Zapis Waddesdon

Nowy ekspozytor z 2015 r., z renesansową metalową zastawą, w większości pozłacaną srebrem i majoliką
Wystawa z 2014 r., Głównie z renesansowej emalii, ale zawierająca starożytne oprawy uchwytów i relikwiarz St Valerie chasse
Kolejna wystawa w pokoju 45, głównie przedmiotów z żelaza lub emalii Limoges

W 1898 roku baron Ferdinand de Rothschild przekazał British Museum jako Waddesdon Bequest zawartość swojej nowej palarni w Waddesdon Manor . Składał się on z obszernej kolekcji prawie 300 objets d'art et de vertu , która obejmowała wspaniałe przykłady biżuterii, talerzy, emalii, rzeźb, szkła i majoliki . Jednym z wcześniejszych obiektów jest wybitny Relikwiarz Cierniowy , powstały prawdopodobnie w latach 90. XIV wieku w Paryżu dla Jana, księcia de Berry . Kolekcja jest zgodna z tradycją schatzkammer , czyli skarbca (i tak jest określana przez niektórych pisarzy), na przykład tych utworzonych przez renesansowych książąt Europy; w istocie większość obiektów pochodzi z Europy późnego renesansu, chociaż istnieje kilka ważnych elementów średniowiecznych i odstających od klasycznej starożytności i średniowiecznej Syrii.

Zgodnie z kolejnością numerów katalogowych muzeum i podaniem pierwszego numeru dla każdej kategorii, zapis składa się z: „brązów”, uchwytów i kołatki (WB.1); broń, zbroje i ślusarstwo (WB.5); emalie (WB.19); szkło (WB.53); majolika włoska (WB.60); „kielichy itp. ze złota i twardego kamienia” (WB.66); srebrny talerz (WB.87); biżuteria (WB.147); sztućce (WB.201); „skrzynki itp.” (WB.217); rzeźby w drewnie i kamieniu (WB.231–265). Nie ma grupy obrazów oraz WB.174, miniatura portretowa na welinie oprawiona w drewnianą ramę, jest dołączona do biżuterii, ale to dlatego, że modelka nosi w kolekcji wisiorek.

Kolekcja została zebrana dla konkretnego miejsca i odzwierciedlać określoną estetykę; inne części kolekcji Ferdinanda Rothschilda zawierają przedmioty w bardzo różnych stylach, a Bequest nie powinien być traktowany jako odzwierciedlenie całości jego gustu. To, co najbardziej spodobało się Ferdynandowi Rothschildowi, to zawiłe, doskonale wykonane, bogato zdobione i raczej ostentacyjne dzieła późnego gotyku, renesansu i manieryzmu . O niewielu przedmiotach można powiedzieć, że opierają się na prostocie lub baroku ruch rzeźbiarski ze względu na ich efekt, chociaż kilka pochodzi z okresów i miejsc, w których wykonano wiele dzieł barokowych. Nowa ekspozycja kolekcji, która zgodnie z zapisami testamentu musi być przechowywana i eksponowana razem, została otwarta 11 czerwca 2015 r.

Historia

Kolekcja została zapoczątkowana przez ojca barona Ferdynanda, barona Anselma von Rothschilda (1803–1874) i może obejmować niektóre przedmioty z wcześniejszych kolekcji Rotszylda . Dla Mayera Amschela Rothschilda (1744-1812) z Frankfurtu , który zapoczątkował rozgłos rodziny, jego biznes związany z monetami, „antykami, medalami i przedmiotami wystawowymi” poprzedzał i finansował jego operacje bankowe, a większość Rothschildów nadal kolekcjonowała dzieła sztuki .

Autoportret z rodziną autorstwa Charlotte Nathan Rothschild, matki barona Ferdynanda, 1838. Za nią widać część kolekcji barona Anzelma.

Przynajmniej jeden z obiektów znajdujących się obecnie w British Museum można zobaczyć w gablocie na tle portretu rodzinnego z 1838 roku (po lewej), rok przed narodzinami Ferdynanda. W swoich Wspomnieniach Ferdynand wspominał swoje podekscytowanie jako dziecka, kiedy pozwolono mu pomagać w pakowaniu i rozpakowywaniu kolekcji ojca, która spędzała lato w skarbcu, kiedy rodzina wyjeżdżała z Wiednia do wiejskiej willi.

Okres po rewolucji francuskiej i wojnach napoleońskich stworzył ogromne możliwości dla kolekcjonerów rzemiosła artystycznego okresu średniowiecza i renesansu. Te kategorie były ogólnie bardzo mało cenione na rynku sztuki, a wyroby metalowe były rutynowo sprzedawane za grosze sama wartość. Niektóre ze starszych przedmiotów z metali szlachetnych w kolekcji mogły zostać po raz pierwszy otrzymane przez rodzinę w ramach transakcji bankowych; posiadanie takich kawałków zawsze było po części sposobem na czerpanie korzyści z kapitału. Ferdynand odnotowuje kilka skarg, że jego ojciec nie wykorzystywał bardziej swoich możliwości, ale w ostatnich latach Anzelm zaczął poszerzać swój asortyment kolekcjonerski i to on kupił zarówno Relikwiarz Świętego Ciernia, jak i Tarczę Ghisi . Ten złoty wiek dla kolekcjonerów minął, gdy Ferdynand odziedziczył swoją część kolekcji ojca w 1874 roku, kiedy to kupił posiadłość Waddesdon i zaczął tam budować. Ferdinand kontynuował powiększanie kolekcji aż do swojej śmierci w 1898 r., korzystając głównie z pośredników i poszerzając zakres gromadzonych przedmiotów. W szczególności Ferdynand powiększył do około pięćdziesięciu około dziesięciu sztuk biżuterii w kolekcji swojego ojca.

