Uczucie człowieka Zachodu
| Uczucie człowieka Zachodu | |
|---|---|
| - Cesário Verde | |
.png) Pierwsza strona wiersza w wydaniu O Livro de Cesário Verde z 1887 roku
| |
| Oryginalny tytuł | O Sentimento dum Ocidental |
| Pisemny | 1880 |
| Po raz pierwszy opublikowano w | O Livro de Cesário Verde (1887) |
| Kraj | Portugalia |
| Język | portugalski |
| Formularz | Wiersz narracyjny |
| Metr | Czterowiersze składające się z 1 dziesięciosylabowego , po którym następują 3 aleksandryny |
| Wydawca | Silva Pinto |
| Data publikacji | 1887 |
| Linie | 176 |
„ O Sentimento dum Ocidental ”, opublikowany w języku angielskim jako „ The Feeling of a Westerner ” ( Richard Zenith , 2009) to długi wiersz napisany przez portugalskiego poetę Cesário Verde (1855–1886). Jest dziś uważany za arcydzieło Verde i jeden z najwybitniejszych portugalskich wierszy XIX wieku.
Poemat narracyjny ilustruje wielość przestrzeni miejskich w Lizbonie — paradygmat pozornego postępu narodowego — i sposób, w jaki były one przeżywane, jako poetycka persona , flâneur na wzór Baudelaire'a , dzieli się swoim doświadczeniem kontemplacji miejskiego tłumu podczas spaceru po mieście. Opis przekształceń krajobrazu społecznego i fizycznego wskazuje na społeczne złe samopoczucie, koncentrując się na ludzkim bólu i trudach, które są powszechne w mieście. Ponieważ wiersz przywołuje czasami chwalebną narodową przeszłość tylko jako kontrapunkt dla współczesnej dekadencji, niektórzy krytycy, tacy jak Eduardo Lourenço , nazywali go „kontr-epopee”, wywrotem gatunku poezji epickiej .
Po raz pierwszy została opublikowana w gazecie Jornal de Viagens w 1880 roku, a później została włączona do pośmiertnej kompilacji poezji Cesário Verde ( O Livro de Cesário Verde , 1887).
Kontekst historyczny
_-_Chegada_do_Cortejo_C%C3%ADvico_%C3%A0_Pra%C3%A7a_de_Lu%C3%ADs_de_Cam%C3%B5es.png)
„Uczucie człowieka Zachodu” zostało po raz pierwszy opublikowane w specjalnym wydaniu gazety Jornal de Viagens 10 czerwca 1880 r., podczas oficjalnych obchodów trzechsetlecia śmierci narodowego poety Luísa de Camõesa . Uroczystościom patriotycznym przewodniczył komitet złożony z kilku wybitnych literatów związanych ze środowiskiem dziennikarskim i były one zgodne z panującymi wówczas u Comte'a pozytywistycznymi trendami ideologicznymi: miały służyć jako ruch obywatelski i patriotyczny, który mógł obudzić portugalskiego ducha publicznego i sprawić, by ludzie zrozumieli współczesne ideały społeczne.
Uroczystości przywoływały romantyzm Camões jako „symbol wszystkich aspiracji narodu portugalskiego, jego chwały i tragedii” (słowami Teófilo Braga ), paradygmat „ epoki heroicznej ” narodu, który od tego czasu popadł w nie do pokonania niestabilność społeczna, polityczna i finansowa; jednocześnie obchody były bardzo upolitycznione przez republikańską , a następnie bardzo modne wśród intelektualistów w kraju.
„The Feeling of a Westerner” było jednym z wielu dzieł literackich wyprodukowanych i opublikowanych w tamtym czasie z okazji Camões. Cesario Verde świadomie nie bronił sprawy politycznej oczywistymi osądami moralnymi i wiarą w idealną przyszłość, jakie można znaleźć w innych współczesnych wierszach: osobistej refleksji nad odosobnionymi fragmentami ludzkiej egzystencji, smutnej dekadenckiej rzeczywistości państwa portugalskiego społeczeństwa, nie było zgodne z egzaltacją nacjonalistyczną i polityczną propagandą tworzoną przez jego rówieśników. To być może wyjaśnia, dlaczego został uznany przez współczesnych krytyków za nie wyróżniający się (Verde żałowałby, w liście do António de Macedo Papança , że „mój niedawny wiersz, opublikowany w szeroko nakładowym czasopiśmie z okazji Camões, nie spotkał się z rozważnym spojrzeniem, uśmiechem, nutą pogardy, uwagą!”), znikoma krytyka, jaką wzbudził, była negatywna . Zamiast dominującej pochwały modernizmu i postępu, The Feeling of a Westerner satyruje postęp jako mit i pokazuje moralny pesymizm, jaki można znaleźć u współczesnych Dostojewskiego i poetów dekadenckich .
Parnasowski tekst Verde'a został przyjęty i spopularyzowany dopiero wiele lat po jego śmierci w 1886 roku w wieku 31 lat przez portugalskich modernistów , takich jak Mário de Sá-Carneiro i Fernando Pessoa (których heteronimy Álvaro de Campos , Alberto Caeiro i Bernardo Soares chwalą Verde) .
Analizy i interpretacji
Struktura
„The Feeling of a Westerner” to monolog w pierwszej osobie , napisany czterowierszami składającymi się z jednej dziesięciosylabowej , po której następują trzy aleksandryny , ułożony w zamknięty rym . Jest to długi wiersz , 176 wierszy.
Wiersz jest podzielony na cztery części, każda po 11 wersetów; w opublikowanym pośmiertnie O Livro de Cesário Verde (1887) sekcje otrzymują tytuły, które wskazują na upływ czasu wraz z zachodem nocy: „ Nieszpory ” ( Avé-Marias ), „Po zmroku” ( Noite Fechada ), „Przez Gaslight” ( Ao Gás ) i „The Dead Hours” ( Horas Mortas ).
Wydanie z 1887 r. zawiera również dedykację dla innego poety Guerry Junqueiro .
Narracja
Chociaż „The Feeling of a Westerner” Verde'a jest hołdem złożonym narodowemu poecie Luísowi de Camõesowi w trzysetną rocznicę jego śmierci, odnosi się do niego tylko przelotnie: raz po imieniu w nawiązaniu do bohaterskiego epizodu, w którym rozbitek Camões na Delta Mekongu dopłynął do brzegu, trzymając w górze rękopis swojej wciąż niedokończonej epopei („Shipwrecked Camões płynie swoją książką do brzegu!”, wiersz 23) - wspomnienie dzielnej opowieści, której natychmiast kontrapunktuje obecność angielskiego pancernika zacumowanego w pobliżu ( symbol utraty znaczenia narodowego); a raz jako „pomnik wielkości wojny odlany z brązu / [który] stoi na filarze dla eposu, który był!” (wiersze 67–68), odnosząc się do pomnika Camões w dzielnicy Chiado . Rzucająca się w oczy nieobecność Camões niesie ze sobą ekspresyjną intencję:
- „Postać Camões, „epicka, która była”, została zamieniona w zimną „posąg” wśród wulgarnych publicznych ławek i drzew pieprzowych. Wojsko straciło swoją dawną dumę i istnieje tylko po to, by służyć przeciętności establishmentu. […] Zderzenie między tym, czym Cesário chce, aby była rzeczywistość, a tym, co czuje, że jest, staje się widoczne, nie może tego ukryć tak bardzo, jak chciałby właściwie uczcić epickiego poetę”.
Nieszpory
.jpg)
Wiersz opowiada o samotnej wieczornej przechadzce bohatera poety , flâneura . Robiąc to, opisuje swoje otoczenie; nie tylko fizyczny, ale także społeczny krajobraz, ze szczególnym uwzględnieniem scen ludzkich trudności.
Wiersz otwierają „Nieszpory”, gdy zaczyna zapadać zmierzch, a miasto tonie w cieniu, narratora ogarnia przypływ melancholii, która daje mu „absurdalne pragnienie cierpienia”. Nad Tagu obserwuje krzątaninę tłumu, która przyprawia narratora o zawrót głowy: wynajęte autokary wiozące ludzi na dworzec każą narratorowi fantazjować o obcych miastach, wystawach, nowoczesności; brudni robotnicy opuszczający stocznie przywołują dla kontrastu chwalebną przeszłość Portugalii w epoce odkryć , w czasach rycerskich Camões , kiedy karaki wyruszały z Lizbony w nieznane.
Jednak widok cumującego w pobliżu angielskiego okrętu wojennego niepokoi go i nagle uświadamia sobie otaczające go odgłosy życia: brzęk porcelany i sztućców podczas kolacji w pobliskich modnych hotelach, ludzie kłócący się w tramwajach, uliczni artyści walczący na szczudłach , dzieci spoglądających z balkonów w górę i znudzonych sklepikarzy odliczających minuty do zamknięcia. Grupa hałaśliwych, męskich żon ryb , które rozładowywały węgiel na fregaty, wraca do domu, do ich zubożałej, dotkniętej chorobami dzielnicy, kołysząc w swoich koszach małych synów, „którzy pewnego dnia utoną w burzy”.
Po zmroku (Noite Fechada)
W drugiej części, „Po zmroku”, wszystko, co zostało z popołudnia, zniknęło. Kiedy narrator mija więzienie w Aljube , więźniowie w nim przebywający — nieszczęśliwe stare kobiety i dzieci, w zasięgu wzroku nie ma żadnej osoby ze statusem — walą w kraty swoich cel. Gdy miasto rozświetla się refleksami jasnych kawiarni, restauracji i sklepów, widok pobliskiej Katedry tylko potęguje dyskomfort narratora. Złowieszcze „czarne, pogrzebowe widmo” krzyży, bijących dzwonów i kościołów nawiązuje do czasów Inkwizycji i jego prześladowania: sama myśl przyprawia go o chorobę fizyczną.
Przejeżdżając przez Baixa , część miasta odbudowaną od podstaw po trzęsieniu ziemi w Lizbonie w 1755 roku , czuje się otoczony przez zespół równych, prostopadłych budynków otoczonych ze wszystkich stron stromymi, wznoszącymi się ulicami; gdzieniegdzie są wulgarne place publiczne, na których ludzie są skurczeni przez stare pomniki z brązu zapomnianych bohaterów (nawiązanie do pomnika Camões na Chiado ).
.jpg)
Ciasne i opresyjne środowisko, upadek społeczny („Lśniący pałac stoi naprzeciw rudery”, wiersz 72), stare klasztory zamienione w koszary wojskowe (nawiązanie do klasztoru Carmo ) przypominają mu nie o postępie, ale o średniowieczu, o choroba i niepewność. Narrator jest zasmucony widokiem miasta: obserwując uśmiechnięte eleganckie damy i kupujące klejnoty, widzi też nieszczęsnych kwiaciarni i szwaczek schodzących ze swoich sklepów, wyczerpanych, maszerujących do teatrów, gdzie tej nocy będą pracować jako spacer -ons i chórek, aby związać koniec z końcem. Wycofuje się do brasserie i patrzy, jak imigranci siedzą, nieświadomi, śmiejąc się i grając w domino , o vitor é burro.
Przez Gaslight
Wychodząc ponownie na zewnątrz, narrator zauważa, że zapalono latarnie gazowe ; nadają miastu wygląd ogromnej katedry, otoczonej świecami oświetlającymi rzędy kaplic, wśród których wędrują święci i wierni. Ulice są zaludnione przez prostytutki , które włóczą się po chodnikach, a zimne przeciągi sprawiają, że ich źle odziane ramiona drżą; w tym samym czasie świętoszkowate mieszczanki przemierzają ulice z wielkim trudem unikając rynsztoków; uczciwi, ciężko pracujący kowale i piekarze pracują przez całą noc, podczas gdy uliczne urwisy gapią się na wystawy sklepowe.
Widok kilku Meklemburgczyków drapiących chodnik, ciągnąc victorię , sprawia, że narrator satyruje frywolność burżuazyjnej sukni, z jej gorsetami , szalami z nadrukami , zwiniętymi warkoczami, trenami i przesadnymi ozdobami, a wszystko to importowane i sprzedawane przez służalczych ekspedientek zakopanych pod chmurami satyny i krztuszenia się unoszącym się w powietrzu pudrem ryżowym .
Powoli, gdy robi się późno, światła witryn sklepowych gasną, a budynki zamieniają się z błyszczących kaplic w ciemne mauzolea. Ulice stają się ciche, z wyjątkiem samotnego mężczyzny o ochrypłym głosie, sprzedającego losy na loterię. W kącie narrator mija małego człowieczka żebrzącego o jałmużnę : rozpoznaje w nim starego nauczyciela łaciny, który uczył go w szkole.
Godziny śmierci
W nocnej ciszy słychać tylko trzask okiennic i brzęk zamków, gdy narrator kontynuuje swój spacer wzdłuż szeregu okazałych fasad. Życzy sobie nieśmiertelności („Och, gdybym nigdy nie umarł! Gdybym zawsze / szukał i osiągał doskonałość rzeczy!”, Wiersze 145–146), wyobrażając sobie, że śpiący teraz młodzieniec we śnie natknie się na przejrzystość potrzebna do „zbadania każdego kontynentu / I żeglowania przez wodne przestrzenie!” (wiersze 155–156), tak jak kiedyś robili to ich przodkowie. Lusiads Camõesa , w którym bogini morza Tethys przepowiada nadejście wielkich portugalskich żeglarzy w nadchodzących latach.
Jego optymizm szybko zostaje pokonany przez błysk noża w cieniu i dźwięk zduszone wołanie o pomoc. Wszystko, co widzi, przeraża go: dekadenckie społeczeństwo, które żyje otoczone kamiennymi murami, mroczne ulice, żałosni pijacy chwiejnym krokiem do domów, nocni stróże robiący obchód, chore prostytutki palące w oknach balkonów.
Końcowy wers nie mówi o udręce narratora, ale o ludzkim bólu samym w sobie: jak rozwija się w dekadencji i ma swoje horyzonty ustawione na nieregularnej masie grobowych budynków miasta, jak złowrogie morze.