Gotycka miniatura bukszpanu

„ Paral modlitewny z adoracją Trzech Króli i Ukrzyżowaniem ”, południowo-niderlandzki. 1500-10. Wysokość (otwarta): 11,2 cm. Cloisters , Nowy Jork

„ Połowa paciorka modlitewnego z lamentacją ”, niderlandzki, początek XVI wieku. Wysokość: 3 cm. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Gotyckie miniatury z bukszpanu to bardzo małe chrześcijańskie rzeźby z drewna, które powstały w XV i XVI wieku w Niderlandach , pod koniec okresu gotyku i podczas rodzącego się północnego renesansu . Składają się z bardzo skomplikowanych warstw płaskorzeźb , często renderowanych do poziomu niemal mikroskopijnego i są wykonane z bukszpanu , który ma drobne ziarno i dużą gęstość odpowiednią do szczegółowych mikrorzeźbień. Istnieje około 150 zachowanych przykładów; większość to sferyczne różańce (znane jako orzechy modlitewne ), statuetki, czaszki lub trumny; około 20 jest w formie poliptyków , w tym tryptyki i dyptyki ołtarzowe , tabernakula i monstrancje . Poliptyki mają zazwyczaj 10–13 cm wysokości. Większość koralików ma średnicę 10–15 cm i została zaprojektowana tak, aby można je było trzymać w dłoni, zawieszać na naszyjnikach lub paskach lub nosić jako modny dodatek.

Miniatury bukszpanu były wysoko cenione na początku XVI wieku. Ich ikonografię, formę i użyteczność można powiązać ze średniowiecznymi rzeźbami z kości słoniowej , a także współczesnymi iluminowanymi miniaturami , ołtarzami, obrazami tablicowymi, rzeźbami, drzeworytami i rycinami. Zazwyczaj zawierają obrazy z życia Marii , ukrzyżowania Jezusa lub widoki nieba i piekła . Produkcja każdej miniatury wymagała wyjątkowego kunsztu, a ukończenie niektórych mogło zająć dziesięciolecia skumulowanej pracy, co sugeruje, że zostały zamówione przez wysoko postawionych szlachciców.

Wydaje się, że wiele miniatur pochodzi z warsztatu prowadzonego przez Adama Dircksza , który prawdopodobnie wyprodukował dziesiątki takich prac. Prawie nic nie wiadomo o nim ani o rzemieślnikach, którzy wykonali miniatury. Niektórych pierwotnych właścicieli można zidentyfikować na podstawie oznaczeń, zwykle inicjałów lub herbów, umieszczonych przez rzeźbiarzy. Ważne kolekcje miniatur bukszpanu znajdują się w Art Gallery of Ontario , w British Museum jako część Waddesdon Bequest oraz w Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork. Ze względu na ich rzadkość i trudność w dostrzeżeniu ich zawiłości na podstawie reprodukcji, miniatury bukszpanu nie były tak szeroko badane, jak inne formy niderlandzkiej sztuki wizualnej.

Produkcja

Rewers jednego z czterech dysków składających się na wewnętrzną płaskorzeźbę Ukrzyżowania z orzecha modlitewnego „Połowa paciorka modlitewnego z Ukrzyżowaniem” (17.190.473b), początek XVI wieku, język niderlandzki. Wysokość: 5,7 cm. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Bukszpan to gęste drewno liściaste o drobnym ziarnie , odporne na rozłupywanie i odpryski – idealne do rzeźbienia w drewnie. W XVI wieku drzeworytnicze używane do drzeworytów wykonywano zwykle z bukszpanu. Zastosowania bukszpanu były podobne do zastosowań kości słoniowej w średniowiecznych rzeźbach, ale bukszpan był znacznie tańszą opcją niż kość słoniowa. Nad projektami czuwali mistrzowie rzemiosła, którzy zapewne mieli dostęp do rycin i drzeworytów współczesnych dzieł sztuki i najwyraźniej pozostawali pod wpływem dyptyku i tryptyku na tablicach .

Bukszpan rośnie powoli, więc pień pozostaje dość wąski, co ogranicza rozmiar wszelkich rzeźb wykonanych z jednego kawałka. Drewno przyjmuje równą, miękką i wyczuwalną w dotyku powierzchnię, jeśli jest polerowane lub często dotykane, tak jak w przypadku orzechów modlitewnych. Drewno traci swoją dotykowość po malowaniu, co wyjaśnia, dlaczego większość miniatur jest monochromatyczna. zauważył historyk sztuki Frits Scholten , polichromia zmniejszyła czytelność rzeźb, „pomijając trudność skutecznego pokolorowania tak małych i złożonych scen” .

