Andrew Fekete (artysta)

Andrzej Fekete
Urodzić się 1 maja 1954 r
St Mary's Hospital, Londyn , Wielka Brytania
Zmarł 31 marca 1986 (31.03.1986) (w wieku 31)
St Mary's Hospital, Londyn, Wielka Brytania
Narodowość węgierski węgierski
Edukacja Uniwersytet w Liverpoolu , Uniwersytet Westminsterski
Znany z Malarstwo, rysunek, projektowanie architektoniczne, poezja
Godna uwagi praca Ponad 100 obrazów i rysunków, 50 tomów pamiętników

Andrew Fekete ( węgierski: [ˈfɛkɛtɛ] ; 1 maja 1954 - 31 marca 1986) był brytyjsko-węgierskim artystą, pamiętnikiem i poetą. Chociaż początkowo kształcił się jako architekt, wyprodukował ponad 100 dzieł sztuki, pod wpływem tak różnych ruchów, jak kubizm , abstrakcyjny ekspresjonizm i symbolizm . Fekete , praktykujący jungowski alchemik , wierzył, że jego sztuka jest formą autoterapii choroby psychicznej, z którą zmagał się przez całe życie. Oprócz swoich sztuk wizualnych Fekete prowadził obszerne ilustrowane pamiętniki, które zawierały liczne wiersze, eseje i nowele, dotyczące tematów od historii sztuki i mitologii po teozofię i mistycyzm .

Wczesne życie

Andrew Julian Fekete urodził się 1 maja 1954 r. w St Mary's Hospital w Paddington w Londynie . Jego rodzice, Andrew Fekete i Elizabeth z domu Szeleczky, byli przesiedleńcami pod koniec drugiej wojny światowej , przybywając do Wielkiej Brytanii jako uchodźcy na mocy oficjalnej programy przesiedleń; najpierw jego matka w 1947 r., a rok później jego ojciec w 1948 r. Fekete pochodzi z Siedmiogrodu , podczas gdy rodzina Szeleckich wywodzi się z równiny Alfold na Węgrzech . Po ucieczce z Węgier w okresie stalinowskiego reżimu Mátyása Rákosiego , ojciec Andrew został odnoszącym sukcesy restauratorem na londyńskim West Endzie , podczas gdy jego matka kształciła się jako pielęgniarka. Po narodzinach jego brata Piotra w 1958 roku i jego siostry Elżbiety w 1959 roku, matka Andrzeja wróciła do pracy jako nocna siostra w szpitalu w Croydon .

Wczesne lata Fekete miały miejsce na tle silnej węgierskiej tożsamości. Jego rodzice byli blisko związani z Węgierskim Klubem Narodowym, mającym wówczas siedzibę w St John's Wood , a rodzina początkowo dzieliła dom ze starszą parą Węgier w Streatham . Rodzina miała również mieszane pochodzenie religijne; jego matka była katoliczką , podczas gdy rodzina jego ojca była silnie związana z Translyvańskim Kościołem Unitarian . Zarówno wpływy nacjonalistyczne, jak i religijne zostały stłumione, gdy rodzina przeniosła się do Thornton Heath w południowym Londynie - chociaż początkowo wychowywał się jako dwujęzyczny, Fekete zdawał się zapominać o węgierskim, gdy dojrzał.

Fekete uczęszczał do szkoły podstawowej Davida Livingstone'a w latach 1959-1966, gdzie był popularnym uczniem, a rodzina w pełni weszła w lokalną społeczność szkolną. Następnie Fekete uczęszczał do Selhurst Grammar School, gdzie wydaje się, że rozwijające się poczucie indywidualizmu Fekete pozostawiło go w stosunkowo izolacji. To właśnie podczas jego średnich lat w Selhurst zaczął rozwijać świadomość swojej tożsamości homoseksualnej iz tego powodu wydaje się, że cierpiał z powodu zastraszania.

