Trójkąt ( Z Archiwum X )

z Archiwum X Odcinek
„ Trójkąta ”
Odcinek nr.
Sezon 6 Odcinek 3
W reżyserii Chrisa Cartera
Scenariusz Chrisa Cartera
Kod produkcji 6ABX03
Oryginalna data emisji 22 listopada 1998 ( 22.11.1998 )
Czas działania 45 minut
Gościnne występy
Chronologia odcinków

← Poprzedni " Napęd "
Dalej → „ Kraina snów ”
Z Archiwum X (sezon 6)
Lista odcinków

„ Trójkąt ” to trzeci odcinek szóstego sezonu amerykańskiego serialu telewizyjnego science fiction The X-Files . Premiera w Fox miała miejsce 22 listopada 1998 r. Napisany i wyreżyserowany przez twórcę serialu, Chrisa Cartera , „Triangle” to odcinek „Monster of the Week”, samodzielna fabuła, która nie ma związku z nadrzędną mitologią Archiwum X. „Trójkąt” uzyskał ocenę gospodarstwa domowego Nielsena z 10,8, oglądane przez 18,20 mln widzów w swojej pierwszej transmisji. Odcinek generalnie otrzymał pozytywne recenzje, a wielu krytyków komentowało styl reżyserski odcinka.

Serial koncentruje się na agentach specjalnych FBI Fox Mulder ( David Duchovny ) i Danie Scully ( Gillian Anderson ), którzy pracują nad sprawami związanymi ze zjawiskami paranormalnymi, zwanymi Archiwum X. Mulder wierzy w zjawiska paranormalne, sceptyczny Scully został wyznaczony do obalenia jego pracy i obaj nawiązali bliską przyjaźń. W tym odcinku Mulder ściga się na luksusowym liniowcu pasażerskim, który w tajemniczy sposób pojawił się w Trójkącie Bermudzkim . Tam zdaje sobie sprawę, że cofnął się w czasie do 3 września 1939 roku - wybuchu II wojny światowej. Niemieccy żołnierze weszli na pokład statku w poszukiwaniu „Młota Thora”, czegoś, co mogłoby zapewnić zwycięstwo w nadchodzącym konflikcie. Scully, po otrzymaniu informacji o zniknięciu Muldera od The Lone Gunmen , pędzi przez budynek J. Edgara Hoovera , szukając kogoś, kto może pomóc w odnalezieniu jej zaginionego partnera.

„Triangle” jest nakręcony w stylu inspirowanym filmem Alfreda Hitchcocka Rope z 1948 roku , z wieloma scenami zmontowanymi tak, aby pojawiały się jako pojedyncze ujęcia. Ponadto w „Triangle” występują główni i powracający członkowie obsady, tacy jak Anderson, William B. Davis , Chris Owens , James Pickens Jr. i Mitch Pileggi. , którzy na pokładzie luksusowego liniowca wcielili się w swoje współczesne postacie, a także wyraźnie odmienne postacie z 1939 roku. Kilka tematów odcinka zostało poddanych krytycznej analizie, na przykład koncepcja „nazistów ze snu”, pojawienie się współczesnych postaci przedstawiających postacie z przeszłości oraz konsekwencje, że cały odcinek był snem.

Działka

Fox Mulder ( David Duchovny ) leży nieprzytomny w morzu po rozbiciu swojej tratwy. Zostaje zabrany na pokład statku pasażerskiego Queen Anne przez brytyjską załogę. Kiedy zostaje wysłany na spotkanie z kapitanem, Mulder próbuje wyjaśnić, że królowa Anna zniknęła w Trójkącie Bermudzkim w 1939 roku i twierdzi, że pojawiła się ponownie w 1998 roku. Załoga odrzuca historię Muldera i podejrzewa, że ​​jest nazistowskim szpiegiem. W tym momencie Queen Anne wchodzą oddziały SS pod dowództwem Oberführera przypominający Smoking Mana ( William B. Davis ), który wyznacza kurs statku na Niemcy . Załoga Queen Anne zamyka Muldera w kwaterze kapitana, gdzie słucha audycji radiowej zapowiadającej początek II wojny światowej . Mulder zdaje sobie sprawę, że królowa Anna nie podróżowała do 1998 roku; cofnął się do 1939 roku.