Palarnia w Waddesdon Manor , oryginalny dom kolekcji

Nową Palarnię zbudowaną dla przechowywania kolekcji planowano dopiero od 1891 r., a kolekcję przeniesiono tam na początku 1896 r., niecałe trzy lata przed śmiercią Ferdynanda. Dobre zdjęcia pozwalają ocenić, w jaki sposób przedmioty były eksponowane, w oszklonych gablotach i na otwartych półkach wokół ścian, nad drzwiami i nad małym kominkiem, nad którym znajdował się wyszukany drewniany kominek z półkami. Kilka przedmiotów, w tym Trumna św. Walerii, stało na stołach z dala od ścian. Było mnóstwo wygodnych miejsc do siedzenia, niektóre były obite fragmentami średniowiecznych szat liturgicznych, były też oprawione fotografie i rośliny doniczkowe. Pokój jest teraz wypełniony przedmiotami z tego samego okresu, ale nieco innego typu, a odwiedzający Waddesdon Manor mogą go zobaczyć od progu.

Baron Ferdinand Rothschild , poseł, około 1880 r

Sala wraz z przylegającą do niej salą bilardową jest jedyną salą recepcyjną w Waddesdon Manor, która na zewnątrz nawiązuje do francuskiego renesansu; pozostałe pokoje są w stylu zasadniczo XVIII-wiecznym i zawierają wspaniałą kolekcję obrazów i mebli związanych z tym stuleciem. Segregacja kolekcji była częścią koncepcji tzw. „neo- Kunstkammer ”, przyjętej przez innych bardzo bogatych kolekcjonerów tego okresu. Pokój renesansowy w obecnej kolekcji Wallace'a i kolekcji Sir Juliusa Wernhera były inne przykłady powstałe w Anglii w tym samym okresie. Neo- Kunstkammer miał na celu naśladowanie kolekcji utworzonych w okresie samego renesansu, głównie przez domy książęce; spośród nich wybitnymi pozostałościami były Habsburgów w Wiedniu, Pradze i Ambras , a także skarbce Zielonego Sklepienia w Dreźnie , monachijskiej Residenz i Kassel . W przeciwieństwie do tych zbiorów nie uwzględniono obiektów współczesnych i najnowszych.

Baron Ferdinand był niespokojnym i, jak sam twierdzi, nieszczęśliwym człowiekiem, którego życie zrujnowała śmierć żony po urodzeniu ich jedynego dziecka, które urodziło się martwe; było to w 1866 roku. Następnie mieszkał ze swoją niezamężną siostrą Alice . Oprócz zajmowania stanowisk w lokalnym życiu publicznym, był posłem liberałów w Aylesbury od 1885 do śmierci, a od 1896 powiernikiem Muzeum Brytyjskiego, prawdopodobnie za namową Sir Augustusa Wollastona Franksa .

Ferdinand rozpoznał i z zadowoleniem przyjął napływ wysokiej jakości sztuki do kolekcji publicznych, który rozpoczął się na dobre w czasach, gdy był kolekcjonerem. Podczas gdy większość jego majątku i kolekcji pozostawiono jego siostrze Alice, kolekcja stanowiąca obecnie Bequest i oddzielnie grupa 15 rękopisów znajdujących się obecnie w British Library , zostały pozostawione British Museum. Już za życia przekazał do muzeum kilka znaczących obiektów, które nie są wliczane do spuścizny.

Zapis barona Ferdynanda był bardzo konkretny, a nieprzestrzeganie warunków oznaczałoby jego nieważność. Stwierdzono, że kolekcja powinna być

umieszczone w specjalnym pomieszczeniu, które będzie się nazywać Waddesdon Bequest Room, oddzielnie i poza pozostałą zawartością Muzeum i odtąd na zawsze przechowywać je w takim pokoju lub w innym pokoju, który je zastąpi.

Warunki te są nadal przestrzegane i do końca 2014 roku kolekcja prezentowana była w niewielkiej sali 45, na wystawie otwartej w 1973 roku. W 2015 roku Zapis został przeniesiony do Sali 2A, nowej, większej galerii na parterze, blisko główne wejście od ulicy Muzealnej . Do czasu kolekcji chińskiej ceramiki Fundacji Percival David do British Museum, Waddesdon Bequest była jedyną kolekcją posegregowaną w ten sposób.

Metaloplastyka renesansowa

Szczegóły basenu

Znaczna część kolekcji składa się z luksusowych przedmiotów z XVI wieku. Duże elementy metalowe w kolorze srebrnym lub srebrno-złoconym robią natychmiastowe wrażenie na wystawie, a zostały zaprojektowane tak, aby olśniewać i robić wrażenie na gościach, gdy są używane przy stole lub eksponowane w rzędach na kredensie z półkami, takimi jak nowoczesny regał na książki lub walijska komoda . Wiele z nich jest bardzo bogato zdobionych wirtuozowskimi pokazami złotników ' technika; raczej zbyt mocno jak na konwencjonalny, nowoczesny gust. Z pewnością są to ostentacyjne przedmioty zaprojektowane tak, aby eksponować bogactwo ich właściciela, aw wielu przypadkach zostały zaprojektowane tak, aby były doceniane, gdy trzymane są w dłoni, a nie oglądane pod szkłem.

