Ryszard Misrach

Ryszard Misrach
Urodzić się 1949 (wiek 73–74)
Los Angeles, Kalifornia
Narodowość amerykański
Znany z Fotografia
Godna uwagi praca Desert Cantos, Na plaży
Styl Kolorystyka dużego formatu

Richard Misrach (ur. 1949) to amerykański fotograf . Fotografował pustynie amerykańskiego Zachodu i realizował projekty dokumentujące zmiany w środowisku naturalnym spowodowane różnymi czynnikami spowodowanymi przez człowieka, takimi jak niekontrolowany rozwój miast , turystyka , industrializacja , powodzie, pożary, produkcja petrochemiczna i testy materiałów wybuchowych i broni jądrowej przez wojsko. Kurator Anne Wilkes Tucker pisze, że praktyka Misracha była „napędzana [przez] kwestie estetyki , polityki , ekologii i socjologii ”. W wywiadzie z 2011 roku Misrach zauważył: „Moja kariera w pewnym sensie polegała na poruszaniu się po tych dwóch skrajnościach - politycznej i estetycznej”.

Opisując swoją filozofię, Tracey Taylor z The New York Times pisze, że „zdjęcia [Misracha] służą do zapisu historycznego, a nie reportażu”. David Littlejohn z The Wall Street Journal nazwał Misracha „najciekawszym i najbardziej oryginalnym fotografem swojego pokolenia”. Littlejohn zauważył prace Misracha w dużej skali, w kolorowym formacie, który przeczył wcześniejszym oczekiwaniom fotografii artystycznej.

Wczesne życie i edukacja

Misrach urodził się w 1949 roku w Los Angeles w Kalifornii. W 1967 roku wyjechał z Los Angeles na Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley, gdzie uzyskał tytuł licencjata z psychologii po krótkim ukończeniu studiów z matematyki. Na kampusie miał do czynienia z zamieszkami antywojennymi i zaczął fotografować wydarzenia wokół niego; podstaw fotografii uczył się także u Paula Herzoffa, Rogera Minicka i Steve'a Fitcha w ASUC Berkeley Studio.

Wczesna praca

Pierwszy duży projekt fotograficzny Misracha, ukończony w 1974 roku, przedstawiał bezdomnych mieszkańców Telegraph Avenue w Berkeley w Kalifornii. Ten zestaw zdjęć został pokazany w International Center of Photography i opublikowany jako książka Telegraph 3 AM, która zdobyła nagrodę Western Book Award w 1975 roku. [ Potrzebne źródło ]

Mając nadzieję, że Telegraph 3 AM pomoże poprawić życie na ulicach, Misrach był sfrustrowany minimalnym wpływem książki i wycofał się na pustynie południowej Kalifornii, Arizony i Baja California, gdzie zrobił zdjęcia całkowicie pozbawione postaci ludzkich. Pracując w nocy ze stroboskopem , który oświetlał otaczający go krajobraz, eksperymentował z niezwykłymi technikami drukarskimi w ciemni uniwersyteckiej i tworzył bogate w odcienie, srebrne odbitki o różnych odcieniach . Powstała w ten sposób książka z 1979 roku została opublikowana bez tytułu lub jednego słowa towarzyszącego tekstu, poza nominalnymi informacjami identyfikacyjnymi na grzbiecie książki. W 1976 roku udał się do Stonehenge, aby kontynuować swoje nocne studia w podzielonych tonach, aw 1978 zaczął pracować w kolorze podczas podróży do Grecji, Luizjany i Hawajów.

Pustynne pieśni

Jako najdłużej realizowany i najbardziej ambitny projekt Misracha, Desert Cantos , cykl fotografii pustynnych, można uznać za opus magnum fotografa . Rozpoczęta w 1979 roku kamerą Deardorff 8 × 10 " , seria trwa i liczy 42 pieśni od 2022 roku.