Obecnie Lone Gunmen informują Danę Scully ( Gillian Anderson ), że stracili kontakt z Mulderem, który wyruszył na poszukiwanie królowej Anny . Scully najpierw bezskutecznie zwraca się do Waltera Skinnera ( Mitch Pileggi ), a następnie próbuje skonfrontować się z zastępcą reżysera Alvinem Kershem ( James Pickens Jr. ), którego widziano z Palaczem. W końcu grozi agentowi Jeffreyowi Spenderowi ( Chris Owens ) zanim zjawia się Skinner i przekazuje jej informacje z Pentagonu . Scully odchodzi z bandytami, aby znaleźć Muldera. W międzyczasie na Queen Anne brytyjski marynarz mówi Mulderowi, że Niemcy szukają czegoś, co ich zdaniem jest bronią zwaną „Młotem Thora”. Mulder mówi mu, że Młot Thora nie jest bronią, ale naukowcem, który zbuduje broń . Marynarz okazuje się być niemieckim szpiegiem i zamyka Muldera w maszynowni z załogą statku. Jeden z marynarzy, który bardzo przypomina Kersha, postanawia skierować łódź na Jamajkę, ale Mulder każe im odpłynąć z powrotem tam, skąd przybyli, aby przejść przez zakrzywienie czasu i pojawić się ponownie w 1998 roku.

W końcu Mulder zostaje zabrany do sali balowej przez nazistów. Tam otrzymuje rozkaz zidentyfikowania naukowca, w przeciwnym razie naziści zaczną strzelać do pasażerów. Po zabiciu dwóch mężczyzn kobieta, która przypomina Scully, mówi nazistom, że zabijają niewinnych ludzi za darmo i że Mulder nic nie wie. Mulder mówi nazistom, że jednym z zastrzelonych przez nich ludzi był naukowiec, ale prawdziwy naukowiec występuje naprzód. Naziści przygotowują się do egzekucji Muldera i „Scully'ego”, ale zanim to robią, silnik zostaje wyłączony. Brytyjscy marynarze schodzą na salę balową i rozpoczynają walkę z nazistami. W środku chaosu Mulder i „Scully” uciekają, kiedyś wspomagani przez nazistowskiego oficera, który przypomina agenta Skinnera i wydaje się być sympatykiem aliantów. Tymczasem Scully i Samotni Bandyci znajdują Queen Anne i wejść na pokład, tylko po to, by odkryć, że jest to pusty statek-widmo , nieświadomy tego, że wymiar, w którym Mulder i pasażerowie Queen Anne biegną równolegle do ich własnego.

W 1939 roku Mulder mówi „Scully”, że musi zawrócić statek i wrócić do Trójkąta Bermudzkiego, aby wydostać statek z szczeliny w kosmosie. Mulder chwyta „Scully” i całuje ją „na wypadek, gdybyśmy się już nigdy nie spotkali”. „Scully” uderza go, a on wyskakuje za burtę. Mulder budzi się w 1998 roku w szpitalu, otoczony przez Scully, Lone Gunmen i Skinnera. Mulder próbuje opowiedzieć im o swoich doświadczeniach z 1939 roku io tym, że Scully był tam z nim, ale wszyscy myślą, że ma delirium. Po odejściu Skinnera i bandytów Mulder oddzwania do Scully i mówi jej, że ją kocha. Scully myśli, że jego deklaracja jest skutkiem leków, które mu podano, przewraca oczami i odchodzi. Kiedy się kładzie, Mulder krzywi się, gdy jego policzek dotyka poduszki; miejsce, w którym „Scully” uderzył go pięścią w 1939 roku, nadal jest obolałe i wyraźnie posiniaczone. Mulder uśmiecha się porozumiewawczo.

