peruwiański retablo
Retablos to wyrafinowana peruwiańska sztuka ludowa w postaci przenośnych pudełek, które przedstawiają wydarzenia religijne, historyczne lub codzienne, które są ważne dla rdzennej ludności wyżyn. Jest to tradycja wywodząca się z Ayacucho .
Hiszpańskie słowo retablo pochodzi od łacińskiego retro-tabulum („za stołem lub ołtarzem”), które później zostało skrócone do retabulum . Jest to nawiązanie do faktu, że pierwsze retablo umieszczano na lub za ołtarzami kościołów katolickich w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej . Były to trójwymiarowe posągi lub obrazy w ozdobnej ramie.
Pochodzenie
Retablo prawdopodobnie pochodzi od chrześcijańskich rycerzy z wypraw krzyżowych i hiszpańskiej rekonkwisty (700-letnia walka z Maurami na Półwyspie Iberyjskim ).
Chrześcijańscy wojownicy, którzy często znajdowali się daleko od swoich kościołów domowych, nosili ze sobą małe przenośne ołtarzyki, służące do oddawania czci i ochrony przed wrogami. Te najwcześniejsze retablo zwykle zawierały motywy religijne, zwłaszcza te dotyczące Santiago ( św. Jakuba ), patrona świętego-wojownika w walce z Maurami.
Retablo przybyły do Nowego Świata jako małe przenośne ołtarze, szopki bożonarodzeniowe i inne przedmioty religijne, których pierwsi kapłani używali do ewangelizacji rdzennych mieszkańców.
Adam i Ewa
Istnieje historia o tym, jak katolicki ksiądz skutecznie wykorzystał retablo , aby przyciągnąć uwagę rdzennej publiczności. Zaczął od zamkniętego retablo i opowiedział długą historię o tym, co było w pudełku, które trzymał zamknięte:
- nagi mężczyzna
- ...naga kobieta
- ...wąż
- ...pokusa...
- grzech... i kara.
- W końcu otworzył pudełko i ujawnił, że mówi o… stworzeniu Adama i Ewy .
Patron bydła
W procesie synkretycznym wczesne retablos przywiezione przez Hiszpanów połączyły się z wierzeniami rdzennych mieszkańców regionu andyjskiego, aby uzyskać pewne magiczne lub symboliczne właściwości, które były atrybutami lokalnych duchów przed podbojem. Dotyczyło to zwłaszcza retablo nazwanych na cześć św. Marka , znanych jako cajones sanmarcos („pudełka św. Marka”). Ponieważ św. Marek jest patronem zwierząt hodowlanych, jego duch był używany do wzywania ochrony bydła przed chorobami i kradzieżą. Te wczesne retablo były to drewniane skrzynie z figurami wyrzeźbionymi w kamieniu, kości słoniowej lub drewnie.
Życie codzienne i tożsamość
Później retablos ewoluowały, obejmując codzienne sceny z życia ludu andyjskiego, takie jak żniwa, procesje, uczty i obrazy przedstawiające sklepy i domy.
Wykorzystanie drewna do wykonania zewnętrznego pudełka pozostało, ale inne materiały, takie jak gips, glina lub mieszanka pasty ziemniaczano-gipsowo-glinianej, były coraz częściej stosowane do figurek ze względu na łatwość obsługi i trwałość.
W latach czterdziestych coraz więcej artystów wykorzystywało retablos jako narzędzie do potwierdzania i rejestrowania odrębnej tożsamości rdzennej ludności regionu andyjskiego. Stanowią także obronę rdzennej kultury i wartości w obliczu modernizacji i penetracji ich kultury przez białą latynoską elitę Limy.
Ayacucho i Nicario Jiménez
Tradycja robienia cajones sanmarcos lub retablos jest bardzo silna w górzystym regionie peruwiańskim wokół miasta Ayacucho. W ostatnich latach przemoc polityczna i walki między armią peruwiańską a marksistowskimi partyzantami Sendero Luminoso („ Świetlisty Szlak ”) wokół Ayacucho zmusiły wiele rodzin chłopskich z tego obszaru do migracji do stolicy kraju, Limy, gdzie produkują i sprzedają swoje wyroby rzemieślnicze.
Nicario Jiménez Quispe (Quispe to imię jego matki) jest mistrzem rzemiosła robienia retablos. Urodził się w 1957 roku w małej górskiej wiosce andyjskiej niedaleko Ayacucho i nauczył się robić retablo od swojego ojca i innych wykwalifikowanych rzemieślników. Studiował na Uniwersytecie San Marcos w Limie, a swoje retablo wystawiał w Peru i za granicą w kilku międzynarodowych konkursach. Jego zdjęcie zostało zrobione podczas demonstracji na Uniwersytetu Amerykańskiego w 1991 roku.
