Iry Aldridge'a

Ira Aldridge
Ira Aldridge (1807-1867), in the character of Othello, Attributed to James Northcote (1746-1831).jpg
Portret Aldridge'a, James Northcote , 1826
Urodzić się ( 1807-07-24 ) 24 lipca 1807
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 7 sierpnia 1867 ( w wieku 60) ( 07.08.1867 )
Łódź , Polska
Miejsce pochówku Stary Cmentarz Łódzki , Polska
Obywatelstwo Stany Zjednoczone, Wielka Brytania
zawód (-y) Aktor, dramaturg
lata aktywności 1820-1867
Małżonek (małżonkowie) Margaret Gill , Amanda von Brandt
Dzieci Ira Daniel, Amanda , Ira Frederick, Luranah , Rachael

Ira Frederick Aldridge (24 lipca 1807 - 7 sierpnia 1867) był urodzonym w Ameryce brytyjskim aktorem, dramaturgiem i dyrektorem teatralnym, znanym z roli postaci szekspirowskich . James Hewlett i Aldridge są uważani za pierwszych czarnoskórych amerykańskich tragików.

Urodzony w Nowym Jorku Aldridge pierwsze profesjonalne doświadczenie aktorskie zdobył na początku lat dwudziestych XIX wieku w trupie African Grove Theatre . W obliczu dyskryminacji w Ameryce wyjechał w 1824 roku do Anglii i zadebiutował w londyńskim Royal Coburg Theatre . Wraz z rozwojem jego kariery, jego występy klasyków Szekspira spotkały się w końcu z uznaniem krytyków, a następnie został kierownikiem Theatre Royal w Coventry . Od 1852 roku Aldridge regularnie koncertował w dużej części Europy kontynentalnej i otrzymał najwyższe odznaczenia od kilku głów państw. Zmarł nagle podczas tournée po Polsce i został pochowany w Łodzi .

Aldridge jest jedynym aktorem pochodzenia czarnoskórego, który został uhonorowany brązową tablicą w Shakespeare Memorial Theatre w Stratford-upon-Avon . Dwie córki Aldridge'a, Amanda i Luranah , zostały zawodowymi śpiewakami operowymi.

Wczesne życie i kariera

Ira Aldridge jako Mungo w Kłódce .
Portret Iry Aldridge jako Mungo, który odbył się na Northwestern University .

Aldridge urodził się w Nowym Jorku jako syn wielebnego Daniela i Luranah (pisane również jako Lurona) Aldridge 24 lipca 1807 r., Ale kilka wczesnych biografii podaje, że urodził się w Bel Air w stanie Maryland . W wieku 13 lat Aldridge poszedł do African Free School w Nowym Jorku, założonej przez New-York Manumission Society dla dzieci wolnych czarnoskórych i niewolników . Otrzymali klasyczne wykształcenie, z nauką gramatyki angielskiej, pisania, matematyki, geografii i astronomii. Jego kolegami z klasy w szkole byli James McCune Smith , Alexander Crummell , Charles L. Reason , George T. Downing i Henry H. Garnet .

Pierwsze profesjonalne doświadczenie aktorskie Aldridge'a miało miejsce na początku lat dwudziestych XIX wieku w African Company , grupie założonej i zarządzanej przez Williama Henry'ego Browna i Jamesa Hewletta . W 1821 roku grupa zbudowała African Grove Theatre, pierwszy afroamerykański teatr rezydenta w Stanach Zjednoczonych. Krótkotrwała firma była przedmiotem protestów sąsiadów, ataków konkurencyjnej firmy i rasistowskiej parodii szeryfa Nowego Jorku . Ówczesny szeryf był także wydawcą gazet, co jasno wskazywało, że perspektywy kariery Aldridge'a w Ameryce były w najlepszym razie słabe. Aldridge zadebiutował jako Rolla, peruwiańska postać w filmie Richarda Brinsleya Sheridana Pizarro . Mógł również zagrać główną rolę męską w Romeo i Julii , jak donosi później jego kolega ze szkoły, dr James McCune Smith , z 1860 roku .