Produkcja

Koncepcja, pisanie i filmowanie

The picture is of a large luxury liner.
Sceny na pokładzie Queen Anne zostały faktycznie sfilmowane na pokładzie RMS Queen Mary .

X-Files, Chris Carter, opracował pomysł na „Trójkąt” podczas pracy nad odcinkiem piątego sezonu „ The Red and the Black ”. Podczas kręcenia odcinka Carter zużył tyle filmu, że ekipa zrobiła z niego fałszywe trofeum. To z kolei zainspirowało go do napisania odcinka, który zawierał ciągłą akcję, wykorzystując w ten sposób jak najmniej filmu. Carter zaprojektował „Trójkąt” w stylu podobnym do filmu Alfreda Hitchcocka Rope z 1948 roku . Początkowo Foxa wahało się, czy dać zielone światło produkcji dla „Trójkąta”, ponieważ oczekiwano, że przekroczy 2,5 miliona dolarów budżetu odcinka. Aby ich przekonać, Carter powiedział kierownictwu, że odcinek będzie zawierał elementy stylu reżyserskiego Hitchcocka, co później nazwał „łatwym haczykiem”. Carter jako inspirację przytoczył również adaptację „ An Occurrence at Owl Creek Bridge ” z 1964 roku w Strefie mroku .

Sceny rozgrywające się na Queen Anne zostały sfilmowane na pokładzie emerytowanego brytyjskiego liniowca oceanicznego RMS Queen Mary , który jest zacumowany w Long Beach w Kalifornii i obecnie służy jako hotel. Filmowanie na pokładzie statku trwało jedenaście dni. Aby zablokować światła pobliskiej Long Beach, The X-Files załoga wzniosła owinięte rusztowanie na mostku statku. Aby oddać efekt deszczu podczas scen na moście, ekipa zainstalowała duże systemy zraszaczy, które zapewniały stały dopływ wody. Niezadowolony z przebudowanego stylu korytarzy statku i sali balowej, Carter przeprojektował całe części statku, tak aby ukończony odcinek miał charakter późnych lat trzydziestych.

Aby zachować autentyczność, kilku brytyjskich i niemieckich aktorów wcieliło się w brytyjskich marynarzy i nazistowskich żołnierzy, których dialog był głównie w języku niemieckim. Trevor Goddard, który wcielił się w pierwszego brytyjskiego członka załogi, jest Anglikiem, a Madison Mason, która grała kapitana Yipa Harburga, jest Amerykanką; w tej roli wpłynął na angielski akcent. Dialogi Williama B. Davisa były w całości po niemiecku, w języku, którym nie mówił. Później wyjaśnił: „Z pewnością nie zdawałem sobie sprawy, że będę dużo mówił po niemiecku, dopóki nie dostałem scenariusza, który mówił po prostu„ CSM (po niemiecku) ”. Aby pomyślnie nauczyć się jego kwestii, jeden z niemieckich członków obsady nagrał wszystkie dialogi Davisa na płycie kaseta . Davis otrzymał kasetę dwa tygodnie przed rozpoczęciem zdjęć i fonetycznie zapamiętał swoje kwestie; zauważył, że metoda „wydawała się działać całkiem dobrze - przynajmniej dla osób nie mówiących po niemiecku! Było to trochę trudniejsze, ponieważ w programie było kilku prawdziwych Niemców, co moim zdaniem było trochę niesprawiedliwe”. Toma Braidwooda , który grał Lone Gunman Melvin Frohike i był asystentem reżysera w serialu, nazwał rolę Davisa „brutalną” i zauważył, że „Williamowi było naprawdę ciężko, ponieważ musiał nauczyć się tego całego niemieckiego”. Davis zażartował później, że „Może nie powinniśmy próbować robić dwóch sprytnych rzeczy naraz. Myślę, że zadziałało dobrze, ale zrobienie tego było trudne”. Jedyny główny członek obsady The X-Files który mówił już po niemiecku, był Mitch Pileggi. Pileggi studiował w Niemczech; musiał przepisać wiele swoich wersów, ponieważ nie miały one sensu w kontekście scen. Slogan, który zwykle pojawia się po napisach początkowych każdego odcinka, „Prawda jest tam”, został przetłumaczony na język niemiecki: „Die Wahrheit ist irgendwo da draußen”.