Istnieje wiele stojących kubków z pokrywką, wiele z Augsburga i Norymbergi ; służyły do ​​wznoszenia toastu na powitanie gościa, a także były częstym prezentem prezentowanym w polityce i dyplomacji, a także przez miasta dla znamienitych gości. Ich dekoracja odzwierciedlała niekiedy najnowszy gust, często czerpiąc z projektów wykonanych w formie druków i krążących po Europie, ale często występowała też bardzo konserwatywna kontynuacja stylów późnogotyckich, które przetrwały do ​​czasu, gdy weszły one w skład zespołu neugotycznego . („neogotycki”) odrodzenie na początku XVII wieku. Największym obiektem w zapisie o specyficznie żydowskim związku jest srebrno-złocony stojący kielich wykonany w Norymberdze około 1600 r., ale do 1740 r. należący do żydowskiego bractwa pogrzebowego w Bratysławie , o czym świadczy inskrypcja w języku hebrajskim .

Dorzecze Aspremont-Lynden, Antwerpia, 1546–47

Oprócz kawałków czysto metalowych, wiele z nich koncentruje się na rzeźbach z twardego kamienia lub przedmiotach organicznych, takich jak rogi, muszle, skorupki jaj strusich i egzotyczne nasiona roślin. Te „ciekawostki” są typowe dla smaku renesansowej „ epoki odkryć ” i pokazują nakładanie się schatzkammer i gabinetu osobliwości . Odmienną formę nowości reprezentuje stołowa ozdoba, przedstawiająca srebrną pozłacaną, wysoką na stopę figurę myśliwego z psem i wymachującego włócznią. Jest mechanizm zegarowy mechanizm w jego podstawie, który popycha go po stole, a jego głowa unosi się, by pokazać kubek, i byłby używany w grach związanych z piciem . Istnieją osobne figurki dzika i jeleni, za którymi może ścigać, ale nie tworzą zestawu; mogą one również pełnić funkcję kubków.

Jednym z najważniejszych obiektów w kolekcji jest Tarcza Ghisi , tarcza paradna , która nigdy nie była przeznaczona do użycia w bitwie, wykonana przez Giorgio Ghisi , który był zarówno złotnikiem, jak i ważnym grafikiem . Jest podpisany i opatrzony datą 1554. Z rękojeścią miecza, datowaną na 1570 r., obecnie przechowywaną w Węgierskim Muzeum Narodowym w Budapeszcie , jest to jedyny zachowany damasceński miecz metaloplastyka firmy Ghisi. Tarcza jest wykonana z żelaza kutego w reliefie, a następnie damasceniona złotem i częściowo pokryta srebrem. Ma skomplikowany projekt ze sceną walczącego jeźdźca pośrodku, w ramce, wokół której znajdują się cztery kolejne klatki zawierające alegoryczne postacie kobiece, które same zawierają drobne i zatłoczone tematy w znacznie mniejszej skali z Iliady i starożytnej mitologii , inkrustowane złotem.

Inne ważne elementy to zestawy składające się z dzbanka i miednicy, miski w tym kontekście oznaczającej duże naczynie lub tacę, które podczas używania były noszone przez pary służących, aby goście mogli umyć ręce bez opuszczania stołu. Jednak przykłady z kolekcji prawdopodobnie prawie nigdy nie były do ​​tego używane, ale były przeznaczone wyłącznie do ekspozycji na kredensach; zazwyczaj baseny są raczej płytkie do rzeczywistego użytku. Były to prawdopodobnie najwspanialsze rodzaje talerzy, z dużymi powierzchniami, na których manierystyczna inwencja mogła szaleć w dekoracji. Były już drogie ze względu na wagę szlachetnego metalu, do którego dodano ogromną ilość czasu przez wysoko wykwalifikowanych złotników. Zestaw Aspremont-Lynden w zapisie jest udokumentowany w ta rodzina sięga 1610 roku, około 65 lat po tym, jak została wyprodukowana w Antwerpii i waży nieco mniej niż pięć kilogramów.

emalie renesansowe

Fragment emaliowanego naczynia, Limoges, połowa XVI w., przypisywany Jeanowi de Court WB.33

Chociaż Waddesdon Bequest zawiera dwa bardzo ważne średniowieczne przedmioty z emalią, a większość biżuterii i zdobionych sztućców jest mocno emaliowana, zdecydowana większość przedmiotów, które można nazwać „emaliami”, jest w XVI-wiecznym francuskim stylu, który był prowadzony przez malowana emalią Limoges zamiast emalii champlevé , z której Limoges słynęło w okresie romańskim okres. Dzięki nowej technice powstały dzieła malowane z bardzo szczegółowymi scenami figuratywnymi lub schematami dekoracyjnymi. Podobnie jak w przypadku włoskiej majoliki, obrazy były zwykle zaczerpnięte z klasycznej mitologii lub alegorii, chociaż zapis zawiera niektóre ze Starego Testamentu , a kompozycje bardzo często czerpano z druków niemieckich, francuskich lub włoskich. Emalie były wytwarzane w warsztatach, które często przetrwały w tej samej rodzinie przez kilka pokoleń i często są sygnowane w emalii lub możliwe do zidentyfikowania, przynajmniej w przypadku rodziny lub warsztatu, po znakach stempla z tyłu paneli, a także po styl. Czołowi artyści reprezentowani w kolekcji to m.in Suzanne de Court , Pierre Reymond , Jean de Court , Pierre Courtois i Léonard Limousin .

