Co?
| Co? | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 8 maja 1981 | |||
| Studio | Roundhouse Studios (Londyn) | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość |
39 : 50 43:20 (CD) |
|||
| Etykieta | ||||
| Producent | Bob Sargeant | |||
| Chronologia Beatów | ||||
| ||||
| Okładka CD | ||||
 Reedycja 1999
| ||||
| Singles from Wha'ppen? | ||||
| ||||
Co? to drugi album studyjny brytyjskiego zespołu ska The Beat (wydany w USA jako English Beat), wydany w 1981 roku przez Go-Feet Records w Wielkiej Brytanii i Sire Records w Stanach Zjednoczonych. Po krytycznym i komercyjnym sukcesie I Just Can't Stop It (1980), który łączył ska, reggae i punk rock z tekstami społecznościowymi, zespół zmienił kierunek na Wha'ppen? , czerpiąc wpływy z wielu innych stylów muzycznych, które intrygowały zespół, w tym muzyki afrykańskiej , steel band i dub , zachowując jednocześnie reggae jako rdzeń. Szybkie tempo dotychczasowej twórczości zespołu zostało również zamienione na wolniejsze, średniotempowe tempo. Towarzyszące muzyce są społecznie świadome i polityczne teksty. Zespół nagrał płytę w Roundhouse Studios z producentem Bobem Sargeantem .
Wydany w maju 1981 roku, Wha'ppen? odniósł komercyjny sukces, osiągając 3. miejsce na brytyjskiej liście albumów , chociaż jego single odniosły najmniejszy sukces komercyjny, jaki zespół wydał do tego momentu. Reakcje fanów na album były mieszane, niektórzy stwierdzili, że zespół „złagodniał”, chociaż album zapewnił zespołowi większą amerykańską publiczność niż wcześniej. Krytycy byli generalnie przychylni albumowi, chwaląc muzykalność i liryzm. NME nazwał go 4. najlepszym albumem 1981 roku, podczas gdy Robert Christgau nazwał go piątym najlepszym. Był wielokrotnie wznawiany i remasterowany.
Tło i koncepcja
The Beat powstał w 1978 roku i według Chrisa Woodstry stał się „jedną z najwcześniejszych i najważniejszych grup odradzających się ska ” ze swoim wielorasowym składem i naprzemiennymi wokalami prowadzącymi tostera Ranking Rogera i gitarzysty Dave'a Wakelinga . Byli częścią dwukolorowej sceny muzycznej w Midlands, która łączyła ska , reggae , punk rock oraz politycznie i społecznie świadome teksty. Na krótko podpisali kontrakt z 2 Tone Records na swój debiutancki singiel, będący coverem Top 10 utworu „ Tears of a Clown ”, zanim stworzyli Go-Feet Records , na którym wydali swój debiutancki album I Just Can't Stop It (1980), który łączył polityczne i osobiste teksty z rocksteady i punkową energią.
Po I Just Can't Stop It zespół poczuł, że musi zmienić brzmienie swojego drugiego albumu. Ranking Roger z zespołu uważał, że mogło to być spowodowane tym, że inny dwukolorowy zespół Specials zmienił swój styl muzyczny na swoim drugim albumie More Specials (1980). Czuł, że podczas gdy pierwszy album Specials był „bardzo punkowy z nutą”, More Specials „był jak Muzak , hotelowa muzyka! Najwyraźniej byli w trasie zbyt długo, tak myśleliśmy. Myśleliśmy, że za długo są w trasie, bo taką muzykę słyszymy w hotelach, kiedy objeżdżamy Amerykę – wszędzie! Ale to wciąż miało przesłanie i to było dla nich naprawdę udane. I być może było to dla nich bardziej skuteczne, ponieważ rzucili wyzwanie zmianie”.