Narzędzia użyte do produkcji były podobne do tych używanych przy produkcji większych ołtarzy ; obejmowały one piły , samoloty , skrobaki do kart , dłuta , świdry , szelki i świdry . Drewno pocięto na wymagane wymiary w postaci bloków, po czym wycięto spoiny . Koraliki modlitewne toczono na tokarce . Drwale wyrzeźbili pojedynczy blok bukszpanu w kulę, przecięli go na pół, wydrążyli i przymocowali zawias mocujący oraz pętle do przenoszenia. Rzeźby we wnętrzach były zwykle wykonywane oddzielnie od mniejszych półkul, a później mocowane na zewnętrznej skorupie. W niektórych przypadkach te drewniane muszle zostały umieszczone w srebrnej obudowie.

Miniaturowy ołtarz , bukszpan i srebro, ok. 1500–20 (bukszpan) 1550–70 (srebro), niderlandzki. Wysokość: 9,3 cm. Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie

Ze względu na zdrobniałą skalę brył, do ich produkcji użyto szkieł powiększających. Bardzo małe kawałki drewna były trudne do usztywnienia (utrzymania na miejscu) podczas rzeźbienia. Prawdopodobnie ustawiono je na ławce między dwoma słupami, aby można było je obrócić. Kopułowe przestrzenie, mające przywodzić na myśl architekturę sakralną, były wiercone lub rzeźbione, a następnie dzielone za pomocą cyrkla i linijki na segmenty w kształcie ciasta. Ustalono płaszczyznę powierzchni, na której znajdują się płaskorzeźby zostały dodane. Zostały one utworzone z wielu oddzielnych arkuszy drewna, wyprodukowanych indywidualnie przed połączeniem warstwami. Główne postacie, zwykle świętych, wyrzeźbiono z pojedynczych bloków drewna. Elementy płaskorzeźby były albo wklejane w wcześniej ustalone nisze, albo były łączone kołkami, które czasami były funkcjonalne i wyraźnie widoczne lub wszczepiane w formę płaskorzeźby. Ze względu na tę warstwową strukturę często są kruche.

Adam Dircksz, „Sąd Ostateczny; Koronacja Dziewicy” (AGO 29365), ok. 1500–30. Galeria Sztuki Ontario

Przykładem tej techniki nakładania warstw jest koralik modlitewny Sądu Ostatecznego (AGO 29365) przypisywany Adamowi Dirckszowi, który obecnie znajduje się w Art Gallery of Ontario, gdzie około trzydziestu maleńkich, indywidualnie rzeźbionych kolców jest osadzonych w sklepieniu sufitu i wokół Chrystusa, aby zasugerować Promienie światła. Znaki w drewnie sugerujące gwiazdy zostały dodane do sufitu przez małe wywiercone otwory.

Stopień szczegółowości wskazuje na użycie powiększenia przy ich produkcji, prawdopodobnie tymi samymi instrumentami, jakich używali współcześni jubilerzy. Opisując te zawiłości, historyk sztuki Eve Kahn pisze, że dzieła mogą być tak bogate, że „pojedyncze pióra są widoczne na anielskich skrzydłach, a smocze skóry są teksturowane grubymi łuskami. Rozpadające się chaty są pokazane z brakującymi gontami z ich dwuspadowych dachów. szaty i mundury żołnierskie są obszyte guzikami i haftami, są też drobne przedstawienia biżuterii i różańca”.

Atrybucja i randki

„Paral modlitewny w formie czaszki” (wnętrze: Wjazd do Jerozolimy i niesienie krzyża ), ok. 1515. Wzrost: 5,8 cm. Galeria Sztuki Ontario w Toronto

Tylko jedna miniatura jest wyraźnie datowana, tryptyk (WB.232) w Waddesdon Bequest w British Museum ma inskrypcję „1511”. Mniejszość nosi herb lub inne oznaczenia pochodzenia lub źródła prowizji. Rzeźba w Musée de Cluny w Paryżu zawiera literę „M” i musiała zostać ukończona przed inwentarzem Małgorzaty Austriackiej z 1524 roku . Przybliżone daty dla innych przykładów można wywnioskować z inwentarzy ich właścicieli. Paciorki różańca należące do Henryka VIII z Anglii musiało powstać między jego małżeństwem z Katarzyną Aragońską w 1509 r. a jego najwcześniejszymi próbami oddzielenia się od niej w 1526 r.