Użycie przez Misracha terminu „ canto ” było częściowo inspirowane pieśniami Ezry Pounda ; w artykule z 1989 roku w Creative Camera Gerry Badger wyjaśnia :

Włoski termin „canto” został użyty do oznaczenia, że ​​ogromne przedsięwzięcie zostało podzielone na poszczególne eseje tematyczne lub „cantos”, które razem składają się na całe dzieło lub „cykl pieśni”. Niektóre z tych pieśni składają się tylko z kilku obrazów, podczas gdy inne składają się z setek. Niektóre można uznać za „ dokumentalne ” w modzie, niektóre bardziej metaforycznie. Niektóre można uznać za estetyczne z założenia, inne za „polityczne” – chociaż jako ambitny i inteligentny fotograf, estetyka nigdy nie jest realizowana kosztem polityki i odwrotnie. Można powiedzieć, że celem Misracha jest poszukiwanie fotograficznego Świętego Graala, połączenie reportażu z poezją, przejście – jak to ujął – „od opisu i informacji do rozwiązania metaforycznego”.

Recenzja z 2013 roku w Architectural Digest porównuje pustynne obrazy Misracha z pracami „ Carletona Watkinsa , Timothy'ego O'Sullivana i innych XIX-wiecznych wędrownych fotografów”, zauważając, że chociaż „niezwykle piękne, odbitki Misracha są również nasycone niepokojącymi prądami”. Począwszy od „The Terrain”, w którym obrazy pozornie nietkniętej dziczy są przerywane elementami ludzkimi, takimi jak samotny słup telefoniczny lub pociąg, Cantos obejmują spektakle, takie jak lądowanie promu kosmicznego („Wydarzenie”) i wyścigi samochodowe („Słone równiny”), pożary i powodzie spowodowane przez człowieka, takie jak Morze Salton („Powódź”) i morza pustynne powstałe w wyniku spiętrzenia rzek, a także badania pola kolorów pustego nieba („The Skies”). Obrazy wojskowych miejsc szkoleniowych i testowych są szeroko dostępne w Cantos i odpowiednich publikacjach z serii: „Wojna” zaowocowała książką Bravo 20: The Bombing of the American West z 1991 roku , którego współautorem jest Myriam Weisang Misrach, a testy jądrowe zostały omówione w Violent Legacies , opublikowanym w 1992 roku. „The Pit” dokumentowało masowe groby martwych zwierząt na pustyni Nevada , podczas gdy „Pictures of Paintings” skupiało się na przedstawieniu zachodniego krajobrazu w muzeach na całym Zachodzie Ameryki. „The Playboys” przedstawiał numery Playboya , odkrytego przez fotografa na terenie wojskowym, który był używany do ćwiczeń strzeleckich .

Cantos Misracha mają poprzednika w pracach fotografa dokumentalnego z czasów Wielkiego Kryzysu, Lewisa Hine'a , pisząc, że wraz z Cantos , Misrach

... podjął próbę realizacji niezwykle ambitnego projektu - być może jednego z najbardziej ambitnych w historii tego medium - złożonego z wielu pomysłów, istniejącego na różnych poziomach i podlegającego głębokim zmianom tematu i nastroju. Należy go oceniać na podstawie Desert Cantos jako całości, raczej sumy niż poszczególnych części ... Desert Cantos uważam za jedno z najważniejszych przedsięwzięć fotograficznych lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych.

Los Angeles Times cytuje Misracha odnośnie Cantos :

Pustynia… może lepiej służyć jako tło dla problematycznej relacji między człowiekiem a środowiskiem. Ludzka walka, sukcesy… zarówno szlachetne, jak i głupie, są łatwo widoczne na pustyni. Wydaje się, że pojawiają się symbole i relacje, które reprezentują samą ludzką kondycję.