Podczas gdy The Beat słuchał zespołów reggae, dub i punk rocka , takich jak Clash i Devo , podczas tras koncertowych w ramach przygotowań do ich pierwszego albumu, kilku członków zespołu zmęczyło się ciężkim basem muzyki dub i „thrashowym” charakterem punk rocka podczas trasy koncertowej w ramach przygotowań do drugiego albumu. Zamiast tego zespół zaczął słuchać muzyki z Afryki Zachodniej , której wpływ można usłyszeć na Wha'ppen? . Ranking Roger zauważył: „To, czego słuchasz w autobusie, może zadecydować o tym, jak będzie brzmiał twój następny album”. Pomysł zespołu na Wha'ppen? było „nie zachowywać tego samego, ale ciągle się zmieniać”. W rezultacie zespół stworzył Wha'ppen? bardziej zrelaksowany niż jego poprzednik, zachowując jednocześnie „melodie i chwytliwe wersety”. Ranking Roger opisał później Wha'ppen? jako „najbardziej zrelaksowany album Beat” i zauważył, że „Kalifornijczycy i surferzy , tacy ludzie - ten album został stworzony dla nich”.
Pisanie i nagrywanie
Po trasie koncertowej z The Pretenders , The Beat zaczęli grać, by zbierać pomysły na Wha'ppen? . W tym okresie zespół czytał listy od swojego fanklubu, z których jeden był od Amerykanki, która powiedziała zespołowi, że próbowała wykorzystać ich muzykę na lekcjach fitnessu, ale okazało się to zbyt szybkie. Roger zauważył: „To był cudownie napisany list, więc zdecydowaliśmy się go nieco złagodzić w taki sposób, że The Beat stał się tym, co nazywamy„ jedną kroplą ”, gdzie uderzenie obręczy i werbel uderza w tym samym czasie i to jest główny nacisk. Więc nagraliśmy „Doors of your Heart” i „Monkey Murders” oraz kilka innych i taki był ostatecznie styl tego albumu”.
„Każdy pisałby na czyjeś rzeczy i wiele tekstów z drugiego i trzeciego albumu przyszło w ten sposób. To był świetny sposób na zebranie rzeczy i powiedzenie, że to wysiłek zespołu. Bo nawet jak najmniejsza linijka od perkusisty mogło wejść do utworu. Użyliśmy wielu fragmentów z nagłówków i tym podobnych rzeczy. Wszystko to połączyło się i miało sens ”.
Zespół miał trudności z pisaniem tekstów podczas trasy koncertowej, więc każdy z nich kupił notatnik, zapisał pomysły, przechowywał je przez kilka dni, a następnie przekazał innym członkom zespołu, którzy następnie zapisali własne pomysły na kartce. Ta wspólna moda na pisanie piosenek nie różniła się od ich podejścia do pisania I Just Can't Stop It , ponieważ teksty obu albumów powstały, gdy kilku członków zespołu zaproponowało teksty, a po przekazaniu tych tekstów całej grupie, cały zespół zdecydował o tym, co zachować, a co odrzucić. Ponieważ wpływy muzyczne zespołu były odmienne, zespół napisał muzykę w bardziej złożony sposób, w którym „[a] w konsekwencji, grając w kółko embrionalną piosenkę,„ wszyscy przepychają się o pozycję ”, dopóki [zespół nie zgodził się ] po satysfakcjonującym układzie”. Bruce Dancis z Mother Jones wierzy, że przyczyniło się to do łagodniejszego, bardziej nastrojowego brzmienia Wha'ppen? w porównaniu do I Just Can't Stop It .
Co? został nagrany w Roundhouse Studios w Londynie w 1981 roku i wyprodukowany przez Boba Sargeanta. Chociaż było to to samo studio, w którym nagrywano debiutancki album zespołu, Wha'ppen? został nagrany tylko w połowie czasu i w połowie budżetu, ze względu na wydatki na nagrania cyfrowe i presję wywieraną na zespół przez Arista Records , która była właścicielem wytwórni zespołu Go-Feet Records . Na płycie pojawia się pięciu gościnnych muzyków, w szczególności gościnny klawiszowiec Dave „Blockhead” Wright, który miał 38 lat podczas pracy nad albumem i zabrał ze sobą wiele lat doświadczenia, w szczególności pracował z XTC i grał w stalowym zespole Saint Kitts The Casanova. Album został opracowany przez Marka Dearnleya i zmasterowany w The Town House .
