Wilde (film)

Wilde Poster.jpg
Plakat kinowej premiery
Wilde'a
W reżyserii Briana Gilberta
Scenariusz Juliana Mitchella
Oparte na
Oscar Wilde autorstwa Richarda Ellmanna
Wyprodukowane przez
Marc Samuelson Peter Samuelson
W roli głównej
Kinematografia Marcin Fuhrer
Edytowany przez Michaela Bradsella
Muzyka stworzona przez Debbie Wiseman
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Rozrywka nagrana przez PolyGram
Daty wydania
  • 15 października 1997 (Hiszpania ) ( 15.10.1997 )
  • 17 października 1997 ( ) ( 17.10.1997 ) Wielka Brytania
Czas działania
 118 minut
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Budżet 5,6 miliona funtów
kasa 2158775 $ (USA)

Wilde to brytyjski film biograficzny z 1997 roku , wyreżyserowany przez Briana Gilberta , ze Stephenem Fry w roli tytułowej. Scenariusz autorstwa Juliana Mitchella oparty jest na nagrodzonej Pulitzerem biografii Oscara Wilde'a autorstwa Richarda Ellmanna z 1987 roku . Fry zyskał uznanie krytyków za swoją rolę, a także za podobieństwo do Wilde'a i był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego aktora w dramacie .

Jennifer Ehle (jako żona Oscara Constance Lloyd Wilde ) i Zoë Wanamaker (jako Ada Leverson ) były nominowane do nagrody BAFTA dla najlepszej aktorki drugoplanowej . W roli Lorda Alfreda „Bosie” Douglasa Jude Law był nominowany do brytyjskiej nagrody filmowej Evening Standard dla najbardziej obiecującego debiutanta. W filmie debiutuje również Orlando Bloom .

Działka

Film otwiera wizyta Oscara Wilde'a w Leadville w Kolorado w 1882 roku podczas jego tournee z wykładami po Stanach Zjednoczonych. Pomimo swojej ekstrawaganckiej osobowości i wytwornego dowcipu okazuje się, że odnosi sukcesy wśród lokalnych górników , racząc ich opowieściami o renesansowym złotniku Benvenuto Cellinim .

Wilde wraca do Londynu i poślubia Constance Lloyd . Mają dwóch synów w krótkim odstępie czasu. Podczas gdy ich drugie dziecko jest jeszcze niemowlęciem, para gości młodego Kanadyjczyka Robbiego Rossa , który uwodzi Wilde'a i pomaga mu pogodzić się z jego homoseksualizmem. Miłość Rossa do Wilde'a trwa. W wieczór premiery swojej sztuki Wachlarz Lady Windermere Wilde zostaje ponownie przedstawiony niezwykle przystojnemu i figlarnemu poecie Lordowi Alfredowi Douglasowi , którego poznał krótko rok wcześniej. Oboje wpadają w namiętny i burzliwy związek. Hedonistyczny _ Douglas nie zadowala się monogamią i często angażuje się w czynności seksualne z chłopcami do wynajęcia, podczas gdy jego starszy kochanek odgrywa rolę podglądacza .

Ojciec Douglasa, markiz Queensberry , brutalny i okrutny człowiek, sprzeciwia się związkowi syna z Wilde'em i poniża dramatopisarza wkrótce po otwarciu Bądźmy poważni na serio . Kiedy Wilde pozywa markiza za zniesławienie, jego homoseksualizm zostaje publicznie ujawniony. W końcu zostaje osądzony za rażącą nieprzyzwoitość i skazany na dwa lata ciężkich robót . Znajomi radzą Constance, aby wyjechała za granicę i zmieniła nazwisko, aby chronić dzieci.

