Abbotta Handersona Thayera

Abbott Handerson Thayer
Abbott thayer.jpg
Thayer ok. 1890
Urodzić się ( 12.08.1849 ) 12 sierpnia 1849
Boston, Massachusetts , USA
Zmarł 29 maja 1921 ( w wieku 71) ( 29.05.1921 )
Dublin, New Hampshire , USA
Narodowość amerykański
Znany z Malarstwo , kamuflaż
Godna uwagi praca
Anioł (malarstwo) Ukrywanie-kolorystyka w królestwie zwierząt (książka)

Abbott Handerson Thayer (12 sierpnia 1849 - 29 maja 1921) był amerykańskim artystą, przyrodnikiem i nauczycielem. Jako malarz portretów , postaci, zwierząt i pejzaży cieszył się za życia pewnym rozgłosem, a jego obrazy znajdują się w najważniejszych amerykańskich kolekcjach sztuki . Jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich „anielskich” obrazów, z których niektóre przedstawiają jego dzieci jako modele.

Przez ostatnią trzecią część swojego życia pracował razem ze swoim synem, Geraldem Handersonem Thayerem, nad książką o ochronnym ubarwieniu w przyrodzie, zatytułowaną Ukrywanie-ubarwienie w Królestwie Zwierząt . Po raz pierwszy opublikowany przez Macmillana w 1909 r., a następnie wznowiony w 1918 r., mógł mieć wpływ na kamuflaż wojskowy podczas I wojny światowej . Jednak Theodore Roosevelt i inni ostro go wyśmiewali za założenie, że wszystkie ubarwienia zwierząt są tajemnicze.

Thayer wywarł również wpływ na sztukę amerykańską poprzez swoje wysiłki jako nauczyciel, szkoląc uczniów w swojej pracowni w New Hampshire .

Wczesne życie

Dziewica (1892–93), namalowana aluzja do Winged Victory of Samotrace

Thayer urodził się w Bostonie jako syn Williama Henry'ego Thayera i Ellen Handerson. Syn wiejskiego lekarza, dzieciństwo spędził na wsi w New Hampshire, niedaleko Keene , u podnóża góry Monadnock . W tej wiejskiej scenerii został przyrodnikiem-amatorem (jak sam powiedział, „oszalał na punkcie ptaków”), myśliwym i traperem. Thayer dokładnie przestudiował Ptaki Ameryki Audubona , eksperymentował z taksydermią i stworzył swoje pierwsze dzieła: akwarele przedstawiające zwierzęta.

W wieku piętnastu lat został wysłany do szkoły Chauncy Hall w Bostonie, gdzie poznał Henry'ego D. Morse'a, artystę amatora, który malował zwierzęta. Pod kierunkiem Morse'a Abbott rozwijał i doskonalił swoje umiejętności malarskie, koncentrując się na przedstawieniach ptaków i innych dzikich zwierząt, i wkrótce zaczął malować portrety zwierząt na zamówienie. Uczył także swoją siostrę, Ellen Thayer Fisher , technik, których sam się uczył.

W wieku 18 lat przeniósł się do Brooklynu w Nowym Jorku , aby studiować malarstwo w Brooklyn Art School i National Academy of Design . studiował u Lemuela Wilmartha . W tym okresie w Nowym Jorku poznał wielu wschodzących i postępowych artystów, w tym swoją przyszłą żonę Kate Bloede i bliskiego przyjaciela Daniela Chestera Frencha . Pokazywał prace w nowo utworzonym Towarzystwie Artystów Amerykańskich i kontynuował doskonalenie swoich umiejętności jako malarz zwierząt i pejzaży. W 1875 roku, po ślubie z Kate Bloede, przeniósł się do Paryża, gdzie przez cztery lata studiował w École des Beaux-Arts pod kierunkiem Henriego Lehmanna i Jeana-Léona Gérôme'a , a jego najbliższym przyjacielem został amerykański artysta George de Forest Brush. . Po powrocie do Nowego Jorku założył własne studio portretowe (które dzielił z Danielem Chesterem Frenchem ), zaczął działać w Towarzystwie Malarzy Amerykańskich i zaczął przyjmować uczniów.