Kompozycja
Muzyka
Co? przenosi Beat w różne muzyczne kierunki, włączając do swojej muzyki odmienne wpływy. Podczas gdy, podobnie jak jego poprzednik, Wha'ppen? nadal wykorzystuje podstawowe elementy reggae w swej istocie, wykorzystuje ten gatunek jako podstawę do rytmicznych eksperymentów. Na album duży wpływ miały rosnące indywidualne kolekcje muzyki afrykańskiej członków zespołu, a także instrumenty z muzyki afrykańskiej i chińskiej , i jest mniej szorstki i bardziej łagodny, w średnim tempie i dojrzałym tempie niż I Just Can't Stop It , który charakteryzował się gęstym, gorączkowym tempem w stylu punk rocka . The Beat uważał, że na albumie dominuje rytmiczny nacisk na jednoczesne uderzenie rimszota i werbla .
Album zawiera afrobeatową perkusję, steelpany i godne uwagi wykorzystanie przestrzeni studyjnej, a także rytmy w średnim tempie zaczerpnięte z szeregu kultur Trzeciego Świata . Według Roberta Christgau , album jest rekordem światowego rytmu z „wężowymi rytmami” i różnorodnymi rytmami wykraczającymi poza charakterystyczne dla grupy rytmy , które zostały zachowane tylko częściowo. Praca Saxy na saksofonie prowadzi album i prezentuje eklektyczny styl, z zarówno głośnymi, jak i cichymi partiami, podczas gdy jego „długie solówki w balladach” są wznowione na albumie z poprzedniej pracy The Beat. Przyczyniają się muzycy gościnni trąbki i marimby do albumu.
„Doors of Your Heart” to marzycielski popowy utwór zdominowany przez saksofon i przeplatany dubową muzyką . „Monkey Murders” zawiera hiszpańską gitarę w szybkim tempie. „French Toast (Soleil Trop Chaud)” śpiewany w języku kreolskim dominikańskim jest coverem utworu „Soleil Trop Chaud” (1974) firmy Gramacks z Dominiki , który łączy Cadence-lypso i Afrobeat . Według Jo-Ann Greene z AllMusic , „ Drowning ” i „Dream Home in NZ” łączą się reggae z artrockowymi eksperymentami przypominającymi Gang of Four . „Walk Away” jest inspirowany dźwiękiem Motown , podczas gdy „Over and Over” łączy się ze stalowym rytmem. Jeden z krytyków opisał „Cheated” jako utrzymany w stylu „wojowniczego dubu”. „Get-a-Job” to popowa piosenka z wpływami funku .
tekst piosenki
Co? kontynuuje społeczne, gniewne teksty z poprzedniej pracy The Beat, z piosenkami przedstawiającymi przygnębiające poglądy na liczne problemy społeczne i osobiste. Ed Ward z NPR Music uważał, że album był bardziej polityczny niż jego poprzednik. Album został wydany podczas zamieszek w Anglii w 1981 roku i według Milo Milesa z Rolling Stone , piosenki poruszają istotne kwestie związane z zamieszkami, w tym „obawy rozdzierające codzienne życie” i „taktyki, jakkolwiek brutalne, których wszyscy używają, aby sobie z tym poradzić”, przy czym kilka piosenek w szczególności jest ostrzegawczych i przerażających z prośbą o jedność. Angst jest powszechny w tekstach „All Out to Get You”, „A Dream Home in NZ” i „Monkey Murders”, podczas gdy „Drowning” jest również przygnębiający. „I Am Your Flag” intensywnie atakuje szowinizm i nacjonalizm , podczas gdy „Over and Over” atakuje „kult przemocy”. Poza motywami politycznymi, kilka piosenek dotyczy także depresyjnych romansów.
