Aleja Kapusty

Aleja Kapusty
Meters cabbage alley.jpg
Album studyjny wg
Metry
Wydany 11 maja 1972
Gatunek muzyczny Boj
Długość 47 : 10
Etykieta Potrącenie od dochodu
Producent
Chronologia Metrów

Struttin' (1970)
Aleja z kapustą (1972)
Odmłodzenie (1974)
Singiel z Cabbage Alley

  1. „Cabbage Alley” Wydany: 1972

  2. „Do the Dirt” Wydany: 1972

Cabbage Alley to czwarty album studyjny funkowej grupy The Meters , wyprodukowany przez Allena Toussainta i Marshalla Sehorna i wydany w maju 1972 roku przez Reprise Records . Był to pierwszy album zespołu dla wytwórni, po upadku Josie Records rok wcześniej, a podpisanie kontraktu zapewniło grupie wyższy budżet na nagrania i ponownie wprowadziło do składu organistę i klawiszowca Arta Neville'a , który na krótko opuścił zespół. wcześniej.

The Meters wykorzystali album do eksploracji różnych stylów muzycznych, w tym reggae , rocka i boogaloo , zachowując jednocześnie charakterystyczną dla grupy drugą linię , synkopowaną muzykę funk. Muzyka jest łagodniejsza i bardziej zagłuszająca niż wcześniejsze płyty grupy, a także zwiększa wykorzystanie śpiewów i wokali, szczególnie Neville'a, co oznacza dalsze odejście od instrumentalnych początków grupy. Grupa włączyła również popularne wówczas efekty studyjne, takie jak opóźnienie taśmy i fazowanie . Album nosi nazwę niedawno zburzonej bocznej uliczki w rodzinnym Nowym Orleanie , który był centrum drugiej linii muzyki funkowej w mieście, podczas gdy surrealistyczna okładka albumu została zainspirowana sztuką René Magritte'a

Utwór tytułowy i „Do the Dirt” zostały wydane jako single. Po wydaniu Cabbage Alley spotkał się z szerokim uznaniem krytyków muzycznych, z których niektórzy uznali go za najlepszy album grupy. Pomimo recenzji i gładszego brzmienia albumu było to komercyjne rozczarowanie, co częściowo przypisano kiepskiemu marketingowi Reprise. Album był kilkakrotnie wznawiany, w tym przez Sundazed Records w 2000 roku.

Tło i nagranie

Aktywni od lat 60-tych The Meters byli uważani za liderów autentycznego nowoorleańskiego funku , z tanecznym, rytmicznym brzmieniem charakteryzującym się drugą linią synkopy perkusisty Zigaboo Modeliste i basisty George'a Portera Jr. , uzupełnionych przez organistę i klawiszowca Arta Neville'a i riff - zorientowany gitarzysta Leo Nocentelli . Do 1972 roku grupa osiągnęła kilka R&B w Stanach Zjednoczonych z tanecznymi instrumentami, ale większość czasu spędzała jako zespół house dla Allena Toussainta i firmy produkcyjnej Marshalla Sehorna Sansu Enterprises. Gdy singiel grupy „Chicken Strut” (1970) zyskiwał na popularności, Neville zaciekle opuścił zespół z powodu sporu między zespołami dotyczącego podpisania kontraktu z menadżerem Otisa Reddinga, Philem Waldenem .

W 1971 roku wytwórnia Meters, Josie Records, zbankrutowała, pozostawiając grupie znaczne niezapłacone tantiemy. Według Portera Jr, Sehorn - pełniący funkcję menadżera grupy - negocjował umowę dotyczącą podpisania Meters z większą wytwórnią Reprise Records , spółką zależną Warner Bros. Records . Umowa wymagała powrotu Neville'a do grupy. Porter Jr pomyślał później: „Dla zespołu było to dobre posunięcie [ponowne dołączenie Neville'a]. Przygotowujemy się do przejścia do lepszej wytwórni, uzyskania lepszego budżetu na nagrywanie i tak dalej”. Przejście od Josie do Reprise nie naruszyło relacji Meters z Sansu, ponieważ zatrzymali Toussainta jako producenta i Sehona jako menadżera.

