Stany Zjednoczone Ameryki (album)
Stany zjednoczone Ameryki | |
---|---|
Album studyjny wg | |
Wydany | 6 marca 1968 |
Nagrany | 1967 |
Studio | Studia CBS w Hollywood |
Gatunek muzyczny | |
Długość | 37 : 07 |
Etykieta | Kolumbia |
Producent | Davida Rubinsona |
Alternatywna okładka | |
Single ze Stanów Zjednoczonych Ameryki | |
|
The United States of America to jedyny studyjny album amerykańskiego zespołu rockowego United States of America . Wyprodukowany przez Davida Rubinsona , został wydany w 1968 roku przez Columbia Records . Album łączył instrumentację rockową i elektroniczną , kompozycję eksperymentalną i teksty odzwierciedlające lewicowe motywy polityczne.
Stany Zjednoczone Ameryki otrzymały pozytywne recenzje po wydaniu i znalazły się pod numerem 181 na liście Billboard 200 . Album był kilkakrotnie wznawiany i nadal cieszy się uznaniem krytyków dziesiątki lat po jego pierwotnym wydaniu.
Produkcja
The United States of America został wyprodukowany przez Davida Rubinsona , który również podpisał kontrakt z grupą dla Columbia Records . Rubinson znał wcześniej członków Josepha Byrda i Dorothy Moskowitz . Tworzenie elektronicznych dźwięków na płycie było trudne ze względu na ograniczenia techniczne. Byrd wspominał, że „jedynymi dostępnymi działającymi syntezatorami z klawiszami były Roberta Mooga za + 20 000 $. Zostaliśmy z dowolnymi dźwiękami, jakie mogłem wycisnąć z trzech generatorów o zmiennym kształcie fali, modulujących się nawzajem”. Oscylatory _ zostały zbudowane dla grupy przez Richarda Durretta. Urządzenia elektroniczne zostały użyte na żywo i na albumie do przetwarzania innych instrumentów i głosu Moskowitza. Na przykład pod koniec piosenki „The American Metaphysical Circus” jej wokal jest zniekształcony do tego stopnia, że jest prawie niezrozumiały.
Muzyka
Styl
Joseph Byrd, lider zespołu, stwierdził, że jego estetycznym celem dla zespołu i albumu było stworzenie awangardowej , politycznej muzyki rockowej ; wyobraził sobie, że ich muzyka będzie łączyć dźwięki elektroniczne (nie muzykę elektroniczną ), muzyczny i polityczny radykalizm oraz sztukę performance. W latach sześćdziesiątych Byrd został przyciągnięty do lewicowej grupy Partii Komunistycznej , wyjaśniając, że była to „jedyna grupa, która miała dyscyplinę, program i była chętna do pracy w ramach istniejących instytucji w celu edukacji i radykalizacji społeczeństwa amerykańskiego”. Piosenka „Pieśń miłosna dla zmarłych Ché ” odzwierciedla te idee. Columbia Records pierwotnie chciała zmienić tytuł piosenki ze względu na jej implikacje polityczne. Byrd zasugerował „Julius and Ethel Rosenberg” jako tytuł zastępczy, jeśli oryginalny tytuł nie został użyty.
Album jest pełen odniesień do obsesji Byrda na punkcie dawnej muzyki amerykańskiej, takich jak jazzowe intro Dixieland w „I Won't Leave My Wooden Wife for You, Sugar”. „The American Metaphysical Circus” zaczyna się od nie mniej niż pięciu warstw dźwięku w kolażu, w tym kaliope grającego „ National Emblem ”, fortepian grający ragtime „At a Georgia Camp Meeting” i dwie orkiestry marszowe grające „ Marching Przez Gruzję ” oraz „ Czerwonym, Białym i Niebieskim " przełączanie między lewym i prawym kanałem. Pozostałe dwie ścieżki to dźwięki elektroniczne.
tekst piosenki
Dorothy Moskowitz i Joseph Byrd współpracowali jako autorzy tekstów nad albumem przy większości piosenek. W „The Garden of Earthly Delights” Ed Bogas napisał tekst do pierwszej zwrotki i refrenu, podczas gdy Moskowitz wymyślił tytuł utworu oraz inne melodyjne zmiany i akcenty. W „Coming Down” Moskowitz napisał linię melodyczną i tekst drugiej i trzeciej zwrotki. W „Hard Coming Love” Byrd napisała tytuł i pierwszą zwrotkę, a Moskowitz przyczyniła się do czegoś, co nazwała „kulawym psotnikiem, który następuje”.