Według Christgau, piosenka otwierająca „Doors of Your Heart” to „rocker jedności”, w którym „miłość oznacza jednocześnie eros i agape, a Wakeling odkrywa, że strach blokuje drogę do obu, a Roger radzi mu, aby przestał walczyć”. W toście reggae w piosence Ranking Roger rysuje podobieństwa między erosem a agape, gdzie „wszyscy wyglądają tak samo, gdy światła są zgaszone”. Utwór zawiera gościnny falset jamajskiego muzyka Cedrica Mytona . „All Out to Get You” i Monkey Murders” podkreślają napięcia wywołane przez „społeczeństwo pogrążone w cichej desperacji”, podczas gdy „Drowning” opowiada o fantazjach o śmierci udręczonego biznesmena. Według Greene'a „Cheated” i „Get-a -Job” oba „odnoszą się do niedostatku brytyjskiego życia i możliwości w ogóle”. Spośród dwóch piosenek „Cheated” dotyczy dominacji Ruperta Murdocha nad brytyjskimi mediami , podczas gdy „Get-a-Job” dotyczy bezrobocia ”. French Toast (Soleil Trop Chaud)” jest śpiewana w języku kreolskim dominikańskim .
Miles czuł, że „orzeźwiający zapał” muzyki zmienia lirycznie ponure piosenki w „ostre nawoływania do tańca nad swoimi problemami”, przy czym „Drowning” jest „niesamowitą wariacją” pod względem szybowania i zanurzania, przewiewnego rytmu i „samobójstwa”. -jest-zmysłowa bajka”. Trouser Press podzielał te odczucia, znajdując skaczącą muzykę, musujący saksofon i figlarne mieszanie wokalistów, aby „prawie zaciemnić przygnębiające poglądy piosenek na problemy osobiste i społeczne”, co ich zdaniem „nie było w charakterze” dla zespołu. Roger zauważył: „Muzyka była radosna, teksty smutne. Zawsze mieliśmy coś yin-yang”.
Wydanie i promocja
Starannie rozważono tytuł albumu, a proponowane nazwy albumów obejmowały między innymi Misdemean i Dance Yourself Stupid . Ostateczna nazwa, Wha'ppen? , to jamajski termin – często używany przez Ranking Rogera do kolegów z zespołu – oznaczający „co się dzieje?”. Heather Augustyn w swojej książce Ska: An Oral History stwierdziła, że nazwa jest bardzo podobna do „Wha'up Skavoovie?”, jamajskiego wyrażenia z lat 60. używanego przez Cluetta Johnsona z Clue J & His Blues Blasters który, jak się uważa, zainspirował nazwę „ska”. Okładkę albumu zaprojektował Hunt Emerson and the Beat. Jako przykład beztroskiej strony zespołu, tylna okładka albumu przedstawia zdjęcia zespołu w słonecznej pogodzie.
Co? został wydany w Wielkiej Brytanii w maju 1981 roku przez wytwórnię zespołu Go-Feet Records . Odniósł sukces na brytyjskiej liście albumów , osiągając 3. miejsce i pozostając na liście przez 18 tygodni, chociaż single z albumu odniosły mniejszy sukces niż ich wcześniejsze single. „Drowning” i „All Out to Get You” zostały wydane jako podwójna strona A przed albumem w kwietniu 1981 roku, który osiągnął 22. miejsce na brytyjskiej liście singli , w tamtym czasie ich wspólne najniższe miejsce, podczas gdy „Doors of Your Heart” został wydany jako drugi i ostatni singiel w czerwcu z „Get-a-Job” na stronie B, osiągając dopiero 33 miejsce na wykresie. W Stanach Zjednoczonych, gdzie zespół był znany jako English Beat, album był ich finałem w Sire Records . Promować Wha'ppena? w USA kopie albumu, wraz ze specjalnie wytłoczonymi EP-kami składającymi się z materiału wcześniej niedostępnego w USA, zostały wykorzystane w promocjach radiowych kampusu w 50 kampusach uniwersyteckich. Osiągnął 126 miejsce na amerykańskiej liście Billboard 200 i spędził sześć tygodni na wykresie.
