Leśna Nimfa

Ten artykuł dotyczy kompozycji muzycznej. Aby zapoznać się z niemym filmem, zobacz The Wood Nymph (film) .

Wiersz autorstwa Jeana Sibeliusa
The Wood Nymph Tone
Młody kompozytor ( ok. 1895 )
Imię ojczyste	Skogsrået
Opus	15
Opanowany	1894–1895
Czas trwania	22 minuty
Premiera
Data	17 kwietnia 1895 ( 17.04.1895 )
Lokalizacja	Helsinki , Finlandia
Konduktor	Jan Sibelius
Wykonawcy	Helsińskie Towarzystwo Orkiestrowe

The Wood Nymph (po szwedzku : Skogsrået ; z napisami ballada pour l'orchestre ), op. 15, to poemat programowy na orkiestrę skomponowany w latach 1894 i 1895 przez fińskiego kompozytora Jeana Sibeliusa . Ballada, której premiera odbyła się 17 kwietnia 1895 roku w Helsinkach w Finlandii pod dyrekcją Sibeliusa, podąża śladami szwedzkiego pisarza Viktora Rydberga wiersz o tym samym tytule z 1882 roku, w którym młody mężczyzna, Björn, wędruje do lasu i zostaje uwiedziony i doprowadzony do rozpaczy przez skogsrå , czyli leśną nimfę. Pod względem organizacyjnym poemat tonowy składa się z czterech nieformalnych części, z których każda odpowiada jednej z czterech strof wiersza i przywołuje nastrój określonego odcinka: po pierwsze, heroiczny wigor; po drugie, gorączkowa aktywność; po trzecie, miłość zmysłowa; i po czwarte, nieukojony smutek.

The Wood Nymph była wykonywana jeszcze trzy razy w ciągu tej dekady, a następnie, na prośbę kompozytora, ponownie w 1936 roku. Nigdy nie opublikowana ballada była uważana za porównywalną do nieistotnych dzieł i młodocianych, które Sibelius stłumił, dopóki fiński muzykolog Kari Kilpeläinen „ ponownie odkrył” rękopis w archiwach Uniwersytetu Helsińskiego , „[łapiąc] Finlandię i świat muzyczny z zaskoczenia”. Osmo Vänskä i Orkiestrą Symfoniczną z Lahti dał balladzie współczesną „premierę” 9 lutego 1996 r. Chociaż partytura była faktycznie „zagubiona” przez sześćdziesiąt lat, jej materiał tematyczny był znany w skróconej formie poprzez melodramat na narratora, fortepian, dwa rogi i smyczki . Sibelius prawdopodobnie ułożył melodramat z poematu tonowego, chociaż twierdził coś przeciwnego. Niektórzy krytycy, przyznając się do piękna pomysłów muzycznych, zarzucali Sibeliusowi nadmierne poleganie na narracji materiału źródłowego i brak rygorystycznie ujednoliconej struktury, która charakteryzowała jego późniejszą twórczość, podczas gdy inni, jak Veijo Murtomäki , okrzyknęli go „arcydziełem” godnym zaliczenia do największych dzieł orkiestrowych Sibeliusa.

Kompozycja

Sibelius podziwiał Rydberga i często umieszczał muzykę w jego poezji, w tym w melodramacie Snöfrid op. 29 i Pieśń wojenna Tyrteusza . Wiersz Skogsrået został opublikowany po raz pierwszy w 1882 r., aw 1883 r. zilustrował go przyszły przyjaciel Sibeliusa, artysta Akseli Gallen-Kallela . W 1888 lub 1889 roku, mniej więcej w czasie, gdy obaj się spotkali, Sibelius po raz pierwszy ułożył Skogsrået na głos i fortepian. To ustawienie jest muzycznie niezwiązane z leczeniem Sibeliusa w latach 1894–95.

