Tańce Manipuru
Istnieje wiele różnych stylów tanecznych z Manipur , stanu w północno-wschodnich Indiach graniczącego z Myanmarem (Birma), Assamem , Nagalandem i Mizoramem . Tańce Manipuri obejmują zarówno formy tańca klasycznego, jak i ludowego. Raas Leela to jedna z głównych indyjskich form tańca klasycznego. Formy tańców ludowych są głównie przypisywane starożytnym bóstwom Meitei , takim jak Umang Lai i wykonywane podczas Lai Haraoba , a także tańce różnych społeczności plemiennych Manipur .
Ogólnie rzecz biorąc, taniec Manipuri jest przedstawieniem zespołowym, z własnymi unikalnymi kostiumami, estetyką, konwencjami i repertuarem. Taniec Manipuri jest sztuką religijną, a jej celem jest wyrażanie wartości duchowych. Aspekty tej sztuki performatywnej są celebrowane podczas festiwali i głównych rytuałów przejścia, takich jak wesela, wśród ludu Manipuri, szczególnie w etnicznej większości ludu Meitei .
Istnieje wiele form tanecznych Manipur , obejmujących zarówno tańce klasyczne, jak i ludowe różnych społeczności zamieszkujących stan. Niektóre z nich przedstawiono poniżej.
Raas Leela
Raas Leela opiera się na motywach hinduskiego Vaisnavizmu i znakomitych wykonaniach inspirowanego miłością dramatu tanecznego Radha-Kryszny zwanego Raas Leela .
Korzenie tańca Manipuri Raas Leela , podobnie jak wszystkich klasycznych tańców indyjskich, to starożytny hinduski tekst sanskrycki Natya Shastra , z wpływami i fuzją kulturową różnych form lokalnego tańca ludowego. Dzięki dowodom świątyń Wisznu w epoce średniowiecza ta forma tańca była przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie jako tradycja ustna . Ten dramat taneczny Manipuri jest w większości naznaczony gracją, płynnością, falowaniem, z większym naciskiem na gesty dłoni i górnej części ciała. Towarzyszy mu nabożna muzyka tworzona za pomocą wielu instrumentów, z rytmem ustalanym przez cymbały (kartal lub manjira ) i dwugłowy bęben (pung lub Manipuri mrdanga ) sankirtanu . Choreografia dramatu tanecznego zawiera sztuki i historie Vaisnavite Padavalis , które również zainspirowały główne sztuki performatywne związane z Gaudiya Vaisnava, występujące w Assam i Zachodnim Bengalu.
Thougal Jagoi
Jest to taniec ludowy społeczności Meitei wykonywany podczas festiwalu Lai Haraoba przed bóstwami. Jest również znany jako Khamba Thoibi Jagoi . Wariant Thougal Jagoi, wykonywany tylko przez tancerki, jest znany jako Leima Jagoi . Taniec wykorzystuje tradycyjne instrumenty muzyczne, takie jak pena i laangden (tradycyjny bęben). Według legendarnego eposu Khamba Thoibi w języku Meitei , którego akcja toczy się w starożytnym królestwie Moirang , uważa się, że Khamba , książę Khuman i Thoibi , księżniczka Moirang, wykonali ten taniec przed Eputhou Thangjing .
Yelhou Jagoi
Yelhou Jagoi obejmuje wszystkie tańce wykonywane podczas festiwalu Lai Haraoba , głównie przez Maibis. Niektóre z nich to Laiching Jagoi , Nungnao Jagoi , Panthoibi Jagoi , Longkhon Jagoi , Paton , Thang Thaba i Phibul Jagoi . Thougal Jagoi podlega również Yelhou Jagoi .
Luivat Pheizak
Luivat Pheizak to jeden z najpopularniejszych tańców społeczności Tangkhul Naga w Manipur. Taniec przedstawia różne etapy uprawy i prosty styl życia społeczności. Wykonywany jest podczas wszystkich tradycyjnych świąt w stanie.
Thabal Chongba
Thabal Chongba (taniec przy świetle księżyca) to ludowy taniec Manipuri , wykonywany tradycyjnie podczas festiwalu Yaoshang w Indiach . W tańcu uczestnicy łączą ręce w kółko, podskakują na jednej nodze i machają wolnymi nogami w poprzek, powoli posuwając się naprzód.
Tańce plemienia Kom
Reiving Lam, Salin Lam (Święto zbiorów), Buntak Lam, Dar Lam (taniec dzwonkowy), Waikep Lam (taniec wojenny) itp.
Bibliografia
- Saryu Doshi (1989). Tańce Manipur: tradycja klasyczna . Publikacje Marga. ISBN 978-81-85026-09-1 .
- Manipuri autorstwa RK Singhajita Singha, seria Dances of India , Wisdom Tree, ISBN 81-86685-15-4 .
- Devi, Pukhrambam Lilabati (2014). Perspektywy pedagogiczne w indyjskim tańcu klasycznym: Manipuri i Bharatanatyam . ISBN 978-9382395393 .
- Ragini Devi (1990). Dialekty taneczne Indii . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0674-0 .
- Natalia Lidowa (2014). Natjaszastra . Oxford University Press. doi : 10.1093/obo/9780195399318-0071 .
- Natalia Lidowa (1994). Dramat i rytuał wczesnego hinduizmu . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5 .
- Williams, Drid (2004). „W cieniu hollywoodzkiego orientalizmu: autentyczny taniec wschodnioindyjski” (PDF) . Antropologia wizualna . Routledge'a. 17 (1): 69–98. doi : 10.1080/08949460490274013 . S2CID 29065670 . Zarchiwizowane od oryginału (PDF) w dniu 2016-03-04 . Źródło 2021-06-01 .
- Tarla Mehta (1995). Sanskrycka produkcja teatralna w starożytnych Indiach . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0 .
- Reginalda Masseya (2004). Tańce indyjskie: ich historia, technika i repertuar . Publikacje Abhinav. ISBN 978-81-7017-434-9 .
- Emmie Te Nijenhuis (1974). Muzyka indyjska: historia i struktura . Akademik BRILL. ISBN 90-04-03978-3 .
- Kapila Vatsyayan (2001). Bharata, Nāṭyaśāstra . Akademia Sahitya. ISBN 978-81-260-1220-6 .
- Kapila Vatsyayan (1977). Klasyczny taniec indyjski w literaturze i sztuce . Akademia Sangeet Natak. OCLC 233639306 . , Spis treści
- Kapila Vatsyayan (1974). Indyjski taniec klasyczny . Akademia Sangeet Natak. OCLC 2238067 .
- Kapila Vatsyayan (2008). Teorie i formy estetyczne w tradycji indyjskiej . Munshiram Manoharlal. ISBN 978-8187586357 . OCLC 286469807 .
- Kapila Vatsyayan. Taniec W Indyjskim Malowaniu . Publikacje Abhinav. ISBN 978-81-7017-153-9 .
- Wallace Dace (1963). „Pojęcie„ Rasa ”w sanskryckiej teorii dramatu”. Dziennik Teatru Edukacyjnego . 15 (3): 249–254. doi : 10.2307/3204783 . JSTOR 3204783 .
- Farley P. Richmond; Dariusz L. Swann; Phillip B. Zarrilli (1993). Teatr Indyjski: Tradycje Performance . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0981-9 .