Fani zespołu byli mieszani w swoich reakcjach na Wha'ppen? ; Ranking Roger przypomniał, że album był „dziwny”, ponieważ był bardziej zrelaksowany niż „naprawdę roztańczony” I Just Can't Stop It , komentując: „Nie wiem, co ludzie myśleli, ale kiedy to wyszło ludzie mówili: „co się stało z The Beat?”. Fani w Wielkiej Brytanii czuli, że na albumie zespół porzucił swoje brzmienie ska i po Specials „złagodniał”. Roger wspominał: „To bardzo przypomina The Specials którzy wyszli ze swoim pierwszym albumem all guns płonącym, potem drugi album był bardziej jak muzak i muzyka hiszpańska i pomyśleliśmy: „Hej, co się dzieje?”. To współczesna muzyka kowbojska, czy co? wciąż się w to wciągnęli , wciąż uważają to za klasykę ” . i „plażowicze” ze stanu cieszyli się albumem. Roger poczuł, że wtedy „zdał sobie sprawę, jak genialny był ten zespół w łączeniu się w tak subtelny, wyrafinowany sposób, a nie w narzucaniu się ci w twarz”.
W 1987 roku IRS Records ponownie wydało album na płycie CD w USA, podczas gdy w 1999 roku Go-Feet i London Records wydały w Wielkiej Brytanii nową, CD wersję albumu, zremasterowaną cyfrowo z oryginalnych masterów autorstwa Sargeanta w Townhouse Studio , w tym samym studiu, w którym został pierwotnie nagrany. Ta wersja ma nową szatę graficzną i dodaje przebój „ Too Nice to Talk To ” do listy utworów. W czerwcu 2012 roku Edsel Records wydało luksusowe wydania Wha'ppen? oraz inne albumy studyjne zespołu, z każdym wydaniem deluxe zawierającym dodatkowy materiał i dodatkowe DVD. Album znalazł się również w pudełku zespołu The Complete Beat z 2012 roku , obok innych albumów zespołu, między innymi. Co? został ponownie wydany na ciężkim winylu tylko przez Demon Records w sierpniu 2013 roku. Ta wersja została zremasterowana z oryginalnych taśm szpulowych przy użyciu 64 utworów na dwóch 32-ścieżkowych rejestratorach w ciągu około trzech miesięcy.
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Przewodnik po rekordach Christgau | A |
| Encyklopedia muzyki popularnej |
|
| Wielka Biblia Rocka | 7/10 |
| Record Mirror |
|
| Rolling Stone |
|
| Przewodnik po albumie Rolling Stone |
|
| Przeboje | 7/10 |
| Spin Alternative Record Guide | 6/10 |
Co? został wydany i spotkał się z pozytywnym przyjęciem krytyków muzycznych. Mark Cooper z Record Mirror ocenił album na cztery gwiazdki na pięć i zauważył, jak zespół „[zdefiniował] swoje brzmienie na całym albumie, zdał sobie sprawę ze swoich mocnych stron (przede wszystkim indywidualności każdego wykonawcy) i ogólnie ustatkował się. Czuł, że chociaż I Just Can't Stop It składał się „głównie z singli, pomysłowych okładek, dziwnych fragmentów”, Wha'ppen? jest stosunkowo „ustabilizowanym produktem Beat o spójnym brzmieniu - leniwym, słonecznym, falistym, seksownym. I wciąż nachalnym”. Johna Swensona z Muzyk recenzował Wha'ppen? wraz z EP-ką Ghost Town Specials . Czuł, że „zbiorowy duch gorącego międzyrasowego zespołu w jakiś sposób oddaje istotę po II wojnie światowej ”, komplementując dwukolorowy styl zespołów jako „prawdziwe połączenie międzyrasowego ducha muzycznego, który wytworzył tak wiele z najwspanialsza muzyka ostatnich dwóch dekad — Stax /Volt, Little Feat , Miles Davis , Butterfield Blues Band itd., itd.