Rydberga w 1876 r

W 1894 roku, chociaż Sibelius był postacią narodową w Finlandii i ukończył wielkie dzieła, takie jak Kullervo i Suita Karelia , wciąż walczył o uwolnienie się od wzorców wagnerowskich i wypracowanie prawdziwie indywidualnego stylu. Pochodzenie poematu tonowego pozostaje niejasne, ale Leśna nimfa mogła stopniowo wyewoluować z muzyki do opery werystycznej , którą Sibelius zaplanował, ale nigdy nie zrealizował. Libretto _ , jak relacjonuje list Sibeliusa z 28 lipca 1894 r., opowiada historię młodego, zaręczonego studenta, który podczas zagranicznej podróży spotyka egzotyczną tancerkę i zostaje nią zauroczony. Po powrocie uczeń tak żywo opisuje taniec i tancerza, że ​​jego narzeczona dochodzi do wniosku, że był niewierny; opera kończy się konduktem pogrzebowym narzeczonej studentki (w liście niejasna jest przyczyna jej śmierci). Ponadto w liście z 10 sierpnia 1894 r. Sibelius donosi żonie Aino o nowej kompozycji „w stylu marsza”. Murtomäki twierdzi, że Sibelius chętnie dostosował swoje wcześniejsze pomysły muzyczne do fabuły Skogsrået : marsz stał się tematem Björna z pierwszej części The Wood Nymph , bohater „oddalający się (za granicę)” stał się szaloną pogonią za drugą, niewierność tancerza stała się uwodzeniem przez złego skogsrå w trzeci, a procesja pogrzebowa opery stała się rozpaczą Björna w finale.

Chociaż z tego materiału wyłoniłby się zarówno poemat dźwiękowy, jak i melodramat, nie jest jasne, jakiej formy muzycznej użył początkowo Sibelius, by zmierzyć się z wierszem Rydberga. W latach 30. kompozytor twierdził, że jako pierwszy skomponował melodramat (premiera 9 marca 1895 r. na balu loterii na rzecz Teatru Fińskiego , gdzie narratorem był Axel Ahlberg ), tylko po to, by później zdać sobie sprawę, że „materiał pozwoliłby na szersze potraktowanie” jako poematu symfonicznego. Uczeni jednak kwestionowali tę chronologię, argumentując, że biorąc pod uwagę premierę poematu tonowego zaledwie miesiąc później, jest „nieprawdopodobne, jeśli nie całkowicie niemożliwe”, aby Sibelius mógł tak szybko rozwinąć melodramat. Prawdopodobnie „skompresował” wcześniejszy poemat tonowy, eliminując mostki i powtórzenia, aby stworzyć opływowy melodramat. Rękopis melodramatu ma znacznie mniej poprawek niż rękopis poematu dźwiękowego, co potwierdza ten pogląd. Sibelius zaaranżował także zakończenie na fortepian solo.

Historia wydajności

Nymfen autorstwa norweskiego malarza realisty Hansa Heyerdahla , ok. 1890

Poemat dźwiękowy miał swoją premierę 17 kwietnia 1895 r. W Wielkiej Sali Uniwersytetu Helsińskiego , a sam Sibelius dyrygował Helsińskim Towarzystwem Orkiestrowym ; w programie znalazł się także poemat dźwiękowy Vårsång ( Piosenka wiosenna ) oraz fragmenty Suity karelijskiej . Powtórka odbyła się dwa dni później. Pomimo pozytywnego odbioru, Leśna nimfa została zagrana jeszcze tylko pięć razy za życia Sibeliusa: dwukrotnie w Turku 29 i 30 listopada 1897; dwukrotnie w Helsinkach na premierze swojego I Symfonia 26 i 30 kwietnia 1899 r. (niezwykle ważne wydarzenie w karierze Sibeliusa i znak, że postrzegał Leśną Nimfę jako godny kontrapunkt dla symfonii); i, po 37-letniej przerwie, raz w Helsinkach 27 października 1936 r. Sibelius, który miał siedemdziesiątkę i przeszedł na emeryturę do Ainoli , nie był obecny na tym ostatnim przedstawieniu, chociaż wydaje się, że osobiście wybrał The Wood Nymph na program; Georga Schnéevoigta , który znacznie skrócił partyturę, aby zmieścić występ w wyznaczonym czasie audycji radiowej, dyrygował Filharmonią Helsińską w obecności prezydenta Pehra Evinda Svinhufvuda , premiera Kyösti Kallio i marszałka Carla Gustafa Emila Mannerheima .

