Andy Spicer

Andi Spicer w Londynie, około 2004 r

Andrew John Preston „Andi” Spicer (1959 - 30 kwietnia 2020) był angielskim kompozytorem muzyki klasycznej elektroakustycznej , który w swoich kompozycjach wykorzystywał elektronikę (patrz Muzyka elektroniczna ).

Kompozytor był także pisarzem i dziennikarzem. Jako recenzent współpracował z The Wall Street Journal i The Gramophone oraz pisał dla wielu międzynarodowych gazet, magazynów i agencji informacyjnych , w tym Dow Jones Newswires , The Associated Press , The Independent , The Financial Times i The Observer . Jego muzyka jest wydawana przez Edition Tre Fontane w Münster w Niemczech.

Historia i wpływy

Spicer urodził się w Birmingham w Anglii.

Studiował ekonomię na Uniwersytecie Aston w Birmingham i rozpoczął karierę dziennikarską, komponując i wykonując muzykę improwizowaną w dowolnej formie (patrz: swobodna improwizacja ). W latach 1996-2003 mieszkał w Johannesburgu w RPA, pracując jako korespondent zagraniczny dla głównych amerykańskich i brytyjskich gazet, po czym wrócił do Anglii. Od 2013 mieszkał w Brighton , był członkiem brytyjskich kolektywów kompozytorskich New Music Brighton i London Forum. Jego kompozycje były prezentowane na Brighton Festival , Soundwaves Festival, Huddersfield Contemporary Music Festival , Goldsmiths College Pure Gold Festival, Royal College of Music w Londynie, London COMA Summer School, Bille en Tête Festival (Musique En Roue Libre) w Arras we Francji oraz na All Ears Contemporary Music Festival w Londynie, a także na Grahamstown Festival w RPA oraz występował we Francji, Włoszech, Szwecji, Austrii, Meksyku i USA.

Był w dużej mierze samoukiem, chociaż brał prywatne lekcje kompozycji i teorii muzyki u południowoafrykańskiego kompozytora Martina Watta na Uniwersytecie Witwatersrand oraz warsztaty kompozytorskie u brytyjskiego kompozytora Michaela Finnissy'ego . Jego muzyka wykorzystuje improwizację , notację graficzną , elektronikę (patrz muzyka elektroniczna ) i podkreśla fakturę powierzchni, ale jest również pod wpływem południowoafrykańskiej i azjatyckiej muzyki świata .

Jest związany z grupą artystów, muzyków i artystów multimedialnych Gallery III w Johannesburgu w RPA, do której należeli artysta i muzyk James de Villiers oraz poeta Beat Sinclair Beiles . Spicer należy do nowej generacji kompozytorów w RPA po okresie apartheidu . Innymi przykładami są Bongani Ndodana-Breen , Dimitri Voudouris , Jürgen Bräuninger , Cobi van Tonder, Hannes Taljaard , Michael Blake , Robert Fokkens i nauczyciel Spicer, Martin Watt .

W 2019 roku przeniósł się do Llandysul w Walii i tam zmarł rok później na raka.

Kompozycje

W Anglo Boer War (1999) zgłębiał techniki klastrowe i mikrotonowe . Utwór jest ostrą antywojenną kompozycją napisaną z okazji setnej rocznicy wojny anglo-burskiej (patrz Druga wojna burska ) i powstał we współpracy z artystą Jamesem de Villiersem.

Jego kompozycja 63 Moons (2003) była inspirowana jawajską muzyką gamelan , muzyką Shona mbira i współczesnymi kompozytorami minimalistycznymi .

Click Language (2004) kontynuował afrykańskie motywy Spicera i używa samplowanych słów z południowoafrykańskich języków klikania, takich jak Xhosa (patrz język Xhosa ), Zulu (patrz język Zulu ) i języki Khoisan jako dźwiękowa patyna dla czterech perkusistów, w tym wibrafon , marimba , waterphone i inne instrumenty ręczne. Baobab (2003) wykorzystuje polirytmię inspirowaną południowoafrykańskimi bębnami i zawiera wibrafon i marimbę. Istnieje wersja Baobabu na klawesyn (2006), napisana dla polskiej klawesynistki Kasi Tomczak-Feltrin oraz wersja rozszerzona dla klawesynistki Jane Chapman. Pisał operę do wideo na podstawie powieści Arno Schmidta The Egghead Republic ( Die Gelehrtenrepublik ).

