Ślub proboszcza

The Parson's Wedding to sztuka teatralna z epoki Caroline , komedia napisana przez Thomasa Killigrew . Często uważany za najlepszą sztukę autora, dramat był czasami uważany za antycypację komedii Restoration , napisanej pokolenie przed Restauracją ; „jego ogólny ton zapowiada komedię Przywrócenia, od której sztuka jest pod wieloma względami nie do odróżnienia”.

Data i występ

Brakuje mocnych dowodów na datę autorstwa sztuki. Uczeni na ogół datują sztukę na ok. 1637 lub do okresu 1639-41. Sztuka została rzekomo skomponowana w Bazylei w Szwajcarii. Killigrew mógł przebywać w mieście w grudniu i styczniu zimą 1635–36 i być może w tym czasie zaczął szkicować sztukę. Jednak Killigrew najwyraźniej był także w Szwajcarii, w Genewie i Bazylei, w marcu 1640 r., i ponownie w Szwajcarii w kwietniu 1641 r.

Sztuka została wystawiona w 1641 roku przez ludzi króla w teatrze Blackfriars . W akcie V, scena I, Killigrew odnosi się do Josepha Taylora , wieloletniego lidera tej firmy; tutaj Killigrew naśladuje Bena Jonsona , który wykonał tę samą sztuczkę odniesienia w swoim Diabeł jest osłem (1616). W tej sztuce Jonson wspomina Richarda Robinsona , aktora King's Man, który został obsadzony w sztuce, w której jest wspomniany.

Źródła

Killigrew luźno oparł swoją sztukę na hiszpańskim dramacie La Dama Duende ( The Phantom Lady ) Pedro Calderóna de la Barca . Niektórzy krytycy zauważyli również podobieństwa z The Antiquary Shackerleya Marmiona ( ok. 1635) i Ram Alley Lordinga Barry'ego ( ok. 1607).

W tekście swojej sztuki Killigrew umieścił prozą parafrazy wierszy Johna Donne'a . Przemówienia w II, zapożyczone z „Wykładu o cieniu” i „Breake of Day” Donne'a, podczas gdy przemówienie w IV, i zawdzięcza „Loves Alchymie”. „Killigrew prawdopodobnie chciał, aby jego publiczność wyłapała zapożyczenia w ramach dodatkowego poziomu dowcipu”.

Opublikowanie

Wesele proboszcza nie ukazało się drukiem, dopóki zbiorcze wydanie dramatów Killigrew, Komedie i tragedie , nie zostało opublikowane przez Henry'ego Herringmana w 1664 r. W tym tomie każda ze sztuk jest identyfikowana z europejskim miastem, w którym Killigrew napisał dane dzieło, głównie w okresach podróży zagranicznych; a wydanie zbiorcze przypisuje Wesele proboszcza do Bazylei.

Otwarte jest pytanie, ile tekstu Wesela proboszcza z 1664 r . Przedstawia oryginalne dzieło z epoki Karoliny, a ile jest wynikiem późniejszej rewizji. Pozorne oczekiwanie sztuki na dramat Restauracji może być w pewnym stopniu iluzją zainspirowaną rewizją po 1660 roku.

Spektakl zadedykowano „Lady Ursuli Bartu, wdowie”.

Seksualność i religia

Sprośny ton sztuki, wyraźnie odmienny od wcześniejszych tragikomedii Killigrew Więźniowie , Claricilla i Księżniczka , mógł być reakcją na wysoce sztuczny kult platońskiej miłości , faworyzowany na dworze królowej Henrietty Marii z czasów Karoliny . [Patrz: The Shepherd's Paradise .] Biografowie spekulowali również, że mroczne spojrzenie sztuki na seksualność i małżeństwo mogło być częścią reakcji Killigrew na śmierć jego pierwszej żony, Celii Crofts w 1638 roku.

Wiele sztuk dramatu angielskiego renesansu wykorzystuje sprośny humor i ryzykowne tematy; ale zwykle utrzymują przynajmniej formalne zobowiązanie do przestrzegania ustalonej moralności porządku społecznego. Westward Ho i Northward Ho , dwie wczesne komedie jakobejskie Thomasa Dekkera i Johna Webstera , oraz komedie miejskie Thomasa Middletona , stanowią dobre przykłady tej tendencji, podobnie jak wiele innych dramatów tamtej epoki. W Weselu proboszcza , Killigrew porzuca nawet ustną akceptację społecznie aprobowanej moralności; jest jawnie, a nawet radośnie cyniczny, jeśli chodzi o roszczenia moralne i obyczaje seksualne społeczeństwa - zwłaszcza w odniesieniu do małżeństwa.