Styl reżyserski

Ścieżki agenta Scully krzyżują się z agentem Mulderem i wersją Scully z 1939 roku. Wyrafinowana mise en scène na podzielonym ekranie została zainspirowana teledyskiem do singla Semisonic z 1998 roku „ Closing Time ”.

Nakręcony w czasie rzeczywistym odcinek ma wyglądać tak, jakby został nagrany w czterech nieprzerwanych jedenastominutowych ujęciach . Carter wyjaśnił: „Powiedziałem [do obsady i ekipy]„ Czy nie byłoby wspaniale, skoro mamy 44 minuty czasu programowego, gdybyśmy po prostu nakręcili odcinek, w którym zrobiliśmy cztery 11-minutowe ujęcia i poskładaliśmy to wszystko razem? I wszyscy patrzyli na mnie jak na wariata”. Aby sfilmować odcinek, operator kamery Dave Luckenbach nosił steadicam . Zastosowany steadicam mógł pomieścić maksymalnie cztery minuty filmu, więc konieczne były dyskretne montaże i cięcia. Luckenbach porównał później fizyczne następstwa kręcenia filmu do gry w piłkę nożną: „Miałeś mecz w piątek, budziłeś się w sobotę i naprawdę to czułeś”. Cięcia były zwykle wykonywane podczas patelni z batem lub w scenach, w których ekran się ściemniał. Z wyjątkiem Muldera skaczącego z Queen Anne , jedyna zauważalna edycja ma miejsce między scenami, gdy przesunięcie boczne przesuwa się między dwoma różnymi okresami. Wiele ujęć musiało być prawie idealnych; na przykład z ujęć wykonanych ósmego dnia kręcenia tylko dwa z dziesięciu uznano za zadowalające. Zarówno obsada, jak i ekipa przyznali, że kręcili odcinek The X-Files w czasie rzeczywistym było fizycznie i psychicznie wyczerpujące. Duchovny żartował później, że po zakończeniu zdjęć „mógł wygrać nagrodę Emmy za większość siniaków”. Gillian Anderson określiła styl reżyserowania w czasie rzeczywistym jako „wymagający”. Powiedziała: „Zdaję sobie sprawę, jak dobrze czuję się i jestem połączona z rytmem, do którego jesteśmy przyzwyczajeni”.

W wywiadzie przed zakończeniem odcinka Gillian Anderson powiedziała, że ​​najbardziej nie może się doczekać sceny, w której Scully jedzie windą przez siedzibę FBI w celu zlokalizowania Muldera. Później porównała ten odcinek do teatru na żywo, w którym pracowała wcześniej. Podczas kręcenia tej sceny, gdy aktorzy wchodzili do windy scenicznej, za zamkniętymi drzwiami trzeba było zbudować plan, na który mieli się następnie przenieść. Wiele razy podczas kręcenia drzwi te otwierały się przed zakończeniem planu, co psuło ujęcie. Ostatnie dwa akty odcinka zawierają wyrafinowaną mise en scène na podzielonym ekranie : Zamiast wyświetlania dwóch różnych wydarzeń, każda strona ekranu ma to samo ustawienie, ale każda strona jest ustawiona w innym okresie. Kiedy Scully wybiega za róg w dzisiejszych czasach, robi to w tym samym czasie co Mulder i wersja Scully z 1939 roku. Zostało to sfilmowane w taki sposób, że aktorzy mijając się na korytarzu, przechodzą również do przeciwległej klatki podzielonego ekranu. Ten efekt został zainspirowany teledyskiem do przeboju Semisonic z 1998 roku, „ Closing Time ”.