Emalie wykonywano jako przedmioty, takie jak świeczniki, naczynia, naczynia i lustra, a także jako płaskie plakietki na inne przedmioty, takie jak szkatułki. Kolekcja obejmuje wszystkie te typy, zarówno z plakietkami nieoprawionymi, jak i szkatułkami wyposażonymi w plakietki. Wesołe groteski zilustrowane po prawej stronie znajdują się na odwrocie dużego naczynia, którego główna strona przedstawia jaskrawo kolorowe przedstawienie zniszczenia armii faraona w Morzu Czerwonym . Oba projekty są ściśle ze sobą powiązane, ale nie są dokładnie kopiowane, w elementach z innych kolekcji, zwłaszcza w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Projekty również bazują na nadrukach, ale są adaptowane przez emaliatorów do swoich egzemplarzy.

The Casket of the Sibyls to wyszukana mała zamykana szkatułka z ramą ze srebra pozłacanego i klejnotów, wyłożona panelami grisaille z akcentami złota i cielistych odcieni. Reprezentuje wyrafinowany gust dworski z około 1535 roku i prawdopodobnie był przeznaczony na damską biżuterię. Większość takich zestawów wkładów emaliowanych utraciła ustawienia, do których była przeznaczona.

Biżuteria

Wisiorek z osadzonym hipokampem , prawdopodobnie Paryż, pocz. XIX w., WB.156

Biżuteria kładzie bardzo silny nacisk na spektakularne odznaki i wisiorki z klejnotami późnego renesansu w tak zwanym „stylu hiszpańskim”, który został przyjęty w całej Europie między około 1550 a 1630 rokiem, wykorzystując klejnoty razem ze złotem i emalią, aby stworzyć olśniewające maleńkie rzeźby. Pierwotnie były one noszone zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety, ale jako kolekcja grupa Waddesdon została wybrana raczej do pokazywania (i w specyficznie męskim otoczeniu) niż do noszenia, z wyjątkiem okazjonalnych balów przebierańców, odzieży modowej wtedy. Grupa wykazuje niewielkie zainteresowanie kamieniami szlachetnymi i perłami dla ich własnego dobra. Chociaż takie elementy przetrwały częściej niż style podkreślające kamienie szlachetne i masywne złoto, które zwykle poddawano recyklingowi jako materiały, gdy zmieniała się moda, popyt ze strony XIX-wiecznych kolekcjonerów znacznie przewyższał podaż autentycznych ocalałych, a wiele elementów zawiera wiele prac z tego okres (patrz poniżej).

W przypadku wielu egzemplarzy nie jest jednak łatwo umieścić datę lub kraj produkcji. Nie ma takiej trudności z najsłynniejszym klejnotem w kolekcji, Lyte Jewel , który został wykonany w Londynie i podarowany Thomasowi Lyte z Lytes Cary , Somerset w 1610 roku przez króla Anglii Jakuba I , który kochał duże klejnoty i dawał im do innych. Lyte nie był stałym bywalcem dworu, ale sporządził drzewo genealogiczne Jamesa, wywodzące się od legendarnego trojana, Bruta . Klejnot zawiera miniaturowy portret króla autorstwa Nicholasa Hilliarda , chociaż ze względów konserwatorskich jest to teraz usuwane z klejnotu. Lyte nosi klejnot na portrecie z 1611 r., przedstawiającym kroplę poniżej głównego owalu wysadzanego trzema diamentami, który zniknął przed 1882 r. Przednia okładka ma wyszukany ażurowy wzór z monogramem Jamesa IR , podczas gdy tył ma bardzo misternie wykonaną emaliowaną dekorację .

Jeden wisiorek, w kształcie latarni z maleńkim Ukrzyżowaniem w środku, został wykonany w XVI-wiecznym Meksyku i z porównania z innymi elementami mógł pierwotnie zawierać meksykańskie wyroby z piór , sztukę prekolumbijską, której rzemieślnicy hiszpańscy misjonarze zatrudniali w warsztatach na eksport obiekty luksusowe.

  • Pendant with mounted cupid, German, late 16th-century, WB.160

    Wisiorek z zamontowanym amorkiem, niemiecki, koniec XVI w., WB.160

  • Enamelled cover of an English locket, 1630s, with miniature of the Royalist general Sir Bevil Grenville, WB.168

    Emaliowana osłona medalionu angielskiego, lata 30. XVII wieku, z miniaturą generała rojalistów Sir Bevila Grenville'a , WB.168

  • Pendant with mounted warrior, German, mid-16th century, WB.161

    Wisiorek z konnym wojownikiem, niemiecki, połowa XVI wieku, WB.161

  • Back of the Lyte Jewel
    Tył Klejnotu Lyte

Przedmioty sprzed renesansu

Relikwiarz Świętego Ciernia

Kolekcja obejmuje eklektyczną grupę obiektów o bardzo wysokiej jakości, które powstały przed renesansem. Najstarsze obiekty to zestaw czterech hellenistycznych medalionów z brązu z wystającymi głowami w bardzo wysokim reliefie i okrągłymi uchwytami zwisającymi poniżej. Pochodzą one ze stulecia przed Chrystusem i pochodziły z grobowca we współczesnej Turcji i były elementem wyposażenia jakiegoś drewnianego przedmiotu, być może skrzyni. Głowy są identyfikowane jako Ariadna , Dionizos , Persefona i Pluton . Rzeźbiony agatowy korpus WB.68 może być późnorzymski i jest omówiony poniżej.

