Bohater z podklasy
| Bohater z podklasy | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 18 lipca 2007 | |||
| Nagrany | sierpień 2002 – maj 2003; 6 listopada 2006 - 14 marca 2007 | |||
| Studio | Ocean Way , Los Angeles, Kalifornia ; Sound City , Van Nuys, Kalifornia ; Sage & Sound, Hollywood, Kalifornia | |||
| Gatunek muzyczny | Pop-punk | |||
| Długość | 51 : 49 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent | Derycka Whibleya | |||
| Suma 41 chronologii | ||||
| ||||
| Single z Underclass Hero | ||||
| ||||
Underclass Hero to czwarty album studyjny kanadyjskiego zespołu rockowego Sum 41 . Jest to pierwszy z dwóch albumów zespołu nagranych bez gitarzysty Dave'a Baksha , który odszedł rok wcześniej, by skupić się na Brown Brigade . Nagrywanie albumu rozpoczęło się w latach 2002-2003, ale podróż do Republiki Konga zatrzymała jego produkcję, a zespół zdecydował się nagrać inną muzykę na swój trzeci album Chuck (2004), nazwany na cześć żołnierza sił pokojowych ONZ Chucka Pelletiera, który pomagał zespołowi ewakuować hotel podczas śmiertelnej bójki, która wybuchła w pobliżu hotelu. W 2006 roku wrócili, by dokończyć nagrania Underclass Hero . Album został nagrany jako trzyczęściowy. Po raz pierwszy został wydany 18 lipca 2007 roku w Japonii przez Island Records i dystrybuowany na całym świecie przez Aquarius Records . Wewnątrz notatek nie ma zdjęć zespołu, chociaż przednia okładka zawiera monochromatyczne zdjęcie wokalisty Derycka Whibleya plującego w korytarzu. W porównaniu do inspirowanych heavy metalem punkowy styl Chucka , Underclass Hero oznaczał powrót do charakterystycznego pop-punkowego brzmienia zespołu. Treść liryczna albumu, choć nie napisana jako rockowa opera , jest luźno powiązana koncepcyjnie, a teksty albumu koncentrują się na takich tematach, jak polityka, religia, życie rodzinne i romans między Deryckiem i Mary-Kate Olsen w 2002 roku.
Album odniósł komercyjny sukces, osiągając 1. miejsce na kanadyjskiej liście albumów i 7. miejsce na amerykańskiej liście Billboard 200 , stając się jak dotąd najwyżej notowanym albumem zespołu. Otrzymał generalnie mieszane recenzje od krytyków, niektórzy chwalili jego pisanie piosenek, teksty i produkcję, podczas gdy inni uznali, że jest zbyt długi, melodramatyczny i pochodny. Album stał się ostatnim wydawnictwem zespołu przez cztery lata, aż do Screaming Bloody Murder z 2011 roku . Jest to również ostatnie wydawnictwo Sum 41 w Aquariusie.
Tło
W 2002 roku związek i rozpad Olsena i Whibleya zainspirowały go do napisania nowej muzyki, a zespół zaczął nagrywać nowy album, którego nagrania przerwano w 2003 roku. W 2004 roku Sum 41 wydał Chucka, który stał się sukcesem po wydaniu , odnosząc duże sukcesy na listach przebojów i otrzymując pochwały od krytyków. Album miał brzmienie bardziej heavy metalem , a zespół zdobył wiele nagród za album. Zespół spędził większość 2005 roku i część 2006 roku koncertując, wspierając Chucka , dopóki nie pojawiły się problemy. W połowie 2006 roku główny gitarzysta zespołu Dave Brownsound opuścił zespół z powodu późniejszej kłótni z Whibleyem o kierunek muzyczny zespołu. Whibley chciał przejść do „artystycznego”, pop-punkowego stylu, podczas gdy Brownsound zdecydował się na bardziej metalowe brzmienie.