Większość zachowanych miniatur bukszpanu przypisuje się rzemieślnikom z północnego renesansu , którzy pracowali w burgundzkiej i habsburskiej Holandii pod koniec XV i na początku XVI wieku. Ze względu na ich jakość i podobieństwa stylistyczne do pełnowymiarowych ołtarzy flamandzkich i brabanckich przez wieki przypuszczano, że pochodzą z południowych Niderlandów , jednak nowsze badania wykazały, że większość wczesnych właścicieli pochodziła z północnych prowincji Holandii i Zelandii . Istnieją przykłady z Włoch, chociaż według Wilhelma Bodego „szeroka monumentalna tendencja sztuki włoskiej, zwłaszcza rzeźby, wydaje się wykluczać zamiłowanie do misternie wykonanych małych dzieł”. Niemieckie przykłady obejmują rzeźbę zamkniętą w miniaturowej czaszce, obecnie w Galerii Sztuki w Ontario, która zawiera gałęzie ( Astwerk ) typu często spotykanego we współczesnej rzeźbie niemieckiej.

To, że większość miniatur ma wspólne podobieństwa techniczne, stylistyczne i tematyczne i że można je uznać za niemal jednorodną grupę, po raz pierwszy zauważył historyk sztuki Jaap Leeuwenberg. Takie cechy stylistyczne obejmują szerokie i gęsto zaludnione sceny animowane, często umieszczane, jak mówi historyk sztuki William Wixom, na „stromo nachylonych płaszczyznach podłogi wyłożonej kafelkami”. Inne wspólne cechy to środki przestrzenne, postacie we współczesnych strojach i draperie ułożone w kanciaste fałdy. Na tej podstawie Leeuwenberg przypisał Dirckszowi dużą liczbę obiektów, około 35–40, chociaż szacunki te zostały w ostatnich latach skorygowane w dół.

„Paral modlitewny z Ukrzyżowaniem i Jezusem przed Piłatem” (otwarty), ok. 1500–30. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Historycy sztuki Lisa Ellis i Alexandra Suda szacują, że ukończenie bardziej złożonych miniatur z bukszpanu mogło zająć dziesięciolecia pracy, co odpowiada całej karierze średniowiecznego mistrza rzeźbiarstwa. Produkcja była zorganizowana pomiędzy różnymi warsztatami wyspecjalizowanych rzemieślników. Ponieważ miniatury są tak skomplikowane, prawdopodobnie tylko niewielka liczba warsztatów była zaangażowana w ich produkcję. Ze względu na ten wysoki stopień artyzmu historycy sztuki przypuszczają, że miały być przedmiotami luksusowymi i symbolami statusu wysoko urodzonej i wyrafinowanej elity europejskiej; Henryk VIII i Katarzyna, cesarz Karol V i Albert V z Bawarii posiadał indywidualne miniatury bukszpanu.

Adam Dircksz

Główny artykuł: Adam Dircksz

Ze względu na wspólne cechy, w tym powszechne stosowanie horror vacui , podobne podejście przestrzenne i wykorzystanie głębi, a także podobne zawiasy i metody konstrukcyjne, Leeuwenberg zasugerował, że produkcją wielu miniatur nadzorował jeden mistrz, Adam Dircksz , Dircksz został po raz pierwszy zidentyfikowany dzięki podpisowi na modlitewnej orzechu znajdującej się obecnie w Statens Museum w Kopenhadze, z napisem „ Adam Theodrici me fecit ” ( Adam Dircksz uczynił mnie ). Łacińskie imię „Adam Theodrici” można przetłumaczyć na angielski jako „Adam z Teodoryka”, ale historycy sztuki zwykle używają holenderskiej wersji jego imienia, Adam Dircksz. Chociaż w XVI wieku artyści rzadko podpisywali dzieło, po zakończeniu zwykle przybierało to formę „ me fecit ” (zrobił mnie), w wyniku czego przedmiot przemówił.