Ostatnie prace dotyczyły elektroniki na żywo i mieszanek instrumentów akustycznych, w tym instrumentów MIDI . Od początku 2006 roku ściśle współpracował z francuskim solistą muzyki dętej drewnianej i elektronicznej oraz profesorem instrumentów dętych drewnianych w London Royal College of Music, Julienem Feltrinem. Spicer współpracował również z londyńskim zespołem perkusyjnym Brake Drum Assembly. W 1997 roku założył zespół Caos Harmonia, aby wykonywać swoją muzykę, a także występował z londyńską grupą The Kluster Ensemble.

Film i wideo

Austriacki artysta wideo Peter Gold wyprodukował film krótkometrażowy dla trzech części Anglo Boer War na Festiwal Muzyki Współczesnej All Ears w Londynie w 2006 roku. Antarktyda (1995–1996) to wczesna praca dla elektroniki napisana na potrzeby niepublikowanego wideo przedstawiającego Antarktydy .

Instalacje artystyczne

Spicer współpracował z performerem Paolo Giudici przy instalacji Thesis w Hockney Gallery w Royal College of Art w Londynie w 2006 roku. Malarz/artysta multimedialny James de Villiers współpracował ze Spicerem przy The Architecture of Air , który objechał Stany Zjednoczone, Meksyk i południe Afryka w latach 2001–2003 z Transformacjami , wystawą sztuki południowoafrykańskiej. Wewnątrz, na zewnątrz (2001) to elektroniczny utwór do instalacji Jamesa de Villiersa o tym samym tytule, pokazanej w Carfax w Johannesburgu.

Wybrane prace

  • Antarktyda (1995–96) – dla elektroniki, wideo
  • Virtually Ambient Shostakovich (1997) – na głosy, sampler i instrumenty klawiszowe
  • Anglo Boer War (1999) – na głosy, smyczki i elektroniczną manipulację
  • String Quartet Four (2000) – na kwartet smyczkowy
  • Sekwencje (2000) – na fortepian
  • Auto da Fe” (2002) – na orkiestrę
  • In Memoriam Valdemar Rodriquez (2002) – na orkiestrę
  • 63 Moons (2003) – wariacje na instrumenty world music, perkusję i syntezatory
  • Bigga Digga (2004) – na głosy
  • Szepty Szekspira (2004) – na głosy
  • Baobab (2004) – na kwartet perkusyjny
  • Click Language” (2005) – na kwartet perkusyjny i elektronikę
  • pHyTHoN (2005) – na waltornię i fortepian
  • Cztery utwory (2005) – na kwintet blaszany
  • Bird (2006) – na wibrafon i elektronikę
  • Euclid Alone (2006) - na Paetzold Great Bass, flety tenorowe i elektronikę, waltornię i kwartet perkusyjny
  • Zasada antropiczna (2006) – na kontroler wiatrowy midi i laptopa
  • Polonnaruwa (2006) – za elektronikę do laptopów
  • Baobab (2004) – poprawiony na klawesyn (2006)
  • Haut Voltage (2006) – improwizacja na kontroler dęty midi, klarnet i elektronikę laptopa
  • Tiktaalik (2006) – na dowolny instrument
  • The Giraffe Sleeper (2007) – na orkiestrę kameralną, fortepian i elektronikę laptopową
  • Cold, Cold (2007) - na elektronikę laptopa i zmanipulowany głos, słowa Chrisa Edwardsa
  • For Dimitri Voudouris (2007) – na elektronikę laptopa, elektronicznie manipulowany saksofon altowy i waltornię
  • Mechanizm z Antykithiry (2008) – na róg naturalny i elektronikę
  • Nazca (2008) – na orkiestrę kameralną i elektronikę laptopową
  • Hydrogen (2008) – na flet i elektronikę do laptopów
  • A Scent of Knife Blossom (2009) – na wiolonczelę solo
  • Dla Jamesa de Villiersa (2009) – za elektronikę do laptopów
  • Archeopteryx (2010) – na niski kwartet flet prosty i elektronikę
  • Księga partytur graficznych (2010) – na dowolny instrument
  • Kailasanatha” (2012) – na laptopy, skrzypce, saksofon altowy i elektronikę do gitary elektrycznej (współpraca z Paulem Sharmą)
  • Goodbye (2012) – na fortepian i elektronikę (ku pamięci Chrisa Edwardsa)
  • Messestadt West (2014) - na gitarę elektryczną i cyfrowy looper
  • Crow (2014) - za elektronikę do laptopów
  • SS 14a' (2014) - dla elektroniki do laptopów

Linki zewnętrzne