Akosua Adoma Owusu

Akosua Adoma Owusu
Aaron Alexis Biscombe & Akosua Adoma Owusu interview for Reluctantly Queer.png
Akosua Adoma Owusu w 2016 roku
Urodzić się 1 stycznia 1984
Aleksandria, Wirginia
Narodowość Ghańczyk , Amerykanin
Edukacja stopnie magisterskie w School of Film/Video i School of Fine Art w California Institute of the Arts, licencjat w interdyscyplinarnym stopniu z Medioznawstwa i Studio Art z wyróżnieniem na University of Virginia
Alma Mater University of Virginia i California Institute of the Arts
Godna uwagi praca Kwaku Ananse (film) , Me Broni Ba (2009) i Drexciya (film) (2011)
Styl Filmowiec, producent
Ruch Feminizm
Nagrody
Strona internetowa http://akosuaadoma.com/home.html

Akosua Adoma Owusu (ur. 1 stycznia 1984) to amerykański filmowiec i producent z Ghany. Jej filmy eksplorują zderzające się tożsamości czarnych imigrantów w Ameryce poprzez różne formy, od esejów filmowych, przez eksperymentalne narracje, po zrekonstruowane popularne media czarnoskórych. Interpretując pojęcie „ podwójnej świadomości ”, ukute przez socjologa i działacza na rzecz praw obywatelskich WEB Du Bois , Owusu ma na celu stworzenie trzeciej filmowej przestrzeni lub świadomości . W jej pracach feminizm , queerowość i tożsamość afrykańska wchodzą w interakcję w przestrzeniach kulturowych Afryki, białych Amerykanów i czarnych Amerykanów.

Obecnie jest wykładowcą wizytującym na Uniwersytecie Harvarda oraz w Pratt Institute na Brooklynie w Nowym Jorku.

Wczesne życie i edukacja

Owusu urodził się w rodzinie Ghany i wychował w społeczności imigrantów w Aleksandrii w Wirginii . Jest najmłodszą z trojga rodzeństwa Grace i Alberta A. Owusu. Sr. Owusu posiada tytuły magistra w School of Film/Video i School of Fine Art w California Institute of the Arts , które uzyskała w 2008 roku. Uzyskała interdyscyplinarny tytuł licencjata w dziedzinie medioznawstwa i sztuki studyjnej z wyróżnieniem na University of Virginia w 2005 roku. Owusu rozpoczęła swoją karierę jako asystentka postprodukcji przy filmie dokumentalnym HBO „ Good Hair ” Chrisa Rocka (2009). Wkrótce potem zaczęła kręcić własne, eksperymentalne filmy krótkometrażowe .

Kariera

Wkrótce po ukończeniu CalArts w 2008 roku Owusu był głównym artystą 56. seminarium filmowego Roberta Flaherty'ego , zorganizowanego przez znanego krytyka i kuratora filmowego Dennisa Lima. Owusu , uznana przez Indiewire za jedną z sześciu awangardowych filmowców, które na nowo zdefiniowały kino, oraz jedną z czarnych artystek magazynu The Huffington Post: 30 twórców sztuki współczesnej poniżej 40 . .

W 2020 roku Owusu otrzymało nagrodę Lincoln Center Award dla wschodzących artystów, przyznawaną przez Film at Lincoln Center .

Indiewire opisuje zmiennokształtny styl filmowy Owusu:

Handlując „złożonymi sprzecznościami” czerni, przemieszczenia i pamięci , Owusu płynnie przechodzi między kinem eksperymentalnym , sztuką piękną i tradycją afrykańską , aby tworzyć awangardowe filmy kwestionujące naturę tożsamości .

Jej „walcząca świadomość”, jak ją opisuje, staje się punktem wyjścia dla jej filmu Me broni ba (moje białe dziecko). Używając włosów jako środka kultury , bada afrykańskie i afroamerykańskie tożsamości i ideologie, starając się rozwiązać dzielące je różnice. Ed Halter , jeden z założycieli Light Industry na Brooklynie, umieścił Me Broni Ba jako jeden z dziesięciu najlepszych filmów 2010 roku w magazynie Artforum .

