Adaptacja sceniczna do filmowej
Stage-to-film to termin używany do opisania filmu będącego adaptacją sztuki teatralnej . Od początku kinematografii pojawiały się adaptacje sceniczne. Wielu z nich było nominowanych lub zdobyło nagrody.
Lista adaptacji scenicznych do filmowych, które zdobyły nagrodę dla najlepszego filmu
Następujące adaptacje sceniczne do filmowych zdobyły Oscara za najlepszy film .
- Grand Hotel ( 1932 , pierwotnie powieść, potem sztuka teatralna)
- Kawalkada ( 1933 )
- Nie możesz tego zabrać ze sobą ( 1938 )
- Casablanca ( 1943 ), na podstawie sztuki „Everybody Comes to Rick's” .
- Hamlet ( 1948 )
- Gigi ( 1958 , podobnie jak Grand Hotel , pierwotnie powieść, potem sztuka teatralna)
- West Side Story ( 1961 )
- Moja piękna dama ( 1964 )
- Dźwięki muzyki ( 1965 )
- Mężczyzna na każdą porę roku ( 1966 )
- Oliverze! ( 1968 )
- Amadeusz ( 1984 )
- Wożąc panią Daisy ( 1989 )
- Chicago ( 2002 )
- Moonlight (2016) (na podstawie niepublikowanej sztuki)
Nagrodzone Oscarem występy sceniczne na ekranie
Aktorzy i aktorki, którzy zdobyli Oscary za odtworzenie ról teatralnych w filmie, to:
- George Arliss ( tytułowa rola w dźwiękowej wersji Disraeli )
- Laurence Olivier (tytułowa rola w Hamlecie z 1948 roku )
- José Ferrer (tytułowa rola w Cyrano de Bergerac z 1950 r .)
- Judy Holliday (Billie Dawn w oryginale Urodzony wczoraj )
- Vivien Leigh (Blanche w Tramwaju zwanym pożądaniem ) (wystąpiła w londyńskiej produkcji, nie na Broadwayu)
- Karl Malden (Mitch w Tramwaju zwanym pożądaniem )
- Kim Hunter (Stella Kowalski w Tramwaju zwanym pożądaniem )
- Shirley Booth (Lola Delaney w Come Back, Little Sheba )
- Yul Brynner (król Syjamu w oryginale The King and I )
- Anne Bancroft (Annie Sullivan w Cudotwórcy )
- Patty Duke (Helen Keller w Cudotwórcy )
- Rex Harrison (profesor Higgins w My Fair Lady )
- Paul Scofield (Thomas More w filmie Człowiek na każdą porę roku z 1966 roku )
- Jack Albertson (John Cleary w Tematem były róże )
- Liza Minnelli ( Sally Bowles w Kabarecie )
- Joel Gray Emcee w kabarecie
- Barbra Streisand (Fanny Brice w Zabawnej dziewczynie )
- Catherine Zeta-Jones (Velma Kelly w Chicago )
- Jennifer Hudson (Effie White w Dreamgirls )
- Anne Hathaway jako Fantine w Nędznikach
- Viola Davis (Rose Maxon w Fences )
Ariana DeBose (Anita w West Side Story (2021))
Problemy z adaptacjami scenicznymi do filmowych
Większość adaptacji teatralnych do filmowych musi stawić czoła oskarżeniu o bycie „scenicznym”. Podjęto wiele udanych prób „otwarcia” sztuk teatralnych, aby pokazać rzeczy, których nie można było zrobić w teatrze (zwłaszcza w Dźwiękach muzyki , w których pokazano Alpy i miasto Salzburg , w Frost/Nixon , oraz w filmach Szekspira Franco Zeffirellego i Kennetha Branagha sztuki). Wielu krytyków twierdzi, że dostrzega początki adaptacji teatralnych do filmowych, gdy mówią bohaterowie. Spektakl opiera się głównie na dialogu, więc podobno jest go więcej w sztuce niż w filmie i więcej tendencji bohaterów do wygłaszania długich przemówień i/lub monologów . Pisarze, reżyserzy i krytycy często twierdzą, że film bardziej niż scena wykorzystuje krótkie, urywane zdania, realistyczne sposoby mówienia i akcję fizyczną. Innym rzekomo „martwym upominkiem”, że film jest oparty na sztuce, jest ograniczenie dużych fragmentów akcji do jednego pokoju, jak w wiernej filmowej wersji Eugene'a O'Neilla z 1962 roku Podróż długiego dnia w noc lub jak Ryszard III Laurence'a Oliviera . Olivier celowo podkreślił fakt, że jego Henryk V (1944) był oparty na sztuce, rozpoczynając film w miejscu, które miało być Shakespeare's Globe Theatre, a następnie przechodził do celowo fałszywej scenerii i stopniowo stawał się coraz bardziej realny, aż w końcu widzowie patrzą na rzeczywiste miejsce, w końcu stopniowo przełączając się z powrotem do Globe Theatre.
W niektórych przypadkach dramatopisarze ponownie piszą swoje dramaty sceniczne na ekran, tak jak zrobił to Peter Shaffer dla Amadeusa (1984) i jak Peter Morgan dla Frost / Nixon (2008). Scenariusz Shaffera w dużym stopniu wykorzystywał ruchy kamery i scenerię, które można było zasugerować tylko na scenie, podobnie jak Morgan z Frost / Nixon . W przypadku Amadeusa Shaffer dodał nawet sceny i mocno poprawił inne w swoim oryginalnym dziele, aby skorzystać z tego medium. Scena, w której chory Mozart dyktuje swoje Msza żałobna dla Salieriego, podczas gdy na ścieżce dźwiękowej słychać jego wyimaginowaną muzykę, mogła zostać wykonana tylko na filmie. Film pozwolił również usłyszeć muzykę w sześciościeżkowym dźwięku hi-fi, podczas gdy w spektaklu widzowie słyszeli ją przez maleńkie głośniczki.
W innych przypadkach, takich jak Camille (1936), Kabaret (1972) i Lot nad kukułczym gniazdem (1975), oryginalne dialogi sceniczne są całkowicie odrzucane, a dla wersji filmowej pisany jest zupełnie nowy scenariusz, nawet jeśli podstawowy fabuła sztuki jest nadal śledzona. Stało się tak również w przypadku filmów muzycznych, takich jak filmowe wersje Rose-Marie z 1936 i 1954 roku , wersje The Desert Song z 1943 i 1953 roku oraz wersja The Student Prince z 1954 roku . W przypadku Rose-Marie z 1936 r , fabuła filmu nie miała prawie nic wspólnego z wersją sceniczną, poza wykorzystaniem kilku piosenek z wersji scenicznej, kanadyjskiej scenerii i postaciami Mounties. W przypadku adaptacji musicali teatralnych najczęściej zdarzało się to filmom muzycznym wyprodukowanym przed 1955 rokiem, czyli rokiem powstania wiernej filmowej wersji Oklahomy! został wydany. Szybkie następstwo innych Rodgersa i Hammersteina , wszystkie bliskie adaptacje ich scenicznych oryginałów, spowodowało, że inne studia kontynuowały adaptację Broadwayu musicale na ekran z mniejszą liczbą zmian niż zwykle w przeszłości.
W przypadku nieudanego musicalu na Broadwayu Paint Your Wagon dodano nowe postacie i piosenki, a fabuła musicalu scenicznego została prawie całkowicie zmieniona na potrzeby filmu z 1969 roku, aby zwiększyć szanse filmu na sukces.
Internetowa baza danych filmów ( [1] )