Puchar Palmera to ważny wczesnomuzułmański kubek szklany , wykonany około 1200 roku w Syrii lub być może w Egipcie i pomalowany emalią. W tym samym stuleciu otrzymał we Francji trzpień i stopę z pozłacanego srebra i kryształu górskiego . Poniżej poetyckiej arabskiej inskrypcji wychwalającej picie wina, siedzącego księcia trzymającego filiżankę lub szklankę, po bokach pięciu stojących służących, dwóch grających na kastanietach , a pozostali trzymający broń. Jako wczesny obraz malowany emalią, kielich jest niezwykle rzadki w szkle islamskim, chociaż podobne obrazy w perskiej malowanej na wyrobach Mina'i okresu się znajdują. Istnieje kilka porównywalnych wczesnych islamskich szklanych kubków z emalią, które przetrwały w starych kolekcjach europejskich, takich jak Luck of Edenhall w Muzeum Wiktorii i Alberta oraz inne w Green Vault w Dreźnie i Luwrze , a inne są rejestrowane w stare inwentarze. Często otrzymywały one nową stopę w metaloplastyce w Europie, jak tutaj. Jest też duża lampa meczetowa z emaliowaną dekoracją z końca XIV wieku.

Sztuka romańska jest reprezentowana przez niezwykle duży emaliowany relikwiarz z Limoges w typowym kształcie chasse , jak dom dwuspadowy . Został wykonany około 1170 roku, aby pomieścić relikwie św. Walerii z Limoges , dziewicy-męczennicy z okresu rzymskiego, która była najważniejszym lokalnym świętym Limoges , kluczowym ośrodkiem romańskiego champlevé szkliwo. Jej wysoce wizualna historia opowiedziana jest w kilku scenach wykorzystujących szeroką gamę kolorystyczną, z pozostałą częścią frontu udekorowaną w stylu „wermikularnym”, z przestrzenią między postaciami wypełnioną przewijającymi się motywami na złotym tle. Według legendy św. Waleria była cefaloforową świętą, która po ścięciu niosła własną głowę, aby ofiarować ją biskupowi, św. Martialowi , który ją nawrócił.

gotyckim jest znacznie więcej i jak to jest typowe dla północnej Europy, kilka z nich pochodzi z XVI wieku i należy je uznać za należące do renesansu północnego . Jednak najważniejszy obiekt średniowieczny i chyba najważniejszy pojedynczy egzemplarz w kolekcji, choć z okresu późnego gotyku, nie ma w sobie nic ściśle gotyckiego i reprezentuje pod tym względem bardzo zaawansowany gust dworski. Jest to Relikwiarz Świętego Ciernia , który powstał prawdopodobnie w latach 90. XIV wieku w Paryżu dla księcia Valois Jana, księcia Berry , aby pomieścić relikwię Korony Cierniowej . Jest to jedno z nielicznych dzieł głównych złotników lub joyaux , które przetrwały z ekstrawaganckiego świata dworów rodziny królewskiej Valois około 1400 roku. Wykonany jest ze złota, bogato zdobiony klejnotami i perłami oraz wykorzystuje technikę emaliowania en ronde bosse , czyli „na okrągło”, które zostało niedawno opracowane podczas wykonywania relikwiarza, aby stworzyć łącznie 28 trójwymiarowych figur, głównie z białej emalii.

Dla kontrastu, około 1506 roku wykonano dwie bardzo kunsztowne metalowe okładki na oprawy ze skarbami Listu i Ewangelii do ołtarza głównego dużego kościoła, prawdopodobnie Ulm Minster , ale są one pełne kolczastych gotyckich detali architektonicznych, chociaż wiele postaci w wysokich reliefy są na granicy stylu renesansowego.

Istnieją dwa niemieckie posągi świętych w drewnie, mniej więcej w połowie naturalnej wielkości, z dziesięcioleci około 1500 r., Oraz większa liczba miniaturowych rzeźb bukszpanu . Należą do nich „orzechy modlitewne” doskonałej jakości od około 1510 do 1530 roku. Są to małe drewniane „kulki”, które otwierają się, ukazując rzeźby scen religijnych, które mieszczą dziesiątki maleńkich postaci na przestrzeni dwóch lub trzech cali i były modą wśród członków rodziny królewskiej i bogatych; najwyraźniej zostały wykonane w północnych Niderlandach. Wydaje się, że często były zawieszane na pasach lub stanowiły część różańca ; inni nadal mają miedziane futerały. Technika ich wykonania polega na tym, że główna rzeźbiona scena jest wykonana na mniejszej półkuli, umożliwiając dostęp od tyłu, który następnie został osadzony na głównej półkuli.

Kawałki kryształu górskiego i twardego kamienia

W kolekcji znajduje się siedem szklanych naczyń, ale większa liczba sztuk z przezroczystego kryształu górskiego lub kwarcu , minerału, który można łatwo wziąć za szkło. Zawsze był to materiał znacznie bardziej wartościowy i prestiżowy, kwalifikowany jako kamień półszlachetny. Wymaga bardzo cierpliwego szlifowania i wiercenia , jest o wiele trudniejszy w obróbce niż szkło (choć odpowiednio mniej łatwe do złamania po zakończeniu), a elementy zawierają mocowania lub podstawy z metali szlachetnych, których nie ma żadne z rzeczywistego szkła; ani nie pomalowano kawałków kryształu górskiego. Katalog Reada grupuje te i inne elementy z kamienia półszlachetnego z przedmiotami ze złota, w przeciwieństwie do „srebrnej płyty”, co prawdopodobnie odzwierciedla sposób, w jaki sklasyfikowałby je renesansowy kolekcjoner. Jest dziesięć sztuk w krysztale i dziewięć w innych kamieniach.