Wyprodukowała wielokrotnie nagradzane filmy, w tym Reluctantly Queer (2016) i Kwaku Ananse . W 2013 roku Kwaku Ananse otrzymał nominację do Złotego Niedźwiedzia na Berlinale i zdobył w 2013 roku nagrodę Africa Movie Academy Award dla zachodnioafrykańskiego narodu Ghany w kategorii najlepszego filmu krótkometrażowego. Film, w którym wystąpił artysta z Ghany, Jojo Abot , był wspierany przez Focus Features' Africa First i miał swój północnoamerykański debiut na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2013 roku . Kwaku Ananse został również uwzględniony w 2013 Académie des Arts et Techniques du Cinéma - César Golden Nights, programie organizowanym przy wsparciu UNESCO , który wybiera godne uwagi filmy krótkometrażowe.

Niechętnie queer (2016) wyprodukowany we współpracy z dr Kwame Edwinem Otu, adiunktem na wydziale studiów afroamerykańskich i afrykańskich na University of Virginia był nominowany do Złotego Niedźwiedzia i Teddy Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2016 roku. Miał swoją północnoamerykańską premierę w ramach New Directors/New Films Festival .

W 2017 roku Owusu napisał i wyreżyserował „On Monday of Last Week”, filmową adaptację opowiadania o tym samym tytule ze zbioru opowiadań „The Thing Around Your Neck” znanego autora Chimamandy Ngozi Adichie . Film, w którym wystąpiła amerykańska aktorka Karyn Parsons , najbardziej znana z roli Hilary Banks w serialu NBC The Fresh Prince of Bel-Air , zapewnił sobie nominację do nagrody African Movie Academy Awards 2017 . Film był wyświetlany w Fowler Museum, ICA w Londynie i na 25. Festiwalu Filmów Afrykańskich w Nowym Jorku, współprezentowany przez Film at Lincoln Center.

Elle (magazyn) z RPA , Owusu powiedział: „Zacząłem kręcić w Ghanie , aby znaleźć miejsce w moim ghańskim dziedzictwie. Często nazywam siebie Ghańczykiem-Amerykaninem, ale uważam się za siebie być amerykańskim filmowcem ghańskiego pochodzenia. Kiedy jestem w Ameryce, czuję się bardzo Ghańczykiem, a kiedy jestem w Ghanie, czuję się bardziej Amerykaninem. Zacząłem podróżować do Ghany z przyjaciółmi z Ameryki, aby pomóc mi uporać się z traumą z czernią zarówno w Afryce , jak i wśród afrykańskiej diaspory. Moja miłość do Afryki była oparta na romantycznych wyobrażeniach o kontynencie jako domu oczekującym na mój przyjazd. Filmowanie w Ghanie jest częścią tej podróży”.

W 2014 roku Akosua Adoma Owusu był jednym z producentów wykonawczych krótkometrażowego filmu science fiction Afronauts , napisanego i wyreżyserowanego przez młodego filmowca z Ghany, Nuotamę Bodomo .

W 2013 roku Owusu był nominowany do nagrody Heineken Affinity Award przyznawanej przez Tribeca Film Institute w wysokości 20 000 dolarów.

W 2013 roku film Owusu Rozdwojone końce, czuję się cudownie (2012) otrzymał nagrodę Toma Bermana dla najbardziej obiecującego twórcy filmowego na 51. festiwalu filmowym w Ann Arbor w stanie Michigan .

W 2011 roku Owusu uczestniczył jako członek międzynarodowego jury na Festival des trois continents w Nantes we Francji.

W 2011 roku Owusu wystawiał prace w Cusp: Works on Film & Video autorstwa Kevina Jerome'a ​​Eversona i Akosua Adoma Owusu w galerii przechowalni bagażu. Nazywany „intymną i idealną realizacją wizji cennego geniusza ”, ten program zawierał Revealing Roots , cichą rekonstrukcję jednej z najbardziej dramatycznych scen z „ Korzeniach ” Alexa Haleya (miniserial z 1977 r.) , łączącą znalezione materiały filmowe i sceny ta gwiazda Owusu i inni afrykańscy aktorzy.

