Williama Greinera
Williama Greinera | |
---|---|
Urodzić się |
Nowy Orlean, Luizjana , Stany Zjednoczone
|
8 września 1957
Narodowość | amerykański |
Znany z | Fotografia i Malarstwo |
William (Kross) Greiner (ur. 8 września 1957) w Nowym Orleanie w Luizjanie to amerykański fotograf i malarz, obecnie mieszkający w Fort Worth w Teksasie .
Kariera
Greiner rozpoczął swoją karierę jako fotograf sportowy, najpierw pracując w National Football League (NFL), w wieku 19 lat, w latach 1977–1979. Relacjonował także Tour de France w latach 1981 i 1982 dla magazynu Bicycling , The New York Times i The Los Angeles Times . Greiner porzucił dziennikarstwo sportowe, aby wrócić na studia, uzyskując tytuł AA w Bradford College, BFA na Tufts University/School of the Museum of Fine Art oraz tytuł MBA na Suffolk University . W tym okresie Greiner zapoznał się z twórczością muzyka/artysty/fotografa Williama Egglestona .
Wpływy
„Cóż, oczywiście (Wm.) Eggleston, jak wspomniałem, ale na pewno Clarence John Laughlin , wspaniały fotograf z Nowego Orleanu, który został nieco przeoczony przez większe nazwiska. Bill Owens , Ralph Eugene Meatyard , Walker Evans , Robert Frank , zbyt wielu… kocham Praca Miltona Avery'ego , jej płaskość i skondensowanie tematu do niezbędnych elementów i szczegółów. Doceniam także Edwarda Hoppera za emocjonalny wpływ jego scen. Ralston Crawford jest artystą, którego naprawdę podziwiam; ponieważ tak skutecznie pracował jako malarz, grafik i fotograf. Jego obrazy jazzowych pogrzebów w Nowym Orleanie są naprawdę niesamowite.” (Wywiad na blogu Ratsalad Deluxe 2005)
Praca i publikacje
Pierwszy zbiór kolorowych prac Greinera, The Reposed, został zakupiony do stałej kolekcji Museum of Modern Art (Nowy Jork) przez kuratora fotografii Johna Szarkowskiego w 1991 roku. Prace nabyte przez MOMA zostały wystawione na pokazie ostatnich zakupów w muzeum, dwa lata później, w 1993 r. Praca ta została również opublikowana jako monografia przez LSU Press w 1999 r. pod tym samym tytułem. National Public Radio (NPR) Morning Edition w kwietniu 2000 r. Zamieściło wywiad z Greinerem, przeprowadzony przez stowarzyszoną z NPR stację KERA, reportera Billa Zeeble.
Inne publikacje to A New Life: Stories and Photographs from the Suburban South , praca o życiu na południu, została opublikowana przez WW Norton & Company ; Wizualizacja Blues Blues Foundation / Dixon Gallery and Gardens (2001); oraz The Story of the South: 1890-2003 , Ogden Museum of Southern Art/Scala Publishers, (2003); i Baton Rouge Blues , University of Alabama w Birmingham (2006). Fallen Paradise (Nowy Orlean 1995-2005) i Land's End (Baton Rouge 2007-2010) zostały opublikowane jako limitowane edycje książek artystycznych odpowiednio w 2008 i 2010 roku.
tytuł Migration: Lost and Found in America, zawierający prace Greinera, między innymi Alexa Harrisa, Edwarda Burtynsky'ego i Willa Steacy'ego . Została ona wybrana przez American Photo jako jedna z dziesięciu najlepszych książek roku .
W 2012 KnowLA encyklopedia kultury, historii i społeczności Luizjany. Opublikowano [1] , które zawierało pełną stronę z biografią Greinera i jego pracy, napisaną i zredagowaną przez Johna H. Lawrence'a.
University of Louisiana at Lafayette Press (UL Press) opublikował jesienią 2013 roku tytuł „Show & Tell”, kompilację zdjęć Greinera wraz z opowiadaniami Erica Aronina, Bretta Battlesa, Jamesa Scotta Bella, Carli Buckley, Joshua Clark , Julie Compton, Colin Costello, Sarah Crawford, Jordan Dane, Linda L. Dunlap, Ken Foster, John Gilstrap, Joe Hartlaub, Fauve Yandel Holigan, Lindsay Holst, Andrew Jasperson, Mari Kornhauser, Pat McGuinness, John Ramsey Miller, Joe Moore, Pat Piper, Renee Rosen, Shanteka Sigers (Shateka Steele), Lloyd Stein, Pam Thomas, John Kenny, Jeff Roedel i Jenny Milchman.
Greiner miał swój pierwszy obraz / kolaż, „Where I've Been, New Orleans 2014”, opublikowany w katalogu REPARATION (the Luciano Benetton Collection) redagowanym i kuratorowanym przez Diego Corteza w 2014 roku. Praca została wystawiona w New Orleans Museum of Art, przed wysłaniem do Włoch i Benetton Collection.
Nagrody
Greiner otrzymał stypendium Louisiana Endowment for the Arts (LEA) w 2004 roku.
