Branża

Branchwork na chrzcielnicy katedry w Wormacji
Maswerk z gałęzi w Ulm Minster , ok. 1475
Portal rozgałęziony dawnego kościoła klasztornego w Chemnitz (1525)

Branchwork lub maswerk gałęzi ( niemiecki : Astwerk , holenderski : Lofwerk of Loofwerk ) to rodzaj ornamentu architektonicznego często używany w architekturze późnego gotyku i północnego renesansu , składający się z sękatych, splecionych i bezlistnych gałęzi. Branchwork był szczególnie rozpowszechniony w sztuce środkowoeuropejskiej w latach 1480-1520 i można go znaleźć we wszystkich mediach. Intelektualne pochodzenie branchwork leży w teoriach renesansowego humanizmu o pochodzeniu architektury w naturalnych formach i ledwie przetworzonych naturalnych materiałach.

Pod względem artystycznym często podąża za przewijanymi wzorami , które od dawna były używane z cieńszymi formami łodyg i roślin wąsów. Rozwój przedstawienia grubszych gałęzi drzew miał długą historię w krzyżach w przedstawieniach Ukrzyżowania Jezusa i popularnym motywie Drzewa Jessego .

Geneza i znaczenia

Tradycyjnie gałązki były pomyślane jako typowy ornament sztuki późnego gotyku na ziemiach na północ od Alp. Dopiero niedawno rozpoznano związek między roślinnymi formami architektonicznymi w gałęziach a teoriami wczesnego renesansowego humanizmu o początkach architektury.

Równolegle do zwiększonego pojawiania się gałęzi w sztuce z ostatniej trzeciej połowy XV wieku, w literaturze traktatowej istnieją dowody na architektoniczne podłoże teoretyczne dla tej formy projektowania, które przypomina koncepcję „prymitywnej chaty ” Witruwiusza . W swoim De architectura Witruwiusz tworzy model powstania architektury z natury, zgodnie z którym pierwsi ludzie budowali swoje domy z pionowych rozwidleń gałęzi, na które nakładano gałęzie. Filarete również podejmuje tę ideę w swojej książce Trattato di architettura , w której wyjaśnia pochodzenie łuku jako pierwszych drzwi. Na początku XVI wieku podobne wyjaśnienia można znaleźć m.in. w pismach Rafaela .

Wyprowadzenie gotyckiego ostrołukowego łuku z gałęzi związanych razem z drzew znalazło inną podstawę historyczną w De Germania autorstwa rzymskiego autora Tacyta (ok. 98 rne), które zostało ponownie odkryte na początku XV wieku przez humanistów. Tacyt podaje, że Germanie czcili swoich bogów w lasach. Specyfika architektury gotyckiej na północ od Alp - ostrołukowe sklepienia w analogii do baldachimu z liści germańskich gajów - jest interpretowana przez wczesnych niemieckich humanistów jako ich własna narodowa starożytność. Decydującą rolę w recepcji Tacyta przez niemieckich uczonych odegrał kardynał Francesco Todeschini-Piccolomini (1439–1503), który był w posiadaniu kopii Germanii swojego wuja, papieża Piusa II . Kilka kopii tego przedostało się przez Alpy przez Regensburg .

Używać

W sztuce środkowoeuropejskiej XV i XVI wieku elementy architektoniczne często zastępowano gałęziami. W rzeźbie kamiennej zestawienie elementów architektonicznych i przyrodniczych, takich jak gałęzie, wznosi się na wyższy poziom. Najpierw imitowana jest w kamieniu drewniana gałąź, która następnie zastępuje element.

Bardzo wczesnym przykładem tego nowego podejścia do architektury jest sklepienie w zachodnim chórze katedry w Eichstätt (datowane na 1471), gdzie żebra architektoniczne są przedstawione w kształcie okrągłej laski z gałęzi. Tutaj Wilhelm von Reichenau, humanista i biskup Eichstätt, może być zidentyfikowany jako źródło idei i zaplecze intelektualne. Wilhelm studiował razem z Johannesem Pirckheimerem, ojcem Willibalda Pirckheimera , na Uniwersytecie w Padwie i jest typowym wczesnym przedstawicielem wczesnego humanizmu w Niemczech o włoskich korzeniach. W bibliotece Johannesa Pirckheimera znajdował się także egzemplarz Germanii , którą nabył on prawdopodobnie podczas studiów w latach 60. XIV wieku.

W Eichstätt, z tak zwaną „piękną kolumną” ( Schöne Säule ) z 1489 r. W Mortuarium katedry, znajduje się kolejny, późniejszy przykład wykorzystania gałęzi. Jednocześnie ten filar ze skręconym trzonem jest wczesnym przykładem odrodzenia romańskich form i cech stylistycznych w XV-wiecznej architekturze. Ten styl romańskiego renesansu, rozumiany jako specyficznie północnoalpejska starożytność, został po raz pierwszy użyty we wczesnym malarstwie niderlandzkim do przedstawiania starożytnych budowli, a od około 1460 roku był również odbierany jako inspiracja dla nowych motywów architektonicznych w Niemczech.

Przykładem wzajemnego powiązania formy architektonicznej i roślinnej jest Heilig-Blut-Altar Tilmana Riemenschneidera ( kościół św. Jakuba, Rothenburg ob der Tauber , 1501/05). Tutaj baldachimy tworzą splecione ze sobą gałęzie, które z kolei zwieńczone są architektonicznym zwieńczeniem . To artystyczne podejście celowo zrywało z oczekiwanym porządkiem i zrozumiałością systemu architektonicznego.