Whibley nie chciał być zmuszony do produkcji albumu i przyznał, że „nie może się tego doczekać”. Ponieważ jednak nie byli w stanie znaleźć producenta, Whibley musiał wziąć to na siebie. Whibley napisał kilka piosenek, każdą na inny sposób. „Zwykle pierwsze rzeczy, które wymyślam, są okropne, więc kontynuowałem pisanie i powiedziałem sobie, że większość z nich byłaby do niczego” - powiedział Whibley. „Pokazałem więc wszystkim, co napisałem, a potem przejrzałem je wszystkie i ostatecznie wybrałem te najlepsze”. Whibley przyznał się również do paranoi związanej z pisaniem i martwił się, jak to się ostatecznie potoczy, a Whibley nazwał to „blokadą pisarską”. Powiedział: „Czasami czułem się zaskoczony, kiedy skończyłem pisać i myślałem sobie:„ Jak to się stało? ”. A pisanie albumu zajęło dużo czasu, myślę, że napisanie tych piosenek zajęło mi około dziesięciu miesięcy”.
Whibley zdecydował się być oryginalny w pisaniu piosenek i powiedział, że „jedynym sposobem na bycie całkowicie oryginalnym jest pisanie o sobie. Postanowiłem więc przyjrzeć się moim myślom, których nigdy nawet nie dotknąłem, i wymyśliłem wszystkie te tematy, które były bardzo głębokie i osobiste”. Perkusista Steve Jocz powiedział, że Whibley „spędzał dużo czasu dla siebie” i nie „otwierał się”. Stevo powiedział dalej, że rzeczy, które napisał Whibley, były tak osobiste, że nawet członkowie zespołu nie wiedzieli o nich w przeszłości. Wspomniał również, że Whibley „nie otwiera się przed nikim spoza zespołu”. Stevo i Cone byli często zaskoczeni pisaniem piosenek przez Whibleya, ponieważ było to bardziej osobiste niż poprzednia praca zespołu. Whibley pomyślał, że pisanie bardziej osobistych piosenek sprawi, że ludzie bardziej polubią album, ponieważ jest bardziej „szczery”. McCaslin uważał, że pisanie w ten sposób było dużym posunięciem, ponieważ „poinformowanie całego świata o rzeczach takich jak Whibley, który nie znał jego ojca, wydawało się trudnymi do napisania”.
Podobieństwo tytułu albumu do przeboju Johna Lennona „ Working Class Hero ” nie jest przypadkiem, jak twierdzi frontman zespołu Whibley, który w wywiadzie dla Sun Media uznał Lennona za swojego ulubionego autora piosenek.
„Musiałem zdecydować, co chcę powiedzieć swoją muzyką, zadałem sobie te wszystkie pytania, a potem po prostu wyciągnąłem własne odpowiedzi i zacząłem pisać piosenki oparte na tych tematach. Chciałem zrobić album, który od początku do końca znaczył coś ważnego koniec. Chciałem, żeby to miało znaczenie i znaczenie. To głęboko osobiste stwierdzenie, które odzwierciedla zamieszanie i frustrację we współczesnym społeczeństwie”.
— Deryck Whibley
Nagrywanie i produkcja
Sum 41 rozpoczął nagrywanie „Best Of Me” po Does This Look Infected? został wydany, ale sparaliżowali nagrania w 2003 roku, ponieważ zespół pojechał do Konga, aby nagrać film dla War Child Canada, a Chuck Pelletier uratował życie czwórce chłopaków. Kiedy przybyli do Ameryki, postanowili przerwać nagrywanie „Best Of Me” i nagrali Chucka . Po odejściu Baksha zespół zrobił sobie przerwę od koncertowania w połowie 2006 roku. W listopadzie 2006 Whibley zaczął wysyłać dema do swojego studia w celu nagrania pomysłów. Zespół wróci do studia, aby nagrać nowy album. Podczas produkcji albumu Whibley postanowił poprowadzić zespół w innym, bardziej „zaaranżowanym” kierunku. Whibley przede wszystkim nie chciał produkować albumu i przyznał, że „nigdy nie mógł się tego doczekać”, ale ponieważ nie byli w stanie znaleźć producenta, Whibley wziął udział w produkcji dla siebie. Chociaż nigdy nie miał być operą rockową , album został napisany zgodnie z ujednoliconą koncepcją, łączącą wiele utworów.