Pierwszy album grupy dla Reprise, Cabbage Alley został wyprodukowany przez Toussaint i Sehorn iw przeciwieństwie do ich wcześniejszych albumów, zespół nagrał go podczas własnych sesji, „a nie na końcu czyjejś sesji”, jak opisał Cliff White z Blues & Dusza . Według pisarza Let It Rock , Pete'a Wingfielda , Toussaint podszedł do Cabbage Alley jako projekt towarzyszący jego własnemu albumowi Life, Love and Faith (1972), zauważając ponadto, że muzyk miał nadzieję, że wydanie obu płyt przez wytwórnie Warner ożywi zainteresowanie muzyką soulową w Nowym Orleanie i przyciągnąć białą publiczność do muzyków z miasta, a także „umieścić rozpoznawalny dźwięk NO z powrotem na listach przebojów”. Jednak w wywiadzie dla NME z 1974 roku, udzielonym Rogerowi St. Pierre'owi , Neville powiedział, że chociaż Toussaint i Sehorn są uznawani za producentów swoich albumów, praca produkcyjna została podjęta przez samych Meters, dodając: „Toussaint i Sehorn nawet nie wchodzą w studio podczas nagrywania, ale oni angażują się w ostateczny miks i tak dalej”.

Kompozycja

Utwór tytułowy oparty jest na utworze „Hey Now Baby” Professor Longhair (na zdjęciu).

Choć zakorzeniony w tanecznej muzyce funk z synkopami drugiej linii, grupa odkrywa szerszy wachlarz stylów muzycznych niż na poprzednich albumach . Bob Palmer napisał, że album zawiera kilka utworów w stylu reggae , oprócz „hojnych dodatków bardziej modnej drugiej linii i jej bękarta boogaloo ”, podczas gdy pisarz muzyczny John Laycock, że podczas gdy Meters są znani jako rytm i blues , muzyka na płycie bardziej przypomina reggae Desmonda Dekkera niż „niezłomnych z Nowego Orleanu, takich jak Fats Domino czy Dr. John ”. Album jest również bardziej płynny, bardziej zagłuszający i funkowy niż wcześniejsze nagrania grupy i nadal oddala ich od całkowicie instrumentalnych początków, zwiększając wykorzystanie wokali Neville'a, z większą liczbą utworów z wokalami niż instrumentalnymi. Zespół eksperymentował również z kilkoma popularnymi wówczas efektami studyjnymi, takimi jak fazowanie , echo i opóźnienie .

Zmiana kierunku jest natychmiast widoczna w zniekształconym gitarowym riffie, który rozpoczyna otwierający utwór „You've Got to Change (You've Got to Reform)”, taneczny utwór z długą sekcją jam. „Stay Away” to zagłębienie się w progresywny rock , wzbogacony o niezwykłe elektroniczne eksperymenty i taśmowe opóźnienie. Cover Neila Younga „Birds” to ćwiczenie na płynną duszę , podczas gdy „The Flower Song” i „Smilin'” to utwory instrumentalne, które zostały porównane do muzyki Booker T. & the MGs . „Soul Island” została zainspirowana podróżą zespołu do Trynidadu , gdzie występowali z Mighty Sparrow , i została uznana przez Palmera za najbardziej reggae piosenką grupy do tej pory, powołując się na „chunk-a-chunk bas i gitara”. unisono i podstawowe prowadzenie organów” dla melodycznego i fakturalnego przywołania „muzyki wysp ”. Idris Walter z Sounds uznał, że jest to piosenka „New Orleans reggae” z podobieństwami do przeboju Unit 4 + 2 „ Concrete and Clay ” (1965).