Prawie nic nie wiadomo o Dircksz poza tym, że prace powstały ok. 1500–30. Podpis może wskazywać, że był drwalem, rzeźbiarzem, medalierem lub po prostu mecenasem. Uważa się, że Dircksz działał między 1500 a 1530 rokiem i był odpowiedzialny za około sześćdziesiąt zachowanych przykładów. Być może prowadził warsztat w południowych Niderlandach, biorąc pod uwagę, że na niektórych rzeźbach pojawiają się inskrypcje flamandzkie. Alternatywnie, znajdował się bardziej na północ, prawdopodobnie na północy Brabancji lub w Delft w Holandii. W każdym razie, oprócz Henryka VIII i Katarzyny, wszyscy pierwotni właściciele pochodzą z Holandii.

Niezależnie od liczby dzieł, które można przypisać Dirckszowi lub jego warsztatowi, historycy sztuki często spierają się, jakie mogą być artystyczne i techniczne precedensy dla miniatur. Scholten zauważa, że ​​w dużej mierze wydaje się „tak, jakby ta znakomita rzeźba narodziła się ex nihilo około 1500 roku”, ale zwraca uwagę, że „w historii sztuki rzadko robi się gigantyczne kroki”, wskazując na pokrewieństwa ze sztuką złotniczą, zwłaszcza miniaturą elementy architektoniczne często spotykane w srebrze i ornamentach kościelnych.

Ikonografia

„Miniaturowa trumna” lub „Sarkofag” (1985.136). niderlandzki, ok. 1500. Wysokość: 10,1 cm. Cloisters, Nowy Jork

Miniatury bukszpanu nawiązują do tradycji wcześniejszych rzeźb chrześcijańskich, w tym dyptyków z kości słoniowej, rzeźb Matki Boskiej z Dzieciątkiem oraz płaskorzeźb. Są podobne w stylu do współczesnych dzieł sztuki na większą skalę, zwłaszcza flamandzkich obrazów tablicowych, ołtarzy i rzeźb, i zostały stworzone z podobnymi poglądami religijnymi i przekonaniami. Ich ikonografia jest często mieszanką scen ze Starego i Nowego Testamentu , z przedstawieniami Narodzenia i Męki Pańskiej będąc najczęstszym. Chociaż główna tematyka może być podobna w wielu utworach, istnieją znaczne różnice w kompozycji. Na obszerne przedstawienia, takie jak Ukrzyżowanie , czasami wpływała literatura współczesna. Dramatyczny i niestosowny wpływ obiektów, będąc jednocześnie maleńkimi i niezwykle ekspansywnymi, szczególnie pasuje do przedstawień Nieba i Piekła.

formaty

„ Ołtarz miniaturowy z Ukrzyżowaniem ”, początek XVI wieku. Wysokość: 15 cm. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Metropolitan Museum of Art zasadniczo dzieli miniatury bukszpanu na dwie grupy: te z prostymi płaskorzeźbami i te ze złożonymi wzorami. Spośród 150 zachowanych przykładów większość to pojedyncze różańce, często z ekstrawaganckimi kombinacjami rzeźb, gotyckich maswerków i napisów na zewnętrznych muszlach. Często przybierają postać dwóch półkul połączonych pasem z zawiasami i zatrzaskami, z wydrążonymi wnętrzami, aby pomieścić wyszukane rzeźby.

Oprócz bardziej typowych orzechów modlitewnych i poliptyków, inne formaty obejmują statuetki, okrągłe wisiorki , trumny, statuetki, flakony perfum i memento mori w postaci czaszek (ten ostatni format był również używany do współczesnych rzeźb w drewnie owocowym z równie dramatycznymi i intensywnymi rezultatami ).

Ze względu na powszechność materiałów, technik wykonania i ogólny brak malowania, miniatury miały podobną oryginalną kolorystykę. Różniło się to na przestrzeni wieków, biorąc pod uwagę różne metody przechowywania i obchodzenia się z nimi, a także różne uzupełnienia i zastosowania powłok.

Maswerk używany do dekoracji geometrycznej na zewnątrz można podzielić na trzy różne style. Jeden styl nakłada przecinające się okręgi wokół głowy kopuły. Drugi używa małych kółek do zaznaczenia i podzielenia kopuły na segmenty. Trzeci styl jest kombinacją dwóch pierwszych, ale jest znacznie bardziej złożony i wykorzystuje łuki okręgów do łączenia zapętlonych okręgów pierwszego stylu z powtarzającymi się wzorami drugiego stylu. Jednak wszystkie prace są podobne w proporcjach, obwodzie oraz wielkości zawiasu i zatrzasków.

