Ca' Pesaro

Ca' Pesaro – Międzynarodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej
	Fasada nad Canal Grande
	Kliknij na mapę, aby wyświetlić widok na pełnym ekranie
Przyjęty	1902
Lokalizacja	; Santa Croce 2076, 30135 Wenecja , Włochy
Typ	Muzeum sztuki , Miejsce historyczne
Dyrektor	Sylwio Fuso
Strona internetowa	capesaro.visitmuve.it

Ca ' Pesaro to barokowy marmurowy pałac, który stał się muzeum sztuki, z widokiem na Canal Grande w Wenecji we Włoszech. Dziś jest jednym z 11 muzeów prowadzonych przez Fondazione Musei Civici di Venezia .

Budynek został pierwotnie zaprojektowany przez Baldassarre'a Longhenę w połowie XVII wieku , a budowę ukończył Gian Antonio Gaspari w 1710 roku . Jacopo Sansovino , Longhena tworzy wrażenie podwójnych loggii rozciągających się w poprzek głównej pierzei Grand Canal , nad odważnie boniowaną piwnicą.

Budynek

Pałac Pesaro, Wenecja, Włochy. Archiwa Brooklyn Museum, kolekcja archiwalna Goodyear

Pałac został zbudowany w drugiej połowie XVII wieku dla szlacheckiej i zamożnej rodziny Pesaro, według projektu weneckiego architekta Baldassarre Longhena , który zaprojektował także kościół Salute i Ca' Rezzonico . Prace rozpoczęto w 1659 r. od strony lądu; dziedziniec został ukończony do 1676 r. W 1679 r. fasada na Canal Grande osiągnęła już drugie piętro, ale kiedy Longhena zmarł 3 lata później, pałac był nadal niedokończony. Rodzina Pesaro powierzyła następnie jego ukończenie Gian Antonio Gaspari, który zgodnie z pierwotnym projektem zakończył go w 1710 roku. Longhena inspirowała się sansowińskim klasycyzmem podczas projektowania Ca' Pesaro, tworząc ekspresję nowej i wspaniałej harmonii, z jej złożoną i potężną kompozycją, a jednocześnie dobrze wyważoną. Motyw sansowiński jest bardziej wyraźny na pierwszym piętrze, z światłocieniowym rytmem łuków i kolumn. Na drugim piętrze elewację wzbogacają ornamentyki w pendentywach i belkach. Hol wejściowy, rozplanowany wzdłuż osi całego budynku, kontrastuje z wyrazistością dziedzińca, wyartykułowanego wokół monumentalnej studni, zamkniętego tarasem i arkadą z ciosanego kamienia. W pałacu nadal zachowały się niektóre freski i dekoracje olejne sufitów autorstwa takich artystów jak Bambini , Pittoni , Crosato, Trevisani i Girolamo Brusaferro . Zbiory rodziny Pesaro, udokumentowane w archiwach, musiały być jeszcze bardziej niezwykłe, w tym dzieła artystów takich jak Vivarini , Carpaccio , Bellini , Giorgione , Tycjan , Tintoretto , a także innych znanych artystów weneckich z XVII i XVIII wieku wieki. To wielkie dziedzictwo zostało całkowicie rozproszone do 1830 roku, roku śmierci ostatniego członka rodziny Pesaro, który wystawił większość kolekcji na aukcję w Londynie . Pałac został przekazany najpierw rodzinie Gradenigo, a następnie ormiańskim ojcom mechitarystom, którzy używali go jako kolegium. Ostatecznie został kupiony przez rodzinę Bevilacqua i stał się własnością księżnej Felicity Bevilacqua La Masa. To ona zarządziła obecne przeznaczenie budynku, przekazując go miastu w 1898 roku jako muzeum sztuki nowoczesnej.

W 1902 r., dzięki zapisowi księżnej, Rada Miejska zdecydowała o przeznaczeniu pałacu na miejską kolekcję Sztuki Nowoczesnej , zapoczątkowaną w 1897 r., kiedy odbywało się drugie Biennale Weneckie . Wkrótce potem, w latach 1908-1924, odbywały się w nim również wystawy Bevilacqua La Masa, które, w żywym kontraście z Biennale w Wenecji, sprzyjały pokoleniu młodych artystów, w tym Boccioni, Casorati , Gino Rossi , Juti Ravenna i Arturo Martini . Zbiory wzbogacały się z biegiem lat o kolejne nabytki i darowizny.

Muzeum sztuki nowoczesnej

W Ca' Pesaro znajdują się zbiory malarstwa i rzeźby z XIX i XX wieku, a także dział poświęcony grafice.