Desert Canto XXXVIII: Przeczucia (2009-2016) i Desert Canto XXXIX: Pismo na ścianie (2017-)

W jednym z najnowszych Desert Cantos Misrach bada polaryzujący i niepokojący moment w historii Ameryki, używając zarówno wielkoformatowego aparatu cyfrowego, jak i swojego iPhone'a, aby udokumentować graffiti pozostawione na opuszczonych budynkach i ścianach skalnych w całej południowej Kalifornii i na południowym zachodzie. Desert Canto XXXVIII: Premonitions (2009-2016) sugeruje niepokojący i dystopijny klimat, który „z perspektywy czasu… doprowadził do wyborów Trumpa”, podczas gdy Desert Canto XXXIX: The Writing On the Wall (2017-), sfotografowany po wyborach w 2016 roku, rejestruje „wywołany wyborami dialog w formie graffiti”.

Desert Canto LV: Sztuka na Zachodzie

W ramach eksploracji sztuki lądowej na pustyni Misrach sfotografował Sun Tunnels Nancy Holt w 1988 roku. Ta praca jest częścią wystawy objazdowej Nancy Holt / Inside Outside z 2022 roku i została opublikowana w monografii Blind Spot.

Pożar Oakland – Berkeley i huragan Katrina

W październiku 1991 r. Burza ogniowa szalała na wzgórzach Oakland – Berkeley, zabijając 25 osób, raniąc 150 i niszcząc ponad 3500 mieszkań. Ten pożar – jeden z najgorszych w historii Kalifornii – wydarzył się kilka kilometrów od studia Misracha, a fotograf odwiedził to miejsce kilka tygodni później, robiąc setki zdjęć. Jednak z szacunku dla ofiar pożaru odłożył dzieło na dwie dekady. „1991: The Oakland – Berkeley Fire Aftermath: Photographs by Richard Misrach”, wystawa fotografii Misracha przedstawiających następstwa burzy, została ostatecznie pokazana po raz pierwszy równolegle przez Berkeley Art Museum i Oakland Museum of California w 2011 r. Eksponaty te obejmowały ręcznie wykonane elegie, w których odwiedzający dzielili się swoimi wspomnieniami, stoisko z opowieściami wideo do nagrywania wspomnień oraz spotkania z otwartym mikrofonem. Zebrane odpowiedzi od okolicznych mieszkańców, a także druki — których zestawy Misrach przekazał do muzeów — zostały zachowane w zbiorach.

Do tej pory większość wielkoformatowych zdjęć dokumentalnych Misracha dotyczących Nowego Orleanu i wybrzeża Zatoki Perskiej, wykonanych bezpośrednio po huraganie Katrina , nie została pokazana, z wyjątkiem Destroy this Memory , książki opublikowanej pięć lat po katastrofie, składającej się wyłącznie z kieszonkowych -zdjęcia z aparatu wiadomości pozostawionych na domach, samochodach i drzewach przez ocalałych z huraganu. Los Angeles Times recenzja nazwała książkę „surowym testamentem, nakręconą między październikiem a grudniem 2005 r., tuż po tym, jak wody zaczęły opadać, ale emocje z pewnością nie. Bez podpisów i kontekstowego wprowadzenia, które umniejszałoby siłę samych fotografii, książka jest potężny dokument pozwalający ocalałym mówić elokwentnie w swoim imieniu — nawet zaocznie”. Wpływy z programu Destroy this Memory zostały przekazane Fundacji Make It Right, aby pomóc w odbudowie Lower Ninth Ward w mieście . Komplety fotografii przekazano także pięciu muzeom – Muzeum Sztuki Nowoczesnej , im National Gallery of Art , New Orleans Museum of Art , Houston Museum of Fine Arts i San Francisco Museum of Modern Art .

Most Golden Gate i Ameryka Petrochemiczna

Kiedy Misrach przeprowadził się do domu na wzgórzach Berkeley w 1997 roku, zainspirował go spektakl pogody i światła otaczający most Golden Gate , który znajdował się zaledwie siedem mil od jego ganku. Przez cztery lata fotografował most z tego samego miejsca iz tego samego punktu obserwacyjnego w różnych warunkach klimatycznych.