„Chunky taneczna nowość ”, „Do the Dirt”, ma podobną estetykę i instrumentację do „Soul Island”, ale w trakcie przejść przechodzi w „północnoamerykański rytm duszy”. Napisany przez Nocentelli rockowy „Lonesome and Unwanted” jest śpiewany przez Neville'a i zbudowany wokół haczyka wspomaganego śpiewem . Tytułowy utwór z albumu „Cabbage Alley” został częściowo zainspirowany utworem profesora Longhaira , który został nagrany około 1950 r., Ale wydany dopiero wcześniej w 1972 r. Utwór charakteryzuje się toczącym się fortepianem Neville'a i według Joe McEwena The Real Paper , „jąkający się utwór rytmiczny, wyprzedzający swoje czasy o dwa lata”. Craig Chaligne, pisarz Louder Than War, napisał, że utwór pokazuje rosnące zaufanie grupy do aranżacji wokalnych. Neville czuł, że słuchacze spoza Nowego Orleanu nie „zrozumią” tej piosenki, zauważając, że „ma ona Dixieland , poczucie drugiej linii, nawet bardziej niż cokolwiek innego, co napisaliśmy. Jeśli się tu urodziłeś, po prostu to będziesz mieć , to wszystko."

Wydanie i odbiór

Cabbage Alley został wydany w USA przez Reprise w maju 1972 roku i był także pierwszym albumem grupy wydanym w Wielkiej Brytanii, wydanym z okazji trasy koncertowej po kraju. Utwór tytułowy i „Do the Dirt” zostały wydane jako single. Płyta została nazwana na cześć małej bocznej uliczki w Nowym Orleanie, która została niedawno zburzona, aby zrobić miejsce dla stadionu piłkarskiego. Opisane przez Timothy'ego Crouse'a jako „wersja Bourbon Street dla biednych czarnych ”, miejsce to było centrum podnoszącej na duchu muzyki funkowej drugiej linii w mieście. Według Lionela Batiste seniora z Treme Brass Band : „Cabbage Alley znajdowała się wokół Perdido Street. Mieli tam wielu muzyków - to było prawie jak dzielnica [czerwonych latarni] - szybkie kobiety. Blisko pola bitwy”. Zaprojektowana przez Johna Echevarrieta okładka albumu jest oparta na wariacji René Magritte'a The Listening Room z 1952 roku , który sam został odtworzony na okładce albumu Beck-Ola grupy Jeffa Becka (1969). Według autorów Angie Errigo i Steve'a Leaninga: „Oba obrazy są surrealistyczne w nieprzystającym, klaustrofobicznym pokrewieństwie dwóch równie przekonujących, ale teksturalnie przeciwstawnych rzeczywistości”.

Cabbage Alley spotkał się z szerokim uznaniem krytyków muzycznych , a wielu określiło go jako najlepszy dotychczas album zespołu. Pisząc przychylnie w Rolling Stone , Bob Palmer pochwalił grę na perkusji Modeliste za nadanie „bardziej rytmicznej różnorodności każdemu taktowi niż jakakolwiek amerykańska grupa soulowa dotychczas zatrudniona”, a resztę grupy za „częste [podwojenie] na perkusji pomocniczej, co skutkuje perkusją złożoności, która jest zarówno nowym, jak i naturalnym kierunkiem”. Dodał, że nawet słabsze utwory z albumu zawierają trochę „rytmicznej witalności i wyłaniającej się świadomości korzeni, która wygląda na najważniejszy nowy rozwój czarnej muzyki popularnej lat siedemdziesiątych”. Pisarz Windsor Star, John Laycock, opisał album jako „wystarczająco ładny i interesujący na sposób znawcy płyt” i podkreślił jego podobieństwo do reggae. Juan Rodriguez z The Montreal Star uznał, że to „dobra płyta do tańca, jeśli grasz ją naprawdę głośno i, jak mówi James Brown , koncentrujesz się”. Napisali, że brzmienie jest gęste i funkowe, a grupie można wybaczyć, że „czasami przesadza”, jednocześnie chwaląc połączenie zespołu i produkcji Toussainta za to, że dało „jakiś wyjątkowy produkt”.