Zanurzenie Fekete w sztukę rozpoczęło się na wczesnym etapie. Jego matka zabierała dzieci na rodzinne wycieczki, a oni zwiedzali wszystkie muzea, galerie i rezydencje w zasięgu ręki autokarem rodzinnego domu w południowym Londynie. Jego matka, która podobnie jak Fekete miała talent do rysowania i projektowania, była również utalentowaną krawcową. W latach licealnych Fekete rozwinął zwyczaj chodzenia na bardzo długie spacery, a także samodzielnego podróżowania do Londynu w celu zwiedzania muzeów, galerii oraz studiowania ulic i ich budynków. Pogrążył się w architekturze , tworząc projekty domów i od najmłodszych lat obrał architekturę jako swoje powołanie. Fekete został również wprowadzony w literaturę modernistyczną przez jednego ze swoich szkolnych mistrzów i tam rozwinął zamiłowanie do poezji TS Eliota . Zaczął pisać własne wiersze jeszcze w szkole. Prowadził pamiętnik niemal nieprzerwanie od 16 roku życia, a pięćdziesiąt z tych pamiętników przetrwało jego śmierć. To w tych pamiętnikach zaczął zapisywać swoje wizyjne doświadczenia z dzieciństwa.

Szkolenie

Fekete został przyjęty do Jesus College w Cambridge, aby studiować architekturę, ale ledwo udało mu się uzyskać wymagane oceny ze względu na słabszą matematykę. Zapisał się na Uniwersytet w Liverpoolu , aby studiować architekturę, gdzie wydział kierowany był przez profesora Johna Tarna. Fekete studiował w Liverpoolu od września 1972 do czerwca 1974. Oprócz studiów, to właśnie podczas tych początkowych lat w Liverpoolu Fekete zaczął poważnie malować; być może najbardziej znaczącym dziełem tego okresu były szkice przygotowawcze do dużego płótna „ It Jives” .

Na początku 1976 roku Fekete przeżył kryzys, prawdopodobnie związany z jego seksualnością, i został skierowany przez lekarza uniwersyteckiego na kurs środków uspokajających. Oznaczałoby to pierwsze oficjalne uznanie trwającej całe życie walki z chorobą psychiczną, którą znosił przez całe życie. W czerwcu 1976 roku Fekete nie zdał sekcji inżynierskich egzaminów drugiego roku i zamiast wracać do Londynu, wybrał wyjazd do Włoch , zanim ostatecznie wrócił do domu rodzinnego w południowym Londynie. Zdecydował się nie wznawiać studiów w Liverpoolu i rozpoczął pracę jako operator teleksu i redaktor wiadomości dla różnych agencji w północnym Londynie. W tym czasie jego matka rozpoczęła postępowanie rozwodowe; jego ojciec opuścił dom w czerwcu 1975 r., a dekret nisi przyszedł w 1976 r. Fekete coraz bardziej koncentrował się na swoim malarstwie, uczęszczał na zajęcia wieczorowe i zdał egzamin z historii sztuki. Poprzez ojca Andrew zaprzyjaźnił się z Dame Elizabeth Frink , która zachęcała go do artystycznych przedsięwzięć.

Kariera

Dwie prace Fekete zostały przyjęte na Letnią Wystawę Akademii Królewskiej w 1976 roku ( Konwergencja, Kompozycja piramidalna ). Wraz ze swoim przyjacielem z czasów Liverpoolu, Andrew dołączył do architektonicznej grupy nacisku o nazwie New Architectural Movement (NAM). Od tego czasu Andrew zaczął zagłębiać się w studia nad Freudem , a zwłaszcza Jungiem , a jego pisma o architekturze zaczęły wykazywać wpływy psychoanalityczne . Od września 1976 do czerwca 1977 Fekete studiował na Politechnice Centralnej w Londynie (obecnie Westminster University ), gdzie z powodzeniem powtarzał drugi rok architektury. Brak środków finansowych uniemożliwił mu ukończenie trzeciego roku i uzyskanie tytułu licencjata, jednak podczas pobytu tam nawiązał bliskie kontakty, w tym współpracowników, którzy później zostali profesorami architektury na Liverpool John Moore's University i McGill University .