W obliczu uporczywej dyskryminacji, z jaką musieli znosić czarni aktorzy w Stanach Zjednoczonych, Aldridge wyemigrował do Liverpoolu w Anglii w 1824 roku wraz z aktorem Jamesem Wallackiem. W tym czasie rozpoczęła się rewolucja przemysłowa, która przyniosła radykalne zmiany gospodarcze, które pomogły rozszerzyć rozwój teatrów. Brytyjski parlament już zdelegalizował handel niewolnikami i zmierzał w kierunku zniesienia niewolnictwa w Imperium Brytyjskim , co zwiększyło perspektywy czarnych aktorów z zagranicy, którzy chcieli występować.

Mając ograniczone doświadczenie sceniczne i brak powszechnego uznania, Aldridge wymyślił historię swojego afrykańskiego rodu, twierdząc, że wywodzi się z książęcej linii Fulani . W 1831 roku Aldridge tymczasowo przyjął imię Keene, będące homonimem popularnego wówczas brytyjskiego aktora, Edmunda Keana . Aldridge zaobserwował powszechną teatralną praktykę polegającą na przyjmowaniu identycznego lub podobnego imienia jak celebryta w celu przyciągnięcia uwagi. Oprócz bycia nazywanym FW Keene Aldridge, później został nazwany African Roscius , na cześć słynnego rzymskiego aktora z I wieku pne.

W maju 1825 roku, w wieku 17 lat, Aldridge po raz pierwszy pojawił się na londyńskiej scenie w niskoprofilowej produkcji Othello . 10 października 1825 roku Aldridge zadebiutował w londyńskim Royal Coburg Theatre i został pierwszym afroamerykańskim aktorem, który osiedlił się zawodowo w obcym kraju. Zagrał główną rolę Oroonoko w The Revolt of Surinam, or A Slave's Revenge ; ta sztuka była adaptacją Oroonoko Thomasa Southerne'a ( samą adaptacją oryginalnego dzieła Aphry Behna ).

Według uczonego Shane'a White'a brytyjska publiczność teatralna słyszała o teatrze afrykańskim dzięki aktorowi i komikowi Charlesowi Mathewsowi . Mathews niedawno wyprodukował popularny komediowy paszkwil na temat tego, jak wyobrażał sobie teatr afrykański (nigdy tak naprawdę nie był). Bernth Lindfors stwierdził:

[Kiedy] Aldridge zaczyna pojawiać się na scenie w Royal Theatre, jest właśnie nazywany dżentelmenem koloru. Ale kiedy przenosi się do Royal Coburg, na pierwszym afiszu jest reklamowany jako amerykański tragik z African Theatre New York City. Drugi afisz odnosi się do niego jako „afrykański tragik”. Więc wszyscy idą do teatru spodziewając się śmiechu, bo to jest człowiek, którego Mathews widział w Nowym Jorku.

Innowacją, którą Aldridge wprowadził na początku swojej kariery, było bezpośrednie przemówienie do publiczności w wieczór zamknięcia jego zaręczyn w danym teatrze. Aldridge przemawiał do publiczności na różne tematy społeczne, które dotyczyły Stanów Zjednoczonych, Europy i Afryki. W szczególności Aldridge mówił o swoich proabolicjonistycznych , za które był powszechnie ceniony.

Krytyczny odbiór

Aldridge jako Aaron w Titus Andronicus

Podczas siedmiotygodniowego pobytu Aldridge'a w Royal Coburg, młody aktor zagrał w pięciu sztukach. Zdobył podziw publiczności, podczas gdy krytycy podkreślali brak formalnego szkolenia scenicznego i doświadczenia Aldridge'a. Według współczesnych krytyków, Errola Hilla i Jamesa Vernona Hatcha, wczesne recenzje były mieszane. Dla The Times był „kolanami piekarza i wąską klatką piersiową, z ustami tak ukształtowanymi, że wymawianie angielskiego jest dla niego całkowicie niemożliwe”; The Globe uznał jego koncepcję Oroonoko za bardzo rozsądną, a jego wypowiedź wyraźną i dźwięczną; i Dramat opisał go jako „wysokiego i znośnie proporcjonalnych, ze słabym głosem, który bełkocze szybko”. Krytyk The Times również znalazł błąd w „miedzianej” cerze Aldridge'a, uznając ją za niewystarczająco ciemną dla Othello. Tymczasem The Athenaeum oburzył czarnoskórego mężczyznę z białymi aktorkami, a londyńska gazeta Figaro próbowała „wypędzić go ze sceny” z powodu jego koloru skóry.