„Po napisaniu piosenek, nawet jeśli były to dema, zamierzałem pokazać innym, co napisałem i pozwolić im rosnąć wraz z piosenką” - powiedział Whibley. „Zwykle pierwsze rzeczy, które przychodzą mi do głowy, są okropne, więc kontynuowałem pisanie i powiedziałem sobie, że większość z nich będzie do niczego. Więc pokazałem wszystkim, co napisałem, a potem przejrzałem je wszystkie i ostatecznie wybrałem najlepsze. " McCaslin wspomniał o muzycznym postępie zespołu, który poczynili na swoich poprzednich dwóch albumach i wspomniał, że muzyka stała się cięższa. Członkowie zespołu wspomnieli o bardziej pop-punkowej progresji, którą zamierzali zastosować na tym albumie. McCaslin powiedział, że „nie wyglądaliśmy na ten sam zespół, którym byliśmy pięć czy sześć lat temu, więc postanowiliśmy zadać sobie pytanie, dlaczego w ogóle jesteśmy w zespole”. Jocz powiedział: „Wszyscy wiedzieliśmy, co chcemy osiągnąć tym albumem, a to, co chcieliśmy zrobić, to zunifikowany pomysł. Niekoniecznie album koncepcyjny , ale coś, co jest tylko jedną rzeczą, która jest powiązana i wszystkie piosenki pasują do siebie. I to jest zupełnie nowy sposób patrzenia na tworzenie płyty i myślę, że to właściwy sposób, aby to zrobić. Powinieneś to przemyśleć”.
Whibley powiedział: „Mając wszystkie pomysły na to, gdzie chciałem zabrać muzykę, zdecydowałem się nagrać najbardziej artystyczną punkrockową płytę, jaką mogłem, ale nie chciałem przesadzić z tym do punktu, w którym nie da się tego słuchać. Chciałem przesuwać granice tego, co chciałem zrobić z tym, co może oznaczać punk rock, ale jednocześnie zachować melodyjność”. Deryck i McCaslin często kłócili się o brzmienie piosenek oraz o to, jak bas i gitara powinny przechodzić przez piosenki. Argumenty te wynikały głównie z tego, że Deryck chciał, aby piosenki były „mocniejsze”, podczas gdy McCaslin chciał mieć większą różnorodność brzmienia.
„Miałem formę demo całego albumu z każdą piosenką prowadzącą do następnej sekwencji i w ten sposób mogłem pokazać wszystkim, że skończyłem i wszystko, co musiałem zrobić, to wejść i dokończyć album” - powiedział Whibley. Jocz przygotował kilka zestawów perkusyjnych do nagrania albumu, aby poprawić nastrój piosenek. „Były chwile, kiedy chciałem przejść do naprawdę małego zestawu z innym dźwiękiem i innymi mikrofonami, a potem wrócić do innego zestawu” – powiedział Whibley. „Mieliśmy te trzy różne zestawy ustawione w studiu, tak że Steve mógł grać na jednym, a potem wskakiwać na inny, więc rozpęd szedł”.
Jocz i McCaslin bardzo szybko zakończyli nagrywanie albumu, a Deryckowi pozostało tylko nagrywanie na klawiszach, fortepianach i wokalach. Whibley wspomniał, że fortepian miał wpływ na jego muzykę i powiedział, że słyszał tę piosenkę w inny sposób, „nawet gdybym tylko grał na gitarze. Nagle mam zupełnie inną wizję tego, kim byłem gra.