Powrót do New Hampshire

Monadnock w zimie , 1904, olej na płótnie

Życie stało się prawie nie do zniesienia dla Thayera i jego żony na początku lat osiemdziesiątych XIX wieku, kiedy dwoje ich małych dzieci zmarło niespodziewanie w odstępie jednego roku. Zrozpaczeni emocjonalnie przez kilka następnych lat przenosili się z miejsca na miejsce. Chociaż nie był jeszcze zabezpieczony finansowo, rosnąca reputacja Thayera zaowocowała większą liczbą zamówień na portrety, niż mógł zaakceptować. Wśród jego opiekunów byli George Washington Cable , Mark Twain i Henry James . Wykonał także liczne portrety trojga pozostałych dzieci Thayerów, Mary, Geralda i Gladys , i wykorzystał je jako modele do symbolicznych kompozycji, takich jak Anioł (1887) i Dziewica na tronie (1891).

Po śmierci ojca żona Thayera popadła w nieodwracalną melancholię, która doprowadziła do zamknięcia jej w przytułku, pogorszenia stanu zdrowia i ostatecznej śmierci 3 maja 1891 r. Z powodu infekcji płuc. Wkrótce potem Thayer poślubił swoją długoletnią przyjaciółkę, Emmeline „Emma” Buckingham Beach , której ojciec Moses Yale Beach był właścicielem The New York Sun. On i jego druga żona spędzili pozostałe lata na wsi w New Hampshire, żyjąc prosto i wydajnie pracując. W 1901 roku osiedlili się na stałe w Dublinie, New Hampshire , gdzie dorastał Thayer.

Ekscentryczny i uparty Thayer stawał się coraz bardziej z wiekiem, a sposób życia jego rodziny odzwierciedlał jego silne przekonania: Thayerowie zazwyczaj spali na zewnątrz przez cały rok, aby cieszyć się dobrodziejstwami świeżego powietrza, a troje dzieci nigdy nie zostało zapisanych do szkoła. Młodsza dwójka, Gerald i Gladys , podzieliła entuzjazm ojca i została malarzami. W 1898 roku Thayer odwiedził St Ives w Kornwalii i wraz z listem wprowadzającym od C. Harta Merriana, szefa US Biological Survey w Waszyngtonie , zwrócił się do pana Manor of St Ives and Treloyhan, Henry'ego Arthura Morningtona Wellesleya , 3. Earl Cowley , o pozwolenie na zbieranie okazów ptaków z klifów w St Ives. W tym ostatnim okresie jego życia wśród sąsiadów Thayera był George de Forest Brush, z którym (kiedy się nie kłócili) współpracował przy kamuflażu.

Osiągnięcia artystyczne

Anioł , 1887, olej na płótnie. Amerykańskie Muzeum Sztuki Smithsonian
Siostry , 1884, olej na płótnie. Muzeum Brooklynu

Trudno sklasyfikować Thayera po prostu jako artystę. W relacjach pierwszoosobowych był często opisywany jako ekscentryczny i zmienny, aw jego metodach artystycznych występuje równoległa sprzeczna mieszanka tradycji akademickiej, spontaniczności i improwizacji. Na przykład jest w dużej mierze znany jako malarz „postaci idealnych”, w których przedstawiał kobiety jako ucieleśnienia cnót, ozdobione powiewnymi białymi tunikami i wyposażone w pierzaste skrzydła anioła. Jednocześnie robił to za pomocą zaskakująco niekonwencjonalnych metod, takich jak celowe mieszanie brudu z farbą lub (przynajmniej w jednym przypadku, według Rockwella Kenta) używanie miotły zamiast pędzla, aby zmniejszyć poczucie sztywności w świeżo ukończonym, jeszcze mokrym obrazie.