Równocześnie Misrach pracował w Luizjanie na zlecenie High Museum of Art w Atlancie. W 1998 roku zaczął dokumentować „ Cancer Alley ”, odcinek wzdłuż rzeki Mississippi między Baton Rouge oraz Nowy Orlean, w którym znajduje się ponad 135 zakładów produkcyjnych i rafinerii. Powstałe obrazy zostały wystawione w ramach cyklu „Picture the South” w High Museum. Wrócił do fotografowania tego obszaru w 2010 roku i zakończył serię w 2012 roku kolejną wystawą w High Museum „Revisiting the South” oraz publikacją Petrochemical America , książki łączącej obrazy Misracha z „atlasem ekologicznym” autorstwa architekta i Columbia University profesor Kate Orff . Styl pisarski i infografika Orffa w książce wyrażają złożone problemy przemysłowe, ekonomiczne, ekologiczne i historyczne, które nieuchronnie doprowadziły do ​​​​powstania miejsc przedstawionych na fotografiach Misracha. Obraz wielkości ściany zanieczyszczonego pustkowia przedstawiający „Aleję Raka” pojawił się w „Picture the South: 25 Years”, do obejrzenia w High Museum of Art w 2021 roku.

Na plaży i na plaży 2.0

W styczniu 2002 roku, po wyprawie badawczej w listopadzie 2001 roku, Misrach rozpoczął swój projekt On the Beach , składający się z seryjnych fotografii wykonanych z tego samego budynku z widokiem na plażę na Hawajach. Tytuł projektu nawiązuje do Nevila Shute'a z czasów zimnej wojny i późniejszego filmu science-fiction On the Beach z 1959 roku , w którym ocaleni w Australii czekają na nadchodzący opad nuklearny. Według Smithsonian , serial był „pod głębokim wpływem wydarzeń z 11 września 2001 r. ;" lotnicze perspektywy postaci zawieszonych w oceanie lub na plaży przypomniały Misrachowi zdjęcia ludzi spadających z bliźniaczych wież.

Powstałe zdjęcia były bardzo duże: Smithsonian donosi, że „największe mają sześć na dziesięć stóp i są tak szczegółowe, że można przeczytać nagłówki w gazecie plażowicza”. Obrazy plaży „wydają się o wiele piękniejsze, niemal bardziej miękkie niż niektóre z jego innych prac”, pisze Sarah Greenough, kurator fotografii w National Gallery of Art : „Jednak po chwili patrzenia na nie są one wcale nie jest miękki. Naprawdę dzieje się coś bardzo złowrogiego ”. Misrach uchwycił także ludzi w akcji – mężczyznę podrzucającego kobietę w powietrzu czy kogoś stojącego na głowie w wodzie – co było szczególnie godne uwagi, biorąc pod uwagę czasochłonność i uciążliwość zobacz używany aparat . Fotograf powiedział, że praca jest dziełem, które zwykle koncentruje się na ludzkości i środowisku, ale „o wiele bardziej dotyczy naszego związku z większym, wysublimowanym obrazem rzeczy”.

2007 roku opublikował wielkoformatową książkę On the Beach , uznaną przez czytelników Photo District News za jedną z najbardziej wpływowych książek dekady.

Po powrocie na tę samą plażę podczas wakacji pod koniec 2011 roku z nowym aparatem cyfrowym, zaczął pracować w tym samym miejscu, ale z innym zamiarem i nastrojem: artysta mówi, że „poczuł się bardziej komfortowo z kwestiami metafizycznymi”, a tematy jego obrazy z 2011 roku pojawiają się w zabawie i harmonii z naturą. Tytuł serii „ Na plaży 2.0” nawiązuje do faktu, że fotografie osadzone są w technologicznym momencie ich trwania – podobnie jak poszczególne tytuły, które odnoszą się do daty i dokładnej minuty każdego ujęcia.