Milo Miles z Rolling Stone napisał, że: „Z wyjątkiem czystej werwy, Wha'ppen? Oznacza postęp dla English Beat: naprawdę złożone opowieści o miłości i zazdrości, polityka, która jest dokładniej zdefiniowana”. Powiedział to obok Kid Creole i Coconuts , The Beat „mają wokół siebie aurę legendy, wijąc ekscentryczną ścieżkę między czernią a bielą, kalkulacją i szaleństwem, za którą trudno nadążyć” i napisali, że „wciąż inkubują swoją najpotężniejszą muzykę”. Pod koniec 1981 roku Swenson napisał, że „rzeczy, które mogły pójść źle na English Beat - ich potencjalnie wąski gatunek ska, ich przekazywanie wiadomości, ich udział w ruchu - były strzeżone”. Zauważył beztroskę wobec Wha'ppena? i czuł, że muzyka jest „powiązana ze ska, a nie skrępowana, a ich przesłania są przekazywane (znowu) z pewną beztroską. Śpiewacy i muzycy są zwinni i płynni, a ten mile widziany wysiłek uderza w nos w drugim roku załamania”.
Wśród retrospektywnych recenzji Martin C. Strong napisał w The Great Rock Bible , że Beat zdecydował się „podkreślić element reggae” w swoim brzmieniu za pomocą Wha'ppen? . Jo-Ann Greene z AllMusic była przychylna, dzwoniąc do Wha'ppen? „[a] wspaniały album, który może nie był tak pilny jak jego poprzednik, ale był bardziej pełen przygód i dwa razy ciekawszy”. David Dye z NPR Music nazwał album „klasykiem”. Mniej pikantny w stosunku do albumu był JD Considine in The New Rolling Stone Album Guide , który napisał, że „chociaż umiejętności muzyczne zespołu są silne, piosenki są niestety niezapomniane”. Trouser Press powiedział, że: „Chociaż nie jest to charakterystyczne dla grupy, jest to jedyny z ich trzech albumów, którego słuchanie nie jest niezbędne”. W The Rough Guide to Rock Roger Sabin uznał za rozczarowujące, że teksty z albumu „wyrażają paranoję i rozpacz zamiast dawnego gniewu”.
Dziedzictwo
The Illustrated London News zauważyło, że w swoich albumach Wha'ppen? i sandinistów! The Beat and the Clash stały się najpotężniejszymi zespołami 1981 roku, które zyskały „uliczną wiarygodność” dzięki mieszaniu muzyki rockowej z „bezpośrednimi komentarzami społecznymi i politycznymi”. NME w rankingu Wha'ppen? na 4. miejscu w pierwszej dziesiątce „Albumów roku” na liście 1981. Hot Press uznał go za 15. najlepszy album 1981 roku. Album zajął 23. miejsce na liście Pazz & Jop z 1981 roku plebiscyt krytyków na najlepsze albumy roku. Robert Christgau , który był kuratorem ankiety, umieścił ją na 5. miejscu na swojej osobistej „liście dziekana” najlepszych albumów roku. W 1993 roku perkusista Philip Selway z Radiohead wymienił Wha'ppen? jako jeden z jego ulubionych albumów i jako inspiracja. Na swoim trzecim albumie Special Beat Service (1982), również ostatnim przed ich pierwszym podziałem, The Beat połączyli style muzyczne I Just Can't Stop It i Wha'ppen? .