Odpowiedź komercyjna

Pomimo dobrych recenzji albumu, gładszego brzmienia i przejścia do dużej wytwórni, Cabbage Alley i jego dwa single były komercyjnymi rozczarowaniami. Album osiągnął 48 miejsce na Billboard Top Soul LPs , ale w przeciwieństwie do dwóch pierwszych albumów grupy, nie znalazł się na liście Billboard Top LPs i Tape . Arthur Neville powiedział w wywiadzie dla Blues & Soul , że jego zdaniem album powinien mieć większą ekspozycję, „ponieważ wszyscy zgadzają się, że materiał jest najsilniejszy, jaki kiedykolwiek zrobiliśmy”.

Podczas gdy grupa obwiniała słabą sprzedaż brakiem promocji, St. Pierre uważał, że dzieje się tak również dlatego, że „był nieco pozbawiony zapadającej w pamięć zawartości melodycznej - opierając się po prostu na podstawowych riffach”, uważając, że jest to zmiana stylistyczna, która „stała się trochę zbyt szybko dla swoich fanów.” White uważał, że słaba sprzedaż sugerowała, że ​​​​„reszta Ameryki (i naturalnie Europa) już dawno straciła apetyt na muzykę Nowego Orleanu”, zauważając, że nawet muzycy z miasta zwrócili się ku odkrywaniu szerszych dźwięków, podczas gdy James Lien z CMJ New Music Monthly wierzyli, że szersza publiczność „nie kliknęła” w Cabbage Alley lub późniejszy album The Meters Fire on the Bayou (1975), ponieważ „były usiane tak wieloma niejasnymi odniesieniami do lokalnej kultury Nowego Orleanu, że ludzie, którzy nie wiedzieli o Mardi Gras lub czerwona fasola i ryż po prostu nie mogły tego wychwycić”. Chaligne napisał, że porażkę częściowo przypisano „niezdolności Reprise do wprowadzenia na rynek zespołu, który miał niewiele podobieństw z resztą składu”. Pomimo rozczarowania, Cabbage Alley doprowadziło do tego, że Meters pracowali nad popularnym „ Right Place, Wrong Time ” Dr. Johna (1973) i wyruszyli w europejską trasę koncertową w połowie 1973 roku z Dr. Johnem i profesorem Longhair.

Przeglądy starsze i retrospektywne

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Przewodnik po rekordach Christgau B
Encyklopedia muzyki popularnej
Funk (Dave Thompson) 8/10

Cabbage Alley został ponownie wydany w Wielkiej Brytanii w 1975 roku przez Warnera. Album i jego kontynuacje Rejuvenation (1974) i Fire on the Bayou (1975) zostały ponownie wydane w 2000 roku przez Sundazed Records , wytwórnię specjalizującą się w reedycjach „klasycznych nagrań” z lat 60. i 70. XX wieku, z notatkami Johna Swensona . Kolejne reedycje płyty zostały wydane przez Reprise w 2001 r., Hi Horse Records w 2009 r., Music on Vinyl w 2013 r. I WEA Japan w 2014 r. Niektóre reedycje zawierają obie części „Chug Chug Chug-a-Lug (Push and Shove)” jako utwory bonusowe .