Podobnie monumentalny portal północny benedyktyńskiego kościoła klasztornego w Chemnitz , który został zbudowany w 1525 roku przez snycerza i rzeźbę kamienną Franza Maidburga, łączy formy przedgotyckie (romańskie), takie jak zaokrąglone łuki z rozgałęzieniami. Zarówno styl, jak i program figuratywny z fundatorami XII-wiecznego cesarza Lotara II nawiązują tu do odległej fundacji klasztoru i podkreślają wiek i czcigodność założenia. Również Bramantego w krużganku Sant'Ambrogio w Mediolanie są taką realizacją architektonicznego dyskursu teoretycznego.

Galeria

Zobacz też

  1. ^ Paul Crossley: Powrót do lasu: architektura naturalna i niemiecka przeszłość w epoce Dürera. W: Thomas W. Gaehtgens (red.): Künstlerischer Austausch, Akten des 28. Internationalen Kongresses für Kunstgeschichte. tom 2, Berlin 1993, s. 71–80.
  2. ^   Joseph Rykwert: On Adams House in Paradise: Idea prymitywnej chaty w historii architektury. Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej. 1972 ISBN 0870705121 .
  3. ^ Christopher B. Krebs: Najbardziej niebezpieczna książka. Germania Tacyta od Cesarstwa Rzymskiego do III Rzeszy. WW Norton 2011.
  4. ^ Zobacz Dieter Mertens: Die Instrumentalisierung der Germania des Tacitus durch die deutschen Humanisten. W: Heinrich Beck (red.): Zur Geschichte der Gleichung germanisch – deutsch. Sprache und Namen, Geschichte und Institutionen. Berlin 2004, s. 37–101, tutaj s. 39 i 59–61.
  5. ^ Stephan Hoppe: Romanik als Antike und die baulichen Folgen. Mutmaßungen zu einem in Vergessenheit geratenen Diskurs . W: Norbert Nußbaum i in. (godz.): Wege zur Renaissance. Beobachtungen zu den Anfängen neuzeitlicher Kunstauffassung im Rheinland und den Nachbargebieten um 1500, Kolonia 2003, s. 89–131 Wersja online .
  6. ^ Stephan Hoppe: Stildiskurse, Architekturfiktionen und Relikte. Beobachtungen in Halle, Chemnitz und Heilbronn zum Einfluss der Bildkünste auf mitteleuropäische Werkmeister um 1500 . W: Stefan Bürger und Bruno Klein (Hg.): Werkmeister der Spätgotik. Position und Rolle der Architekten im Bauwesen des 14. bis 16. Jahrhunderts. Darmstadt 2009, s. 69–91 wersja internetowa .

Literatura

  • Ethan Matt Kavaler: O obrazach roślinnych w renesansowym gotyku. W: Monique Chatenet, Krista De Jonge, Ethan Matt Kavaler, Norbert Nussbaum (Hrsg.): Le Gothique de la Renaissance, actes des quatrième Rencontres d'architecture européenne, Paryż, 12–16 czerwca 2007. (= De Architectura. 13) . Paryż 2011, s. 298–312.
  • Stephan Hoppe: Północny gotyk, włoski renesans i nie tylko. W stronę „grubego” opisu stylu . W: Monique Chatenet, Krista De Jonge, Ethan Matt Kavaler, Norbert Nussbaum (Hrsg.): Le Gothique de la Renaissance. Actes des quatrième Rencontres d'architecture européenne, Paryż, 12 – 16 czerwca 2007. Paryż 2011, s. 47–64. wersja online
  • Étienne Hamon: Le naturalisme dans l'architecture française autour de 1500. W: Monique Chatenet, Krista De Jonge, Ethan Matt Kavaler, Norbert Nussbaum (Hrsg.): Le Gothique de la Renaissance, actes des quatrième Rencontres d'architecture européenne, Paryż , 12–16 czerwca 2007. (= De Architectura. 13). Paryż 2011, s. 329–343.
  • Hubertus Günther: Das Astwerk und die Theorie der Renaissance von der Entstehung der Architektur. W: Michèle-Caroline Heck, Fréderique Lemerle, Yves Pauwels (Hrsg.): Théorie des arts et création artistique dans l'Europe du Nord du XVIe au début du XVIII siècle, Villeneuve d'Ascq (Lille). 2002, s. 13–32. wersja online
  • Hanns Hubach: Johann von Dalberg und das naturalistische Astwerk in der zeitgenössischen Skulptur in Worms, Heidelberg und Ladenburg. W: Gerold Bönnen, Burkard Keilmann (Hrsg.): Der Wormser Bischof Johann von Dalberg (1482–1503) und seine Zeit. (= Quellen und Abhandlungen zur mittelrheinischen Kirchengeschichte. Zespół 117). Moguncja 2005, s. 207–232. Wersja online auf ART-dok
  • Hartmut Krohm: Der „Modellcharakter“ der Kupferstiche mit dem Bischofsstab und Weihrauchfaß. W: Albert Châtelet (Hg.): Le beau Martin. Etudes et mises au point. Colmar 1994, s. 185–207.
  • Paul Crossley: Powrót do lasu: architektura naturalna i niemiecka przeszłość w epoce Dürera. W: Thomas W. Gaehtgens (Hrsg.): Künstlerischer Austausch, Akten des 28. Internationalen Kongresses für Kunstgeschichte. Zespół 2, Berlin 1993, s. 71–80.
  • Walter Paatz: Das Aufkommen des Astwerkbaldachins in der deutschen spätgotischen Skulptur und Erhard Reuwichs Titelholzschnitt in Breidenbachs „Peregrinationes in terram sanctam”. W: Siegfried Joost (Hrsg.): Bibliotheca docet. Festgabe für Carl Wehmer. Amsterdam 1963, s. 355–368.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Branchwork&oldid=1000291770 ”