Deryck kupił też kilka gitar do nagrania albumu, aby ustawić „inny i niepowtarzalny styl”. Whibley powiedział: „Czasami potrzeba kilku różnych prób z różnymi gitarami, a jeśli naprawdę zależy ci na nastawieniu płyty, przejdziesz przez te rzeczy, aby naprawdę spróbować dowiedzieć się, co słyszysz w swojej głowie”.
„Mimo że proces pisania i nagrywania był bardzo płynny” Whibley powiedział: „Wszyscy zdecydowaliśmy, że to się skończy, kiedy będzie to właściwe”. McCaslin powiedział, że „Ten album wydawał nam się wyjątkowy, głównie ze względu na zawartość liryczną. Muzyka jest świetna iw ogóle, ale teksty sięgają o wiele głębiej niż kiedykolwiek wcześniej”. Jocz stwierdził: „To jest kierunek, w którym powinniśmy pójść po All Killer No Filler , ale każdy zespół przechodzi przez tę fazę, w której kwestionuje swój sukces, a my przechodziliśmy przez tę fazę, w której nie byliśmy pewni, co chcemy zrobić, ale teraz myślimy, że odkryliśmy, co chcemy zrobić, i to było na płycie. ” Deryck powiedział: „Tak naprawdę nic nie poszło źle w procesie nagrywania tutaj, co jest dziwne, ponieważ zwykle wszystko idzie nie tak podczas nagrywania, a tutaj wydawało się, że idzie bardzo gładko. Stało się tak prawdopodobnie dlatego, że dokładnie wiedzieliśmy, co chcemy tutaj zrobić”.
Ogólne nagrywanie i produkcja trwały od 6 listopada 2006 do 14 marca 2007. Był to pierwszy nowy materiał wydany bez byłego gitarzysty Dave'a Baksha .
Struktura i motywy liryczne
Utwór tytułowy koncentruje się na temacie „my przeciwko nim”, podobnie jak ich poprzednie teksty. Chociaż „Underclass Hero” jest napisany z innej perspektywy, piosenka wyraźnie odnosi się do społeczeństwa i walki „wysokiej klasy z niższą klasą” zamiast „młodzieży przeciwko dorosłym”, jak w All Killer No Filler . Piosenka wykorzystuje również bardziej klasyczne punk-rockowe motywy anty-establishmentowe. „ Chodząca katastrofa ” to klasyczna, optymistyczna pop-punkowa piosenka, czerpiąca podobieństwa z „March of the Dogs” (kolejna piosenka na albumie). Według Whibleya, piosenka ilustruje jego postrzępione dzieciństwo i refleksje jako dorosły. Piosenka, będąc nieco chronologicznie, zaczyna się słowami „Mama i tata zaprzeczają, jedyne dziecko, które bierze na siebie winę", wizja przeszłości Whibleya, zniszczonej przez jego skonfliktowanych rodziców. „Walking Disaster" kończy się optymistycznym akcentem: „Nie mogę się doczekać, zobaczę twój uśmiech, nie przegapiłbym tego za nic w świecie”, wyrażając swoje dojrzewanie jako dorosłego, w świetle możliwości widzenia rzeczy inaczej i ostatecznie zrozumienia swojego dzieciństwa. „Speak of the Devil” koncentruje się na motywach osobistych Whibleya przemyślenia na temat religii i tego, czy niebo i piekło naprawdę istnieją. „Dear Father” to kolejna chronologiczna piosenka skupiająca się na relacji między ojcem a synem. Deryck wspomniał, że ta piosenka jest oparta na jego relacji z ojcem, którego nigdy nie spotkał.