Dwie postacie w sztuce, które są najbliższe reprezentowaniu ustalonego porządku, Lady Loveall i Pastor, są największymi hipokrytami i wypadają najgorzej. Nie będąc surowym, Killigrew wyraża typową dla dramatu epoki wrogość wobec purytanów . Pomniejsza postać Crop jest Brownistą, który jest brutalnie traktowany; a całkowicie upokorzony pastor jest porównywany do czołowych duchownych prezbiteriańskich , takich jak Stephen Marshall .

Postacie dramatu

Dramatis personae wydania z 1664 roku:

  • Pan CARELESS, dżentelmen i dowcip.
  • Pan WILD, dżentelmen, siostrzeniec wdowy.
  • Pan JOLLY, pełen humoru dżentelmen i dworzanin.
  • KAPITAN, wiodący Wit, pełen projektów.
  • PASTERZ, także dowcipny, ale przejęty przez kapitana i jego WANTONA.
  • Pan CONSTANT, pan SAD, dwaj nudni zalotnicy lady wdowy i pani PLEASANT.
  • CROP, Brownist, Scrivener.
  • Lady WILD, bogata (i nieco młodzieńcza) wdowa.
  • Pani PLEASANT, młoda, przystojna szlachcianka , ciesząca się dużym szczęściem.
  • Pani SECRET, jej (obojętna uczciwa) Kobieta.
  • Lady LOVEALL, stara wdowa polująca na ogiery.
  • WIERNA, jej (błędnie uczciwa) Kobieta.
  • Pani WANTON, Punk w liberii kapitana, wyszła za mąż za proboszcza przez konfederację.

Spusty, Słudzy, Szuflady, Skrzypkowie.

Fabuła

Spektakl rozpoczyna się od gorącej rozmowy między Kapitanem a jego kochanką, Mistress Wanton. (W XVII wieku tytuł „Pani” lub „Pani” odnosił się zarówno do kobiet zamężnych, jak i samotnych; Rozpustnik jest kawalerem, pięknym, mądrym i bardzo pożądanym.) Kapitan jest „wściekły”, zły na zachowanie jego niegdysiejszego przyjaciela pastora. W dawnych okresach ubóstwa proboszcz był skromnym znajomym kapitana i rozpustnika; ale teraz, gdy uzyskał wygodne beneficjum duchowne („grube życie”) dzięki patronatowi Lady Loveall, proboszcz patrzy z góry na swoich starych przyjaciół. Kiedy Wanton wyjawia, że ​​proboszcz oświadczył się jej kiedyś za mąż, Kapitan zostaje zainspirowany: zaaranżują małżeństwo między proboszczem i Wantonem, jako sposób na zemstę.

Kiedy wchodzi pastor, kapitan atakuje go bujnymi i pomysłowymi słownymi obelgami. Pastor odpowiada w naturze. Wanton staje po stronie proboszcza w sporze, a kapitan udaje, że ucieka. Pastor impulsywnie ponawia swój pozew o rękę Wantona.

Poniższe sceny wprowadzają mnóstwo innych postaci. Głównymi graczami są:

  • Lady Wild i Mrs. Pleasant, dwie atrakcyjne, dowcipne i pożądane damy. Obaj są singlami, są głównymi potencjalnymi romantycznymi podbojami sztuki.
  • Mistrz Wild, siostrzeniec Pani, i jego przyjaciel Mistrz Nieostrożny; główni bohaterowie.
  • Mistrz Jolly; on i Kapitan wspierają i pomagają Careless i Wild w zdobyciu odpowiednio Lady Wild i Mrs. Pleasant. Zarówno Jolly, jak i Kapitan należą do kochanków Lady Loveall i walczą o posiadanie przysługi (naszyjnik z pereł), którą Jolly od niej otrzymuje; ale mogą odłożyć tę rywalizację na bok w pogoni za innym sportem i dowcipem.
  • Mr Constant i Mr. Sad, dwaj panowie, którzy są głównymi rywalami bohaterów o ręce Lady Wild i Mrs. Pleasant.