Aldridge zagrał sceny z Othello , które zrobiły wrażenie na recenzentach. Jeden z krytyków napisał: „W Othello [Aldridge] przedstawia najtrudniejsze fragmenty z takim stopniem poprawności, że zaskakuje widza”. Stopniowo przechodził do większych ról; do 1825 roku miał czołowe role w londyńskim Coburg Theatre jako Oronoko w Zemście niewolnika , wkrótce potem wystąpił jako Gambia w Niewolniku i tytułowa rola w Otello Szekspira . Zagrał także główne role w sztukach takich jak The Castle Spectre i Kłódka . W poszukiwaniu nowego i odpowiedniego materiału Aldridge pojawiał się również od czasu do czasu jako białe europejskie postacie, dla których składał się z tłustej farby i peruki. Przykładami są Kapitan Dirk Hatteraick i Bertram w Bertram ks. RC Maturina , tytułowa rola w Ryszardzie III Szekspira i Shylock w Kupcu weneckim .

Touring i późniejsze lata

W 1828 roku Aldridge odwiedził Coventry , podczas gdy on głównie podróżował po angielskich prowincjach. Po tym, jak jego aktorstwo zaimponowało mieszkańcom miasta, został kierownikiem Theatre Royal w Coventry , którego właścicielem jest Sir Skears Rew, i tym samym został pierwszym Afroamerykaninem , który zarządzał brytyjskim teatrem.

W miesiącach, kiedy Aldridge pozostał w Coventry, wygłaszał różne przemówienia na temat zła niewolnictwa . A po wyjeździe z Coventry jego przemówienia i wrażenie, jakie wywarł, zainspirowały mieszkańców Coventry do pójścia do sali hrabstwa i złożenia petycji do parlamentu o zniesienie niewolnictwa .

Aldridge jako Otello autorstwa Williama Mulready'ego , Walters Art Museum

W 1831 roku Aldridge z powodzeniem grał w Dublinie ; w kilku miejscach w południowej Irlandii, gdzie wywołał sensację w małych miasteczkach; jak również w Bath w Anglii i Edynburgu w Szkocji. Aktor Edmund Kean chwalił jego Othello, a ponieważ był afroamerykańskim aktorem z African Theatre, The Times nazwał go „African Roscius ”, na cześć słynnego aktora starożytnego Rzymu. Aldridge wykorzystał to na swoją korzyść i rozszerzył afrykańskie odniesienia w swojej biografii, która pojawiła się na afiszach, identyfikując również jego miejsce urodzenia jako „Afrykę” we wpisie w spisie powszechnym z 1851 roku.

Przynajmniej do 1833 roku dodał do swojego repertuaru antybohaterską rolę Zangi w Zemście Edwarda Younga . The Revenge (1721) odwraca fabułę Othello , pokazując, jak Zanga, schwytany mauretański książę, który został sługą i powiernikiem szlachetnego don Alonza, mściwie oszukuje go, by uwierzył, że jego żona jest niewierna. Alonzo w końcu zabija się, a Zanga raduje się: „Niech Europa i jej bladzi synowie zapłaczą; / Niech Afryka i jej sto tronów się radują: / Och, moi drodzy rodacy, spójrzcie w dół i zobaczcie / Jak dosiadam waszego leżącego na ziemi zdobywcy!” Ilustrowana recenzja tego przedstawienia w Surrey Theatre przedstawia Aldridge'a triumfującego nad Alonzo, ubranego w powiewne mauretańskie szaty, co zdaniem krytyka „przypomina jeden z portretów Abd-el Kader ”. Ten sam recenzent pochwalił talenty komiksowe Aldridge'a w kontrastującej roli Mungo (w farsie Bickerstaffe The Padlock ), opisując je jako odświeżającą korektę, „… całkowicie różniącą się od etiopskich absurdów, których nauczono nas patrzcie na poprawne portrety; jego całkowita rezygnacja jest bardzo zabawna”.