„Count Your Last Blessings” koncentruje się na samogwałcie, prowadzącym do zrujnowanego życia i smutku. W wywiadzie Deryck powiedział, że ta piosenka była oparta na narkomanii, której Deryck doznał w 2002 roku. „Ma Poubelle” to krótki żart, który nie miał znaczyć nic specjalnego. „Marsz psów” opiera się na złych wyborach rządu i do czego mogą one doprowadzić. „Błazen” to anty-Bush, który kontynuuje to, co ustanowił „Marsz psów”. „Pull the Curtain” to piosenka, która porusza tematy takie jak budzenie się w paranoi i życie robotów, którym żyjemy w społeczeństwie. " Ze mną ” i „Best of Me” to piosenki oparte na miłości i emocjach. Deryck był oparty na swoim małżeństwie z Avril Lavigne i przyjaźni z Mary-Kate Olsen w 2002 roku, kiedy napisał te piosenki. „King of Contradiction” to piosenka skupiająca się na związek z byłym menadżerem zespołu. „Confusion and Frustration in Modern Times" opisuje uczucie paranoi w odniesieniu do świata po 11 września i prezydentury Busha. „So Long Goodbye" to zamykający utwór, który koncentruje się na odejściu dwie osoby Tematy liryczne w tej piosence są oparte na odejściu Dave'a Baksha .
Styl muzyczny
Krytycy konsekwentnie opisywali Underclass Hero jako odrodzenie poprzedniego pop-punkowego stylu Sum 41 w All Killer No Filler , w przeciwieństwie do heavy metalowego i punkrockowego brzmienia, które można znaleźć w Chucku . Wraz z pop-punkowym stylem z początkowych lat zespołu, album przyniósł również szereg różnych instrumentów. Instrumenty te obejmują pianina użyte w utworach takich jak „Count Your Last Blessings” i „Pull the Curtain”, instrumenty smyczkowe użyte w utworach takich jak „So Long Goodbye” i „Dear Father” oraz rogi użyte w utworach takich jak „King of Sprzeczność” oraz „Zamieszanie i frustracja w czasach nowożytnych”. Na tym albumie zastosowano również różne style instrumentów. Gitara akustyczna została użyta w utworach takich jak „So Long Goodbye”, a różne zestawy perkusyjne zostały użyte w kilku utworach, takich jak „Walking Disaster” i „Pull the Curtain”. Album został również opisany jako „nieco dostępny w radiu”, a jednocześnie „kreatywny i artystyczny”.
Uwolnienie
16 kwietnia 2007 roku ogłoszono wydanie Underclass Hero . Następnego dnia ukazał się promocyjny singiel „March of the Dogs”. 2 maja 2007 roku na profilu Myspace zespołu ukazał się utwór „Underclass Hero” ; teledysk do niego został opublikowany w Internecie pod koniec miesiąca. Okładka albumu została opublikowana w Internecie 8 czerwca 2007 r. 9 lipca 2007 r. „Walking Disaster” został opublikowany na Myspace. Underclass Hero został udostępniony do transmisji strumieniowej 17 lipca 2007 roku przez MTV 's i wydany przez Island 24 lipca. Tego samego dnia zespół wykonał album w całości, który został następnie opublikowany na ich stronie internetowej. W sierpniu zespół zagrał dwa koncerty w Australii z Yellowcard i wystąpił na kilku koncertach w ramach Warped Tour , wraz z kilkoma koncertami w USA z Yellowcard, Monty Are I i Amber Pacific w następnym miesiącu. 20 sierpnia 2007 r. Teledysk do „Walking Disaster” miał swoją premierę na stronie internetowej MTV2 . We wrześniu i październiku 2007 zespół wyruszył w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych Schoolyard Heroes , który obejmował występ na festiwalu radiowym X96 Big Ass Show . W listopadzie 2007 roku zespół ogłosił, że Whibley cierpi na przepuklinę dysku , co spowodowało odwołanie wszystkich pozostałych koncertów w tym roku. W lutym i marcu 2008 roku zespół koncertował w Wielkiej Brytanii, po którym nastąpił pobyt w Kanadzie; oba były wspierane przez Die Mannequin i Social Code . Koncertowali w Australii w kwietniu 2008 roku z Pennywise , the Vandals i Bowling for Soup .