I odwrotnie, recenzentka Allegra Kirkland zwraca uwagę, że części tego zbioru prac są najbliższe Misrachowi tradycyjnego portretu od czasu Telegraph 3 AM . Zastosowanie aparatu cyfrowego i teleobiektywu wprowadziło nowy stopień szybkości i bliskości metod fotografowania artysty; chociaż twarze są często zasłonięte ręcznikiem lub czasopismem, wiele obrazów w On The Beach 2.0 nadal można uznać za portrety oparte na gestach.

Kirkland pisze: „Seria [ On The Beach 2.0 ] opowiada o czekaniu i o tym, co się dzieje, gdy to robisz — o dziwnych, małych, sekretnych chwilach, które składają się na życie… Dziesięć lat po debiucie oryginalnego projektu Misrach wydaje się potwierdzać że człowiek i natura nie zawsze muszą istnieć w opozycji”.

Odwróć zdjęcia i obrazy iPhone'a

Ostatnio, w ramach hołdu dla końca ery analogowej , Misrach stworzył szereg odwróconych obrazów, zasadniczo przedstawiających duże odbitki w ich negatywie : „Kolory są odwracane, gdy są drukowane jako odbitki pigmentowe, dzięki czemu fotografie stają się chromatycznymi negatywami… W swojej nowej pracy Misrach wydaje się zdeterminowany, aby odnowić to poczucie obcości – ożywić ideę, że kolor jest niewiarygodny, sztuczny”. ( Sztuka w Ameryce )

Wykonując ogromne, wielkoformatowe odbitki, Misrach eksperymentował również ze stosunkowo miniaturowym, współczesnym medium, jakim jest fotografia telefoniczna; wystawa tej pracy została pokazana w 2011 roku, składająca się w całości z kolorowych odbitek w małej skali wykonanych iPhone'a . Misrach „kontynuuje badanie interakcji człowieka z lądem i pejzażem morskim w tych intymnych i eksperymentalnych obrazach, [na których] artysta ponownie odwiedza Bombay Beach w Kalifornii , strefę zalewową, gdzie [sfotografował] znalezione przedmioty i pozostałości – ślady obecności człowieka w krajobrazie. Te kompozycje również zostały zmanipulowane: pozytyw staje się negatywem, a przedmioty są przekształcane w odwrócone spektrum kolorów ”.

W 2022 roku wydawnictwo Radius Books opublikowało Notations , obszerną monografię tych eksperymentalnych kolorowych fotografii odwróconych.

pieśni graniczne

Border Cantos Misracha obejmuje fotografie granicy między USA a Meksykiem, które powstają od 2004 roku, a najobszerniej od 2009 roku. W 2012 roku rozpoczął współpracę z kompozytorem Guillermo Galindo , który z przedmiotów znalezionych wzdłuż granicy produkuje instrumenty, na których można grać. Misrach i Galindo odzyskali artefakty ze strefy przygranicznej, w tym butelki z wodą, ubrania, plecaki, opony „przeciągane” Straży Granicznej, zużyte łuski do strzelby, drabiny i fragmenty samego muru granicznego, z których wszystkie zostały przekształcone przez Galindo w rzeźby instrumentalne. Para wyprodukowała książkę Border Cantos (Aperture, 2016) oraz wystawa muzealna, która podróżowała do San Jose Museum of Art, Amon Carter Museum of Art, Crystal Bridges Museum of American Art i Pace/PaceMacGill Gallery w Nowym Jorku (2016-2017). Od tego czasu Muzeum Sztuki Amerykańskiej Crystal Bridges nabyło wiele dzieł do swojej stałej kolekcji i teraz podróżuje po tych dziełach na wystawie, którą nazwali Border Cantos | granica dźwiękowa . Ta wystawa podróżuje od 2018 roku i trafiła do kilkunastu muzeów, takich jak Amarillo Museum of Art, Missoula Art Museum, Westmoreland Museum of American Art i Figge Art Museum.