Mniej więcej w tym czasie Fekete zaczął odkrywać gejowską scenę Londynu, odwiedzając wiele klubów w Soho i nawiązując nowe przyjaźnie. Znalazł pracę w agencji prasowej, co zapewniło mu okres stabilnych dochodów. Rozwód między jego rodzicami został dokonany, jego ojciec ożenił się ponownie i przyjmując zaproszenie do zamieszkania z nimi w ich mieszkaniu w Bayswater , ukończył It Jives , którego projekty rozpoczęły się jeszcze za czasów Liverpoolu. Tak zwany „okres monochromatyczny” artysty (patrz poniżej) rozpoczął się również w czasie mieszkania z ojcem. Następnie przeniósł się z powrotem do domu swojej matki i rozpoczął pracę nad powieścią Aaron , której rękopis zaginął.

Wyprowadzając się od matki w sierpniu, Fekete nadal był aktywny na londyńskiej scenie gejowskiej, gdzie poznał wiele podobnie myślących osób, które podzielały jego zainteresowanie psychologią i analizą jungowską. To właśnie w tym okresie rozpoczął eksperyment mający na celu odzyskanie wizjonerskich doświadczeń z dzieciństwa; eksperyment ten jest opisany w jego retrospektywnym eseju autobiograficznym The Voyage into Night , a także w bardziej bezpośredni sposób w jego zachowanych dziennikach. Fekete zaczął doświadczać intensywnych wizji, które obejmują trzy wizje Buddy opisane w jego pamiętnikach i jego autobiograficznej powieści Poszukiwanie złota . Jego życie we śnie było również intensywne i zaczął mieć coś, co nazwał doświadczeniami conjunctio ; chociaż dokładna natura tych wydarzeń jest kwestią interpretacji, są one opisane jako jednocześnie niepokojące i budujące. W swojej sztuce wyszedł z okresu monochromatycznego do stylu, który nazwał „lirycznym ekspresjonizmem abstrakcyjnym”.

Opuszczając agencję prasową w 1980 roku z powodu osobistych nieporozumień, otrzymał tymczasową pracę w biurze architektonicznym Grogan Associates. W 1982 roku praca Fekete z Grogan Associates nabrała bardziej trwałego charakteru, a Andrew zaczął z nimi pracować nad wieloma projektami, aw szczególności nad pracami konkursowymi. Fekete wniósł znaczący wkład w projekty wszystkich tych projektów, w tym w zgłoszenia konkursowe dotyczące przebudowy Whiteleys (London Town Square) w Bayswater oraz rozbudowy Galerii Narodowej . W tym okresie Fekete spotkał się również i pracował z architektem SOM Brucem Grahamem . Intensywność prac architektonicznych uniemożliwiła Fekete dalsze malowanie. Jednak to właśnie w tym czasie napisał The Quest for Gold (wrzesień 1982 - marzec 1983) na podstawie autobiograficznych doświadczeń związanych z jego przyjaciółmi i znajomymi w Londynie.

Śmierć

W styczniu 1984 roku Fekete zrezygnował z Grogan Associates, rozpoczynając coś, co można rozumieć jako ostatni okres jego życia, naznaczony trudnościami finansowymi i osobistymi. W tym czasie głównym celem jego twórczego życia przesunął się do poezji. Rozpoczął także „badanie miasta” : przygotowanie do dalszych projektów rozwojowych, które wykonywał, spacerując po Londynie, robiąc notatki na każdym nowym placu budowy. Zaczął od pozyskiwania środków od rodziny i przyjaciół na spłatę zobowiązań. Wydaje się również, że Fekete zamierzał trenować jako analityk jungowski w tym okresie, chociaż przeszkody finansowe i ostatecznie fizyczne uniemożliwiły mu to.