W 1841 roku Aldridge koncertował w miastach w całym Lincolnshire, występując w Gainsborough , Grantham , Spilsby i Horncastle . W 1842 roku Aldridge wystąpił w Lincoln ; lokalne gazety donosiły, że jego przybycie podróżującym autokarem było niezwykłym widokiem i wywołało poruszenie wśród mieszkańców miasta. Pomimo przyciągającego wzrok przybycia, występy Aldridge'a nie cieszyły się dużą frekwencją. W czerwcu 1844 wystąpił na scenie w Exmouth ( Devon , Anglia). W 1847 roku występował w Bostonie . Aldridge wrócił do Lincoln w 1849 roku i zebrał pochlebne recenzje. „Lincoln Standard” donosił o wynikach Aldridge’a: „jego talenty są pierwszorzędne, a jego zachowanie dżentelmeńskie, mocno dowodząc, że wszyscy ludzie mają równe możliwości, gdyby tylko mieli możliwość otrzymania instrukcji”.

W 1852 roku Aldridge wybrał Brukselę w Belgii jako punkt wyjścia swojej pierwszej podróży po Europie kontynentalnej i środkowej. Z sukcesami koncertował w całej Europie. Szczególny sukces odniósł w Prusach , gdzie został przedstawiony księżnej Saxe-Coburg-Gotha i występował dla Wilhelma IV Pruskiego ; występował także w Budapeszcie . Podróż w 1858 zaprowadziła go do Serbii i Imperium Rosyjskiego , gdzie poznał hrabiego Fiodora Tołstoja , Michaił Szczepkin oraz ukraiński poeta i artysta Taras Szewczenko , który wykonał swój portret pastelami .

Aldridge jako Król Lear

po raz pierwszy zagrał tytułową rolę Króla Leara (w Anglii). Kupił posiadłości w Anglii, ponownie zwiedził Rosję (1862) i wystąpił o obywatelstwo brytyjskie (1863). Na krótko przed śmiercią był najwyraźniej gotowy do powrotu do Ameryki, aby wystąpić. Doniesiono, że Aldridge wynegocjował trasę koncertową obejmującą 100 koncertów w całych Stanach Zjednoczonych po wojnie secesyjnej . W swoim nekrologu Aldridge'a, The New York Times stwierdził, że we wrześniu miał wystąpić w miejskiej Akademii Muzycznej, ale „Śmierć uniemożliwiła spełnienie jego zamiaru”.

Małżeństwo i rodzina

Portret jako Othello w obrazie olejnym Léona Herbo (1850-1907)
Portret w obrazie olejnym autorstwa Léona Herbo (1850-1907)

Wkrótce po wyjeździe do Anglii, 27 listopada 1825, Aldridge poślubił Margaret Gill, Angielkę, w St George's, Bloomsbury . Zapisał w swoim Pamiętniku , że była „naturalną córką członka parlamentu i człowieka o wysokiej pozycji w hrabstwie Berks”, ale jej ojciec był w rzeczywistości tkaczem pończoch z Northallerton , Yorkshire. Lindfors sugeruje, że Aldridge „mógł wymyślić tę fikcję, aby nadać jej atmosferę szacunku w grzecznym społeczeństwie”, podnosząc jej status społeczny, aby uchronić ją przed krytyką za poślubienie czarnego mężczyzny. Ich małżeństwo rozgniewało lobby zwolenników niewolnictwa, które próbowało zakończyć karierę Aldridge'a. Para była małżeństwem przez 40 lat, aż do jej śmierci w 1864 roku.