Orzechy modlitewne

Połówka paciorka modlitewnego z Ukrzyżowaniem (wewnątrz), niderlandzka, pocz. XVI w. Wysokość: 5,7 cm. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Główny artykuł: orzech modlitewny

Angielski termin orzech modlitewny pochodzi od odpowiednika holenderskiego słowa gebedsnoot i przyjął się w powszechnym użyciu w XVIII wieku. Użycie słowa „orzech” może wynikać z faktu, że niektóre koraliki zostały faktycznie wyrzeźbione z orzechów lub pestek i chociaż żadne takie miniatury nie przetrwały, była to znana praktyka w średniowiecznych południowych Niemczech. Są w większości tego samego kształtu (celowo zaprojektowane tak, aby przypominały jabłka), ozdobione rzeźbionymi ażurowymi gotyckimi maswerkami i kwiatostanami, i mają rozmiar odpowiedni do trzymania w dłoni.

Orzeszki modlitewne często zawierają centralne sceny przedstawiające epizody z życia Maryi lub Męki Pańskiej . Niektóre to pojedynczy koralik; rzadsze są te składające się z maksymalnie jedenastu koralików, w tym „ Chatsworth Różaniec” podarowany przez Henryka VIII Katarzynie Aragońskiej, który jest jednym z zaledwie dwóch zachowanych różańców z bukszpanu. Postacie są często ubrane w modne współczesne stroje. Poziom szczegółowości rozciąga się na tarcze żołnierzy, guziki ich kurtek, biżuterię i świece. W niektórych przypadkach zawierają wyryte inskrypcje, zwykle związane z treścią narracji.Skromniejsze są przykłady, jak dwa medaliony składające się na „Połówkę paciorka modlitewnego z lamentacją” ( MS 17.190.458a, b) w Metropolitan Museum of Art, które przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem obok klęczącej zakonnicy trzymającej sznur koralików oraz a Pieta . Te dwa obrazy są niezwykle proste jak na typ; tylko niewielka część dostępnej powierzchni bordiur zawiera napisy.

„Paciorek modlitewny z Ukrzyżowaniem i Jezusem przed Piłatem”, widok wnętrza. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Koraliki są dość jednolite pod względem wielkości i kształtu, a ich średnica waha się od około 30 do 65 milimetrów. Suda zauważa, że ​​ich „duchowy wpływ… [był] co ciekawe… odwrotnie proporcjonalny do ich wielkości”. Często były wykonane jako dwie półskorupy, które można było otworzyć, aby odsłonić skomplikowane szczegóły wnętrza. Według historyka sztuki Dory Thornton, kiedy orzech modlitewny został otwarty, „ujawnił reprezentację boskości ukrytej w środku. Wnętrza różnią się znacznie pod względem złożoności i szczegółów, przy czym prostsze składają się z płaskorzeźby wyciętej w dysk, który został zaokrąglony z tyłu. Suda w najbardziej szczegółowy i złożony sposób opisuje, w jaki sposób koraliki „grały jak wielka opera na miniaturowej scenie, wraz z egzotycznymi kostiumami, wyszukanymi rekwizytami oraz dużymi i małymi zwierzętami” i obserwuje, jak jakiś " „Alicja w Krainie Czarów ”, w której „wpada się na oślep w maleńki świat stworzony przez rzeźbiarza… w świat, który ujawniają poza bezpośrednim otoczeniem”.

Scholten zauważa, że ​​maswerk mógł sugerować, że przedmiot zawierał mały relikt , „tak, że przedmiot nabrał charakteru talizmanu i został uznany za mający efekt apotropeiczny ”. Numery posiadają drewnianą szlufkę pośrodku jednej połówki, dzięki czemu można je nosić zawieszone na pasku lub nosić w etui. Czasami wewnątrz muszli umieszczano pachnącą substancję, która rozpraszała się podczas otwierania koralików, czyniąc je porównywalnymi z modnymi wówczas pomanderami .

Kształt orzecha modlitewnego prawdopodobnie miał głębokie znaczenie; z zewnętrzną powłoką przedstawiającą ludzkie ciało Chrystusa; stojak na koraliki, jego krzyż; a wewnętrzne płaskorzeźby, jego boskość. Według Thorntona „rozkładanie orzecha jest samo w sobie aktem modlitwy, podobnie jak otwieranie osobistego podświetlanego modlitewnika lub obserwowanie, jak liście dużego ołtarza są odchylane do tyłu podczas nabożeństwa”. Jednak Scholten kwestionuje ich wykorzystanie do prywatnej pobożności religijnej, zauważając, jak ich niewielka skala czyniła je niepraktycznymi do medytacji, ponieważ ich obrazy nie były dostrzegalne bez szkła powiększającego lub mocnych okularów.