Ayacucho
W 1968 roku rodzina Nicario przeniosła się z małej wioski do miasta Ayacucho. Dziesięć lat później Nicario Jiménez po raz pierwszy miał okazję zaprezentować swoje retablos obok prac swojego ojca w galerii w Limie. Jakość i niepowtarzalny styl jego twórczości szybko zwróciły uwagę wielu peruwiańskich i zagranicznych koneserów sztuki ludowej retablo. W 1986 otworzył w Limie własny warsztat-galerię.
Jego motywy
Często dodaje elementy, które przypominają nam o jego andyjskim dziedzictwie. Na przykład ten Krucyfiks ma trzy liście koki pod sercem Chrystusa. Mówi, że umieścił je tam, aby przypomnieć nam, że liście koki (nie kokainy) odgrywają ważną rolę w rdzennych kulturach andyjskich.
Curandero (szaman )
Szaman lub curandero (uzdrowiciel) praktykuje tradycyjną medycynę ludową . Używa różnych ziół, w tym liści koki, i podaje żywą andyjską świnkę morską ( cuy ) nad ciałem lub pacjentem jako narzędziem diagnostycznym . Cuy jest następnie zabijany, a jego wnętrzności badane w celu zdiagnozowania choroby i przepisania leczenia, które jest połączeniem tradycyjnych ziół leczniczych i praktyk chrześcijańskich.
fiesta Yawara
Ten retablo przedstawia ceremonię („ Yawar Fiesta ”) polegającą na walce między bykiem (symbol Hiszpanów) a kondorem (symbol Andów). Kondor jest przywiązany do grzbietu byka, który jest wściekły i nie może pozbyć się kondora, a ostatecznie umiera z wycieńczenia. Następnie kondor zostaje uwolniony. Rozpościera skrzydła i staje się symbolem wolności rdzennej ludności Andów.
Pistaku ( podrzynacz gardeł)
Pistaku to rdzenne słowo keczua oznaczające „podrzynacz gardeł” i jest przedmiotem ustnej tradycji ludu andyjskiego. Pistaku atakuje i zabija samotnych podróżników na wsi w celu wydobycia ich tłuszczu . Jest przedstawiany jako obcokrajowiec, jest wysoki, brodaty, nosi buty i ogólnie wygląda jak Europejczyk.
Górna część retablo reprezentuje okres kolonialny i przedstawia Pistaku przebranego za franciszkańskiego księdza, który wydobywa ludzki tłuszcz, aby zrobić dzwony, których dźwięk różni się w zależności od ofiary.
Środkowa część przedstawia okres nowożytny , kiedy Pistaku w pelerynie jest długowłosym gringo , który wydobywa tłuszcz do smarowania swoich samolotów i maszyn.
Ostatnia część retablo jest współczesna. Pistaku wydaje się bardziej brutalny, zwłaszcza w okresie byłego prezydenta Alána Garcíi . Ludzki tłuszcz, który wydobywa, służy teraz nie tylko do smarowania samolotów i maszyn, ale także do spłacania długu zewnętrznego i zakupu broni.
Sendero Luminoso („Świetlisty szlak”)
W ostatnich latach pojawiło się więcej kontrowersyjnych retablo , takich jak te pokazujące wyzysk i złe traktowanie rdzennej ludności oraz trudną sytuację ludu andyjskiego uwięzionego między lewicowymi partyzantami a siłami bezpieczeństwa państwa.
Jednym z powracających tematów jest sposób, w jaki campesino zostaje uwięziony między marksistowskimi partyzantami Sendero Luminoso (Świetlisty Szlak) a wojskiem.
Zobacz też
- Craven, Roy C., Jr. „Sztuka andyjska: zagrożona tradycja”. Américas , tom. 30, nie 1, styczeń 1978, s. 41-47.
- Egan, Marta. „Retablo Nicario Jiméneza”. Artspace (Southwestern Contemporary Arts Quarterly), Summer, 1987, s. 11-13.
- Jiménez Quispe, Nicario. Cuadernos de Arte i Cultura Popular . Lima: Taller-Galería de Retablos Ayacuchanos, Lima, no. 1, 1990.
- Milliken, Louise. Sztuka ludowa Peru . Waszyngton: Kolekcja Phillipsa , 1978.
- Sebastian Stefania. Usuń plastykę. Antropologia e storia del retablo andino . Roma: Cisu, 2002.
- Sebastian Stefania. La costruzione dell'indianità. Popularne L'arte di Ayacucho dall'indigenismo ai siti web . Udine: Forum Editrice Universitaria Udinese, 2006.
- Sordo, Emma Maria. Retablos z Ayacucho, tradycyjnej popularnej sztuki peruwiańskich Andów . Praca magisterska University of Florida , 1987.
- Stein, Steve, Sztuka popularna i zmiany społeczne w Retablo Nicario Jimeneza Quispe'a . Edward Mellen Press, 2005. 3. 3.9.