Thayer był w dużej mierze otoczony kobietami, czy to jego rodziną, gospodyniami domowymi, modelkami czy studentkami. Biograf Ross Anderson uważał, że jego zdaniem „kobieca cnota i estetyczna wielkość są ze sobą nierozerwalnie związane”; Thayer uważał, że prasa, a nawet inni artyści, przyczynili się do degradacji kobiet, podkreślając ich seksualność, a nie wywyższając ich moralne atrybuty. Kiedy zaczął dodawać skrzydła do swoich postaci pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku, uwypuklał transcendentne cechy, które widział w podmiotach kobiecych:

Bez wątpienia moja wieloletnia pasja do ptaków pomogła mi skłonić mnie do pracy ze skrzydłami na moich zdjęciach; ale przede wszystkim założyłem skrzydła, prawdopodobnie bardziej, aby symbolizować wzniosłą atmosferę (ponad dziedziną malarstwa rodzajowego), w której nie trzeba wyjaśniać działania postaci”.

Pierwszym użyciem tematu przez Thayera był obraz Anioł . Skrzydła były przybite do deski, przed którą stała jego córka Mary. Clarence King nie docenił wyrazistości obrazów Thayera , który zasugerował użycie wiader „do uchwycenia kapiącego nastroju”, jednak inni krytycy, tacy jak Mariana Van Rensselaer , byli pod wrażeniem spokoju wizji Thayera i widzieli „wyraźnie nowoczesną „podejście w swoich tradycyjnych kompozycjach.

Przeżył dzięki pomocy swoich mecenasów, między innymi przemysłowca Charlesa Langa Freera . Niektóre z jego najlepszych dzieł znajdują się w zbiorach Freer Gallery of Art , Metropolitan Museum of Art , National Academy of Design , Smithsonian American Art Museum i Art Institute of Chicago .

Nauczanie

Thayer był zaradny w swoim nauczaniu, które uważał za użyteczną, nieodłączną część własnej pracy w studio. Wśród jego oddanych uczniów byli Rockwell Kent , Louis Agassiz Fuertes , Richard Meryman, Barry Faulkner (kuzyn Thayera), Alexander i William James (synowie filozofa z Harvardu, William James ) oraz syn i córka Thayera, Gerald i Gladys . Miał również głęboki wpływ na Dennisa Millera Bunkera , który, choć nie był formalnym uczniem, został zaproszony do malowania u boku starszego artysty w 1886 roku i napisał: „Thayer to pierwszy wielki człowiek, jakiego znałem, i nie mogę się przyzwyczaić do tego.

W liście do Thomasa Wilmera Dewinga ( ok. 1917 , w zbiorach Archives of American Art, Smithsonian Institution ) Thayer ujawnia, że ​​jego metodą było pracować nad nowym obrazem tylko przez trzy dni. Powiedział, że gdyby pracował nad tym dłużej, albo nic by nie osiągnął, albo by to zrujnował. Tak więc czwartego dnia zamiast tego robił sobie przerwę, odsuwając się jak najdalej od pracy, ale w międzyczasie polecał każdemu uczniowi zrobić dokładną kopię tego trzydniowego obrazu. Potem, kiedy wrócił do swojego studia, (w jego słowach) „rzucił się na kopię i ponownie dał jej trzydniowe wsunięcie”. W rezultacie otrzymałby alternatywne wersje tego samego obrazu, w zasadniczo różnych stanach wykończeniowych.

Wkłady kamuflażu

Dalsze informacje: Ukrywanie-ubarwienie w królestwie zwierząt
Zdjęcie badania przeciwcieniowego przeprowadzonego przez Thayera. Model po lewej stronie jest zakamuflowany i widoczny, podczas gdy drugi po prawej jest zacieniony i niewidoczny.

Thayer jest czasami nazywany „ojcem kamuflażu”. Chociaż nie wynalazł kamuflażu, był jednym z pierwszych, którzy opisali destrukcyjne wzornictwo w celu rozbicia konturów obiektu, o rozpraszających uwagę oznaczeniach , o maskaradzie , kiedy motyl naśladuje liść (chociaż tutaj uprzedzili go Bates , Wallace , i Poulton ), a zwłaszcza o kontrcieniowaniu .

Począwszy od 1892 roku pisał o funkcji przeciwcieniowania w przyrodzie, dzięki której formy wydają się mniej okrągłe i mniej solidne dzięki odwróconemu cieniowaniu, dzięki czemu wyjaśniał białe spody zwierząt. To odkrycie jest nadal powszechnie akceptowane i czasami nazywane jest teraz prawem Thayera . Jednak miał obsesję na punkcie idei, że wszystkie zwierzęta są zakamuflowane, psując jego sprawę, argumentując, że rzucające się w oczy ptaki, takie jak pawie i flamingi , były w rzeczywistości tajemniczo ubarwione. Został za to ostro zaatakowany w długim artykule Theodore'a Roosevelta .