Pierwszy syn Aldridge'a, Ira Daniel, urodził się w maju 1847 roku. Tożsamość jego matki jest nieznana, ale nie mogła to być Margaret Aldridge, która miała 49 lat i od lat chorowała. Wychowała Irę Daniela jak własną; dzielili pełen miłości związek aż do jej śmierci. Wyemigrował do Australii w lutym 1867.

Aldridge kupił 5 Hamlet Road na dobrze prosperujących przedmieściach Upper Norwood w Londynie w latach 1861–2 na krótko przed naturalizacją obywatela brytyjskiego w 1863 r. To tutaj jego żona Margaret, a później jego druga żona Amanda, wychowała jego dzieci . Nazwał dom „Luranah Villa” na pamiątkę swojej matki. Teraz nosi jego niebieską plakietkę English Heritage.

Rok po śmierci Małgorzaty, 20 kwietnia 1865 roku, Aldridge poślubił swoją kochankę, samozwańczą szwedzką hrabinę Amandę von Brandt (1834-1915). Mieli czworo dzieci: Irene Luranah , Irę Fredericka i Amandę Aldridge , z których wszystkie zajmowały się karierą muzyczną, a dwie dziewczynki śpiewały w operze. Ich córka Rachael Frederica urodziła się wkrótce po śmierci Aldridge'a i zmarła w niemowlęctwie. Brandt zmarł w 1915 roku i został pochowany w Highgate Woods w Londynie.

Aldridge spędził większość swoich ostatnich lat z rodziną w Rosji i Europie kontynentalnej, przeplatany okazjonalnymi wizytami w Anglii. Planował powrót do Stanów Zjednoczonych po wojnie secesyjnej . Po ukończeniu 70-miastowej wycieczki po Francji w 1867 i jego francuskiej podróży po Belgii (Gandawa i Bruksela), Aldridge zmarł z powodu przedłużającej się choroby płuc 7 sierpnia 1867 podczas wizyty w Łodzi w Polsce. Został pochowany na Starym Cmentarzu Ewangelickim w mieście ; Minęły 23 lata, zanim wzniesiono właściwy nagrobek. Jego grobem opiekuje się Towarzystwo Polskich Artystów Filmu i Teatru. Tablica pamiątkowa została odsłonięta w 2014 roku przy ulicy Piotrkowskiej 175 , gdzie podobno zmarł Aldridge. Autorem tablicy jest rzeźbiarz Marian Konieczny .

Grób Aldridge'a w Łodzi , Polska .

Półpostaciowy portret Jamesa Northcote'a z 1826 r . Przedstawia Aldridge'a ubranego do roli Othello, ale w stosunkowo niedramatycznej pozie portretowej, jest wystawiany w Manchester Art Gallery (w sekcji Manchester). Aldridge wielokrotnie występował w mieście. Niebieska tablica odsłonięta w 2007 roku upamiętnia Aldridge'a przy 5 Hamlet Road w Upper Norwood w Londynie. Tablica opisuje go jako „African Roscius”.

Sprawa Stothard przeciwko Aldridge

W 1856 roku Aldridge został pomyślnie pozwany przez aktora Williama Stotharda, który twierdził, że Aldridge miał romans ze swoją żoną Emmą trzy lata wcześniej, w wyniku czego urodził się syn. (Zgodnie z prawem angielskim w tamtym czasie mąż cudzołożnej żony był uprawniony do pozwania jej kochanka o odszkodowanie) . przyznał mu tylko 2 funty odszkodowania.

Aldridge był w trasie koncertowej w Irlandii, kiedy miał miejsce proces, ale do następnego roku kierował rachunkiem w londyńskim teatrze, co wskazuje, że skandal nie spowodował trwałych szkód w jego karierze.

Trupa Iry Aldridge'a

Jak Otello w Polsce, 1860

Aldridge za życia cieszył się ogromną sławą jako aktor tragiczny, ale po śmierci szybko został zapomniany (w Europie). Wiadomość o śmierci Iry Aldridge'a w Polsce i zapis jego aktorskiego wyczynu powoli docierały do ​​amerykańskiej czarnoskórej społeczności. W kręgach afroamerykańskich Aldridge był postacią legendarną. Wielu czarnych aktorów postrzegało go jako inspirujący model, więc kiedy ujawniono jego śmierć, kilka amatorskich grup starało się uczcić jego pamięć, przyjmując jego imię dla swoich firm.