Po 1936 roku The Wood Nymph ponownie zniknęła z repertuaru. Przez całą swoją karierę Sibelius borykał się z twórczymi „blokadami” i napadami depresji. To doprowadziło go do przypisania wyniku płomieniom, kiedy nie był w stanie poprawić ich do wymaganego poziomu. Taki los najbardziej notorycznie spotkał VIII Symfonię , ale także wiele utworów z lat 80. i 90. XIX wieku. Nie zniszczył jednak Leśnej Nimfy . Ballada leżała zaniedbana wśród ponad 10 000 stron dokumentów i partytur, które rodzina kompozytora zdeponowała w 1982 roku w archiwum Biblioteki Uniwersytetu Helsińskiego. Dzieło zostało „ponownie odkryte” przez eksperta od rękopisów Kari Kilpeläinen; jego późniejsza inspekcja przeprowadzona przez Fabiana Dahlströma „zaskoczyła Finlandię i świat muzyczny”: poemat dźwiękowy, trwający 22 minuty i przeznaczony na pełną orkiestrę, był czymś znacznie więcej niż melodramat „przerobiony bez mówcy” wielu w establishmentu Sibeliusa zakładał, że tak jest. Leśna Nimfa otrzymał swoją współczesną „światową premierę” 9 lutego 1996 roku przez Lahti Symphony Orchestra pod dyrekcją Osmo Vänskä. Vänskä otrzymała zgodę rodziny Sibeliusa na wykonanie tej pracy. Z konieczności Vänskä uzupełniła rękopis - pełen poprawek, a zatem „bardzo trudny do odczytania” w izolacji - o notatki z przedstawienia z 1936 roku. W 2006 roku Breitkopf & Härtel opublikował pierwsze wydanie The Wood Nymph .

Orkiestracja

• Instrumenty dęte drewniane : piccolo , 2 flety , 2 oboje , 2 klarnety , klarnet basowy , 2 fagoty
• Blaszane : 4 rogi , 3 trąbki , 3 puzony
• Instrumenty perkusyjne : kotły , trójkąt , bęben basowy , talerze , tamburyn
• Instrumenty smyczkowe : skrzypce , altówki , wiolonczele , kontrabasy

Struktura

W 1893 r. Sibelius wyraził przekonanie o konieczności motywacji poetyckiej w muzyce w liście do poety JH Erkko [ fi Wierzę, że sama muzyka, czyli muzyka absolutna, nie może zaspokoić. Budzi uczucia i stany umysł, ale zawsze coś niezaspokojonego pozostaje w naszych duszach…” W liście do Aino z sierpnia 1894 Sibelius twierdził, że jest „naprawdę malarzem tonowym i poetą” na wzór poematów symfonicznych Liszta . W Leśnej nimfie , Sibelius ściśle trzyma się struktury narracyjnej wiersza Rydberga, do tego stopnia, że ​​​​na premierze w 1895 roku widzowie otrzymali kopie materiału źródłowego, co wskazuje na centralne miejsce fabuły Rydberga w spektaklu. Ze względu na swoje walory programowe muzykolodzy powszechnie opisują The Wood Nymph , chociaż w jednej części, jako składający się z czterech nieformalnych części lub „dramatycznych obrazów ”, z których każdy odpowiada jednej z czterech zwrotek wiersza:

1. Alla Marcia
2. Vivace assai — Molto vivace
3. Moderato
4. Molto lento

Pierwsza sekcja

Björn, „wysoki i przystojny chłopak”, zostaje ogłoszony przez heroiczną mosiężną fanfarę. Jego siła i dobry wygląd wzbudziły „przebiegłe duchy”, a pewnego letniego wieczoru w drodze na ucztę zostaje oczarowany „śpiewającym” lasem. Muzyka otwierająca, „przewiewna” i triumfalna w C-dur , przypomina Uwerturę Karelia op. 10 (nie mylić z Suitą Karelia op. 11), którą Sibelius napisał w 1893 roku, i nie zdradza żadnych oznak zbliżającego się losu Björna. Temat Björna jest podsumowany na końcu drugiej części.