Bob Sargeant zauważył, że praca nad albumem skłoniła go do rozwijania fascynacji dźwiękami etnicznymi w ramach własnej twórczości, w której krzyżuje dźwięki z gatunków takich jak muzyka afrykańska i kreolska . Powiedział Black Music & Jazz Review w 1983 roku: „Lubię przekraczać kultury. Obecnie jest to ogólny trend, ale czuję, że robię to od kilku lat. Zasadniczo eksplozja 2-tonowa była pierwszym znaczącym trendem muzycznym, który wziął w tym kierunku.Uważam, że dla mnie wynika to prawdopodobnie z pracy z The Beat, zwłaszcza z Wha'ppen zawierał wiele afrykańskich rytmów, co z pewnością zmieniło aspekt rzeczy w moim życiu ” . Your Flag”, utwór dla bezrobotnych „Get a Job” [i] „Cheated”, który został „napisany o Rupercie Murdochu wypróżniającym się w brytyjskich mediach”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zespołu The Beat, chyba że zaznaczono inaczej.
Oryginalne wydanie
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Drzwi twojego serca” |
|
3:46 |
| 2. | „Wszystko po to, żeby cię zdobyć” | 2:45 | |
| 3. | „Morderstwa małp” | 3:10 | |
| 4. | „Jestem twoją flagą” | 2:54 | |
| 5. | „Tosty francuskie (Soleil Trop Chaud)” | Józefa Jeffersona | 3:31 |
| 6. | „ Utonięcie ” | 3:53 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 7. | „Wymarzony dom w Nowej Zelandii” | 3:11 |
| 8. | "Odchodzić" | 3:11 |
| 9. | "Raz po raz" | 2:40 |
| 10. | "Oszukany" | 3:28 |
| 11. | "Dostać pracę" | 3:10 |
| 12. | „Granice, które ustalamy” | 4:15 |
| Długość całkowita: | 39:50 | |
wznowienia płyt CD
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „ Too Nice to Talk To ” (singiel spoza albumu) | 3:08 | |
| 2. | „Drzwi twojego serca” |
|
3:48 |
| 3. | „Wszystko po to, żeby cię zdobyć” | 2:47 | |
| 4. | „Morderstwa małp” | 3:13 | |
| 5. | „Jestem twoją flagą” | 2:55 | |
| 6. | „Tosty francuskie (Soleil Trop Chaud)” | Józefa Jeffersona | 3:31 |
| 7. | „Tonięcie” | 3:52 | |
| 8. | „Wymarzony dom w Nowej Zelandii” | 3:13 | |
| 9. | "Odchodzić" | 3:14 | |
| 10. | "Raz po raz" | 2:41 | |
| 11. | "Oszukany" | 3:31 | |
| 12. | "Dostać pracę" | 3:13 | |
| 13. | „Granice, które ustalamy” | 4:14 | |
| Długość całkowita: | 43:20 | ||
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 14. | „Psychedeliczny rockers” | 3:52 |
| 15. | „Uderz” | 3:02 |
| 16. | „Która strona łóżka ...?” | 4:11 |
Personel
Kredyty są adaptacją z Wha'ppen? notatki liniowe.
Beat
- Dave Wakeling – gitara , wokal
- Ranking Roger – wokal
- Andy Cox – gitara
- David Steele – bas
- Everett Morton – perkusja
- Saxa – saksofon
Dodatkowi muzycy
- Dave „Blockhead” Wright – instrumenty klawiszowe
- Sierżant „Have a Go Bobby” - marimba
- Cedric Myton - dodatkowe wokale w „Doors of Your Heart”
- Dick – stalowy bęben
- Saltin – trąbka
Personel techniczny
- Bob Sargeant – producent
- Mark Dearnley – inżynier
- Hunt Emerson , The Beat – projekt rękawa
Wykresy
| Wykres (1981) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Australijskie albumy ( raport muzyczny Kent ) | 59 |
| Albumy z Nowej Zelandii ( RMNZ ) | 20 |
| Szwedzkie albumy ( Sverigetopplistan ) | 28 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 3 |
| Billboard 200 w USA | 126 |
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Wielka Brytania ( BPI ) | Srebro | 60 000 ^ |
|
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
||