W różnych miejscach Ameryki powstawało wiele trup. Pod koniec XIX wieku w Waszyngtonie, w Filadelfii i New Haven powstały zespoły noszące tytuł Aldridge'a, a ich odpowiednie produkcje były wówczas adaptacją Die Spanier w Peru Kotzebue autorstwa Sheridana jako Pizarro w 1883 r., School by Thomasa Williama Robertsona w 1885 roku i Towarzyszy George'a Melville'a Bakera w 1889 roku.

Najbardziej znaną trupą nazwaną jego imieniem była Trupa Iry Aldridge'a w Filadelfii, założona w 1863 roku, około 35 lat po tym, jak Aldridge opuścił Stany Zjednoczone na dobre. Trupa Ira Aldridge'a była grupą minstreli karykaturalnych Irlandczyków. Trupa Iry Aldridge'a jest wyjątkowa w annałach minstreli; został nazwany na cześć czarnoskórego aktora, który opuścił ojczyznę około 35 lat wcześniej i zdobył sławę w Europie. W przeciwieństwie do większości późniejszych kompanii czarnych minstreli, Trupa Aldridge'a najwyraźniej nie zajmowała się materiałami na plantacje, chociaż nazywano ich „trupą przemytu” - czyli zbiegłymi niewolnikami. Być może ze względu na zasadniczo czarną publiczność trupa nie czuła potrzeby „zakładania maski”. Chociaż większość materiałów wykonywanych przez grupę była standardowa, kilka działań firmy było wręcz wywrotowych.

Portret w pastelach , Taras Szewczenko , 1858

Trupa Iry Aldridge'a, która pojawiła się podczas wojny secesyjnej, uczyniła ją „wyjątkową w annałach minstrelsy”. The Clipper (Nowy Jork) uznał, że jest wystarczająco ważny, aby go przejrzeć; i występował przed mieszaną publicznością, w czasie, gdy często oddzielano białą i czarną publiczność. Po trzecie, była to czarna trupa prezentująca program mający przemawiać do czarnej publiczności. Występy Trupy Iry Aldridge'a unikały południowego gatunku starych „ciemnych” tęskniących za plantacją. Wykluczenie południowej nostalgii mogło wynikać z szacunku dla większości czarnej publiczności. Nowojorski Clipper opisali ich jako „Bardziej niepoprawny zestaw przekleństw, jakich nigdy nie widzieliśmy; pobili naszych bogów Bowery na strzępy”.

Zespół tworzył także spektakle i piosenki nawiązujące do trwającej wojny secesyjnej. Ballada „When the Cruel War is Over” stała się dobrze znana; wykonali go trzej członkowie zespołu - panna S. Burton, panna R. Clark i pan C. Nixon. Piosenka sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy nut i była jedną z najpopularniejszych sentymentalnych piosenek wojny secesyjnej. Piosenka opisuje pożegnanie żołnierza z jego panią, rany, które otrzymuje w bitwie, i jego umierającą prośbę o ostatnią pieszczotę. Piosenka, bardzo popularna wśród białych minstreli, była przykładem zmiany, jaka nastąpiła w tym czasie w białych minstrelach.

Inną popularną produkcją była farsa zatytułowana The Irishman and the Stranger , w której pan Brown grał postać o imieniu Pat O'Callahan, a pan Jones grał nieznajomego. Ta farsa przedstawiała czarnych aktorów z białą twarzą, mówiących z „czarnuchowym akcentem”. Reporter Clipper odniósł się do występu jako „naprawdę śmieszny romans,„ irlandzki nagur ”, mieszający bogaty irlandzki akcent ze słodkim akcentem czarnucha”. Być może największą satysfakcję publiczność Trupy Aldridge'a czerpała jednak z tkwiącego w tym utworze odwrócenia ról: od początku minstreli minstrele irlandzkiego pochodzenia, jak np. Dan Bryant i Richard Hooley karykaturowali czarnych mężczyzn - teraz przyszła kolej na czarnych mężczyzn, którzy karykaturowali Irlandczyków.