Redaktor Louise Innes, która pracowała nad swoim pierwszym odcinkiem X-Files , powiedziała, że ​​proces edycji postprodukcji „nie był tak łatwy, jak się wydaje”. Innes miał za zadanie połączyć około czterdziestu ujęć i stworzyć iluzję jednej, jednolitej sceny. Po połączeniu rolek filmu kilka oczekujących problemów musiało zostać poprawionych w postprodukcji. Na przykład podczas sceny, w której Scully wpada do windy, dwa ujęcia zostały ze sobą połączone, ale kolor nie do końca pasował. Obrazy i ich kolory zostały później poprawione przez „postprodukcję” serialu [ sic ] rozwiązywanie problemów” przy użyciu manipulacji cyfrowej. Kiedy odcinek został nakręcony, został nakręcony w formacie panoramicznym 2,35: 1. Kiedy odcinek został wyemitowany, pokazano go w formacie letterbox , aby zmieścił się na ekranie telewizyjnym 1,33: 1; był to pierwszy odcinek X-Files , który otrzymać takie traktowanie. Carter doszedł do wniosku, że ta metoda pozwoli na wyświetlenie większej liczby akcji w każdej klatce.

Odniesienia muzyczne i kulturowe

Aby wczuć się w epokę, kompozytor z Archiwum X , Mark Snow, słuchał muzyki big bandowej Tommy'ego Dorseya , Harry'ego Jamesa , Gene'a Krupy i Glenna Millera . „Skaczący instrumental”, który jest odtwarzany podczas sceny walki w sali balowej, został zainspirowany podobną swingową , napisaną przez Johna Williamsa , z filmu Stevena Spielberga 1941 z 1979 roku . Snow później żartował, że jego kompozycja była „trzecią generacją tej samej inspiracji”. Carter miał znaczący wkład muzyczny, jeśli chodzi o przejścia między scenami, mówiąc: „Miałem też okazję użyć tutaj mojej ulubionej muzyki z lat 40. lub muzyki z lat 30. i 40. do scen przejściowych”. Producent Paul Rabwin nadzorował także „specjalną aranżację” standardu jazzowego „ Jeepers Creepers ” z 1938 roku, który również znalazł się na scenie balowej.

Odcinek zawiera wiele celowych odniesień do filmu muzycznego Czarnoksiężnik z krainy Oz z 1939 roku . Kapitan statku nosi imię autora tekstów filmu, Yipa Harburga , a piosenkarka balowa, Almira Gulch, na cześć postaci z Czarnoksiężnika z krainy Oz , która jest odpowiednikiem Złej Czarownicy z Zachodu . Jej zespół to The Lollipop Guild, nawiązanie do fragmentu piosenki „ Ding-Dong! The Witch Is Dead ”, podczas gdy wrak statku Muldera nazywa się Lady Garland , na cześć Judy Garland . Końcowa scena „Trójkąta”, w której Mulder w łóżku mówi swoim przyjaciołom i współpracownikom, że widział ich w zamyśleniu, jest uderzająco podobna do końcowej sceny z Oz . Z tego powodu jeden z recenzentów nazwał tę scenę „wyraźnie pochodną”. Co więcej, kiedy Mulder wspomina, że ​​Skinner był z nim w 1939 roku, czyli w roku, w którym wydano Czarnoksiężnika z Krainy Oz , Skinner odpowiada „z moim psem Toto ”, a Scully mówi mu, że „nie ma takiego miejsca jak dom”.

Odcinek zawiera kilka błędów historycznych. Mówi się, że postać Andersona z 1939 roku pracowała dla Biura Służb Strategicznych , które powstało dopiero w 1942 roku. Kryptonim „Młot Thora” jest wynalazkiem pisarzy. Lee Smith, oficjalny badacz programu, otrzymał zadanie znalezienia nazwy dla tajnego projektu badań atomowych sprzed II wojny światowej. Na nieszczęście dla serialu, rzeczywista nazwa kodowa, Rozwój materiałów zastępczych , została uznana za „mało inspirującą”, więc zamiast niej stworzono nazwę „Młot Thora”.

