Wczesne maja

Ealy H. Mays
Ealy Mays w Paryżu.
Urodzić się	Ealy Horton Mays ( 15.01.1959 ) 15 stycznia 1959 Wodospady Wichita w Teksasie
Narodowość	amerykański
Znany z	plastyk , malarstwo , rysunek

Ealy Mays (ur. 15 stycznia 1959) jest współczesną artystką afroamerykańską mieszkającą w Paryżu . Jego prace były wystawiane między innymi w meksykańskiej Galerii Clave, paryskim Carrousel du Louvre , corocznym meksykańskim konkursie José Clemente Orozco Art i nowojorskim muzeum Guggenheima . Legendarny malarz Henry O. Tanner był pierwszym Afroamerykaninem, który wystawiał w Luwrze w 1897 roku. Wystawa Maysa „Migration of the Superheroes” z 2005 roku w Carrousel du Louvre czyni go jednym z nielicznych dotychczas afroamerykańskich artystów, którzy podążali śladami Tannera do Luwru.

Mays uważa Jacoba Lawrence'a , Jacksona Pollocka , Maxfielda Parrisha , Diego Riverę , José Clemente Orozco , Rufino Tamayo , Herberta Gentry'ego , Edwarda Clarka (artystę) i Franza Kline'a za swoich mentorów. Od 15 lat mieszka w Paryżu, jest stałym rezydentem Cité internationale des arts w Paryżu [1] oraz absolwentem Szkoły Malarstwa i Rzeźby Skowhegan w Maine.

Tło

We wrześniu 1996 roku w artykule Dayton Daily News na temat Ealy Mays, „A Pure Painter”, pisarka Kathy Whyde Jesse przedstawiła profil ówczesnego 37-letniego miejscowego absolwenta Daytonian i Fairview High School, który był uczniem szkoły medycznej i odbiorcą „ Camille Cosby Fellowship for American Artists of African Descent”, po ukończeniu stypendium w Skowhegan School of Painting and Sculpture w Maine, podczas urlopu naukowego w szkole medycznej w Meksyku. Mays omówił między innymi wpływ Maxfielda Parrisha na jego twórczość i jego przywiązanie do legendarnego afroamerykańskiego artysty Jacoba Lawrence'a , który zainspirował go do zgłoszenia się do programu Skowhegan. Według Maysa, Jacob Lawrence odwzajemnił uczucie, mówiąc mu, że on, Mays, był „czystym malarzem”.

Wczesne lata

z zachodniego Teksasu , urodzony w Wichita Falls w Teksasie , jako syn lekarza dr Deweya Maysa [2] i jego żony nauczycielki, pani Ruby Mays, wychował się w Dayton w stanie Ohio . Rodzina przeniosła się do Dayton po tym, jak starszy Mays ukończył Szkołę Medyczną Uniwersytetu Howarda. Mays twierdzi, że jego rodzice zdecydowali się mieszkać w Dayton, ponieważ w połowie lat 60. Dayton miało silną bazę przemysłową i było jednym z najlepszych miejsc do życia i założenia rodziny w Ameryce. Jego obraz z 1998 r. „Śmierć amerykańskiego boomu miejskiego (Dayton Ohio)” sprzeciwia się upadkiowi gospodarczemu przemysłowego środkowego zachodu, aw szczególności spadkowi jakości życia w jego dawnym rodzinnym mieście Dayton w stanie Ohio.

Śmierć amerykańskiego Boom Town

Kolegium i uniwersytet

Po ukończeniu Fairview High School w Dayton Mays uczęszczał do Wiley College w Marshall w Teksasie. Potem poszedł w ślady ojca, by studiować medycynę, choć jego pasją pozostała sztuka. Wybrał studia w Meksyku , gdzie wierzył, że będzie w stanie zdobyć wykształcenie, oddając się swojej pasji do sztuki, więc złożył podanie i został przyjęty na studia medyczne na Universidad Autónoma de Guadalajara School of Medicine (UAG) w 1985 roku.