Oryginalne szwedzkie

angielskie tłumaczenie

Han Björn var en stor och fager sven med breda väldiga skuldor Med smärtare midja än andre män slikt retar de snöda huldor. Till gille han gick en höstlig kväll, då månen sken över gran och häll, och vinden drog med hi och ho över myr och skog, över hult och mo; då var honom trolskt i hågen, han ser åt skogen och har ej ro, han skådar åt himlabågen, men träden de vinka och nicka, och stjärnorna blinka och blicka: gå in, gå in, gå in i vinande furumo!

Björn był wysokim i przystojnym chłopakiem. Z szerokimi i potężnymi ramionami. Z węższą talią niż inni mężczyźni. Budzi te przebiegłe duchy. Poszedł na ucztę pewnej jesiennej wigilii, Kiedy księżyc świecił nad świerkami i skałami, A wiatr dął Swoimi szuwarami Nad bagnami i zagajnikami, Nad dziurami i wrzosowiskami; Wszystko to zaczarowało jego myślenie: Patrzy na las z wielkim niepokojem, Widzi niebo w górze, Ale drzewa falują i kiwają, A gwiazdy migoczą i mrugają: Wejdź, wejdź, wejdź do jęczącego lasu!

Druga sekcja

Björn „dobrowolnie, ale pod przymusem” zanurza się głęboko w magiczny nordycki las i zostaje oczarowany złymi, psotnymi krasnoludami, które „tkają sieć księżycowych promieni” i „ochryple śmieją się ze swojego więźnia”. Uważana przez niektórych krytyków za najbardziej uderzającą część poematu tonowego, „proto-minimalistyczna” muzyka w a-moll jest jednocześnie hipnotyczna i rozkosznie napędzająca: Sibelius powtarza i przerabia ten sam krótki motyw (należący początkowo do klarnetów) w bogaty instrument dęty drewniany gobelin, przyspieszenie tempa i dodanie nietypowych rogów i pulsujących puzonów, aby wytworzyć to, co Murtomäki opisał jako „modalne-diatoniczne pole dźwiękowe”.

Oryginalne szwedzkie

angielskie tłumaczenie

Han går, han lyder det mörka bud, han gör det villig och tvungen; men skogens dvärgar i kolsvart skud, de fara med list i ljungen och knyta ett nät af månens sken och skuggan från gungande kvist och gren, ett dallrande nät i ris och snår bak vandrarens fjät, dar fram han går och skratta så hest åt fången. I hidena vakna ulv och lo, mężczyźni Björn han drömmer vid sången som runt från furorna ljuder och viskar, lockar och bjuder: gå djupare, djupare in i villande furumo!

Idzie dalej, posłuszny mrocznemu rozkazowi, Z radością idzie, zmuszony; Ale leśne krasnoludy w kruczoczarnych strojach, Kroczą ukradkiem przez wrzosy I tkają sieć z promieni księżyca I cieni kołyszących się gałązek i pni, Drżącą sieć W puszczy i zagajnikach Za śladami wędrowca, Jak idzie, I tak ochryple śmiać się ze swojego więźnia. Wilk i ryś budzą się w ich norach, Ale Björn śni pieśnią Powstającą z westchnień lasu I szepcze, wabiąc go i zapraszając: Idź głębiej, głębiej w bezkresne lasy!

Trzecia sekcja

Temat śmiertelnego mężczyzny (w tym przypadku śpiącego Hylasa ), uwiedzionego i skazanego na zagładę przez nadprzyrodzoną kobietę, jest stałym tematem w folklorze i sztuce. Oto Hylas z nimfą , 1893, autorstwa Johna Williama Waterhouse'a

Björn spotyka i zostaje uwiedziony przez piękną leśną nimfę ( skogsrå ). Zmysłowa muzyka nocy świętojańskiej w tonacji Cis-dur „skąpana jest w erotycznej poświacie”; solowa kantylina wiolonczeli, do której dołączają smyczki rogu i pizzicato , reprezentujące erotyczne postępy nimfy. „Któż mógłby się oprzeć”, napisała Glenda Dawn Goss w udawanej obronie, „jej [nimfy] gardłowy głos wiolonczeli solo, jej zmysłowo kołyszące ruchy, mignęła biała kończyna, gładka jak miód, pod księżycowobiałą suknią, słodko falująca pierś?"