Uwolnienie
„To nie było złe. Niektóre z nich były żenujące, ale niektóre naprawdę przetrwały. Mój ulubiony kawałek to„ Where Is Yesterday ”. Stanowi najlepszą syntezę naszych talentów i gdybyśmy mieli szansę na drugi album, myślę, że powinniśmy pójść w tym kierunku.”
Dorothy Moskowitz, na płycie w 2003 roku
Stany Zjednoczone Ameryki zostały wydane w 1968 roku przez Columbia Records. Album spędził dziewięć tygodni na liście albumów Billboard w Stanach Zjednoczonych, osiągając szczyt na 181 miejscu w maju 1968 roku. Nie znalazł się na liście przebojów w Wielkiej Brytanii. Kłótnie między Byrdem a resztą jego kolegów z zespołu o kierunek zespołu doprowadziły zespół do rozpadu w ciągu kilku miesięcy od wydania albumu.
Stany Zjednoczone Ameryki zostały wznowione na płycie kompaktowej przez Columbia w 1992 roku z dwoma dodatkowymi utworami. W 1997 roku album został wznowiony w Wielkiej Brytanii przez Edsel Records . 13 lipca 2004 Sundazed Records wznowiło album na winylu oraz CD z nową okładką albumu, różniącą się od okładki używanej w oryginalnych wydaniach w Wielkiej Brytanii i Europie, oraz z wersją CD zawierającą 10 dodatkowych utworów, Joseph Byrd twierdzi, że miał niewielki wkład w reedycję albumu Sundazed. Byrd mówi, że był „zainteresowany robieniem notatek i pomyślałem, że to szansa, by mój głos został usłyszany – Dorothy i Rubinson udzielili obszernych wywiadów, odnosząc się do mnie w nieprzyjemny sposób (wyobrażam sobie, że jako usprawiedliwienie ich zamachu). poprosiłem o 300 $ i dostałem. Napisałem ci gdzie indziej, że Sundazed usunął wszystkie odniesienia, które uznali za kontrowersyjne, w tym jedno o Billu Grahamie ”.
Przyjęcie
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
AllMusic | |
Mojo | |
Widły | 8,9/10 |
Nieoszlifowany | |
kolekcjoner płyt |
Stany Zjednoczone Ameryki zostały pierwotnie udostępnione minimalnej prasie. „Melodie są zaraźliwe, harmonie odważne, ale niezwykle satysfakcjonujące. A teksty (które Columbia mądrze wydrukowała na okładce) są najlepszą rzeczą ze wszystkich”, napisał Barret Hansen w swojej recenzji dla Rolling Stone z 1968 roku . Mimo to stwierdził, że album „nie jest naprawdę satysfakcjonujący”, ponieważ muzykalność zespołu „nie do końca odpowiada ich pomysłom”, zauważając: „Głosy są płaskie i nieciekawe, wykazując niewielką moc techniczną lub interpretacyjną. Instrumenty wykonują powierzone im zadania zręcznie, ale zbyt mechanicznie”.
Współczesny odbiór albumu jest bardzo pozytywny. Richie Unterberger z AllMusic uznał to za „jeden z najbardziej ekscytujących i eksperymentalnych psychodelicznych albumów późnych lat 60.” i porównał niektóre z ostrzejszych materiałów zespołu do wczesnego Pink Floyd i Velvet Underground . Doszedł do wniosku: „Czasami rzeczy stają się zbyt przesadne i skrępowane, a próby komedii są nieco płaskie, ale poza tym jest to prawie klasyka”. „Najbardziej ambitny, idiosynkratyczny debiutancki album 2004 roku ma 36 lat” – rozpoczął recenzję reedycji z 2004 roku dla magazynu Dusted autorstwa Marka Hamiltona . Cameron Macdonald z Pitchfork powiedział, że album „nadal stoi ponad twórczością większości psychorockowych rówieśników z epoki Monterey ”, pomimo obecności niektórych przestarzałych efektów elektronicznych typowych dla „wielu elektroakustycznych utwory z lat analogowych . ” Znajduje się w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz . Magazyn Classic Rock wymienił go jako jeden z „16 najlepszych albumów rocka psychodelicznego”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Josepha Byrda i Dorothy Moskowitz , chyba że zaznaczono inaczej.
NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
---|---|---|---|
1. | „Amerykański cyrk metafizyczny” | Byrda | 4:56 |
2. | „ Trudno nadchodząca miłość ” | 4:41 | |
3. | „Piosenka w chmurze” | 3:18 | |
4. | „Ogród rozkoszy ziemskich” | 2:39 | |
5. | „Nie zostawię dla ciebie mojej drewnianej żony, cukiereczku” | 3:51 |
NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
---|---|---|---|
6. | „Gdzie jest wczoraj” | Gordon Marron, Ed Bogas , Moskowitz | 3:08 |
7. | "Zstępujące" | 2:37 | |
8. | „Pieśń miłosna dla zmarłych Ché” | Byrda | 3:25 |
9. | „Zagubiony w czasie” | Marron, Bogas | 1:49 |
10. | „Amerykański sposób na miłość
|
6:38 |
NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
---|---|---|---|
11. | „Urodziny Osamu” | Byrda | 2:59 |
12. | „Nie ma miłości do dawania” | Moskowitz | 2:36 |
NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
---|---|---|---|
11. | „Urodziny Osamu” | Byrda | 2:59 |
12. | „Nie ma miłości do dawania” | Moskowitz | 2:36 |
13. | „Nie zostawię dla ciebie mojej drewnianej żony, cukiereczku” | 3:45 | |
14. | „Nigdy nie możesz zejść” | Byrda | 2:32 |
15. | „Molo Perry'ego” | Moskowitz | 2:37 |
16. | „Krawiec” | Moskowitz | 3:06 |
17. | "Nadążasz za mną" | Kennetha Edwardsa | 2:34 |
18. | „Amerykański cyrk metafizyczny” | Byrda | 4:01 |
19. | „Mysz (Ogród rozkoszy ziemskich)” | 2:39 | |
20. | „Herezja (upadek)” | 2:32 |
Personel
Stany zjednoczone Ameryki
- Joseph Byrd – muzyka elektroniczna , klawesyn elektryczny , organy, calliope , fortepian, śpiew
- Dorothy Moskowitz – wokal prowadzący
- Gordon Marron – skrzypce elektryczne , modulator pierścieniowy , wokal (na „Where Is Yesterday” i „Stranded in Time”)
- Rand Forbes – bas elektryczny
- Craig Woodson – perkusja elektryczna , instrumenty perkusyjne
Dodatkowi muzycy
- Ed Bogas – organy okolicznościowe, fortepian, calliope
- Don Ellis - trąbka (w „Nie zostawię dla ciebie mojej drewnianej żony, cukiereczku”)
Personel techniczny
- Glen Kolotkin – remiksowanie
- Arthur Kendy – remiksowanie
- inżynieria projektowania instrumentów
- David Diller – inżynier
- David Rubinson – produkcja
Wykresy
Wykres (1968) |
Szczytowa pozycja |
---|---|
Billboard 200 w USA | 181 |
Historia wydania
Region | Data | Etykieta | Format | Katalog |
---|---|---|---|---|
Zjednoczone Królestwo | 1968 | CBS | LP | 63340 |
Stany Zjednoczone | Kolumbia | CS 9614 | ||
Zjednoczone Królestwo | 1997 | Edsel | płyta CD | EGCD 541 |
Stany Zjednoczone | 13 lipca 2004 | oszołomiony | SC 11124 | |
2008 | LP | LP 5211 |
Notatki
Bibliografia
- Holm-Hudson, Kevin (2002). Rock progresywny ponownie przemyślany . Taylora i Franciszka . ISBN 0-8153-3714-0 .