Stworzenia Prometeusza

Stwory Prometeusza (niem. Die Geschöpfe des Prometheus ), op. 43, to balet skomponowany w 1801 roku przez Ludwiga van Beethovena według libretta Salvatore Viganò . Balet miał swoją premierę 28 marca 1801 roku w Burgtheater w Wiedniu i miał 28 przedstawień. Premiera odbyła się w Nowym Jorku w Park Theatre 14 czerwca 1808 roku, będąc jednym z pierwszych pełnometrażowych dzieł Beethovena wystawionych w Stanach Zjednoczonych. Jest to jedyny pełnometrażowy balet Beethovena.

Historia

Viganò otrzymał zadanie zaprezentowania dzieła arcyksiężnej Marii Teresie w Wiedeńskim Teatrze Dworskim (Burgtheater) i wybrał temat Prometeusza w sensie alegorycznym. Podczas gdy Viganò zwykle komponował własną muzykę do swoich występów, czuł, że ten występ jest zbyt ważny i poprosił Beethovena, aby zamiast tego skomponował. Balet został napisany w dwóch aktach, a Beethoven stworzył uwerturę , wstęp, piętnaście numerów i finał.

Streszczenie

Balet jest alegorią opartą na mitycznej historii Prometeusza, który ukradł ogień Zeusowi , aby stworzyć ludzkość z gliny . W balecie Prometeusz zastaje ludzkość w stanie ignorancji i postanawia wprowadzić do niej idee nauki i sztuki, w dużej mierze opierając się na własnym poparciu Beethovena dla ruchu oświeceniowego . Prometeusz przedstawia ludziom Apolla , boga sztuki, który nakazuje Amfionowi , Arionowi i Orfeuszowi nauczać muzyki, a Melpomene i Thalii uczyć tragedii i komedii. Ludzie spotykają się również z Terpsychorem , który wraz z Panem wprowadza ich w Taniec Pastoralny, a następnie Dionizos przedstawia swój Taniec Bohaterski.

W 1930 roku muzykolog Jean Chantavoine i dramaturg Maurice Léna dokonali szczegółowej rekonstrukcji fabuły w odniesieniu do muzyki, opierając się na źródłach, które przetrwały próbę czasu. Podsumowanie tej rekonstrukcji podano poniżej.

Muzyka i rekonstrukcja fabuły

Uwertura

Akt 1 otwiera wstęp, po którym następują trzy numery.

0. Wstęp - Ludzkość jest reprezentowana jako dwa wciąż martwe posągi na Olimpie (pierwotnie grane przez Marię Casentini i Salvatore Viganò, który również stworzył choreografię). Zeus próbuje powstrzymać Prometeusza podsycającego ogień ludowi przez gwałtowną burzę. Jednak Prometeuszowi się to udaje. Pada ze zmęczenia.
1. Poco adagio - Dwa posągi ożywają (najpierw mężczyzna, a potem kobieta). Bez dalszego doświadczenia życiowego obaj tańczą beztrosko, ku irytacji Prometeusza.
2. Adagio – allegro con brio - Prometeusz jest zły na nieobyczajność obu posągów i rozważa zniszczenie ludzkości. Ale niebo interweniuje. Boskie światło sprawia, że ​​zmienia zdanie.
3. Minuetto-Prometeusz planuje teraz edukować ludzi, zabierając ich na Parnas . W tym menuecie przedstawia je odpowiednio z kwiatami i owocami. Na koniec trio odchodzi w stronę Parnasu. Kurtyna.

Akt 2 zawiera kolejne 13 numerów:

4. Maestoso – Andante - Bogowie pod wodzą Apolla zajęli miejsce w świątyni na Parnasie. Prometeusz przybywa z dwojgiem ludzi i wyjaśnia, że ​​trzeba ich kształcić, aby rozwijali umysły i emocje. Rozpoczynają się lekcje.
5. Adagio – Andante quasi allegretto - Ich uczucia budzi gra na harfie Amphiona , gra na flecie Euterpe (niektóre źródła wspominają o Arionie ) i gra na wiolonczeli Orfeusza . Mężczyzna i kobieta zakochują się w sobie.
6. Un poco adagio – Allegro - Radosny taniec dwojga ludzi, przed którymi otworzył się świat.
7. Grób - ludzie okazują szacunek Prometeuszowi i Apollinowi. Lekcja trwa.
8. Allegro con brio – Presto - bóg Mars uczy ich sztuki walki za pomocą imponującej procesji.
9. Adagio – Allegro molto – Ale potem przychodzi śmierć pod postacią Melpomeny . Ponieważ Prometeusz był zwiastunem nie tylko życia, ale wraz z nim śmierci, uważa za słuszne ukaranie go śmiercią. On jest obalony. Długa przerwa. W ciemności Prometeusz wydaje się być martwy.
10. Pastorale — Thaleia sprawia, że ​​śmierć się cofa, wzywając młodość i naturę, by się jej przeciwstawiły. Prometeusz budzi się i obserwuje scenę.
11. Andante - Na znak Dionizosa wkracza Silenus .
12. Maestoso (znany również jako „Solo di Gioia” dla tancerza solowego Gaetano Gioia) - Procesja Silenusa (niektóre źródła wymieniają Dionizos). Taniec komediowy, który kręci się wokół wina.
13. Allegro – Comodo - Taniec Pana i dwóch faunów lub nimf .
14. Andante – Adagio (znany również jako „Solo della Casentini”, napisany dla primabaleriny Beethovena, Marii Casentini ) – Trzy łaski nadal działają na emocjonalny rozwój kobiety. Solo primabaleriny. amorki . Ślub jest przygotowywany.
15. Andantino – Adagio (znany również jako „Solo di Viganó”) - Mężczyzna zostaje postawiony przed Apollem. Solo primo ballerino i duet.
16. Finał - Wesele, na które wchodzą różne grupy, składają hołd bogom i świętują sukces misji Prometeusza.

Według muzykologa Lewisa Lockwooda muzyka Beethovena do tego baletu jest „łatwiejsza i lżejsza niż muzyka do sali koncertowej… [I] t pokazuje Beethovena wykorzystującego instrumenty i kolorystyczne efekty orkiestrowe, które nigdy nie pojawiłyby się w jego symfoniach lub poważnych uwerturach dramatycznych. Beethoven później oparł czwartą część swojej symfonii Eroica i Wariacje Eroiki (fortepian) na głównym temacie ostatniej części (Finale) tego baletu.

Balet wymaga użycia harfy i tuby bassetowej wśród instrumentów orkiestrowych, instrumentów rzadko używanych przez Beethovena.

Zobacz też

• Prometeusz w innych utworach muzycznych

Linki zewnętrzne

• The Creatures of Prometheus : wyniki w International Music Score Library Project
• Philharmonia Sessions: Prometeusz Beethovena (wideo). Narrator: Stephen Fry , animacja: Hillary Leben. Orkiestra Filharmonii . 4 grudnia 2020 . Pobrano 29 października 2021 r. – przez YouTube . {{ cite AV media }} : CS1 maint: inni w cite AV media (notatki) ( link )
• Rodda, Richard E. (30 września 2012). „Uwertura do Stworzeń Prometeusza ” . Uwaga programowa. Centrum Kennedy'ego . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2015-09-25 . Źródło 29 października 2021 r .