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 50/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| AbsolutnyPunk | 74% |
| Cała muzyka |
 
|
| BBC | niekorzystny |
| billboardy | korzystny |
| Rozrywka Tygodnik | B |
| IGN | 7.0/10 |
| NME | 4/10 |
| Rolling Stone |
|
| Sputnikmusic |
|
| Robert Christgau |
|
| Spin |
|
Krytyczna reakcja
Underclass Hero otrzymał pochwałę za pisanie piosenek i treść liryczną, ale spotkał się z krytyką za podobieństwa do American Idiot Green Daya i The Black Parade My Chemical Romance . W serwisie agregującym recenzje Metacritic album ma obecnie średni wynik 50/100 na podstawie 12 recenzji, co wskazuje na „mieszane lub średnie recenzje”. Jednak album wypadł nieco lepiej wśród fanów, zdobywając ocenę użytkowników 7,1, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”.
Klub AV pozytywnie ocenił album, nazywając go „najmądrzejszym i najbardziej dojrzałym albumem zespołu”. Billboard również zareagował pozytywnie, mówiąc, że „jego rozwój wydaje się autentyczny i, w przeciwieństwie do punkowych rówieśników Sum 41, jego muzyczne dojrzewanie nie odbywa się kosztem tej niezwykle ważnej, zasmarkanej„ tuzji ”. Z drugiej strony BBC było mniej przychylne, mówiąc, że „ma swoje zalety”, ale nazywając to „rozczarowującym wysiłkiem”.
Sputnikmusic przyznał albumowi 1 z 5, mówiąc, że „stara się być głęboki i muzycznie wymagający, jednak jego jedyny sukces można znaleźć, bez wyjątku, w utworach, które całkowicie porzucają pozory i powracają do formuły, która sprawiła, że album grupa popularna na początek”. Mike D z Blogcritics stwierdził, że większość albumu „brzmi jak album kogoś innego, a nie Sum 41”. „With Me” można łatwo pomylić z Yellowcard, a „March of the Dogs” równie dobrze może być piosenką Green Day”. Dodał jednak również: „Jest w tym wszystkim jeden ogromny czynnik, który może odwrócić sytuację na tym albumie: teksty. Underclass Hero jest tekstowo znacznie lepszy niż wszystko, co Sum kiedykolwiek zrobił. Kilka razy stwierdziłem, że nie podobają mi się te piosenki jako najpierw zaczęli, ale lubili ich do końca”. IGN przyznał albumowi 7 na 10, dokonując porównań do Green Day pod względem brzmienia albumu, ale powiedział, że „nie jest to zły album”. Contactmusic.com powiedział, że album był pełen „mieszanych wyników”.
W 2018 roku Rock Sound umieścił album na 78 miejscu na swojej liście 100 najlepszych albumów pop punk.
Wydajność komercyjna
W Kanadzie Underclass Hero zadebiutował jako numer 1 na kanadyjskiej liście albumów, sprzedając nieco ponad 9 000 kopii w pierwszym tygodniu. W Stanach Zjednoczonych album sprzedał się w 44 601 egzemplarzy w pierwszym tygodniu i zadebiutował na 7. miejscu listy Billboard 200 , co daje mu najwyższą jak dotąd pozycję na listach przebojów w USA. W kwietniu 2011 album sprzedał się w 184 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. . Od 2013 roku sprzedano ponad 1 milion egzemplarzy na całym świecie.