Antologia prac Owusu została przyznana firmie Grasshopper Film LLC.

Jest reprezentowana przez Farber Law LLC.

Jej filmy są produkowane przez jej firmę produkcyjną Obibini Pictures LLC.

Kolekcje stałe

Jej prace znajdują się w stałych zbiorach Whitney Museum of American Art, Centre Georges Pompidou i Fowler Museum na UCLA .

Kino Rex

Kickstarterze globalną inicjatywę „Save the Rex”! Kino Rex jest jednym z najstarszych kin w Ghanie . W okresie niepewności politycznej w Ghanie w latach 60., 70. i 80. nastąpił upadek sztuki. Wszystkie kina zostały zamknięte w wyniku wojskowych i godziny policyjnej . Owusu starał się ocalić kino Rex w celu zachowania kin. W 2016 roku Owusu opracowała scenariusz oparty na swojej globalnej kampanii na rzecz ratowania kina Rex w Ghanie w Fundacji Camargo w Cassis we Francji. W 2017 roku The Guardian ogłosił, że Owusu pracuje nad częściowo prawdziwym życiem, częściowo fabularyzowanym filmem fabularnym o jej kampanii mającej na celu przywrócenie historycznego kina Rex.

Osiągnięcia międzynarodowe

W 2015 roku dwa filmy wyreżyserowane i wyprodukowane przez Owusu były wybierane przez krytyków w magazynie Artforum .

Film Owusu Niechętnie Queer był jednym z najlepszych filmów krytyków 2016 roku w Sight & Sound , miesięczniku filmowym wydawanym przez Brytyjski Instytut Filmowy (BFI)

W 2016 roku Owusu została uznana przez brytyjskie Królewskie Towarzystwo Afrykańskie za Człowieka Tygodnia, a przez południowoafrykański magazyn Elle jako jedna z 50 niesamowitych kobiet.

W 2017 roku została uznana przez magazyn Dazed za jedną z dziesięciu eksperymentalnych twórców filmowych podejmujących wielkie światowe tematy.

Cobo Center zleciło Owusu wyprodukowanie instalacji wideo wzdłuż alei Jefferson i Washington w centrum Detroit w stanie Michigan podczas Miesiąca Czarnej Historii.

Owusu otrzymał nagrodę rezydencji artystycznej od Goethe-Institut Vila Sul w Salvador , Bahia w Brazylii , w 2018 roku, wraz ze słynnym brytyjskim artystą instalacji i filmowcem Isaakiem Julienem .

Owusu uczestniczyła jako wybitny juror w 57. dorocznym Festiwalu Filmowym w Ann Arbor i przedstawiła specjalny program poświęcony jej dorobkowi.

W 2019 roku poprowadziła warsztaty dla filmowców, krytyków i badaczy na temat Potrójnej Świadomości na Cinema Camp, corocznym czterodniowym letnim wydarzeniu organizowanym przez Centrum Filmowe Meno Avilys z siedzibą w Wilnie na Litwie .

Film Owusu White Afro otrzymał nagrodę Premio Medien Patent Verwaltung AG w sekcji Pardi di domani (Leopards of Tomorrow) festiwalu w Locarno w Szwajcarii w 2019 roku . Film miał napisy w trzech językach środkowoeuropejskich.

Film Owusu Pelourinho: They Don't Really Care About Us był jednym z najlepszych filmów krytyków 2019 roku w magazynie Sight & Sound wydawanym przez Brytyjski Instytut Filmowy (BFI).