Stałe kolekcje i wystawy
Fotografie Greinersa znajdują się w ponad sześćdziesięciu stałych kolekcjach muzealnych, w tym w Ogden Museum of Southern Art w Nowym Orleanie; Addison Gallery of American Art w Andover, Massachusetts ; Instytut Sztuki w Chicago w Illinois ; plus J. Paul Getty Museum i San Francisco Museum of Modern Art w Kalifornii . National Portrait Gallery w Londynie zakupiła w 2017 roku siedem portretów wybitnych obywateli Wielkiej Brytanii autorstwa Greinera.
W 1993 roku prace Greinera zostały wystawione na dwuosobowej wystawie z Williamem Egglestonem w Contemporary Arts Centre w Nowym Orleanie.
William Eggleston and the Color Tradition, wystawa badająca sztukę amerykańskiej fotografii kolorowej na przestrzeni ostatnich 30 lat, była prezentowana w J. Paul Getty Museum od 26 października 1999 do 30 stycznia 2000. Wystawa obejmowała prace: Greiner wraz z Adamem Bartosem, Virginią Beahan i Laurą McPhee, Johnem Divolą , Jimem Dowem, Mitchem Epsteinem , Rheą Garen, Alexem Harrisem, Davidem Husomem, Stephenem Johnsonem, Williamem Larsonem i Joelem Sternfeldem .
W 2003 roku praca Greinera została wybrana do „Wait Until Dark” wraz z Lewisem Baltzem , Toddem Hido , Davidem Levinthalem , Thomasem Tulisem , Michaelem Kenną , O. Winstonem Linkiem , Richardem Misrachem , Georgem Tice i Henrym Wesselem Jr. wystawa odbyła się w The Williams College Museum of Art , Williamstown, Massachusetts .
Wraz z Williamem Claxtonem i Stuartem Klipperem Greiner wziął udział w muzycznej wystawie w Acadiana Centre for the Arts w Lafayette w Luizjanie , która trwała od stycznia do marca 2006 roku.
Klompching Gallery w Nowym Jorku w stanie Nowy Jork zorganizowała pierwszą komercyjną indywidualną wystawę Greiners na rynku nowojorskim w 2008 roku.
Greiner brał udział w wystawie zbiorowej „Economy of Scale” w Hemphill Fine Arts w Waszyngtonie w 2009 roku. Na wystawie znalazły się również prace Williama Christenberry'ego , Roberta Franka , Sebastiao Salgado i Davida Byrne'a .
Również w 2009 roku Greiner uczestniczył w internetowym projekcie książki „50 States”, wraz z fotografami Lisą Kereszi , Brianem Ulrichem , Andrew Borowcem i Shawn Records, między innymi.
Morris Museum of Art zorganizowało wystawę „Local Color: Photography in the South” w okresie od grudnia 2011 do stycznia 2012, na której znalazły się prace Greinera, Birneya Imesa, Williama Egglestona , Dave'a Andersona i Williama Christenberry'ego.
Indywidualne wystawy jego prac odbyły się w Louisiana Art & Science Museum w 2008 r. I New Orleans Museum of Art w 2010 r. Galeria Glassell Louisiana State University w Baton Rouge zorganizowała indywidualną wystawę prac Greinera jesienią 2013 r. PDNB Galeria w Dallas w Teksasie zorganizowała indywidualną wystawę „Leaving Love Field”, eksplorację trasy konwoju do historii, od listopada do grudnia 2013 r.
Photographs Do Not Bend Gallery zorganizowała także wystawę zbiorową „William Eggleston: His Circle & Beyond the Fall of 2013”. Na tej wystawie wraz z Greinerem znalazły się między innymi prace Birneya Imesa, Williama Christenberry'ego i Petera Browna.
Morris Museum of Art w Augusta, GA wystawiło serię „OH AUGUSTA” na wystawie indywidualnej - 2014. Galeria Triumph & Disaster z siedzibą w Montgomery zorganizowała zbiorową wystawę prac Greinera, Williama Christenberry'ego, Birneya Imesa i Williama Egglestona w 2014 roku .
W 2015 roku Greiner brał udział w wystawach zbiorowych w Ogden Museum of Southern Art , New Orleans Museum of Art i David Lusk Gallery w Memphis, TN. Indywidualna wystawa fotografii i sitodruku „AUTOMATIC” odbyła się w STUDIO 65A w Londynie, Wielka Brytania, maj-czerwiec 2015.
Kolekcja Historic New Orleans nabyła kolaż / obraz „Seeing New Orleans” w 2015 roku. Pierwsza niefotograficzna praca artysty, która trafiła do kolekcji instytucjonalnej.
W 2016 roku Greiner miał prace włączone do wystaw zbiorowych w The Do Good Fund (organizacji non-profit promującej fotografię Południa) w Athens, GA, Photographs Do Not Bend Gallery w Dallas, TX, Amon Carter Museum of American Art, ArtSpace 111 ( oba w Fort Worth w Teksasie). oraz Louisiana Arts and Science Museum w Baton Rouge, Luizjana.