Jego trudności finansowe nasiliły się w Boże Narodzenie 1984 roku; odmówił jednak udziału w spotkaniu rodzinnym i pozostał sam w pensjonacie. W lutym 1984 roku dokonał próby samobójczej, w wyniku czego rodzeństwo zorganizowało mu powrót do matki, która w tym czasie przeprowadziła się do Streatham. Wspierany przez matkę, Fekete wznowił swoje twórcze projekty, pisząc i aranżując swoją poezję, pracując nad fotograficznym zapisem wszystkich budynków w Londynie zaprojektowanych przez Hawksmoora. Napisał swój esej Symbols of Creation and Destruction w odpowiedzi na Jung's Symbols of Transformation . Zaczął odwiedzać klinikę w St. Mary's Hospital w Paddington, gdzie ostatecznie zdiagnozowano u niego wirusa HIV . Przekonał się, że przepisany mu lek, Ketokonazol , powoduje halucynacje. 6 marca 1986 dobrowolnie zgłosił się do Szpitala Mariackiego na badania psychologiczne. Następnego dnia doznał niewydolności oddechowej i upadł. Został umieszczony na maszynie podtrzymującej życie. Zmarł 31 marca 1986 r., odzyskawszy na krótko przytomność. Obecna była jego matka.

Wpływy, styl i metoda

Jak zauważył jeden z krytyków, mimo że prace Fekete powstały w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, mają one znacznie większe pokrewieństwo z genezą malarstwa XX wieku . Wiele z jego wczesnych obrazów bezpośrednio nawiązuje w jakiś sposób do ruchu kubistycznego ( na przykład Dunes - Cubism and the Curve reconciled (1972), Cubist Exercise: Tonal Diffusion (1973)). Jednak wiele z tego, co Fekete nazywa kubizmem w swoich wcześniejszych obrazach, może w rzeczywistości zawdzięczać więcej orfistom , takim jak Robert i Sonia Delaunay , z ich jasnymi kolorami i wirującymi wzorami. Biorąc pod uwagę silne wschodnioeuropejskie korzenie Fekete, można również szukać inspiracji u różnych członków rosyjskiej awangardy . Szereg wcześniejszych „kubistycznych” kompozycji ma pewne podobieństwa z konstruktywizmem Rodczenki , podczas gdy jego późniejsze mistyczne pejzaże, z ich licznymi ukrytymi twarzami, są dziwnie analogiczne do niepokojących abstrakcji Pawła Filonowa .

Niektóre szkice Fekete z okresu monochromatycznego ( Sentinel , The New Gate to the Gunnery) przypominają nieeuklidesowy geometryczny wszechświat MC Eschera , ale mają też pewne architektoniczne i rzeźbiarskie wrażliwości neoplastycyzmu van Doesburga i van't Hoffa . Oczywiście różnica między pracami tych artystów a pracami Fekete polega na tym, że jego prace zostały wykonane w stanach przypominających trans, wywołanych celowym powstrzymywaniem się od snu przez całe tygodnie. W związku z tym nie wszystkie te automatyczne rysunki mają te same czyste linie . Fekete powiedział: „W roztargnieniu zawsze rysowałem małe bazgroły w notatnikach, wyszukane bazgroły, nad którymi nie poświęcano zbyt wiele świadomej myśli, ale które po późniejszej kontroli okazały się pięknie uporządkowane”.

The Quest for Gold można znaleźć wiele odniesień do symbolistycznego malarza Arnolda Bocklina , w szczególności do jego obrazu The Isle of the Dead . Gdyby ktoś spekulował, moglibyśmy chcieć powiązać kompozycję i temat The Gateway to the City of the Scream z arcydziełem Bocklina.

Widząc, jak Fekte nazwał swoje późniejsze abstrakcyjne dzieła „lirycznym abstrakcyjnym ekspresjonizmem”, możemy tylko przypuszczać, że wziął coś, choćby jako punkt wyjścia, od Niemców, Rosjan i Amerykanów, którzy byli orędownikami ekspresjonizmu abstrakcyjnego. W rzeczywistości jednak jego kompozycje mniej wizualnie przypominają ich twórczość, niż tematycznie. Podobnie jak Rothko , Klee i Kandinsky , obrazy Fekete były zainteresowane wniknięciem w mistyczne serce ludzkiego doświadczenia; podobnie jak ci artyści, Fekete postrzegał swoje malarstwo przede wszystkim jako działalność duchową.