Dwa kryształy to zwykłe owalne płytki z wygrawerowanymi scenami figuratywnymi, co stanowi inną tradycję sięgającą kawałków takich jak karoliński kryształ Lothair , również znajdujący się w British Museum. W katalogu Reada z 1902 r. Sugerowano, że „to ta sekcja najprawdopodobniej przyciągnie większość oczu, zarówno ze względu na piękno okazów, jak i ich rzadkość, a co za tym idzie koszt”; jeśli tak było wtedy, prawdopodobnie nie jest tak sto lat później. Niektóre elementy są obecnie uważane za XIX-wieczne lub w dużej mierze, a Reinhold Vasters , Van Meegeren renesansowej kowalstwa, jest obecnie pociągnięty do odpowiedzialności w kilku przypadkach.

Szeroka, niskokrystaliczna waza z pokrywą ma wygrawerowane imię cesarza Mogołów Akbara i od dawna uważano, że pochodziła z Niemiec, ale została wysłana do Indii jako prezent dyplomatyczny, ponieważ metalowe oprawy są wyraźnie w stylu europejskim. Obecnie jest postrzegany jako oryginalna i wyjątkowo rzadka rzeźba z kryształu Mogołów, do której wierzchowce zostały dodane w XIX wieku, być może w Paryżu. Jednak kartusz z imieniem Akbara nie wydaje się specjalistom poprawny dla współczesnego dzieła dworskiego, a waza w Indiach została prawdopodobnie wyrzeźbiona po jego panowaniu (1556–1605), a imię być może zostało dodane jeszcze później.

  • Rock crystal covered cup, around 1600, WB.76

    Filiżanka pokryta kryształem górskim, ok. 1600 r., WB.76

  • Jade, early 17th-century, the handle later, WB.81, Milan or Prague

    Jadeit, pocz. XVII w., rękojeść późniejsza, WB.81, Mediolan lub Praga

  • Rock crystal bucket, early 17th-century, the handle perhaps later, WB.80

    Wiaderko z kryształu górskiego, pocz. XVII w., uchwyt być może późniejszy, WB.80

  • Detail of a silver Neptune in the mount of a crystal piece, probably by Reinhold Vasters about 1865–70, despite spurious 16th-century marks on the metal.[62]

    Fragment srebrnego Neptuna w oprawie kryształu, prawdopodobnie autorstwa Reinholda Vastersa około 1865–70, pomimo fałszywych XVI-wiecznych znaków na metalu.

Szkło renesansowe

Puchar Dęblina

Oprócz dwóch opisanych powyżej kawałków islamskiego szkła, istnieje pięć renesansowych lub barokowych szklanych naczyń, wszystkie niezwykłe i wyjątkowej jakości. Większość to szkło weneckie ; jeden jest formowanym nieprzezroczystym czeskim szkłem (WB.56) z Triumfem Neptuna i jest obecnie datowany na koniec XVII wieku; to także szkło dichroiczne , które zmienia kolor w zależności od tego czy jest oświetlone od przodu czy od tyłu. Jest bardzo rzadki kielich z nieprzezroczystego turkusowego szkła z emalią (WB.55); miało to naśladować lub sugerować naczynie z jeszcze droższego kamienia półszlachetnego. Kielich Dębliński z końca XV wieku wraz z pokrywą należy do nielicznej grupy naczyń wykonanych w Murano , Wenecja w niemieckim lub środkowoeuropejskim guście, czerpiącym z stosowanych tam metalowych kształtów. Nosi późniejszą inskrypcję w języku czeskim , wzywającą do wypicia zdrowia panów z Dęblina koło Brna i prawdopodobnie był to „kielich powitalny” tamtejszego zamku.

majolika włoska

Sześć kawałków malowanej włoskiej majoliki lub malowanej i cynowanej ceramiki jest większych niż średnia i nie ma żadnych naczyń, które mają najbardziej powszechny kształt majoliki. Najwcześniejszym dziełem jest duży posąg Fortuny stojącej na delfinie , trzymającej żagiel, autorstwa Giovanniego della Robbia , wykonany we Florencji około 1500–10. Jest to rzadki przedstawiciel wczesnego renesansu włoskiego w zapisie.

  Pozostałe elementy pochodzą z końca XVI wieku. Najważniejsze z nich to para dużych wazonów z uchwytami wężowymi, o wysokości prawie dwóch stóp (60 cm), pomalowanych w sceny mitologiczne, do których dodano francuskie podstawy i pokrywki ormolu na krótko przed ich zakupem w Paryżu przez Horace'a Walpole'a dla „Galerii ” w Strawberry Hill House w latach 1765–66. Osiemnastowieczni kolekcjonerzy często dodawali wierzchowce Ormolu do takich elementów, ale niewiele z nich pozostało na miejscu.

Inne typy obiektów

W kolekcji znajduje się szereg innych obiektów, w tym kilka pistoletów, mieczy i sprzętu wojskowego lub myśliwskiego. Jest też niemiecki mosiężny „kalendarz myśliwski” z kilkoma rozwijającymi się cienkimi kartkami. Należą do nich zagłębione linie wypełnione woskiem, umożliwiające zapalonemu myśliwemu na dużą skalę rejestrowanie jego worków z wilkiem, niedźwiedziem, jeleniem, dzikiem i królikiem, a także występy jego psów. Jest tam mała szafka z 11 szufladami (plus inne ukryte) wykonana jako klasyczna fasada, a może scena teatralna ze scenografią; dekoracja jest w większości damasceńskiego i jest XVI-wiecznym dziełem mediolańskim.