Przeglądając reedycję z 1975 roku, Peter Harvey z Record Mirror napisał, że album prezentował wczesne brzmienie grupy, które było bardziej przyziemne i „bliższe ulicy” niż było, i wyróżnił „Lonesome and Unwanted People” oraz cztery inne utwory, podsumowując, że album jest „świeży, spontanicznie brzmiący i naturalnie stworzony do tańca”. W The Real People Joe McEwen nazwał Cabbage Alley „w dużej mierze (i niestety) ignorowanym albumem”, podczas gdy Billboard określił go jako „wspaniały” debiut Reprise, w którym „zespół rozwinął się z większą liczbą pieśni i uduchowionym wokalem Neville'a”. Dave Thompson zauważył, że chociaż grupa „[przekształciła] swoje charakterystyczne brzmienie w niektóre z ulubionych zabawek współczesnego studia”, utwór tytułowy zapewnił, że grupa nie „odeszła zbyt daleko od bazy”. Josh Terry z Vinyl Me, Please powiedział, że chociaż wokale były bardziej widoczne, „rowki wciąż tam były - zakotwiczone w karaibskim smaku z podróży do Trynidadu i Tobago”. Zauważył również, że chociaż The Meters wstępnie włączyli popowe do jamów na albumie, „udoskonalili” popowy aspekt w Rejuvenation .

Mniej pod wrażeniem Stephen Thomas Erlewine z AllMusic napisał, że Cabbage Alley było mniej szorstkie niż poprzednie utwory zespołu, uznając je za „poświęcające wyczucie tekstury” i narzekał, że grupa nie ma niezapomnianych piosenek, które można by dostosować do ich nowego stylu. Zakwalifikował to, mówiąc, że chociaż Meters „stali się trochę bardziej miękcy niż to konieczne”, przyjemnie było słuchać gry „niezwykle sympatycznej, elastycznej grupy”. W Christgau's Record Guide (1981) krytyk Robert Christgau zakwestionował, czy stylistyczne zróżnicowanie lub niejednoznaczność albumu wskazywały na kryzys tożsamości zespołu. W The Encyclopedia of Popular Music (1997) pisarz Colin Larkin zauważa, że ​​Cabbage Alley zapoczątkowało serię „docenionych przez krytyków albumów” dla The Meters, które „wzmocniły ich charakterystyczne, żylaste rytmy”. Terry Perkins z St. Louis Post-Dispatch napisał, że Cabbage Alley i jej dwie kontynuacje „wyraźnie zaznaczają szczyt zespołu jako jednostki”, a ponadto podkreślił „Gettin 'Funkier All the Time”, podczas gdy Steve MacQueen z Tallahassee Democrat polecił ich obok „ Cissy Strut ” (1969) za zdefiniowanie „okrojonego, wzburzonego, synkopowanego stylu funkowego grupy z wczesnych lat 70-tych”. W wywiadzie z 2015 roku Adam Horovitz z Beastie Boys nazwał Cabbage Alley „najbardziej szalonym” znaleziskiem w swojej kolekcji płyt.

Wykaz utworów

Strona pierwsza
NIE. Tytuł pisarz (cy) Długość
1. „Musisz się zmienić (musisz się zreformować)” Ziggy Modelista , Leo Nocentelli 5:15
2. "Nie zbliżaj się" Nocentelli 5:22
3. „Ptaki” Neila Younga 4:23
4. „Piosenka o kwiatach” Nocentelli 4:51
5. „Wyspa dusz” Modeliści, Art Neville , Nocentelli, George Porter Jr. 3:10
Strona druga
NIE. Tytuł pisarz (cy) Długość
6. „Zrób brud” Nocentelli 2:36
7. „Uśmiechnięty” Neville'a 3:09
8. „Samotni i niechciani ludzie” Nocentelli 4:39
9. „Gettin' Funkier przez cały czas” Modelista, Nocentelli, Porter 3:19
10. „aleja kapusty” Neville'a 3:30
Dodatkowe utwory CD z 2001 roku
NIE. Tytuł pisarz (cy) Długość
11. „Chug Chug Chug-A-Lug (pchnij i pchnij) część I” Modelista, Nocentelli 3:30
12. „Chug Chug Chug-A-Lug (pchnij i pchnij) część II” Modelista, Nocentelli 3:26

Personel

Kredyty zaadaptowane z AllMusic .

Produkcja

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cabbage_Alley&oldid=1140963567 ”