Większość sztuki poświęcona jest repartee między tymi postaciami. Chociaż sztuka zawiera trochę fizycznego humoru (w scenie w trakcie gry Crop the Brownist jest maltretowany i wyrzucony z londyńskiej Devil Tavern), jest zdominowany przez werbalny dowcip. Bohaterowie rozmawiają, kłócą się i flirtują ze sobą, knują ze sobą i manipulują sobą między jedzeniem a piciem. Małą próbkę można pobrać z II, vii:

Przyjemny : Błagam cię, panie, nigdy nie poznajmy się lepiej.
Jolly : Postaram się, pani, i nie zawiodę w niczym, co jest w mojej mocy, aby cię nie zobowiązać; bo nie ma nikogo bardziej ambitnego w twoim złym mniemaniu niż ja.
Przyjemny : cieszę się z tego; im mniej miłości, tym lepsze powitanie.

Spisek Kapitana przeciwko proboszczowi dochodzi do skutku, gdy proboszcz kładzie się pijany do łóżka; spiskowcy wsuwają starszego Bawda do łóżka zamiast Wantona, po czym wpadają przebrani za strażników i policjantów. Ciągną go przed rzekomego sędziego pokoju (właściwie pana Wilda w przebraniu). Pastor staje w obliczu społecznej i zawodowej ruiny za swoje pozorne niewłaściwe zachowanie seksualne; nawet gdy sztuczka zostanie ujawniona, ryzykuje głębokie zakłopotanie z powodu możliwego ujawnienia. Przestraszony pastor zostaje zastraszony do statusu wittola, narzekającego rogacza , gdy Wanton kontynuuje swoje erotyczne przygody; przyłącza się nawet do niektórych dalszych intryg swoich oszustów.

Constant i Sad opracowują własny plan, aby zwabić Lady Wild i panią Pleasant w małżeństwo; wykluczają dwie kobiety z własnego domu Pani, udając, że jej woźnica zmarł na zarazę. (Poczucie humoru Killigrew jest na tyle odważne, że wykorzystuje dżumę dymieniczą jako przypadkowy element w swojej komedii). Obie kobiety znajdują schronienie w domu siostrzeńca Pani, pana Wilda. Masters Careless i Wild opracowują własne sztuczki wobec kobiet, rozpowszechniając pogłoski, że ich małżeństwa już się odbyły i organizując w tym celu występy. Aby uniknąć publicznego wstydu, obie kobiety akceptują dwóch mężczyzn jako swoich mężów – małżeństwa, które są odpowiednie w społecznym świecie sztuki. Pastor odprawia ceremonię, która łączy pana Careless z Lady Wild i pana Wild z panią Pleasant. (A pani Wanton wychodzi z panem Jollym.)

Ta długa proza ​​(musiała być znacznie skrócona ze względu na występ sceniczny) zawiera szereg godnych uwagi funkcji. Uderzającym przykładem jest postać Faithful, która prowadzi charytatywny szpital dla osób cierpiących na choroby przenoszone drogą płciową.

Epilog

W Epilogu do swojej sztuki Killigrew czyni dwa odniesienia do swojego braku formalnego wykształcenia. Opisuje siebie jako „niepiśmiennego dworzanina, który stworzył tę sztukę” i jako „tego, który ledwo czyta, co więcej, nie własną ręką”. To była przesada; Killigrew przybierał modną pozę dworskiego amatora, któremu brakuje formalnego przeszkolenia.

Produkcje restauracyjne

W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XVII wieku Killigrew był szefem Kompanii Królewskiej ; i dał swojemu Parson's Wedding dwie z bardziej niezwykłych produkcji tamtej epoki. Dwukrotnie, w październiku 1664 iw czerwcu 1672, wystawił sztukę w żeńskiej obsadzie. Biorąc pod uwagę fakt, że artystki regularnie pojawiały się na angielskich scenach dopiero od 1661 roku, przedstawienia wyłącznie kobiece były sensacyjne i rewolucyjne jak na swoje czasy.

Krytyczne odpowiedzi

Wesele proboszcza budziło sprzeciw od jego czasów ( Samuel Pepys nazwał to „obsceniczną, luźną sztuką”). Tradycyjni krytycy regularnie potępiali sztukę za „szorstkość” i „wulgarność”. Współcześni krytycy mniej surowo ocenili „libertyński łobuzerski” aspekt dramatu i chwalili sztukę jako „energiczną” i „nieokiełznaną” - „luźną, żywą, sprośną grę miejską”. Pochwała pani Wanton na temat wolności seksualnej nie jest obraźliwa dla współczesnych czytelników, którzy mają tendencję do akceptowania jej wartości.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Parson%27s_Wedding&oldid=1138675603 ”