Budynek psychiatryczny UCSF Nancy Friend Pritzker

W 2019 roku Misrach otrzymał zlecenie wykonania całej grafiki dla nowego budynku psychiatrycznego UCSF w San Francisco. Korzystając z własnego archiwum fotografii, wykonał ponad 120 prac dla budynku, który został oddany do użytku jesienią 2022 roku.

Nagrody

Książka Misracha Desert Cantos otrzymała w 1988 roku nagrodę Infinity Award od Międzynarodowego Centrum Fotografii, a jego Bravo 20: The Bombing of the American West , którego współautorem była Myriam Weisang Misrach, otrzymała w 1991 roku nagrodę PEN Center West Award za książkę non-fiction. Jego monografia Katrina Zniszcz tę pamięć zdobyła nagrodę dla najlepszej fotoksiążki roku 2011 na PhotoEspaña.

Otrzymał cztery stypendia National Endowment for the Arts , stypendium Guggenheima , nagrodę Infinity International Center of Photography za publikację oraz nagrodę Distinguished Career in Photography Award od Los Angeles Center for Photographic Studies . W 2002 roku otrzymał Kulturpreis za całokształt twórczości fotograficznej od Niemieckiego Towarzystwa Fotograficznego, aw 2008 otrzymał nagrodę Lucie Award za wybitne osiągnięcia w dziedzinie fotografii artystycznej.

Prowizje

W 2010 roku Apple udzielił licencji na zdjęcie Misracha z 2004 roku Pyramid Lake (at Night) jako inauguracyjną tapetę pierwszego iPada . Napisy początkowe serialu HBO True Detective z 2014 roku zawierały montaż obrazów z Misrach's Petrochemical America .

W 2016 roku AIGA wybrała Border Cantos do konkursu „50 książek | 50 okładek”, „badanie najlepszych projektów książek reprezentujących prawdopodobnie najdłuższą spuściznę amerykańskiego projektowania graficznego”.

Życie osobiste

Misrach jest żonaty od 1989 roku z pisarką Myriam Weisang i ma syna Jake'a z pierwszego małżeństwa z Debrą Bloomfield.

Publikacje

  • Telegraph 3 rano: The Street People of Telegraph Avenue, Berkeley , Cornucopia Press, Berkeley, Kalifornia, 1974
  • (książka fotograficzna bez tytułu) , Grapestake Gallery, San Francisco, Kalifornia, 1979
  • Desert Cantos , University of New Mexico Press, Santa Fe, NM, 1987 (pierwsze i drugie wydanie)
    • Desert Cantos (wydanie japońskie), Treville Corporation Ltd., 1987
    • Desert Cantos , University of New Mexico Press, Santa Fe, NM, 1988 (wydanie trzecie)
  • Richard Misrach: 1975-1987 , Galeria Min, Tokio. 1988
  • Bravo 20: Bombardowanie amerykańskiego Zachodu (z Myriam Weisang Misrach), Johns Hopkins University Press, Baltimore, MD, 1990
  • Violent Legacies: Three Cantos (z fikcją Susan Sontag), Aperture, Nowy Jork, 1992
    • Violent Legacies: Three Cantos (z fikcją Susan Sontag), Aperture, Nowy Jork, 1994 (wydanie w miękkiej oprawie)
  • Zbrodnie i wspaniałości: Desert Cantos Richarda Misracha , Museum of Fine Arts, Houston, TX, 1996
  • Cantos del Desierto , Diputacion de Granada, Granada, Hiszpania, 1999
  • Sky Book , Arena, Santa Fe, Nowy Meksyk, 2000
  • Richard Misrach: Golden Gate , Arena, Santa Fe, Nowy Meksyk, 2001
    • Richard Misrach: Golden Gate , Aperture, Nowy Jork, 2005 (wydanie drugie)
    • Richard Misrach: Golden Gate , Aperture, Nowy Jork, 2013 (wydanie trzecie)
  • Obrazy obrazów , Blind Spot/Powerhouse, 2002
  • Richard Misrach: Chronologie , Fraenkel Gallery , San Francisco, Kalifornia, 2005
  • Richard Misrach: Na plaży , Aperture, Nowy Jork, 2007
  • Zniszcz tę pamięć , Aperture, Nowy Jork, 2010
  • 1991 , Ślepy punkt / Powerhouse, 2011
  • Petrochemical America (z Kate Orff), Aperture, Nowy Jork, 2012
    • Petrochemical America (z Kate Orff), Aperture, Nowy Jork, 2014 (wydanie w miękkiej oprawie)
  • 11.21.11 17:40 , Fraenkel Gallery, San Francisco, Kalifornia, 2013
  • iPhone Studies: Reverse Scrubs , Nazraeli Press (jedna książka obrazkowa nr 82), Portland, OR, 2013
  • Misrach , Nazraeli Press (sześć na sześć), Portland, OR, 2014
  • Zadanie nr 2 (Michael Nelson z Richardem Misrachem i Hiroshi Sugimoto), TBW, Oakland, Kalifornia, 2014
  • Tajemnicza nieprzezroczystość innych istot , Aperture, Nowy Jork, 2015
  • Referencje fotografów: Richard Misrach , Referencje fotografów, Paryż, Francja, 2016
  • Border Cantos autorstwa Richarda Misracha i Guillermo Galindo; ze wstępem i tekstami Josha Kuna . Przysłona, Nowy Jork, 2016
  • Richard Misrach O krajobrazie i znaczeniu , Aperture, Nowy Jork, 2021
  • Richard Misrach: Notacje , Promień, 2022
  • Blind Spot Folio 001: Nancy Holt & Richard Misrach , Blind Spot, Nowy Jork, 2022