Życie w więzieniu jest wyczerpujące; karna bieżnia trwale rujnuje zdrowie Wilde'a. Bosie mówi Robbiemu, że po wyjściu na wolność zaopiekuje się Wilde'em w jakimś przyjemnym, słonecznym miejscu. Constance odwiedza go w więzieniu. Wysyła Cyryla do szkoły w Niemczech i może potrzebować operacji kręgosłupa. Mówi jej, że zawsze ją kochał i że na początku nie znał siebie. Mówi mu, że nie chce rozwodu. Dzieci go kochają i może go odwiedzać, o ile nigdy więcej nie zobaczy Douglasa.

Lojalna przyjaciółka Ada Leverson spotyka Wilde'a, kiedy zostaje zwolniony z więzienia w maju 1897 roku, niosąc rękopis De Profundis . Udaje się prosto na wygnanie, do kontynentalnej Europy. Kładzie kwiaty na grobie Konstancji. Od jej śmierci (w kwietniu 1898 r.) nie wolno mu już widywać się z dziećmi. W końcu spotyka się z Douglasem. Wydrukowany epilog odnotowuje, że rozstali się po trzech miesiącach i opisuje śmierć Wilde'a w Paryżu w listopadzie 1900 roku w wieku 46 lat oraz losy Bosiego i Rossa.

Fragmenty ukochanej opowieści Wilde'a Samolubny olbrzym są przeplatane przez cały film, zaczynając od momentu, gdy Wilde opowiada tę historię swoim dzieciom, potem, gdy Constance czyta im książkę i tak dalej, aż Wilde prawie kończy historię w głosie lektora, gdy film zbliża się koniec.

Rzucać

Notatki produkcyjne

W materiale filmowym dotyczącym premiery filmu na DVD producent Marc Samuelson przyznaje, że obsadzenie Stephena Fry'ego w roli tytułowej było zarówno błogosławieństwem, jak i problemem. Wszyscy zgodzili się, że był fizycznie idealny do tej roli i więcej niż zdolny do jej wykonania, ale fakt, że nie był główną postacią w filmach, utrudniał im uzyskanie finansowania projektu.

W komentarzu na DVD Fry, który jest gejem, przyznał, że był zdenerwowany scenami miłosnymi ze swoimi heteroseksualnymi współpracownikami. Mówi, że Jude Law , Michael Sheen i Ioan Gruffudd szybko go uspokoili.

Sceny kręcono w Knebworth House w Hertfordshire; Lulworth Cove , Studland Bay i Swanage Pier w Dorset; Houghton Lodge w Hampshire; Luton Hoo w Bedfordshire; Magdalen College w Oksfordzie ; Lincoln's Inn w Holborn i Somerset House w Strand .

Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1997 roku i był pokazem otwierającym Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Francisco w 1998 roku .

Orlando Bloom po raz pierwszy pojawił się na ekranie w tym filmie z krótką rolą chłopca do wynajęcia.

Uwolnienie

Krytyczna reakcja

W swojej recenzji w The New York Times Janet Maslin nazwała film „szerokim, ale skutecznie intymnym portretem” i dodała: „Stephen Fry, wcielając się w wielkiego dandysa z wyraźnym gustem, wygląda niesamowicie jak Wilde i przedstawia ostrą mieszankę wyniosłości i wrażliwości . Chociaż film cierpi z powodu żartu z powodu niestrudzonego Wildeańskiego dowcipu… Ciepły, sympatyczny występ Fry'a odnajduje łagodność pod dowcipem.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times powiedział, że w filmie „ma szczęście zagrać Stephen Fry, brytyjski pisarz, aktor i komik, który bardzo przypomina Wilde'a i ma wiele takich samych cech: jest bardzo wysoki, nieco pulchny, jest gejem, jest zabawny i ze swojej rozmowy robi sztukę. To, że jest też dobrym aktorem, jest ważne, ponieważ film wymaga od niego pokazania wielu sprzecznych aspektów życia Wilde'a… [On] wnosi głębię i łagodność do roli.”