Motywy

Robert Shearman i Lars Pearson w swojej książce Wanting to Believe: A Critical Guide to The X-Files, Millennium & The Lone Gunmen zbadali charakterystykę złoczyńców w odcinku i meta-odniesienia do serialu. Shearman i Pearson zauważają, że odcinek robi wyraźną różnicę, gdy przedstawia nazistów na ekranie. Zamiast pokazywać ich jako „prawdziwych nazistów” – jak ci, którzy pojawili się w odcinku trzeciego sezonu „ Spinacz do papieru”. ” między innymi - ten odcinek przedstawia ich jako celowo przesadzonych „nazistów ze snów”. Obaj twierdzą, że złoczyńcy są grani jako „paskudy z komiksów” i są podobni stylem do złoczyńców z serii filmów Indiana Jones .

Shearman i Pearson przeanalizowali portrety kilku zwykłych postaci z serialu jako złoczyńców z lat 30. XX wieku, zwracając uwagę na kilka metaodniesień do szerszej serii. Obaj zauważyli, że grając nazistę, Jeffreyowi Spenderowi pozwolono „uwolnić się i tyradować jak prawdziwy złoczyńca, a nie nadąsany chłopiec ukrywający się w piwnicy”. W przeciwieństwie do tego, postać Waltera Skinnera z 1939 roku zachowywała się bardziej jak jego postać z szerszej serii, jego rola „uroczo parodiowała dwuznaczność, którą grał przez te wszystkie lata i okazała się kochającym Amerykę sojusznikiem, który każe naszym bohaterom zabrać swoje” tyłki stąd'."

Tom Kessenich w swojej książce Examinations: An Unauthorized Look at Season 6–9 of The X-Files krytycznie przeanalizował idee, że cały odcinek był albo snem, albo istniał w jakimś „równoległym wszechświecie”. Kessenich argumentuje, że ponieważ odcinek zawiera kilka jawnych odniesień do Czarnoksiężnika z krainy Oz oraz fakt, że Chris Carter zauważył, że odcinek był oparty na idei podświadomości Muldera w pracy, większość „Trójkąta” była po prostu snem. Co więcej, Kessenich popiera swój argument, wskazując, że wiele postaci na statku grało znajome twarze - The Smoking Man jako nazistowski przywódca, Spender jako nazistowski „pies pokojowy”, Skinner jako podwójny agent, Kersh jako „nieznany przyjaciel lub wróg” i Scully jako ostateczny sojusznik Muldera. Według Kessenicha sugerowałoby to, że cały epizod rozegrał się w umyśle Muldera, gdy był nieprzytomny w Trójkącie Bermudzkim.

Przyjęcie

Oceny

Promowany hasłem „Dziś wieczorem dają się ponieść emocjom… Podczas skazanej na niepowodzenie podróży pasja między Mulderem i Scully jest wreszcie nie do powstrzymania”, „Triangle” miał swoją premierę w sieci Fox w Stanach Zjednoczonych 22 listopada 1998 r. Odcinek uzyskał ocenę Nielsena na poziomie 10,8, z udziałem 16, co oznacza, że ​​około 10,8 procent wszystkich gospodarstw domowych wyposażonych w telewizor i 16 procent gospodarstw domowych oglądających telewizję było dostrojonych. Obejrzało go 18,2 miliona widzów. „Triangle” był 18. najczęściej oglądanym programem telewizyjnym w tygodniu kończącym się 22 listopada. Odcinek został wyemitowany w Wielkiej Brytanii i Irlandii na Sky1 w dniu 21 marca 1999 roku i otrzymał 0,74 miliona widzów, co czyni go czwartym najczęściej oglądanym programem w tym tygodniu.