• 

  „Połowa paciorka modlitewnego z Jezusem niosącym krzyż”, widok wnętrza. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

• 

  „Paciorek modlitewny z Ukrzyżowaniem i Jezusem przed Piłatem”, widok wnętrza. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

• 

  „Różaniec ze sceną Chrystusa dźwigającego krzyż”, ok. 1500–25. Muzeum Sztuki Waltersa w Baltimore

poliptyki

Miniaturowe tryptyki z bukszpanu, dyptyki i inne poliptyki to typowo ołtarze, rzadziej tabernakula i monstrancje. Wielopanelowe prace występują zarówno w formacie poziomym, jak i poziomym, zwykle uformowane z jednego bloku drewna z elementami połączonymi zawiasami. Tryptyki na ogół były zgodne z formatem i stylem swoich odpowiedników w większej skali, z centralnym panelem z głównymi świętymi i dwoma pomocniczymi skrzydłami.

Poliptyki służyły zazwyczaj laikom jako przenośne urządzenia służące do prywatnej dewocji, a ich popularność odzwierciedla rosnącą zamożność kupców mieszkających w głównych portach północnej Europy. Ich ikonografia często nawiązuje do współczesnych ołtarzy panelowych o większej skali, z przedstawieniami Chrystusa niosącego krzyż i wjazdem do Jerozolimy jako wspólnymi tematami. Ołtarz zazwyczaj składa się z trzech głównych elementów; obudowa architektoniczna, płaskorzeźby wnętrza oraz podstawa lub predella , które mogą być stałe lub zdejmowane. Z kolei każdy z tych elementów może składać się z kilku elementów, które były albo spięte szpilkami, albo sklejone klejem. Zwykle zawierają składane skrzydła, wyrzeźbione w płaskorzeźbie oraz z mniejszymi postaciami i scenami wokół granic centralnej przestrzeni obrazowej. Zazwyczaj większe elementy stałe łączono za pomocą zazębiających się wpustowych i czopowych wyciętych w płytach.

Tryptyk ołtarzowy (MMA 17.190.453) w Metropolitan Museum of Art ma komorę (pojemnik) do przechowywania relikwii, która jest przykryta dyskiem na zawiasach. Szczególnie szczegółowy i złożony tryptyk o wysokości 25,1 cm, skatalogowany jako WB.232 w British Museum, przypisany warsztatowi Adama Dircksza, zawiera dwa tryptyki w górnym i dolnym rejestrze. Górny, znacznie większy rejestr składa się z centralnej płyciny z Ukrzyżowaniem w tle i licznymi postaciami pierwszego planu; Zmartwychwstanie , Złożenie do grobu i inne sceny znajdują się na prawym skrzydle, natomiast przedstawienia Chrystusa Dźwigającego Krzyż i Ofiara Izaaka to główne cechy lewicy.

„ Ołtarz miniaturowy z Ukrzyżowaniem ” (fragment), pocz. XVI w. Pełna wysokość: 15 cm. Cloisters, Nowy Jork

Płaskorzeźby są zwykle umieszczane w płaszczyźnie poziomej, co zapewnia dużą przestrzeń między wierzchołkami figur a końcami typowo zaokrąglonych łuków napowietrznych. Panele są zwykle dość płytkie, z wystarczającą głębokością we wnęce, aby umieścić figury, które mogą być wolnostojące lub wyrzeźbione z dużą płaskorzeźbą. Nisze różnią się profilem, przy czym najczęściej występują kształty kopuły lub grzyba. Inne cechy, w tym elementy architektoniczne lub krajobrazowe, zostały podobnie wstawione w pełni uformowane; w bardziej rozbudowanych i szczegółowych przykładach zmniejszona skala była zbyt ograniczona, aby stworzyć wszystkie elementy reliefu. Podejście to odzwierciedla również praktykę stosowaną przez współczesnych artystów z północnej Europy, pracujących nad pełnowymiarowymi ołtarzami.

Wiele cech miniatur przypomina współczesną architekturę w stylu północnego gotyku. Tylko przykład w British Museum zawiera wpływy włoskiego renesansu, widoczne w słupach tralek i pilastrach zawierających proroków po obu stronach Ukrzyżowania. Kult Męki Jezusa i Boleści Maryi z końca XV wieku miał silny wpływ na projekt i formę wielu tego typu ołtarzy. Częścią atrakcyjności Męki Pańskiej był kontrast między stosunkowo prostymi scenami z życia Chrystusa, a bardziej złożonymi scenami ze szczegółowymi widokami, takimi jak Ukrzyżowanie czy przedstawienia Nieba i Piekła.