Pokój 1: Wystawione są dzieła weneckich malarzy z drugiej połowy XIX wieku, takich jak Ippolito Caffi , Guglielmo Ciardi , Giacomo Favretto i Pietro Fragiacomo , świadczące o różnorodności sztuki miasta w XIX i na początku XX wieku.
Pokój 2: W tym pokoju znajdują się dziewiętnastowieczne dzieła włoskie: obrazy Signoriniego , Giovanniego Fattoriego , De Nittisa , Pellizzy , Gaetano Previatiego i Angelo Morbelli . Obecność tych artystów na miejskim Biennale poruszyła Wenecję do nabycia ich dzieł, które świadczą o żywotności malarstwa włoskiego przełomu wieków. Szczególne znaczenie ma również kolekcja rzeźb autorstwa Medardo Rosso .
Sala Centralna: W centralnej sali prezentowane są prace od pierwszego Biennale w Wenecji do lat 50. XX wieku. Sala rozpoczyna się hołdem złożonym jednemu z założycieli Biennale, Riccardo Selvatico, granemu przez Alessandro Milesiego , a następnie prezentuje prace artystów z Anglii, Belgii, Skandynawii, Niemiec, Francji i Rosji. Obok arcydzieł (takich jak Judyta II Gustava Klimta i Ciotka Luisa Zuloagi ) wystawionych jest wiele innych obrazów, które odniosły wielki sukces podczas wczesnych edycji Biennale autorstwa Filippa Malyavina , Charlesa Cotteta i Joaquina Sorolli . Prace te dają wyobrażenie o roli Biennale w promowaniu „sztuki salonowej”, a następnie innych eksperymentalnych, takich jak White Zig Zags Kandinsky'ego . Wreszcie, prezentowane są również prace z kolekcji grafiki i rzeźby muzeum, a także niektóre słynne obrazy Pierre'a Bonnarda i Marca Chagalla .
Pokój 3: Ten pokój jest poświęcony rzeźbom Adolfo Wildta , podarowanym Ca' Pesaro przez spadkobierców Wildt-Scheiwiller w 1990 roku. Mediolański artysta był bohaterem symbolizmu , ale także okresu eksperymentalizmu i innowacji, który wpłynął na późniejszy pokolenia.
Pokój 4: Zapis De Lisi, wystawiony w tym pokoju, został przekazany muzeum w 1961 roku i zawiera najważniejsze dzieła artystów włoskich i zagranicznych. Są obrazy Felice Casoratiego (centralnej postaci intelektualnej awangardy w Turynie we wczesnych latach dwudziestych), Mario Sironiego i Alberto Martiniego . Inni artyści obecni w tej sali to Carrà , Filippo De Pisis , Giorgio Morandi , Massimo Campigli , Ottone Rosai i Giorgio de Chirico . Tanguy , Brauner , Matta Echaurren , Joan Miró i Kandinsky , którzy świadczą o tym, że kolekcjonerzy preferują motywy surrealistyczne , nawet u artystów ogólnie niezidentyfikowanych z tym ruchem.
Pokoje 5 i 6: Pomieszczenia te poświęcone są latom Ca' Pesaro , terminowi zastosowanemu do pierwszego sezonu wystaw Bevilacqua La Masa organizowanych przez Nino Barbantiniego (od 1908 do 1924). Wystawione tutaj prace zwróciły uwagę opinii publicznej na niektórych z najważniejszych włoskich artystów i dają jasny obraz tego okresu. Prace Ugo Valeri, Alberto Martini , Boccioni , Gino Rossi , Umberto Moggioli i Felice Casorati na wystawie obok szkoły Burano, którą reprezentuje Pio Semeghini. W pokojach znajdują się również późniejsze prace Guido Cadorina, Guido Marussiga i Gennaro Favai .
Pokój 7: Ten pokój oferuje przegląd włoskich trendów artystycznych w latach 30., 40. i 50. XX wieku, z dziełami Antonio Donghiego , Luigiego Tito, Lorenza Vianiego , Giuseppe Cesettiego i Guido Cadorina. Gobelin Fortunato Depero jest prezentowany razem z dziełami Enrico Prampoliniego i Toti Scialoja. Na środku pokoju stoi dzieło Umberto Mastroianniego . Inni artyści obecni w tej sali to Leone Minassian i Franco Gentilini .
Pokój 8: Ten pokój oferuje przegląd niektórych włoskich trendów artystycznych w okresie po II wojnie światowej . Sztuka figuratywna jest dobrze reprezentowana przez dzieła Filippo De Pisis , Fausto Pirandello , Bruno Cassinari i Pericle Fazzini . Dla kontrastu, nieformalne doświadczenia Renato Birolli , Ennio Morlottiego , Zoran Music , Afro Basadella i Achille Perilli są otoczone abstrakcyjnymi pracami Bice Lazzari . Dzieła rozciągają się od Europy Emilia Vedovej po Ścianę domu rybaka Renato Birlollego . Zwiedzający mogą również zobaczyć na wystawie prace takich artystów jak Mirko Basaldella czy Leoncillo .
Pokój 9: Po II wojnie światowej sztuka wenecka weszła w nową, żywą fazę wraz z Fronte Nuovo delle Arti i Spacjalizmem . Wszyscy bohaterowie tych ruchów są obecni w tej sali, w tym Armando Pizzinato , Giuseppe Santomaso , Emilio Vedova , Tancredi, Edmondo Bacci , Guidi , Bruno Saetti , Mario Deluigi, Alberto Gianquinto i Vittorio Basaglia.
Sala 10: Mała galeria sztuki współczesnej w muzeum, sala ta jest przeznaczona na wystawy czasowe prac niepublikowanych, eksperymentów młodych artystów i sztuki wideo.

Muzeum sztuki azjatyckiej

Górne piętro jest przeznaczone na Muzeum Sztuki Orientu ( wł . Museo Orientale ), w którym znajduje się około 30 000 obiektów, głównie z okresu Edo w Japonii ( zbroje , inros , netsukes i dzieła Koryusai , Harunobu , Hokusai ), ale dodatkowo dzieła sztuki z Chin i Indonezja. Ta kolekcja przedmiotów orientalnych została przywieziona z pobytu w Azji przez księcia Henryka Burbon-Parma, hrabiego Bardi , pod koniec XIX wieku i przekazana państwu włoskiemu.