„Thayer napina teorię do fantastycznej skrajności”: białe flamingi , czerwone flamingi i symulowane niebo (świt lub zmierzch), namalowane przez Thayera

Thayer po raz pierwszy zaangażował się w kamuflaż wojskowy w 1898 roku, podczas wojny hiszpańsko-amerykańskiej , kiedy on i jego przyjaciel George de Forest Brush zaproponowali użycie ochronnego zabarwienia na amerykańskich statkach za pomocą cieniowania. Obaj artyści uzyskali patent na swój pomysł w 1902 roku, zatytułowany „Proces obróbki zewnętrznych części statków itp., Aby uczynić je mniej widocznymi”, w którym ich metoda jest opisana jako wzorowana na ubarwieniu mewy .

Eksperymenty Thayera i Brusha z kamuflażem trwały do ​​​​I wojny światowej , zarówno wspólnie, jak i osobno. Na przykład na początku tej wojny Brush opracował przezroczysty samolot, podczas gdy Thayer nadal interesował się kamuflażem destrukcyjnym lub kamuflażem o dużej różnicy, który nie różnił się od tego, co brytyjski projektant kamuflażu okrętów, Norman Wilkinson, nazwałby olśniewającym kamuflażem (termin, który mógł być zainspirowany przez pisma Thayera, które odnosiły się do destrukcyjnych wzorców w przyrodzie jako „razzle olśniewający”.)

Stopniowo Thayer i Brush powierzali swoje prace związane z kamuflażem swoim synom. Concealing-Coloration in the Animal Kingdom (1909), którego przygotowanie zajęło siedem lat, przypisuje się synowi Thayera, Geraldowi. Mniej więcej w tym samym czasie Thayer ponownie zaproponował marynarce wojennej Stanów Zjednoczonych kamuflaż okrętowy (i znowu mu się to nie udało), tym razem pracując nie z Brushem, ale z synem Brusha, Gerome (nazwanym na cześć nauczyciela jego ojca).

W 1915 r., podczas I wojny światowej, Thayer złożył propozycje Brytyjskiemu Ministerstwu Wojny , bezskutecznie próbując przekonać je do przyjęcia bojowego ubioru o destrukcyjnych wzorach zamiast monochromatycznego koloru khaki , chociaż był zbyt niespokojny, by osobiście uczestniczyć w spotkaniu. W międzyczasie propozycja Thayera i Gerome'a ​​Brusha dotycząca zastosowania cieniowania w kamuflażu okrętów została zatwierdzona do użytku na amerykańskich statkach, a garstka entuzjastów Thayera (wśród nich Barry Faulkner) zwerbowała setki artystów, aby dołączyli do Amerykańskiego Korpusu Kamuflażu .

Późniejsze lata

Moje dzieci , ok. 1896 –1910. Olej na płótnie. Muzeum Brooklynu

Pomimo szybkich zmian w świecie sztuki na początku XX wieku, reputacja Thayera pozostała silna. Uniwersytet Yale zaoferował mu tytuł doktora honoris causa w 1916 r., A Carnegie Institute w Pittsburghu zorganizował w 1919 r. Wystawę jego prac, która obejmowała ponad pięćdziesiąt obrazów. Widok z jego domu na górę Monadnock stał się ulubionym tematem, a kiedy obszar ten był zagrożony rozwojem, Thayer z powodzeniem prowadził kampanię na rzecz jego ochrony.