Kolekcje

Wydawało się, że miniatury bukszpanu służyły trzem oryginalnym funkcjom: pomocom w prywatnej pobożności, luksusowym przedmiotom o statusie i nowatorskim zabawkom. Później stały się cennymi pamiątkami rodzinnymi przekazywanymi z pokolenia na pokolenie, ale gdy sztuka średniowieczna wyszła z mody w okresie nowożytnym, ich proweniencja często zatracała się. Najwcześniejszą wzmianką o kolekcji jest inwentarz książąt Bawarii z 1598 r ., który zawiera kilka miniatur bukszpanu.

Miniaturowy ołtarz (WB.232) , Adam Dircksz i warsztat, 1511, British Museum , Londyn

Spośród ocalałych dzieł ponad sto pojawiło się ponownie na XIX-wiecznym paryskim rynku antykwarycznym, wówczas wiodącym rynku sztuki średniowiecznej. W tym okresie nabywali je kolekcjonerzy, tacy jak brytyjski kolekcjoner Richard Wallace (1818–1890), który zakupił całą kolekcję hrabiego van Nieuwerkerke (1811–1892), w tym dwa bukszpanowe orzechy modlitewne, urodzony w Wiedniu kolekcjoner przedmiotów d'art Frédéric Spitzer (1815–1890) i Ferdinand de Rothschild (1839–1898). Spitzer nie był purystą i zlecał kowalstwo do tworzenia nowoczesnych wersji lub kopii różnych średniowiecznych dzieł sztuki. Dziś zachowały się cztery rzeźby z bukszpanu, które powiększył na rynek.

Kiedy amerykański finansista JP Morgan nabył kolekcję barona Alberta Oppenheima w 1906 roku, nabył cztery miniatury bukszpanu, w tym tryptyk przedstawiający Ukrzyżowanie i Zmartwychwstanie oraz orzech modlitewny przedstawiający niesienie krzyża, z których wszystkie znajdują się obecnie w Metropolitan Muzeum Sztuki w Nowym Jorku. Kanadyjski magnat wydawniczy Kenneth Thomson był ważnym kolekcjonerem przez ponad 50 lat, a jego kolekcja obejmowała największe na świecie zgromadzenie miniatur bukszpanu, w tym dwie czaszki, dwa tryptyki i sześć paciorków modlitewnych. Zostały one przekazane Galerii Sztuki w Ontario, wraz z trzema innymi pracami zebranymi przez jego rodzinę po jego śmierci.

Studium i konserwacja

Obiekty tej skali są trudne do zobaczenia gołym okiem, a nawet gdy trzyma się je w ręku, nie jest łatwo rozpoznać prawdziwy poziom złożoności. Trudność w tworzeniu powiększonych reprodukcji przyczynia się do tego, że przeprowadzono stosunkowo niewiele badań nad tym formatem. Nawet tradycyjna fotografia może nie oddać prawdziwego poziomu szczegółowości. Znaczącą reprodukcję można osiągnąć jedynie za pomocą modelowania komputerowego, w którym serie zdjęć o różnych głębokościach ogniskowania są układane w stos w celu uzyskania spójnej ostrości.

Nowoczesna technologia obrazowania znacznie poprawiła badanie obiektów od końca XX wieku, w tym wykorzystanie promieniowania rentgenowskiego. Skanowanie Micro CT , wykorzystujące technologię podobną do skanowania medycznego, pozwala na przechwytywanie tysięcy obrazów, które następnie można złożyć w trójwymiarowy model.

Galeria

• 

  List P z legendą św. Filipa , niderlandzki, 1500–06. Wysokość (otwarta): 7,1 cm, The Cloisters , Nowy Jork

• 

  Orzeszek modlitewny (CA 17.190.328), flamandzki, ok. 1525–50. Wysokość: 8,7 cm Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

• 

  Szafka na orzechy modlitewne z maswerkiem, przypisywana Adamowi Dirckszowi, ok. 1500–30. Rijksmuseum w Amsterdamie

• 

  Mężczyzna trzymający orzech modlitewny : Jan Gerritsz van Egmond (zm. 1523), komornik z Nieuwburg. Jacob Cornelisz van Oostsanen lub warsztat, ok. 1518. Rijksmuseum , Amsterdam