Historia minstrelsy pokazuje również wpływy międzykulturowe, w których Biali przejęli elementy kultury Czarnych. Trupa Iry Aldridge'a próbowała piracić to piractwo i we współpracy z publicznością obrócić minstrelsy do własnych celów.

rodzina Aldridge'ów

  • Ira Daniel Aldridge, 1847–?. Nauczyciel; skazany fałszerz. Wyemigrował do Australii w 1867 roku.
  • Irene Luranah Pauline Aldridge , 1860–1932. Śpiewak operowy.
  • Ira Frederick Olaff Aldridge, 1862–1886. Muzyk i kompozytor.
  • Amanda Christina Elizabeth Aldridge (Amanda Ira Aldridge), 1866–1956. Śpiewak operowy, pedagog i kompozytor pod pseudonimem Montague Ring.
  • Rachael Margaret Frederika Aldridge, ur.1868; zmarł w dzieciństwie 1869 r.

Dziedzictwo i zaszczyty

Niebieska tablica upamiętniająca lokalizację teatru Iry Aldridge'a w Coventry, z aktorem Earlem Cameronem , który pomógł odsłonić ją 3 sierpnia 2017 r.
Niebieska tablica English Heritage przy 5 Hamlet Road, Upper Norwood, Londyn

Czarny lekarz (1847)

The Black Doctor, pierwotnie napisany po francusku przez Auguste Anicet-Bourgeois , został zaadaptowany przez Aldridge'a na scenę angielską. The Black Doctor to romantyczna sztuka o Fabianie, lekarzu dwóch ras i jego pacjentce Pauline, córce francuskiego arystokraty. Para zakochuje się i bierze potajemny ślub. Chociaż sztuka przedstawia konflikt rasowy i rodzinny i kończy się śmiercią Fabiana, mówi się, że Aldridge z godnością przedstawił swojego tytułowego bohatera.

Zobacz też

Dalsza lektura

  • The Black Doctor , Black Drama Database, tylko subskrypcja.
  • Ira Aldridge 1807–1867. Wielki tragik szekspirowski w dwusetną rocznicę urodzin , Krystyna Kujawinska Courtney i Maria Łukowska (red.). Frankfurt nad Menem: Peter Lang, 2009.
  • Krystyna Kujawinska Courtney, Ira Aldridge (1807–1867) ( Dzieje pierwszego czarnoskorego tragika szekspirowskiego ), Kraków: Universitas, 2009.
  • James V. Hatch i Ted Shine. Black Theatre USA: Sztuki Afroamerykanów . Nowy Jork: bezpłatna prasa, 1996.
  • Elaine Kimmelman. Ciemna kometa . Książki Avonu, 1982.
  • Bernth Lindfors, „Aldridge in Europe” , Shakespeare in American Life , dokumentalny publiczny program radiowy Folger Shakespeare Library
  • Herbert Marshall, Dalsze badania nad Irą Aldridge'em, murzyńskim tragikiem , FRSA, Centrum Studiów Radzieckich i Wschodnioeuropejskich, Southern Illinois University.
  • Herbert Marshall Collection of Ira Aldridge, Collection 139 Zarchiwizowano 27 listopada 2020 r. w Wayback Machine , Special Research Collection: Theatre Uniwersytetu Southern Illinois, materiał, który Marshall zebrał do swojej biografii Aldridge'a.
  • Charles Rzepka, Wstęp: „Obi, Aldridge i zniesienie” , Seria Praxis Romantyczne kręgi.
  • Folarin Olawale Shyllon, Czarni w Wielkiej Brytanii, 1555-1833. Londyn: Oxford University Press dla Instytutu Stosunków Rasowych, 1977.
  • Stephen Bourne, Głębokie są korzenie: pionierzy, którzy zmienili czarny teatr brytyjski. Prasa historyczna, 2021.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ira_Aldridge&oldid=1141770936 ”