Płytę prowadziły single „ Underclass Hero ” i Walking Disaster ; obaj odnieśli umiarkowany sukces radiowy w 2007 roku. Trzeci singiel „ With Me ” został wydany jako singiel dopiero w 2008 roku. Ponadto „ March of the Dogs ” został wydany jako zapowiedź albumu w kwietniu 2007 roku przed jego wydaniem, ponieważ album „wyszedłby dopiero latem”.
Reakcja polityczna
Utwór „Marsz psów” spotkał się z reakcją polityczną z powodu radykalnego sprzeciwu wobec ówczesnego prezydenta Stanów Zjednoczonych, George'a W. Busha . Doprowadziło to do tego, że Whibley stanął w obliczu możliwej deportacji w 2007 roku przez przywódcę mniejszości w Izbie Reprezentantów . Jednak ostatecznie nigdy do tego nie doszło.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane i skomponowane przez Derycka Whibleya , chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „ Bohater z podklasy ” (Whibley, Steve Jocz ) | 3:14 |
| 2. | „ Chodząca katastrofa ” | 4:46 |
| 3. | "O wilku mowa" | 3:58 |
| 4. | "Drogi Ojcze" | 3:52 |
| 5. | „Policz swoje ostatnie błogosławieństwa” | 3:03 |
| 6. | „Ma Poubelle” (Whibley, Jocz) | 0:55 |
| 7. | „Marsz psów” | 3:09 |
| 8. | "Błazen" | 2:48 |
| 9. | „ ze mną ” | 4:51 |
| 10. | „Zaciągnij kurtynę” | 4:18 |
| 11. | „Król sprzeczności” | 1:40 |
| 12. | „Najlepsze ze mnie” | 4:25 |
| 13. | „Zamieszanie i frustracja w czasach nowożytnych” | 3:46 |
| 14. | "Długie pożegnanie" | 3:01 |
| Długość całkowita: | 47:49 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 15. | „Spójrz na mnie” (od 2:00) | 4:03 |
| Długość całkowita: | 51:52 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 15. | „Spójrz na siebie” | 3:24 |
| Długość całkowita: | 51:13 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 15. | "Żadnych przeprosin" | 2:58 |
| Długość całkowita: | 50:47 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 16. | "To jest pożegnanie" | 2:26 |
| Długość całkowita: | 53:13 | |
Personel
Suma 41
- Deryck Whibley – wokal, gitary, instrumenty klawiszowe, fortepian, producent
- Stożek – bas
- Stevo – perkusja, perkusja
Dodatkowi muzycy
- Jamie Muhoberac – instrumenty klawiszowe
- Dan Chase – perkusja
- Michael Railton – fortepian
Techniczny
- Doug McKean – inżynier
- Keith Armstrong – asystent inżyniera
- Adam Fuller – asystent inżyniera
- Nathan Johns – asystent inżyniera
- Nik Karpen – asystent inżyniera
- Wesley Seidman – asystent inżyniera
- David Campbell – aranżacja smyczkowa
- Chris Lord-Alge – miksowanie
- Ted Jensen – mastering
- Tara Podolski – A&R
- Rob „Just Fine” Stevenson – A&R
- Jonathan Mannion – zdjęcie w tle
- Patrick Hegarty – projekt okładki
- Brian Lauzon – projekt opakowania, fotografia
- Matt Taylor – projekt opakowania, fotografia
Historia wydania
| Region | Data |
|---|---|
| Japonia | 18 lipca 2007 |
| Kanada/Europa | 23 lipca 2007 |
| Stany Zjednoczone | 24 lipca 2007 |
Wykresy i certyfikaty
Wykresy
Certyfikaty
|
Linki zewnętrzne
- Underclass Hero na YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)
- Wywiad dla MTV News
- Jamowy wywiad
- Bohater z niższej klasy w Metacritic
| |
| Albumy studyjne | |
| Albumy na żywo | |
| EPki | |
| Kompilacja albumów | |
| Albumy wideo | |
| Syngiel |
|
| Inne piosenki | |
| Wycieczki | |
| Powiązany | |