Oprócz omówionych powyżej starszych rzeźb w drewnie, zapis obejmuje szereg małych, głównie niemieckich portretów renesansowych, jako rzeźby w drewnie, wypukłe lub okrągłe. Są one bardzo wysokiej jakości i obejmują dwa miniaturowe popiersia autorstwa Conrada Meita z Filiberta II, księcia Sabaudii , który zmarł młodo przed wykonaniem popiersia, oraz jego żony Habsburgów, Małgorzaty Austriaczki . Jest też kilka portretów medalionów z bardzo miękkiego kamienia, które pozwalają na drobne szczegóły, oraz jedna alegoryczna scena przypisywana Peterowi Flötnerowi .

  • Inlaid stocks of two German guns

    Inkrustowane kolby dwóch niemieckich dział

  • Boxwood miniature, German, 1544

    Miniatura bukszpanu, Niemcy, 1544

  • Portrait miniature in stone, 1544, Sigmund Pfinzing, aged 79, WB.255

    Miniatura portretowa w kamieniu, 1544, Sigmund Pfinzing, lat 79, WB.255

  • Enamelled gold miniature of Frederick Henry, Prince of Orange, 1627, WB.173

    Emaliowana złota miniatura Fryderyka Henryka Orańskiego , 1627, WB.173

Fałszywe i poprawione atrybucje

Srebrny kufel, zwany niegdyś holenderskim iz końca XVII wieku, obecnie „Berlin, 1826–1875 (?)”; WB.130

Każda kolekcja utworzona przed XX wiekiem (i wiele późniejszych) prawdopodobnie zawiera elementy, które nie mogą już zachować swoich pierwotnych atrybutów. Ogólnie można powiedzieć, że Waddesdon Bequest dobrze się trzymał pod tym względem, a najbardziej znaczącym otarciem się o fałszerstwo było przyniesienie korzyści kolekcji. W 1959 roku potwierdzono, że Relikwiarz Świętego Ciernia Waddesdon znajdował się od 1677 roku w skarbcu cesarskim Habsburgów w Wiedniu . Pozostał w Wiedniu aż do roku 1860, kiedy pojawił się na wystawie. Jakiś czas później został wysłany do renowacji przez Salomona Weiningera, handlarza dziełami sztuki mającego dostęp do wykwalifikowanych rzemieślników, który potajemnie wykonał kilka kopii. Został później skazany za inne fałszerstwa i zmarł w więzieniu w 1879 roku, ale nadal nie zdano sobie sprawy, że zamiast oryginału zwrócił jedną ze swoich kopii relikwiarza do kolekcji cesarskich, a później sprzedał oryginał, który jest teraz w zapisie. Jeden z egzemplarzy pozostał w Skarbiec kościelny Cesarskiego Dworu Habsburgów w Wiedniu, gdzie oszustwo pozostawało niewykryte przez kilkadziesiąt lat.

W XIX wieku wiele typów obiektów poddano szczególnie gruntownym przeróbkom, łącząc części oryginalne z nowo wykonanymi. Było to szczególnie charakterystyczne dla broni i zbroi, biżuterii i przedmiotów łączących rzeźby z twardego kamienia i metalowe mocowania. Robili to głównie dealerzy, ale czasami także kolekcjonerzy.

wazon z dwoma uchwytami i metalowymi oprawkami w stylu renesansu, który wraz z innymi podobnymi przedmiotami został zakupiony dla Waddesdona z kolekcji księcia Devonshire około 1897 r., niedługo przed śmiercią barona Ferdynanda. Katalog Sir Hugh Taita z 1991 roku mówi o wazonie:

„Pochodzenie:
(i) Rzeźbiony agat: autentyczność jest niepewna; od 1899 r. luźno opisywany jako „antyczny rzymski” lub „antyczny”, ale ostatnio przypisywany późnemu okresowi rzymskiemu, ok. 400 rne. (ii) Emaliowane złote oprawki i pokrywa
: wcześniej opisywany jako „włoski, XVI-wieczny”, a następnie przypisywany Benvenuto Celliniemu (1500–71), ale teraz przypisywany ręce kopisty z początku XIX wieku - przed 1834 r. - być może pracującego w Londynie.

Jak opisuje, to Tait obalił przypisanie Celliniemu w 1971 roku.

Waza agatowa, prawdopodobnie rzymska, z późniejszymi oprawami

W kolekcji renesansowej metaloplastyki Benvenuto Cellini (1500–71) reprezentuje najwyższą atrybucję, ponieważ jego oryginalne prace złotnicze są rzadsze niż obrazy Giorgione . W swoim katalogu z 1902 roku Charles Hercules Read wspomina, że ​​wiele wisiorków przypisywano Celliniemu, ale powstrzymuje się od poparcia przypisań. Mały srebrny ręczny dzwonek (WB.95) należał kiedyś do Horace'a Walpole'a, który ekstrawagancko go wychwalał w liście jako „najbardziej wyjątkowy rzecz na świecie, srebrny dzwonek do kałamarza wykonany przez Benvenuto Celliniego. To sprawia, że ​​wierzy się we wszystkie ekstrawaganckie pochwały, którymi się obdarza; w istocie jego Perseusz też. Cóż, mój dzwon jest w najlepszym guście i roi się od gąsienic, jaszczurek, pasikoników, much i masek, że można by go wziąć za jedną z plag egipskich. Wszystkie są w altissimo , ba, w out-issimo relievo , a jednak prawie niewidoczne, ale ze szkłem. Jakie liście, takie owoce!” Jednak baron Ferdinand zdał sobie sprawę, że bardziej prawdopodobne jest, że był to Wenzel Jamnitzer , złotnik     cesarza Rudolfa II , któremu nadal jest przypisywana. Innym dziełem, którego już nie przypisywano Celliniemu, jest duża kołatka do drzwi z brązu z postacią Neptuna o wysokości 40 cm i wadze ponad 11 kilogramów.