Meksykańskie lata

Ostatni pociąg do Chihuahua

Podczas pobytu w Meksyku Ealy Mays spotkał słynnego meksykańskiego malarza Rufino Tamayo , który zwrócił uwagę na jego prace i został mentorem. Według Maysa Tamayo byłby inspiracją dla jego charakterystycznych obrazów z arbuzem. Rufino Tamayo malował czerwone arbuzy (sandias) [3] , a Ealy Mays udoskonalił niebieskie arbuzy. Mays zapoznał się także z twórczością legendarnych meksykańskich muralistów José Clemente Orozco i Diego Riviera , których sztuka na niezwykle dużych powierzchniach i muralach zrobiła na nim wrażenie. Obaj artyści wywarli wielki wpływ na twórczość Maysa. Często brał udział w corocznym konkursie José Clemente Orozco Art. Inne jego wystawy w Meksyku obejmowały wystawy na Tercer Luger October Show w Guadalajarze, obchody Dnia Amerykańskiego w Guadalajarze (Fiesta Americana) [ 4] , październikowe targi sztuki w Guadalajarze oraz w meksykańskiej Galerii Clava.

Taniec umarłych

Znajomość lokalnej historii kultury meksykańskiej doprowadziła do powstania dzieł sztuki, które przyjęły charakterystyczne meksykańskie motywy i postaci oraz były hołdem dla subtelności kultury meksykańskiej – od Lucha Libre i zamiłowania Meksyku do wolnych zapasów po „Día de los Muertos” ( Dzień Dead ), które jest meksykańskim świętem narodowym, aby świętować, modlić się i czcić zmarłych bliskich. Takie dzieła obejmują „The Dead Dance” Maysa, który przedstawia zmarłych meksykańskich świętujących w formie szkieletów. Jego „Ostatni pociąg do Chihuahua ”, który przedstawia pociąg z czasów rewolucji przybywający na stację, odbił się szerokim echem w lokalnych gazetach [5] oraz „Narodziny Mestizo” łączą w sobie wiele elementów przedhiszpańskiej meksykańskiej kultury Azteków . z konkwistadorami i powstałym posthiszpańskim Meksykiem - gdzie orzeł siedzący na kaktusie pożarł węża, który do dziś pozostaje częścią herbu Meksyku

Narodziny wojownika Mestizo

Skowhegan z Jacobem Lawrencem

Po powrocie z Meksyku Ealy Mays został przyjęty na rezydencję w Skowhegan School of Painting and Sculpture w Maine, co do dziś uważa za ważny okres w swoim życiu. Wśród rezydentów znaleźli się inny artysta Anish Kapoor , artysta wideo Gary Hill , fotoartystka Nan Goldin i bartystka Jessica Stockholder . Jacob Lawrence był również w rezydencji. Lawrence później zaprzyjaźnił się, był mentorem i przekazał Mays odręczną rekomendację do Muzeum Studio w Harlemie .

Paryskie lata

Ealy Mays udał się do Paryża wkrótce po opuszczeniu Skowhegan School of Painting and Sculpture w 1996 roku. Podążył śladami innych afroamerykańskich artystów, performerów i intelektualistów, takich jak Victor Séjour , Henry O. Tanner , Ira Aldridge , Richard Wright , James Baldwin , Josephine Baker i inni, którzy od połowy XIX wieku wybrali Paryż i inne miejsca we Francji i Europie na studia lub życie na emigracji. Mays wierzył, że Paryż może zapewnić mu miejsce bez ostracyzmu i społecznego piętna dla jego rodzaju pracy. Miasto było także domem dla niektórych jego mentorów pokolenie przed nim, takich jak Edward Clark (artysta) . Podczas gdy nadal wystawia w Stanach Zjednoczonych, od późnych lat 90. wybrał życie emigranta w Paryżu. Będąc prezentowanym na różnych wystawach zbiorowych w Stanach Zjednoczonych, zanim zamieszkał w Paryżu, na przykład w Muzeum Guggenheima, Mays przypisuje Paryżowi bramę do międzynarodowego uznania i wystaw w Paryżu i całej Francji, we Włoszech, Finlandii, Niemczech, Rosji, Wiedniu w Austrii, a nawet w Stanach Zjednoczonych.