Oryginalne szwedzkie

angielskie tłumaczenie

Nu tystnar brått den susande vind, och sommardäglig är natten, och vällukt ångar från blommig lind vid kärnens sovande vatten. I skuggan hörs ett prasslande ljud: Där böljar en skär, och månvit skrud, dar vinkar en arm, så mjäll och rund, dar häves en barm, dar viskar en mund, dar sjunka två ögon i dina och leka så blå en evig tro, att alla minnen försina; de bjuda dig domna och glömma, de bjuda dig somna och drömma i älskogsro i vyssande sövande furumo.

Teraz wiatr wzdychający cichnie, I słodka jest letnia noc, I delikatne zapachy unoszą się z kwitnących lip Nad kałużą sennej wody. W cieniu słychać szelest: Wznosi się szkarłat i księżycowobiały całun, Macha ramieniem, Tak delikatnym i okrągłym, Wznosi się pierś, Usta szepczą, W twoje oczy lśnią I udowodnij tak niebieski, zawsze prawdziwy, aby wszystkie wspomnienia mogły uschnąć; Oferują ci zgubę i mrok, Oferują ci sen i śnienie W liściastym spokoju wyciszonego, śpiącego lasu.

czwarta sekcja

Straciwszy wszelką nadzieję na ziemskie szczęście (w szwedzkim folklorze człowiek, który uległ skogsrå był skazany na utratę duszy), Björn pogrąża się w rozpaczy. Muzyka mutuje od erotycznej cis-dur do mrocznego i żałobnego „marsza żałobnego” cis-moll . Gdy falujący, „bolesny” temat skrzypiec rozbija się o instrumenty dęte blaszane, Björn zostaje z „nieukojonym żalem”, opętanym wspomnieniem skogsrå . „Prawie nigdy nie napisano muzyki”, napisał krytyk muzyczny gazety Uusi Suometar po przedstawieniu z 1899 roku, „która wyraźniej opisywałaby wyrzuty sumienia”.

Oryginalne szwedzkie

angielskie tłumaczenie

Men den, vars hjärta ett skogsrå stjäl, får aldrig det mer tillbaka till drömmar i månljus trår hans själ, kan han ej älska en maka. De ögon blå i nattlig skog ha dragit hans håg från harv och plog, han kan ej le och fröjdas som förr, och åren de se inom hans dörr, men finna ej barn och blomma; han vesäll åldras i öde bo, < kring härden stå sätena tomma, och väntar han något av åren, så väntar han doden och båren, Han lyss, han lyss med oläkeligt ve till suset i furumo.

Ale ten, którego serce ukradła leśna nimfa, Nigdy nie może mieć nadziei, że je odzyska: Dopóki sny w świetle księżyca nie zawładną jego duszą, Nie okaże miłości kobiecie. Niebieskie oczy w nocnym gaju Odwróciły jego umysł od brony i pługa, Nie może się już śmiać I radować, A lata zaglądają przez jego drzwi, Ale nie znajdują kwiatów ani dzieci; Starzeje się i marudzi w pustej siedzibie, Dookoła paleniska stoją puste ławki, A jeśli czekając, co przyniosą lata, Czeka tylko śmierć i mara pogrzebowe, Słucha, słucha z rozpaczliwym żalem westchnień drzew.

Przyjęcie

Chociaż został dobrze przyjęty po premierze, krytyczne opinie na temat zalet The Wood Nymph były zróżnicowane. Po premierze w 1895 roku Oskar Merikanto , pisząc w Päivälehti , chwalił Sibeliusa za „mistrzowskie” odtworzenie fabuły Rydberga za pomocą „niepowtarzalnych i fascynujących kolorów”, podczas gdy krytyk Karl Flodin narzekał w Nya Pressen , że jest „niewątpliwie za długi”. Współczesna opinia była podobnie dwuznaczna. Przyznając, że The Wood Nymph zawiera „kilka wspaniałych pomysłów melodycznych” i „bujną partyturę”, Erik Tawaststjerna scharakteryzował to dzieło jako „eksperyment” kompozytora „wciąż próbującego odnaleźć się jako poeta tonowy”, sugerując, że Sibelius jest zbyt zależny od źródła struktura narracyjna materiału. Murtomäki, choć chwali balladę za „niewymuszoną świeżość wizji i śmiałość tonalną” oraz „dobrze dopracowane, oryginalne i pomysłowe postacie”, zgadza się z Tawaststjerną, że The Wood Nymph jest zbyt epizodyczna w konstrukcji:

Jako całość Skogsrået nie jest wysoce zjednoczonym organizmem, jak późniejsze duże dzieła orkiestrowe Sibeliusa: cztery legendy Lemminkäinen i dwie pierwsze symfonie… Formalny problem polega na tym, że w większości brakuje powiązań; Sibelius po prostu zestawia ze sobą różne sekcje formalne bez wygładzania łączników na stykach. Ze względu na późniejsze opanowanie „sztuki przejścia”, osiągniętej poprzez subtelne nakładanie różnych faktur i temp, w Skogsrået Sibelius jest wciąż na początku swojego rozwoju.

Erik Tawaststjerna, muzykolog, przyjaciel i biograf Sibeliusa

Guy Rickards, zgadzając się, że The Wood Nymph „nigdy do końca nie ucieka od zależności od wersetów”, powtórzył Tawaststjernę, zastanawiając się, co by było, gdyby Sibelius powrócił w swojej dojrzałości do The Wood Nymph , jak w przypadku En sagi . Fiński kompozytor Kalevi Aho odpowiedź była podobna, nazywając balladę „interesującym dziełem” wymagającym „więcej dopracowania”. Fiński dyrygent Osmo Vänskä jest jednak orędownikiem ballady. „To niesamowity kawałek” – powiedziała Vänskä w wywiadzie. „On [Sibelius] nigdy nie zdołał tego zrewidować, ale z muzyką nie ma nic złego. Sibelius nigdy nie zakazał wykonywania The Wood Nymph ”. Stylistycznie uczeni wykryli w The Wood Nymph wpływ Richarda Wagnera . Na przykład Murtomäki dostrzega „erotyczne słownictwo harmoniczne” Tristana i Izoldy w części trzeciej oraz „motyw zakazanego pytania” Lohengrina w marszu żałobnym z finału. W świetle „ Nietzscheańskiej odpowiedzi” Sibeliusa na opery Wagnera (początkowo zakochany Sibelius do lipca 1894 roku odrzucił idee Wagnera jako „obliczone” i „sfabrykowane”), takie obserwacje są szczególnie interesujące, ponieważ ilustrują zakres, w jakim Sibelius, w czasów Leśnej Nimfy nie udało się jeszcze zerwać z niemieckim mistrzem.

Analiza

Sibeliusa w 1907 roku

Szczegóły autobiograficzne

Kilku muzykologów spekulowało, że The Wood Nymph jest potencjalnie autobiograficzny. Przede wszystkim Murtomäki argumentował, że przedstawienie w poemacie tonowym „śmiertelnej koniunkcji seksualnej” między Björnem a skogsrå jest możliwą aluzją do młodzieńczych niedyskrecji kompozytora. „Silny element autobiograficzny w Skogsrået jest niewątpliwy”, napisał Murtomäki, dodając, że w balladzie „Sibelius prawdopodobnie wyznaje Aino romans ”. Dla Murtomäkiego balladowy charakter The Wood Nymph jest kluczowa, ponieważ w gatunku „oczekiwano, że piosenkarz / gawędziarz / kompozytor powinien się ujawnić”. W tamtym czasie powszechne było, że pierwszymi partnerami seksualnymi mężczyzn z klasy Sibeliusa były prostytutki. Murtomäki mówi, że „w swoim ukrytym lub„ nieoficjalnym ”życiu seksualnym doświadczyli pewnego rodzaju kobiecych przygód seksualnych, z którymi ich żony nie mogły łatwo dorównać”. Stawia hipotezę, że The Wood Nymph i inne współczesne kompozycje były metodą Sibeliusa na radzenie sobie z emocjonalnymi konsekwencjami tego i jego poczuciem winy wobec żony Aino .

Skupiając się na fantazjach seksualnych, Leśna nimfa różni się znacznie od wiersza Rydberga Snöfrid , który Sibelius umieścił w 1900 roku. W Snöfrid , Gunnar, patriotyczny bohater, opiera się zmysłowemu „objęciu” nimfy wodnej, aby zamiast tego „toczyć beznadziejną walkę” o swój kraj i „umrzeć bez imienia”. Murtomäki argumentuje, że kontrast między Björnem i Gunnarem odzwierciedla osobistą przemianę Sibeliusa: koronowany na „bohatera narodowego” po premierze I Symfonii w 1899 roku, Sibelius chciał pokazać, że „przerósł swój wczesny awanturnictwo” i nauczył się umieszczać kraj przed „libertyńskim” ekscesem. Wniosek Murtomäkiego nie jest jednak powszechnie akceptowany. David Fanning w swojej recenzji zredagowanego tomu, w którym pojawia się esej Murtomäkiego, potępił takie autobiograficzne spekulacje jako „wątpliwe” i „tendencyjne”. Per Fanning: „Dla Murtomäkiego każdy zmniejszony akord wydaje się być a Akord Tristana , z całym symbolicznym bagażem, który się z tym wiąże… Taka niedopieczona hermeneutyka zbija z tropu i zraża… Entuzjazm czasami pozwalał na zamieszki”.

Brak publikacji

Dlaczego Sibeliusowi nie udało się przygotować The Wood Nymph do publikacji, jest pytaniem, które wprawia uczonych w zakłopotanie. Za radą Ferruccio Busoniego Sibelius w 1895 roku zaoferował The Wood Nymph rosyjskiemu wydawcy muzycznemu Mitrofanowi Belyayevowi , ale nie został opublikowany. Murtomäki zasugerował, że Sibelius, mimo że lubił Leśną nimfę , był „niepewny prawdziwej wartości” swojego dorobku z lat 90. cztery Lemminkäinen legends (pojawiające się w dzienniku kompozytora z 1911 r. pod listą dzieł do przepisania, The Wood Nymph , również wydaje się być zaplanowane przez Sibeliusa do ponownego zbadania, choć nigdy nie doszło do skutku). Uczeni przedstawili szereg wyjaśnień, dlaczego Sibelius mógł „odwrócić się plecami” od swoich wczesnych kompozycji. Być może jako mistrz patrzył wstecz na twórczość swojej młodości jako technicznie „gorszą” od swojej dojrzałej twórczości; lub jako rozwijający się artysta starał się zdystansować od namiętnych, nacjonalistycznych okrzyków, rozwijając swój własny, niepowtarzalny styl muzyczny i dążąc do przejścia od „lokalnego bohatera” do „kompozytora międzynarodowego”; lub, jako starszy mąż stanu, obawiał się, że mógł „za bardzo się ujawnić” we wczesnych dziełach „wyznaniowych”, takich jak En saga , Lemminkäinen i dziewczyny z wyspy oraz Leśna nimfa . Jednak wobec braku jakichkolwiek nowych informacji z dokumentów Sibeliusa, powód, dla którego The Wood Nymph nigdy nie został ostatecznie opublikowany, „wydaje się skazany na pozostanie przedmiotem spekulacji”.