Wstępny odbiór

Kiedy gotowy program został pokazany obsadzie i ekipie, ich reakcja była bardzo pozytywna. Gillian Anderson powiedziała: „Nigdy do końca nie rozumiałam, czy to się uda, czy nie. Kiedy w końcu zobaczyliśmy „Triangle” po tym nowym sposobie filmowania wszystkiego, w stylu, którego nigdy wcześniej nie próbowaliśmy, a także próbowaniu nowych scen. … próbowanie tego, próbowanie tamtego… to było wspaniałe”. Chris Owens, który wcielił się w agenta Spendera, sobowtóra nazisty, powiedział: „Jedną z rzeczy, które naprawdę lubię w The X-Files , było to, że zawsze stawiali sobie wyzwania. Chris [Carter] napisałby odcinek, w którym będziemy robić Rope pozornie bez żadnych cięć. Wielkie wyzwanie dla obsady i ekipy”.

Odcinek otrzymał generalnie pozytywne recenzje krytyczne w prasie. Matt Zoller Seitz z The Star-Ledger dał przytłaczająco pozytywną recenzję „Trójkąta”. Pochwalając ryzykowny i śmiały kierunek Cartera, zauważył, że „nigdy nie było godziny telewizji, która wygląda lub porusza się jak„ Trójkąt ””. Twierdził, że scena z 1939 roku, w której ścieżki Muldera i „Scully” krzyżują się z obecną Scully, była „najwspanialszą minutą telewizji w tym roku”. Seitz porównał również odcinek do trójwymiarowych gier wideo, takich jak Doom , Quake i Castle Wolfenstein , powołując się na „ponure korytarze” i „koszmarnych animowanych nazistów”. Michael Liedtke i George Avalos z The Charlotte Observer przewidzieli, że „Trójkąt” wydaje się być skazany na zajęcie należnego mu miejsca w panteonie największych odcinków „Z Archiwum X”. Ciesząc się mnóstwem Czarnoksiężnika z Krainy Oz , obaj sparodiowali fragment „ Over the Rainbow ” w swojej kolumnie. Nie wszyscy recenzenci byli tak pozytywni; dla Alana Sepinwalla , „Trójkąt” był odcinkiem, „który okazał się snem”, czyniąc go „imponującym technicznie, ale dramatycznie mrocznym”.

Późniejszy odbiór

Wiele lat po pierwszej emisji „Triangle” nadal zbiera pozytywne recenzje, a wielu krytyków nazywa go jednym z najlepszych odcinków serialu. Jessica Morgan z Television Without Pity przyznała temu odcinkowi ocenę A−. Earl Cressey z DVD Talk nazwał to jednym z najważniejszych punktów szóstego sezonu. Shearman i Pearson ocenili odcinek na pięć gwiazdek na pięć i nazwali go „lśniącym klejnotem odcinka”.

Sternik Cartera „Trójkąta” spotkał się w większości z pozytywną uwagą krytyków. Shearman i Pearson pochwalili jego reżyserię, wskazując scenę, w której Scully biegnie przez budynek FBI, jako „najlepszą scenę ze wszystkich”. Emily VanDerWerff z The AV Club w recenzji klasy „A” doceniła styl filmowania i napisała, że ​​​​długie sceny nadają „całości poczucie pilności, która napędza sceny, które nie powinny działać”. Ponadto nazwała ujęcie na podzielonym ekranie „cholernie prawie idealne”; VanDerWerff nazwał to później „jednym z moich ulubionych momentów w całym programie”. Andrew Payne z Starpulse pochwalił aktorstwo i reżyserię, mówiąc: „Chris Carter rzadko reżyserował swoje dzieło, pozostawiając to głównie Kim Manners, ale kiedy to zrobił, pokazał błyskotliwe oko, którego zwykle nie widać w telewizji. To najlepszy przykład - zapierający dech w piersiach odcinek, w którym każdy akt pojawia się jako jedno ciągłe ujęcie. ... Ten odcinek jest świetną zabawą, szczególnie w akcie, w którym Scully przedziera się przez budynek FBI, aby uzyskać informacje o miejscu pobytu Muldera. Gra aktorska jest znakomita i nic może pokonać te akty bez cięć”. Payne ostatecznie nazwał go czwartym najlepszym X-Files . David Boston z Made Man napisał, że „wiemy, że ilekroć [Chris Carter] reżyseruje odcinek, zawsze jest to jeden z najlepszych”. Timothy'ego Sextona z Yahoo! Głosy pochwaliły scenę na podzielonym ekranie i scenę, w której Scully biegnie przez budynek FBI, porównując ją pozytywnie do filmu Orsona Wellesa Touch of Evil z 1958 roku . Jonathan Dunn, piszący dla What Culture, opisał „Triangle” jako „wspaniały” i umieścił go na liście „5 odcinków [z Archiwum X ], które można przekształcić w filmy”. W Święto Dziękczynienia FX w 1999 roku Maraton, zawierający odcinki wybrane przez fanów, „Triangle” został przedstawiony jako „Najlepszy odcinek wyreżyserowany przez Chrisa Cartera”. Nie wszystkie recenzje były tak pochlebne; Paula Vitaris z Cinefantastique napisała, że ​​„każdy z pewnością zasługuje na szóstkę za wysiłek”, nie zrobiła na niej wrażenia „przyprawiająca o zawrót głowy praca kamery” i „niekończące się, monotonne ujęcia śledzące korytarze w górę iw dół”. Ostatecznie przyznała mu półtorej gwiazdki na cztery.