Źródła

•   Anderson, Maxwell . Instynkt jakości: patrzenie na sztukę okiem dyrektora muzeum . Waszyngton, DC: American Alliance of Museums , 2012. ISBN 978-1-9332-5367-1
• Bode, Wilhelm. „Rzeźby z włoskiego bukszpanu z początku XVI wieku”. Magazyn Burlington dla koneserów , tom 5, no. 14, 1904. s. 179–89
• Boehm, Barbara Drake; Suda, Aleksandra. „Wyselekcjonowany: zbieranie rzeźb bukszpanu od XVI do XXI wieku”. W: Scholten, Frits (red.), Małe cuda: późnogotyckie mikrorzeźby z bukszpanu z Niderlandów . Amsterdam: Rijksmuseum, 2016.
•   Ellis, Lisa; Suda, Aleksandra . Małe cuda: gotyckie miniatury bukszpanu . Galeria Sztuki Ontario , 2016. ISBN 978-1-8942-4390-2
•   Freemana, Margaret Beam. Gobeliny z Jednorożcem . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 1976. ISBN 978-0-8709-9147-9
• Marki, Ryszard. „Dwa rzeźby z bukszpanu z początku XVI wieku związane z rodziną Glymes z Bergen Op Zoom” . Oud Holland , tom 91, no. 3, 1977. s. 132–43
•   McConnell, Zofia. Biżuteria Metropolitalna . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art , 1991 ISBN 978-0-87099-616-0
•   Scholten, Frits . Małe cuda: późnogotyckie mikrorzeźby z bukszpanu z Niderlandów . Amsterdam: Rijksmuseum , 2017. ISBN 978-9-4917-1493-1
• Scholten, Frits. „Orzech modlitewny w srebrnej obudowie autorstwa„ Adama Dirckza ””. Biuletyn Rijksmuseum , tom 59, nr. 4, 2011. s. 322–47
•   Serck-Dewaide, Myriam. W: Malowane drewno: historia i konserwacja , Dorge, Valerie; Howlet, Carey (red.). Los Angeles: J Paul Getty Trust Publications, 1998. ISBN 978-0-8923-6501-2
•   Shultz, Ellen (red.). Ostatnie przejęcia: wybór, 1985–1986 . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 1986. ISBN 978-0-8709-9478-4
•   Thornton, Dora. Renesans Rothschildów: zapis Waddesdon . Londyn: British Museum Press, 1985. ISBN 978-0-7141-2345-5
•   Van Os, HW; Filedt Kok, Jan Piet. Sztuka niderlandzka w Rijksmuseum: 1400–1600 . Ann Arbor, MI: Antique Collectors Club Limited, 2000. ISBN 978-9-0400-9376-0
•   bardziej mokry; Evelin, Scholten, Frits. Orzechy modlitewne, prywatna pobożność i kolekcjonowanie sztuki wczesnej nowożytnej . Riggisberg: Abegg-Stiftung, 2017. ISBN 978-3-9050-1464-8
•   Wixom, William. Zwierciadło średniowiecznego świata . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 1999. ISBN 978-0-8709-9785-3
• Wixom, William. „Tryptyk z bukszpanu brabanckiego” . Biuletyn Detroit Institute of Arts , tom 61, no. 1/2, lato 1983. s. 38–45

Dalsza lektura

• Gow Mann, James. Katalogi kolekcji Wallace'a: Rzeźba . Londyn: Powiernicy kolekcji Wallace'a, 1931
•   Porras, Stephanie. Sztuka północnego renesansu: sądy, handel i oddanie . Londyn: Laurence King Publishing, 2018. ISBN 978-1-7862-7165-5

Linki zewnętrzne

• „Badanie miniaturowej rzeźby bukszpanu w Art Gallery of Ontario w Toronto” . CODART eZine, wiosna 2003, autorzy: Alexandra Suda i Lisa Ellis. Obrazy o wysokiej rozdzielczości
• Katalog online Raisonné , baza danych zawierająca wszystkie znane przykłady miniaturowego bukszpanu wyrzeźbionego w pierwszej połowie XVI wieku, Art Gallery of Ontario
• Uwagi konserwatorskie: Spojrzenie wtajemniczonych na modlitewnik Zarchiwizowane 2018-11-17 w Wayback Machine , Art Gallery of Ontario
• Projekt Bukszpan , Galeria Sztuki w Ontario