Wybrane wystawy

Nagrody i nominacje

Rok Nagroda Praca Kategoria Wynik Ref.
2005 Festiwal Filmowy w Wirginii Ajube Kete Ken Jacobs Award dla najlepszego eksperymentalnego filmu krótkometrażowego Wygrał
2008 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Me Broni Ba/Moje białe dziecko Kampus talentów Berlinale Wygrał
2008 Kalifornijski Instytut Sztuki Dobre włosy Grant Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej Wygrał
2008 Dokumenty z Detroit Przerywana rozkosz Nagroda dla najbardziej postępowego twórcy filmowego Wygrał
2008 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Meksyku Me Broni Ba/Moje białe dziecko Srebrna Palma Wygrał
2009 Międzynarodowy Festiwal Filmów i Wideo w Atenach Me Broni Ba/Moje białe dziecko Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny Wygrał
2009 Festiwal Filmów Podziemnych w Chicago Me Broni Ba/Moje białe dziecko Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny Wygrał
2010 Seminarium filmowe Roberta J. Flaherty'ego Praca Wyróżniony artysta Wygrał
2010 Festiwal Dokumentów Prawdziwych Me Broni Ba/Moje białe dziecko Specjalne Wyróżnienie Jury, Najlepszy Film Krótkometrażowy Wygrał
2011 Festiwal Filmowy Czarna Maria Drexciya Nagroda Jury za cytowanie Wygrał
2011 Festiwal Filmów Afrykańskich w Tarifie Drexciya Specjalne Wyróżnienie Jury Wygrał
2011 Międzynarodowy Festiwal Filmowy Expresión en Corto Drexciya Najlepszy eksperymentalny film krótkometrażowy Wygrał
2012 Focus zawiera najpierw Afrykę Kwaku Ananse Dotacja produkcyjna Wygrał
2012 Fundacja Kreatywny Kapitał Czarne słońce Grant na film / wideo Wygrał
2012 Fundacja Art Matters Kwaku Ananse Grant postprodukcyjny Wygrał
2013 Festiwal Filmowy w Ann Arbor Rozdwojone końcówki, czuję się cudownie Nagroda dla najbardziej obiecującego twórcy filmowego Wygrał
2013 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Kwaku Ananse Złoty Niedźwiedź dla najlepszego filmu krótkometrażowego Mianowany
2013 Nagroda Afrykańskiej Akademii Filmowej Kwaku Ananse Najlepszy film krótkometrażowy Wygrał
2013 Académie des Arts et Techniques du Cinema Kwaku Ananse Najlepszy film krótkometrażowy roku Wygrał
2013 Międzynarodowa Nagroda Arte Czarne słońce Grant rozwojowy Wygrał
2013 Stypendium kolonii MacDowell Czarne słońce Grant na scenariusz Wygrał
2014 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Czarne słońce Dotacja produkcyjna Wygrał
2015 Stowarzyszenie Cinémas et Cultures d'Afrique Kwaku Ananse Specjalne Wyróżnienie Jury Wygrał
2015 Fundacja Pamięci Johna Simona Guggenheima Czarne słońce Stypendium Guggenheima Wygrał
2015 Instytut Filmowy Tribeca Czarne słońce Dotacja na rozwój Tribeca All Access Wygrał
2016 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Niechętnie Queer Złotego Niedźwiedzia dla najlepszego filmu krótkometrażowego Mianowany
2016 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Niechętnie Queer Teddy Award dla najlepszego filmu krótkometrażowego Mianowany
2016 Międzynarodowy Festiwal Czarnych Filmów w Baltimore Niechętnie Queer Nagroda Publiczności dla najlepszego międzynarodowego filmu krótkometrażowego Wygrał
2016 Fundacja Camargo Uratuj Rexa Dotacja na podróże Wygrał
2017 Nagroda Afrykańskiej Akademii Filmowej W poniedziałek ubiegłego tygodnia Najlepszy film krótkometrażowy Mianowany
2018 Instytut Pratta W poniedziałek ubiegłego tygodnia Grant badawczy Mellona Wygrał
2018 Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen Seminarium filmowe w Oberhausen Wyróżniony artysta Wygrał
2018 Goethe-Institut Vila Sul Salvador-Bahia Czarne słońce Artysta-rezydent Wygrał
2018 Cobo Center Marquee Art Series Video Art Przerywana rozkosz Fundacja Johna S. i Jamesa L. Knighta Wygrał
2019 Instytut Sztuki Współczesnej Wattis Akosua Adoma Owusu: Witaj w dżungli Fundacja Westridge'a Wygrał