Dyskografia

Nawet po fali rozgłosu, która nastąpiła po jego ponownym pojawieniu się, The Wood Nymph pozostaje rzadko nagrywany w porównaniu z innymi wczesnymi dziełami Sibeliusa. Miał swoją światową premierę w 1996 roku pod marką BIS z Osmo Vänskä prowadzącym Lahti Symphony Orchestra. Niektóre materiały muzyczne były niedostępne do czasu publikacji krytycznego wydania Breitkopf & Härtel JSW w 2006 roku i dlatego nie zostały uwzględnione we wcześniejszych nagraniach. Wersja na głos i fortepian z 1888 roku została nagrana przez Anne Sofie von Otter . Erik Tawaststjerna nagrał również wersję fortepianową solo wraz z resztą transkrypcji fortepianowych Sibeliusa. Nagranie Vänskä z 1996 roku zawierało również pierwsze nagranie melodramatu, którego narratorem był Lasse Pöysti .

Konduktor	Orkiestra	Nagrany	Czas trwania	Dostępne na
Osmo Vänskä	Orkiestra Symfoniczna Lahti	1996	21:36	BIS (BIS-CD-815)
Shuntaro Sato	Orkiestra Symfoniczna Kuopio	2003	22:22	Finlandia (0927-49598-2)
Osmo Vänskä	Orkiestra Symfoniczna Lahti	2006	21:37	BIS (BIS-SACD-1745)
Douglasa Bostocka	Orkiestra Filharmonii Göteborg-Aarhus	2007	21:05	Classico (CLASSCD733)
Johna Storgårdsa	Orkiestra Filharmonii Helsińskiej	2010	24:05	Ondyna (ODE 1147-2)

Bibliografia

•   Anderson, Martin (1996). „Leśna nimfa” Sibeliusa ”. Tempo . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. 196 (196): 51–52. JSTOR 944466 .
•   Barnett, Andrew (2007). Sibeliusa . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-11159-0 .
•   Fanning, David (2001). „Przegląd studiów Sibeliusa”. Muzyka i listy . Oxford University Press. 82 (4): 663–666. doi : 10.1093/ml/82.4.663 . JSTOR 3526300 .
•   Goss, Glenda Świt (2009). Sibelius: życie kompozytora i przebudzenie Finlandii . Londyn: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-30479-3 .
•   Grimley, Daniel M. (2004). „Wiersze tonowe: gatunek, krajobraz i perspektywa strukturalna”. W Grimley, Daniel M. (red.). The Cambridge Companion do Sibeliusa . Londyn: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-89460-9 .
•   Howell, Tim (2006). Po Sibeliusie: Studia z muzyki fińskiej . Wydawnictwo Ashgate. P. 32. ISBN 978-0-7546-5177-2 .
•   Kiliński, Karol (2013). Mit grecki i sztuka zachodnia: obecność przeszłości . Londyn: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-01332-2 .
• Kurki, Eija (1999). „Ciągłe przygody leśnych nimf Sibeliusa: dotychczasowa historia” . Muzyka Finlandia . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 27 listopada 2015 r . Źródło 24 października 2014 r .
•   Makela, Tomi (2007). Jan Sibelius . Woodbridge: Boydell & Brewer Ltd. ISBN 978-1-84383-688-9 .
•   Murtomäki, Veijo (2001). „Symfoniczna ballada Sibeliusa Skogsrået” . W Jackson, Tymoteusz ; Murtomäki, Veijo (red.). Studia Sibeliusa . Londyn: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-62416-9 .
•   Rickards, facet (1996). "Recenzja". Tempo . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. 197 : 43–45. JSTOR 944443 .
• Rydberg Wiktor (1882). „Skogsrået” (PDF) . Biblioteka muzyczna Naxos . s. 114–115 . Źródło 24 października 2014 r .
• Syrena, Vesa (2005). „Inne utwory orkiestrowe: Skogsrået (The Wood Nymph)” . Sibelius.fi . Źródło 24 października 2014 r .
•   Tawaststjerna, Erik (1976). Sibeliusa: 1865–1905 . Przetłumaczone przez Roberta Laytona. Berkeley i Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-03014-5 .
• Tumelty, Michael (3 lutego 1996). „Klucz do wyrównania starych porachunków” . Herold . Glasgow. P. 13.
• Wicklund, Tuija, wyd. (2015). Sibelius: Skogsraet – Leśna nimfa op. 15 . Wiesbaden: Breitkopf & Härtel. ISMN 979-0-004-21374-2.