W Los Angeles Times Kevin Thomas stwierdził, że film „znalazł idealnego Oscara w niesamowicie utalentowanym Stephenie Fry… W połączeniu ze wspaniałym scenariuszem Juliana Mitchella… i całkowitym zaangażowaniem reżysera Briana Gilberta w ten film i jego znakomitą obsadę, ten głęboko poruszający Wilde prawdopodobnie pozostanie ostatecznym traktowaniem Oscara Wilde'a na ekranie przez wiele lat ... Gilbert wyraźnie dał Fry'emu i Lawowi pewność siebie do grania ról, które wymagałyby obnażenia dusz, i triumfują ... Niestety film jest zepsuty przez banalną, nazbyt emocjonalną ścieżkę dźwiękową Debbie Wiseman, która powoduje niepotrzebne podkreślanie każdego punktu po drodze, który w innym przypadku byłby tak subtelny. Jest to szczególnie podważające w swoim ponurym tonie w końcowych sekwencjach filmu, kiedy tempo naturalnie zwalnia, gdy życie Wilde'a wkracza w ostatnią fazę. Wszyscy inni zaangażowani w tworzenie Wilde'a wykonał wzorową pracę, oświetlając człowieka i jego epokę”.

Mick LaSalle z San Francisco Chronicle nazwał to „sympatycznym iw większości dobrze zrealizowanym spojrzeniem na życie prywatne ekstrawaganckiego autora” i skomentował: „Stephen Fry ma tytułową rolę i trudno sobie wyobrazić bardziej odpowiednią aktor ... W ostatniej tercji film nieco się wykoleił, zmieniając się w kazanie ... Chociaż [to] oddaje wyjątkowy urok bohatera, ostatecznie nie oddaje sprawiedliwości jego złożoności ”.

W San Francisco Examiner David Armstrong powiedział, że film „korzyści ze swoich bujnych kostiumów i scenerii z epoki, ale zyskuje jeszcze więcej dzięki znakomitej obsadzie brytyjskich aktorów filmowych i teatralnych… Stephen Fry… wślizguje się pod skórę tytułu postać [i] przedstawia wielowymiarowy portret złożonego człowieka... Jednak Wilde , podobnie jak Wilde, jest wadliwy. Kierunek Gilberta jest solidny, ale pozbawiony inspiracji, a rola Ehle jest gwarantowana. Trzeba jej przyznać, że Ehle poruszająco przekazuje smutną frustrację, jaką Wilde zaszczepił w swojej samotnej żonie; ale Ehle musi wykonać swoją pracę, grając swoje uczucia na twarzy, z niewielką pomocą scenariusza Juliana Mitchella”.

Derek Elley z Variety zauważył: „Brian Gilbert, do tej pory tylko reżyser-czeladnik, wnosi do obrazu większość cech, których jego poprzedni klient, Tom & Viv , był niezapomnianie nieobecny – płynność wizualna, głęboko zakorzenione emocje i pierwszorzędna gra od jego obsada”.

W „ Evening Standard” Alexander Walker nazwał ten film „imponującym i wzruszającym dziełem inteligencji, współczucia i tragicznej postawy” i powiedział, że Stephen Fry „powraca na szczyt klasy z dominującym występem na ekranie”.

W swojej recenzji w czasopiśmie Time Out New York Andrew Johnston zauważył, że „Pierwsza godzina – wypełniona ostrym humorem i gorącym gejowskim seksem – przedstawia na wskroś nowoczesny portret Wilde'a, a Fry (który w kostiumie jest zdumiewająco podobny do pisarza) gra go z perfekcyjną kombinacją samozadowolenia i ciepła”.

Media domowe

Film został wydany na DVD w 2002 roku. Region 2 Blu-ray został wydany w grudniu 2015 roku.

Wyróżnienia

Zobacz też

  • The Happy Prince to film z 2018 roku, który koncentruje się na życiu Wilde'a po wyjściu z więzienia.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wilde_(film)&oldid=1139831116 ”