Jak sam przyznaje, Thayer często cierpiał na chorobę znaną obecnie jako choroba afektywna dwubiegunowa . W swoich listach opisał to jako „wahadło Abbotta”, za pomocą którego jego emocje zmieniały się między dwoma skrajnościami (jego słowami) „całkowitej dobroci” i „chorego wstrętu”. Stan ten najwyraźniej się pogorszył, gdy narosły kontrowersje wokół jego odkryć kamuflażu, zwłaszcza gdy zostały one potępione przez byłego prezydenta USA Theodore'a Roosevelta . W miarę starzenia się coraz bardziej cierpiał na ataki paniki (które nazywał „napadami strachu”), wyczerpanie nerwowe i myśli samobójcze, do tego stopnia, że ​​nie wolno mu było już samotnie pływać swoją łodzią po stawie Dublin Pond . Thayer nadal malował, ale był zmuszony przerwać pracę na kilka tygodni z powodu wyczerpania nerwowego. Chcąc odwrócić myśli samobójcze, szukał pomocy w sanatorium w Wellesley w stanie Massachusetts .

W wieku 71 lat Thayer, niepełnosprawny po serii udarów , zmarł spokojnie w domu 29 maja 1921 roku.

Dziedzictwo

Smithsonian American Art Museum odbyła się premiera filmu dokumentalnego o życiu i twórczości Thayera . Zatytułowany Invisible: Abbott Thayer and the Art of Camouflage , zawierał szeroki wybór jego rysunków i obrazów, archiwalnych fotografii, dokumentów historycznych oraz wywiady z humorystą PJ O'Rourke , Richardem Merymanem Jr. (którego ojciec był uczniem Thayera), badacz kamuflażu Roy R. Behrens, kurator Smithsonian Richard Murray, przyjaciele i krewni Thayera oraz inni.

Zobacz też

Niepublikowane źródła

Opublikowane źródła

  •   Rossa Andersona (1982). Abbotta Handersona Thayera . Syracuse, NY: Muzeum Eversona. OCLC 8857434
  • Roy R. Behrens, „Teorie Abbotta H. Thayera: ojciec kamuflażu” w Leonardo . Tom 21 nr 3 (1988), s. 291–296.
  • Roy R. Behrens, „Oczekiwanie Abbotta H. Thayera na komputerową metodę pracy” w Leonardo . Tom 34 nr 1 (2001), s. 19–20.
  •   Roy R. Behrens, „Znaczenie białych spodów zwierząt: Abbott H. Thayer i prawa przebrania” w Fałszywe kolory: sztuka, projektowanie i nowoczesny kamuflaż (Bobolink Books, 2002). ISBN 0-9713244-0-9 .
  •    Behrens, Roy R. (2009). „Ponowne odwiedziny Abbotta Thayera: nienaukowe refleksje na temat kamuflażu w sztuce, wojnie i zoologii” . Transakcje filozoficzne Towarzystwa Królewskiego B. 364 (1516): 497–501. doi : 10.1098/rstb.2008.0250 . PMC 2674083 . PMID 19000975 .
  • Mary Fuertes Boynton (1952) Abbott Thayer i historia naturalna. Prasa św. Katarzyny
  • Nancy Douglas Bowditch, George de Forest Brush (William Bauhan, 1970).
  • Barry Faulkner, Szkice z życia artysty (William Bauhan, 1973).
  • Meryman, Richard (kwiecień 1999). „Malarz aniołów został ojcem kamuflażu” . Magazyn Smithsonian : 116–128.
  •   Erica E. Hirshler, Dennis Miller Bunker: amerykański impresjonista . Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, 1994. ISBN 0-87846-423-9
  •   Elizabeth Prelinger, Wiek pozłacany: skarby z Amerykańskiego Muzeum Sztuki Smithsonian . Watson-Guptill, Nowy Jork, 2000. ISBN 0-8230-0192-X
  •   Hanna Rose Shell, „Fotografia natychmiastowa i modelowanie niewidzialności w przyrodzie i człowieku przez Abbotta Thayera” w Hide and Seek: Camouflage, Photography, and the Media of Reconnaissance (Zone Books, 2012). ISBN 9-7819-3540-822-2
  • Abbott H. Thayer i Gerald H. Thayer, Ukrywanie ubarwienia w królestwie zwierząt (New York: Macmillan, 1909/1918).
  • Nelson C. White, Abbott H. Thayer: malarz i przyrodnik (Connecticut Printers, 1951).
  • Nancy Stula z Nancy Noble, Amerykańscy artyści za granicą i ich inspiracja (New London: Lyman Allyn Art Museum , 2004).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Abbott_Handerson_Thayer&oldid=1137461753 ”