Kolaż / obraz zatytułowany „Not Sherman's March, GA 2014” został zakupiony przez Morris Museum of Art w styczniu 2017 r. „NEAR & FAR”, projekt obejmujący fotografie, kolaż, malarstwo i rzeźbę, został wystawiony na podwójnej wystawie z Nancy Lamb w Fort Worth, TX w Artspace 111, grudzień 2016 – luty 2017. Harry Ransom Center nabył fotografię „Where Mary Moorman Stood, 2013”, ta praca była częścią dużej kolekcji fotografii i kolaży pochylonych „Leaving Love Field” .
Greiner brał udział w letniej wystawie grupowej w Emmett Till Interpretive Center in Past / Present / Future, która odbyła się od 22 września do 23 października 2017 r. Jego prace były również prezentowane w Hattiesburg MS na University of Southern Mississippi w Portraits of Southerners: Photographs from Wystawa „Do Good Fund”, 12 października – 3 listopada 2017 r
Ogden Museum of Southern Art w Nowym Orleanie zorganizowało wystawę The Colourful South, która badała rolę, jaką fotografia kolorowa odegrała w historii fotografii południowej i nie tylko. W wystawie wzięło udział pięciu pionierów fotografii kolorowej: William Christenberry, Birney Imes, William Greiner, William Ferris i Alec Soth, od 10 czerwca 2017 r. do 26 października 2017 r.
Morris Museum of Art w Augusta, GA zorganizowało wystawę Acquired and Restored: Recent Additions to the Permanent Collection, od 16 września do 31 grudnia 2017 r., która zawierała fotografię Greinera.
National Portrait Gallery w Londynie nabyła siedem portretów wybitnych obywateli brytyjskich autorstwa Greinera w 2017 roku. Tematami byli między innymi John Byrne, dramaturg, Ben Brown (dziennikarz) i londyński fotograf uliczny Dougie Wallace .
W 2017 roku Greiner wyprodukował limitowaną edycję portretów Mardi Gras z Nowego Orleanu, zatytułowaną NOWY ORLEAN - 2017. Przykłady zostały pozyskane do stałej kolekcji przez The Historic New Orleans Collection i The Do Good Fund
Artspace111 w Fort Worth w Teksasie przedstawiała Greiner na trzech wystawach w 2018 r. Wystawa zbiorowa zatytułowana Sussie- An Exhibition of Small Works, otwarta 7 grudnia 2017 r. I zamknięta 27 stycznia 2018 r. Następnie City Symphony , wystawa zbiorowa, która trwała od 7 lutego do 17 marca 2018 r. Dwuosobowa wystawa z udziałem malarza Dana Blagga i Williama Greinera, zatytułowana Urban Alterations, została otwarta w dniach 1 października - 1 grudnia 2018 r.
Wystawa portretów MASKED / UNMASKED zawierała grupę portretów Greinera z Nowego Orleanu. Wystawa odbyła się w Fort Worth Community Art Center w dniach 6–27 lipca 2018 r. Montgomery Museum of Art we współpracy z The Do Good Fund zaprezentowało wybór prac Greinera na wystawie Views of the South, wrzesień 29, 2018 - 6 stycznia 2019.
Morris Museum of Art zostało otwarte, LOCAL COLOR - Photography in the South, od 8 grudnia 2018 do 17 lutego 2019. Wystawa obejmowała jedno z najbardziej znanych obrazów Greinera, z monografii The Reposed; Niebieskie serce, Houma LA 1989
Galeria PDNB w Dallas w Teksasie otworzyła DOMY NA SPRZEDAŻ, prezentując wybór zdjęć z serii Homefront firmy Greiners. Na wystawie znalazły się również prace Billa Owensa (fotograf) , Chrisa Verene , Keitha Cartera i Jasona Lee (aktora) . Program trwał od 5 stycznia do 2 marca 2019 roku.
W Westmont Ridley - Tree Museum odbyła się wystawa WATERSHEW - Contemporary Landscape Photography, 18 stycznia - 23 marca 2019 r. Przedstawiono obraz TV w Bayou, Chalmette LA 1994.
W kwietniu 2019 r. odbyła się wystawa The Historic New Orleans Collection Art of the City: Postmodern to Post-Katrina.
W grudniu 2020 roku The National Portrait Gallery (Stany Zjednoczone) nabyła portret „William Eggleston LA CA 1999”. Forth Worth Community Art Center w Fort Worth w Teksasie zrealizowało multidyscyplinarny projekt UNUSUAL POLITICS, który obejmował obrazy, rysunki, fotografie, kolaże, grafiki i rzeźby latem 2020 r. Kolorowe fotografie i kolaże Greinera zostały również zaprezentowane na dwóch wystawach zbiorowych w Artspace111 w Fort Worth w sezonie wystawowym 2020. Nowa seria rzeźb, zatytułowana Aspirational Recycling, została pomyślana i wykonana w 2020.
Bibliografia
- Nowe życie ISBN 0-393-04030-5
- Migracja: zagubiona i znaleziona w Ameryce (2010) ISBN 978-1-932907-82-7