Filmografia

Filmografia

Rok Film Rola
2005 Ajube Kete scenarzysta, reżyser, producent, operator
2006 Herbata 4 Dwa reżyser, producent, operator
2007 Przerywana rozkosz reżyser, producent, operator
2008 Odkrywanie korzeni aktorka, reżyserka, producentka
2008 Boyant: Michael Jordan w Speedo jest daleko poza horyzontem aktorka, producentka
2009 Ja Broni Ba reżyser, producent, operator
2010-11 Drexciya reżyser, producent, operator
2012 Rozdwojone końcówki, czuję się cudownie reżyser, producent
2013 Kwaku Ananse scenarzysta, reżyser, producent
2015 Nakrętka autobusowa reżyser, producent, operator
2016 Niechętnie Queer reżyser, producent, operator
2017 W poniedziałek ubiegłego tygodnia scenarzysta, reżyser, producent
2018 Mahoń też reżyser, producent, operator
2019 Pelourinho: Tak naprawdę nie dbają o nas reżyser, producent, operator
2019 Białe afro reżyser, producent, operator
2020 Król Sanwi reżyser, producent, operator
w produkcji Czarne słońce (film fabularny) scenarzysta, reżyser, producent

Dalsza lektura

  • Owusu, Akosua Adoma i Adwoa Adu-Gyamfi. Me broni ba . Nowy Jork, NY: Cinema Guild (2009).
  • Baron, Jaimie. Nieodpowiednie ciała: współcześni filmowcy rzucają wyzwanie konstrukcjom płci poprzez zawłaszczenie. [1] Centrum Badań nad Kobietami UCLA (2009).
  • Birchall, Danny. Rzeczy powiedziane jeszcze raz (2010) Kwartalnik filmowy, tom 63, wydanie 3 , s. 55-57
  • Nelmes, Jill. Wprowadzenie do filmoznawstwa (2012) [2]
  • Dovey, Lindiwe. Afrykańskie zaręczyny feministyczne z filmem (2012) [3] , s. 18-23.
  • Maska, Mia, Współczesne czarne kino amerykańskie: rasa, płeć i seksualność w kinie (2012).
  • Kendall, Nzingha, Komentarz: Haunting in Akosua Adoma Owusu's Short Experimental Films (2013). Czarny aparat
  • Agyeman, Erica. Akosua Adoma Owusu: Exploring „Threeness” , The International Review of African American Art 24.3 (2013), 11–13.
  • Prabhu, Anjali. Współczesne kino Afryki i diaspory [4] (2014).
  • Laderman, Dawid. Pobieranie próbek mediów [5] (2014).
  • UNESCO. Równe gatunki: patrimoine et créativité [6] (2014).
  • Ellerson, Beti. Gaze Regimes: Film i feminizmy w Afryce (2015) [7]
  • Johnson, Elżbieta. Kobiece narracje w melodramatach Nollywood (2016) [8] , s. 113.
  • Kelly, Gabriela. Celuloidowy sufit: kobiety reżyserki przebijające się (2018) [9]
  • Lené Hole, Kristin. Filmowe feminizmy: globalne wprowadzenie [10] (2018).
  • Bisschoff, Lizelle. Kobiety w kinie afrykańskim: polityka poza ciałem. [11] (2019).
  • Nyeck, SN Routledge Handbook of Queer African Studies [12] (2019).
  • Williams, James S. Etyka i estetyka we współczesnym kinie afrykańskim: polityka piękna [13] (2019).
  • Dasilva, Dax. Age of Union: Igniting The Changemaker [14] (2020).
  • Huberman, Antoni. Abbas do Yuki: Pisanie obok wystaw [15] (2020).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Akosua_Adoma_Owusu&oldid=1139993944 ”