Jedną z kategorii zapisów, która była kilkakrotnie degradowana, jest 16 sztuk i zestawów bogato zdobionych sztućców (WB.201–216). Read nie datował żadnego z nich później niż na XVII wiek, ale w bazie danych British Museum w 2014 roku kilka pochodziło z XIX wieku i było niedawnymi oszukańczymi dziełami, kiedy weszły do ​​kolekcji, niektóre wykonane przez Reinholda Vastersa. Wątpliwości wzbudził również szklany kielich i przykrywka z datą 1518 (WB.59), które w rzeczywistości mogą pochodzić z XIX wieku. Osiem sztuk srebra zostało przeredagowanych do XIX wieku przez Hugh Taita i część biżuterii.

Wyświetlacz

Waddesdon Bequest jest ponownie wyświetlany w Galerii 2a od czerwca 2015 r.

Zapis był wystawiany w British Museum od 9 kwietnia 1900 r. W sali 40, w której dziś znajdują się późniejsze średniowieczne ekspozycje. Ilustrowany katalog autorstwa Charlesa Herculesa Reada, który zastąpił Franksa na stanowisku strażnika brytyjskich i średniowiecznych antyków, został opublikowany w 1902 roku. Fotografie w katalogu przedstawiają typową ekspozycję muzealną z tego okresu, z drewnianymi i szklanymi gablotami rozmieszczonymi wokół ścian i wolnymi- stojąca pośrodku, ta ostatnia z dwoma poziomami. W 1921 roku został przeniesiony do Skrzydła Północnego.

W 1973 roku nowa sceneria w Sali 45 miała na celu „stworzenie elementu zaskoczenia i zachwytu” na małej przestrzeni, gdzie tylko obiekty były jasno oświetlone i wyeksponowane w zewnętrznym ośmioboku gablot ściennych i wewnętrznym w ściankach działowych , wznoszące się do niskiego stropu i wyposażone w płytkie gabloty, niektóre widoczne z obu stron. Pośrodku Relikwiarz Świętego Ciernia zajmował własną ekspozycję filarową.

Nowa sala na parterze z przodu muzeum, otwarta w czerwcu 2015 r., przywraca Bequestowi większą przestrzeń i bardziej otwartą scenerię. Znajduje się w najstarszej części budynku, a niektóre późniejsze dodatki do pokoju zostały usunięte w ramach nowej instalacji. Projekt jest autorstwa architektów Stantona Williamsa , a projekt otrzymał dofinansowanie z The Rothschild Foundation.

Notatki

  •   Czereśnia, Jan. The Holy Thorn Reliquary , 2010, British Museum Press (obiekty British Museum w centrum uwagi), ISBN 978-0-7141-2820-7
  • Przeczytaj, Sir Charles Hercules , The Waddesdon Bequest: Catalog of the Works of Art pozostawione British Museum przez barona Ferdinanda Rothschilda, posła, 1898 , 1902, British Museum, w pełni dostępne w archiwum internetowym Numery katalogowe tutaj są nadal używane i można wyszukać na stronie internetowej BM jako „WB.1” itp.
  • Seccombe, Thomas (1901). „Rothschild, Ferdinand James de” . Słownik biografii narodowej (dodatek 1) . Londyn: Smith, Starszy & Co.
  •   Shearman, John , Manieryzm , 1967, Pelikan, Londyn, ISBN 978-0-14-020808-5
  •   Tait, Hugh, The Waddesdon Bequest , 1981, British Museum Publications, ISBN 978-0-7141-1357-9
  • Thornton, Dora (2001), „Od Waddesdon do British Museum: Baron Ferdinand Rothschild i jego kolekcja gabinetowa”, Journal of the History of Collections , 2001, tom 13, wydanie 2, s. 191–213, doi: 10.1093/jhc /13.2.191
  •   Thornton, Dora (2015), A Rothschild Renaissance: The Waddesdon Bequest , 2015, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2345-5
  •   Vincent, Clare, w The Robert Lehman Collection: Sztuka dekoracyjna. XV (tom 15 The Robert Lehman Collection, Metropolitan Museum of Art; kilku autorów), 2012, Metropolitan Museum of Art, ISBN 978-1-58839-450-7 , książki google

Dalsza lektura

  • Tait, Hugh, A Catalog of the Waddesdon Bequest in the British Museum , kilka tomów, British Museum. Tomy: I, Klejnoty , 1986; II Srebrny talerz , 1988; III The Curiosities , 1991. Obszerne fragmenty tych tomów znajdują się przy wielu wpisach w bazie danych kolekcji British Museum, zwykle w sekcji „Komentarze kuratora”. Katalog nie obejmuje pełnej kolekcji.
  •   Shirley, Pippa i Thornton, Dora (red.), A Rothschild Renaissance: A New Look at the Waddesdon Bequest in the British Museum (British Museum Research Publication), 2017, British Museum Press, ISBN 9780861592128

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Waddesdon_Bequest&oldid=1144554404 ”