Wybrane antologie i filmy dokumentalne

  • Nowa fotografia amerykańska , Kathleen Gauss, Los Angeles County Museum of Art, 1985
  •   American Independents: Osiemnaście kolorowych fotografów, wyd. Sally Eauclaire. Nowy Jork: Abbeville, 1987. ISBN 0-89659-666-4 .
  • Amerykańscy wizjonerzy: wybory z Whitney Museum of American Art , The Whitney Museum of American Art , Harry N. Abrams, 2002
  • Wizje z Ameryki: Fotografie z Whitney Museum of American Art, 1940-2001 , The Whitney Museum of American Art, Prestel, 2002
  • Oprawa artystyczna | Wstęp wzbroniony: przegląd sztuki środowiskowej , PBS, lato 2020
  • Art21: Kresy, Sztuka XXI wieku , jesień 2020
  • Art21: Richard Misrach: Nigdy nie to samo , wiosna 2022 r

Wystawy

Misrach był częścią wystawy Mirrors and Windows w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1978 roku. Następnie odbyła się indywidualna wystawa w Musee d'Art Moderne w Beaubourg Centre w Paryżu. Brał udział w dwóch Biennale Whitney , w 1981 i ponownie w 1991. W 1996 roku Muzeum Sztuk Pięknych w Houston zorganizowało obszerną ankietę dotyczącą połowy kariery, która odbyła się w Stanach Zjednoczonych; mniejsza wersja pojawiła się w Madrycie i Bilbao w Hiszpanii. Od 2007 roku wystawa On the Beach trafiała do muzeów w całym kraju, w tym do Art Institute of Chicago , High Museum of Art w Atlancie, [ potrzebne źródło ] i National Gallery of Art. W sezonie 2012/13 prace Misrach's Cancer Alley można było oglądać w High Museum of Art i Cantor Center na Uniwersytecie Stanforda oraz były częścią wystawy objazdowej z Kate Orff. Wybór serii Misracha Telegraph 3AM , której całość znajduje się w zbiorach MoMA, można było oglądać w ramach wystawy Living in the City w 2021/22.

Kolekcje

Prace Misracha znajdują się w następujących zbiorach publicznych:

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Misrach&oldid=1135531185 ”