Sprzątanie pracowni Picassa

Wcześniejsze eksponaty / polecane

W artykule New York Timesa z kwietnia 2009 r. „An American (Celebration) in Paris” Ealy Mays został wymieniony jako jeden z artystów-ekspatów prezentowanych na wystawie o tematyce Baracka Obamy. Pisarz Jon Frosch opisał swoją pracę jako „Czarno-biały obraz o bardziej satyrycznych krawędziach autorstwa afroamerykańskiego artysty Ealy Mays zaprasza widza do zlokalizowania dwóch postaci — samotnego czarnego żołnierza i białego mężczyzny w koszulce Obamy brzdąkającego na banjo, wśród morza robotników z Wall Street przypominających zombie.

Washington Post z września 2011 r. Autorstwa pisarza podróżniczego Robina Bennefielda „Zrozumieć czarny Paryż” przedstawiał Maysa w jego ulubionej rozrywce jako lokalny historyk dążący do zachowania dziedzictwa afroamerykańskich artystów i intelektualistów w mieście.

W marcu 2012 Modern Luxury DC Magazine , „Mona Lisa Likes Pancakes” Ealy Mays została zaprezentowana wraz z „Untitled” Romare Beardena, „Untitled” Laury Abbate, „Obama 2008” Johna McMahona i „Dancer Male Bronze” CM Birge'a, wśród kolekcja słynnego filantropa i mecenasa sztuki Reginalda Van Lee. [6]

W 2012 roku Mays wystawiała się na Targach Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku. Regularnie pojawia się w lokalnych paryskich gazetach podsumowujących sztukę, takich jak Le Monde z października 2008 r., W którym łódź podwodna Maysa pojawiła się na lokalnym pokazie sztuki i opisał ją jako „potężną łódź podwodną, ​​która zabiera na inne wody”, oraz Le Figaro „ relacja z lokalnej wystawy galerii o tematyce Baracka Obamy „Obama w paryskiej galerii”.

Aktualne eksponaty i funkcja

Przez lata Ealy Mays tworzył współczesne i historyczne historie poprzez swoje sztuki wizualne. Starannie tchnął subtelności etniczne, polityczne i satyryczne, w hołdzie dla pokoleń artystów przed nim, jednocześnie zachowując czujność jako krytyk społeczny swoich czasów. „Sprzątanie pracowni Picassa” to ukłon w stronę wpływu afrykańskich artefaktów na twórczość legendarnego malarza. „Le Garçon” to ukłon w stronę jego przybranego miasta z przedstawieniem tętniącego życiem paryskiego kelnera podczas porannej akcji. Podmorskie instalacje Maysa obejmują międzykulturowe przedstawienia kultury rosyjskiej w „Rosyjskiej łodzi podwodnej” i „Kursku”, które są hołdem dla żeglarzy z skazanego na zagładę Kurska na Morzu Barentsa.

Le Garcon

David C. Driskell Centre for the Study of The Visual Arts and Culture of African Americans and The African Diaspora na Uniwersytecie Maryland , jak i na wystawie Travelling Art Exhibition Rice University, gdzie jego „The Last Vernissage ” zajmuje ważne miejsce wśród takich artystów jak Romare Bearden , Beauford Delaney , Herbert Gentry , Lois Mailou Jones , Richard Mayhew , Henry O. Tanner i inni w książce Larry'ego i Brendy Thompsonów „Tradition Redefined, A Collection of African American Artists”.

Ostatnio prace Ealy Mays „Death of an American Boom Town”, „Submarine of Radicals” i „Uptown Ice Cream” znalazły się w „Landscape of Being”, międzynarodowym ebooku Agency Art Life and Society (str. 24–25 , 30) oraz projekt hołdu światowych artystów dla stanu bycia na świecie, oparty w dużej mierze na filozofiach niemieckiego rzeźbiarza i performera Josepha Beuysa .

Ealy Mays została również opisana w wydaniu magazynu The Artist Showcase Art Basel Miami z grudnia 2012 r., W którym znalazły się również prace Nelsona Mandeli na Robben Island.

Notatki

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa