Sztuka i Chiny po 1989 roku: Teatr Świata

Art and China after 1989: Theatre of the World to wystawa, która odbyła się w Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku w dniach 6 października 2017 – 7 stycznia 2018. Wystawa prezentuje prace siedemdziesięciu jeden artystów i kolektywów artystycznych z całych Chin. i na całym świecie, którzy określają współczesne doświadczenia w Chinach iw Chinach. Przyglądając się okresowi między protestami na placu Tiananmen , które również zbiegają się z końcem zimnej wojny , a igrzyskami olimpijskimi w Pekinie w 2008 roku, wystawa eksploruje czas, kiedy „wszystko wydawało się możliwe”, a artyści z Chin zabiegali o widoczność w światowym świecie sztuki . Kuratorzy wystawy piszą, że prezentowane na niej prace są odpowiedzią na to, jak Chiny przeszły radykalną transformację w latach 1989-2008, która miała niezrównany wpływ na skalę światową. Wystawa została uznana za „nieocenione okno” na skrzyżowanie sztuki współczesnej , polityki i historii oraz za okazję do zadania pytań o rolę muzeów jako miejsc uczenia się, jak być dziś obywatelem świata. Podróżował także do Muzeum Guggenheima w Bilbao i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco odpowiednio w 2018 i 2019 roku.

Wystawa wywołała kontrowersje wśród obrońców praw zwierząt za pokazanie trzech dzieł sztuki z udziałem zwierząt i wywołała publiczną debatę na temat zarówno praw zwierząt , jak i cenzury dzieł sztuki . Ze względu na oskarżenia o znęcanie się nad zwierzętami i groźby użycia przemocy muzeum zdecydowało o usunięciu tych prac z wystawy „w trosce o bezpieczeństwo personelu, gości i uczestniczących artystów”.

Tytuł wystawy

Tytuł wystawy nawiązuje do instalacji Huang Yong Pinga „Theater of the World” (1993), w której duża, przypominająca klatkę konstrukcja zawiera tysiące owadów i gadów, które walczą o przetrwanie i pożerają się nawzajem przez czas trwania wystawy . Praca czerpie z idei starożytnej kosmologii taoistycznej , krytyki nowoczesności Michela Foucaulta oraz współczesnych dyskusji na temat realpolitik globalizacji . Praca została usunięta przed otwarciem wystawy w związku z kontrowersjami dotyczącymi okrucieństwa wobec zwierząt .

Artyści i kuratorzy

Sztuka i Chiny po 1989 roku: Teatr Świata ma sześć sekcji. Pierwsza sekcja zatytułowana „No U-Turn: 1989” zawiera prace Huang Yong Pinga , Gu Dexina, Li Shana, Wu Shanzhuana , Xiao Lu, Zhang Nian i Wang Xingwei. Druga sekcja zatytułowana „Nowy pomiar: analiza sytuacji” zawiera prace Wang Guangyi , Tactile Sensation Group (Gu Dexin i Wang Luyan), Geng Jianyi, Zhang Peili, Wu Shanzhuan, Qiu Zhijie , Ding Yi, Yu Youhan, Huang Rui , i Wang Jianwei. Trzecia część zatytułowana „5 Hours: Capitalism, Urbanism, Realism” prezentuje prace Liu Zheng, Zhang Xiaogang, Zhao Bandi, Wang Youshen, Liu Xiaodong, Zeng Fanzhi, Yu Hong, Zhu Jia, Chen Zhen , Rem Koolhaas i Alain Fouraux , Big Tail Elephant Working Group (Chen Shaoxiaong, Liang Juhui, Lin Yilin i Xu Tan), Ellen Pau i Kwan Sheung Chi. Czwarta sekcja zatytułowana „Uncertain Pleasure: Acts of Sensation” zawiera prace Xu Binga, Wang Gongxina, Tehching Hsieh , Ai Weiwei, East Village, Feng Mengbo, Yin Xiuzhen , Song Dong , Lin Tianmiao , Xu Zhen, Sun Yuan i Peng Yu , Kan Xuan i Yang Zhenzhong. Piąta sekcja zatytułowana „Otherwhere: Travels Through the In-between” zawiera prace Cai Guo-Qiang, Yang Jiechang, Wenda Gu , Song Dong , Liu Dan, Chen Zhen, Shen Yuan, Zhou Tiehai, Yan Lei, Yang Fudong, Zhang Hongtu, Xu Bing i Ai Weiwei, Lou Xiaodong, Huang Yong Ping i Xu Bing. Szósta i ostatnia sekcja zatytułowana „Whose Utopia: Activism and Alternatives Circa 2008” zawiera prace Xijing Men (Tsuyoshi Ozawa, Chen Shaoxiong i Gimhongsok), Chen Chieh-jen, Long March Project, Shanghai Contemporary Art Archival Project, Cao Fei oraz Zheng Guogu, gmina Bishan, Ai Weiwei , Cai Guo-Qiang , Sarah Morris i Gu Dexin.

Wystawę organizuje Alexandra Munroe z Muzeum Solomona R. Guggenheima wraz z zaproszonymi współkuratorami Philipem Tinari z Ullens Center for Contemporary Art w Pekinie i Hou Hanru z MAXXI , National Museum of 21st Century Arts w Rzymie . Kyung An i Xiaorui Zhu-Nowell z zespołu sztuki azjatyckiej Guggenheima zapewnili pomoc kuratorską. Sekcja archiwum została opracowana we współpracy z Asia Art Archive w Hong Kongu .

Kontrowersje i usuwanie dzieł sztuki

Po publicznej krytyce przed otwarciem wystawy w Nowym Jorku Guggenheim usunął z wystawy trzy dzieła przedstawiające zwierzęta. Należą do nich wideo Sun Yuan i Peng Yu „Dogs That Cannot Touch Each Other” (2003), w którym osiem pitbulli przywiązanych do bieżni napina się w kierunku siebie; Xu Bing dokumentacja performansu „A Case Study of Transference” (1994), w której dwie żywe świnie hodowlane z wytłoczonymi atramentem słowami z łacińskimi i chińskimi znakami kopulują przed publicznością w galerii; oraz Huang Yong Pinga „Theater of the World” (1993), w której tysiące owadów i gadów, w tym gekko, szarańcza, świerszcze, stonogi i karaluchy, chodzą jeden na drugim po blacie z przezroczystą kopułą.

Muzeum jako powód usunięcia tych dzieł sztuki podało „wyraźne i powtarzające się groźby użycia przemocy”. Protestujący demonstrowali przed muzeum, a zarówno People for the Ethical Treatment of Animals (PETA), jak i American Society for the Prevention of Cruelty to Animals (ASPCA) wydały oświadczenia potępiające włączenie powyższych kontrowersyjnych prac. ASPCA oświadczyła, że ​​wspiera ekspresję artystyczną, ale sprzeciwia się jakiemukolwiek wykorzystywaniu zwierząt, które powoduje u nich ból lub niepokój.

Kiedy wystawa udała się do Bilbao w 2018 roku, obejmowała dwa z trzech przedmiotowych dzieł sztuki.

Finansowanie

Wystawa jest wspierana przez National Endowment for the Humanities i Henry Luce Foundation, a także WLS Spencer Foundation, E. Rhodes and Leona B. Carpenter Foundation, The Nancy Foss Heath and Richard B. Heath Educational, Cultural and Environmental Foundation, National Endowment for the Arts i Radę Sztuki stanu Nowy Jork .