Ponadto wielu recenzentów było zadowolonych ze stylu i koncepcji „Trójkąta”. Tom Kessenich pochwalił atmosferę wpisu, nazywając go „60 minut z Archiwum X w najlepszym wydaniu”. Kessenich zauważył, że pomimo mówienia o „mroku i zagładzie”, że serial zmierza w złym kierunku, stylistycznie odcinek udowodnił, „jak ekscytujący może być ten program”. Ostatecznie doszedł do wniosku, że był to „a cudowna mieszanka fantazji i rzeczywistości”, która pozwoliła widzowi „spróbować ustalić, co jest prawdziwe, a co nie”. Później nazwał „Triangle” jednym z „25 najlepszych odcinków wszechczasów” The X- Files i uplasował ją na drugim miejscu. VanDerWerff zauważyła, że ​​​​koncepcja bardzo jej się podobała, wskazując, że „sam poziom szalonych rzeczy, które mają miejsce w tym odcinku, sprawia, że ​​oglądanie go jest zabawne”. Napisała, że ​​„[n] nic innego nie zostało wcześniej tak umiejętnie zrobione w telewizji”, co zaowocowało „wspaniałym odcinkiem telewizyjnym”. Ponadto wyraziła opinię, że „[e] wszystko łączy się w fantastycznie zabawnym akcie końcowym odcinka”, między innymi ze względu na obecność dramatycznej sceny walki.

„Triangle” przedstawia pierwszy pocałunek Muldera i Scully. Kessenich wyraził opinię, że pocałunek zbudował „ziarna zasiane w filmie … Scully wyraźnie wierzy, że to mężczyzna zagubiony w delirium, ale Mulder… w końcu zaczyna radzić sobie z dość silnymi uczuciami, które żywi do swojego partnera ”. Z drugiej strony Paula Vitaris była sfrustrowana; narzekała „[kiedy] kiedy te pocałunki, które nie są pocałunkami, się zakończą?”

Nagrody

Odcinek otrzymał w 1999 roku nominację do nagrody Emmy za najlepszy montaż dźwięku w serialu.

Notatki wyjaśniające

  1. ^ Parodia zawierała wersety: „Gdzieś pod spiskiem wznoszą się romantyczne nadzieje / Mulder i Scully często obejmują się pod spiskiem, dlaczego, och, dlaczego nie mogą zrobić więcej?”
  2. ^ Jeff Charbonneau (redaktor muzyczny); Thierry J. Couturier (nadzorujący montażysta dźwięku); Stuart Calderon, Michael Goodman, Jay Levine, Maciek Malish MPSE, George Nemzer, Cecilia Perna, Chris Reeves i Gabrielle Reeves (redaktorzy dźwięku); a Gary Marullo i Mike Salvetta (Foley Artists) byli nominowani do nagrody.

przypisy

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Triangle_(The_X-Files)&oldid=1121735286 ”