Większość prac Fekete jest renderowana w oleju na papierze i ma niezwykle mały rozmiar. Istnieje kilka wyjątków; Kompozycja piramidalna jest akwarelą, podczas gdy najwcześniejsze zachowane dzieło Fekete, Cubist Study, jest renderowane w temperze . Szkice Monochromatyczne są oczywiście ołówkiem lub grafitem na papierze , podczas gdy wiele jego elementów architektonicznych zostało narysowanych odręcznie przy użyciu wyłącznie czarnego długopisu.

Motywy

Alchemia jungowska i psychoanaliza

Mitologia uniwersalna

Przestępstwo

Recepcja i dziedzictwo

Krytyczny odbiór

Ze względu na dość ograniczony obieg Fekete poza kręgami specjalistycznymi, nie zyskał on szerokiego krytycznego zainteresowania. Jednak historycy sztuki i krytycy, którzy zetknęli się z jego twórczością, pozytywnie ocenili jego twórczość. Julia Carter zwróciła uwagę na podobieństwo artysty do wielu artystów związanych z niemieckim Blaue Reiterem, a Zsuzanna Benko zwróciła uwagę na „coraz bardziej organiczne, zaokrąglone motywy” w miarę odchodzenia od wczesnego kubizmu.

Wystawy

Na Węgrzech odbyły się trzy wystawy prac Fekete:

W 2016 roku odbyła się pierwsza duża wystawa Fekete w Wielkiej Brytanii, która odbyła się w muzeum jego macierzystej uczelni, Victoria Gallery & Museum , University of Liverpool. Wystawa zatytułowana Out of Time: Andrew Fekete 1979–1983 jest największą jak dotąd wystawą jego twórczości, na której prezentowane są nigdy wcześniej nie prezentowane prace artysty. Kuratorami byli pracownicy Uniwersytetu w Liverpoolu we współpracy z Wydziałem Anglistyki Uniwersytetu, przy wsparciu Festiwalu Sztuki Homotopia w Liverpoolu . Oprócz wystawy Uniwersytet organizuje szereg wydarzeń specjalnych, w tym sympozjum poświęcone problematyce LGBTQ, udramatyzowane odczyty z The Quest for Gold oraz liczne publiczne wykłady, które będą trwały przez cały okres trwania wystawy. Wystawa otwarta 17 listopada 2016 i potrwa do kwietnia 2017.

Prace i publikacje

Opublikowane prace:

  • The Quest for Gold , Liverpool University Press, Liverpool: 2016 ( Do kupienia tutaj za pośrednictwem Liverpool University Press ) Zawiera:
    • Podróż w noc (1979)
    • Czarodziejska góra (1979)
    • Poszukiwanie złota (1982-3)
    • Wybrane wpisy do pamiętnika z lat 1982-3
    • Kara dla przestępców (1984)
    • Symbole stworzenia i zniszczenia (1984)

Niepublikowane / utracone prace obejmują:

  • Pamiętniki 1970-1986 (50 tomów)
  • Wiersze 1970-1986
  • Aaron: powieść (1978, zaginiony)
  • Dokumenty Alberto: psychologia freudowska i jungowska oraz nowa racjonalna synteza (1978)
  • The Antinomian Divide (1979, zaginiony)
  • Dziennik aktywnej wyobraźni i Xanthis (1984)

Dalsza lektura

  • Benko, Zsuzsanna, Andrew Fekete w Narodowym Teatrze Tańca
  •   Jung, Carl, Duch w człowieku, Art & Literature Routledge, Londyn: 2003 ISBN 978-0415304399
  • Keseru, Luca, Andrew Fekete 2014
  •   Lipsey, Roger, Duchowość w sztuce XX wieku (Dover History of Art) Dover: 2004 ISBN 978-0486432946
  •   Roob, Alexander, The Heremetic Museum: Alchemy and Mysticism (Bibliotheca Universalis) Taschen: 2014 ISBN 978-3836549363
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrew_Fekete_(artysta)&oldid=1083543119 ”