Canzoni (album Fabrizio De André)

Canzoni
Canzoni
Album studyjny wg Fabrizio De Andre
Wydany	1974
Nagrany	1974
Gatunek muzyczny	Ludowy , rockowy
Długość	35 : 34
Etykieta	; ; Produttori Associati Ricordi BMG
Producent	; Roberto Dané Sergio Bardotti
Chronologia Fabrizio De André

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka

Canzoni to siódmy album wydany przez Fabrizio De André . Został wydany w 1974 roku przez Produttori Associati i kilkakrotnie wznawiany przez Ricordi i BMG . Wyjątkowo jak na wydawnictwo De André, osiem z jedenastu utworów na albumie to covery lub tłumaczenia; ostatni utwór, „Valzer per un amore” [„Waltz for a love”], to wokalna wersja instrumentalnego walca kompozytora Gino Marinuzziego autorstwa De Andre, zatytułowana „Valzer campestre” [„Country Waltz”]. Według wspomnień De André, w domu jego matki, gdy się rodził, w domu jego matki leciała płyta z 78 obrotami na minutę. Pozostałe trzy utwory to ponowne nagranie wczesnych kompozycji, które De André pierwotnie nagrał na początku lat sześćdziesiątych, kiedy podpisał kontrakt z Karimem . Specyficzna struktura albumu jest głównie wynikiem ówczesnej wytwórni płytowej De Andre, która chciała wydać album „wypełniający”, w tym samym duchu, co jego kolekcja Volume 3 z 1968 roku .

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez Fabrizio De André , jeżeli nie zaznaczono inaczej.

Strona A

Via della Povertà [Desolation Row] ( Bob Dylan , przekład De André i Francesco De Gregori ) - 9:37
Le passanti [Les passantes] (muzyka: Jean Bertola , słowa: Antoine Pol , przekład De André) - 3:51
Fila la lana [File la laine] - (Robert Marcy, przetłumaczone i dostosowane przez De André) - 2:40
La ballata dell'amore cieco (o della vanità) - 3:05
Suzanne ( Leonard Cohen , przekład De André) - 3:26

Strona B

Morire per delle idee [Mourir pour des idées] - ( Georges Brassens , przekład De André) 4:26
La canzone dell'amore perduto - 3:21 (muzyka: Georg Philipp Telemann ; adaptacja muzyczna i słowa: De André)
La citta vecchia - 3:23
Giovanna d'Arco [Joanna d'Arc] ( Leonard Cohen , przekład De André) - 4:50
Delitto di paese [L'assassinat] (Brassens, przekład De André) - 3:55
Valzer per un amore (muzyka Gino Marinuzzi , słowa De André) - 3:37

Piosenki

Tekst napisany wspólnie przez De André wraz z jego kolegą i przyjacielem Francesco De Gregori na samym początku współpracy, która ma wyprodukować większość następnego albumu De André, tom 8 , „Via della Povertà” [dosłownie „Ubóstwo”] jest wiernym tłumaczenie (zarówno na poziomie tekstowym, jak i muzycznym) obszernej folkrockowej ballady Boba Dylana „ Desolation Row ” Boba Dylana z 1965 roku, która pierwotnie pojawiła się w programie Dylan's Highway 61 Revisited . Jest to złożone i skrupulatne badanie różnych ludzi w różnych stanach zubożenia (w tym kilku postaci fikcyjnych) przez wszechwiedzącego, zewnętrznego narratora. W ostatniej zwrotce narrator zwraca się bezpośrednio do innej osoby, stwierdzając, że cała treść piosenki jest częścią otrzymanego od niej listu i przypominając, że dotychczas opisani ludzie nie są ani potworami, ani bohaterami, lecz zwyczajnymi ludzie. Ostatnie wersety ujawniają nadawcę listu jako kogoś, kto również żyje na „Drodze Ubóstwa”.

Alternatywne teksty

W 1975 roku, podczas swoich najwcześniejszych występów na żywo „Via della Povertà”, De André od czasu do czasu wykorzystywał powtarzalną strukturę utworu, aby zastąpić trzy wersety w utworze (czwartą od końca, trzecią od końca i przedostatnią). ostatnie) z nowymi wersami, napisanymi przez siebie, skupiającymi się na satyrze politycznej i zupełnie niezwiązanymi z tekstami Dylana czy tłumaczeniem. Jeden z takich występów, z 28 listopada 1975 r. W Brescia Palasport, znajduje się jako ukryty utwór na końcu drugiej płyty CD z zestawu I Concerti z 2012 r. [„Koncerty”], pełnego kompendium działalności De André na żywo. W tym spektaklu nowe wersety skierowane są do Giorgio Almirante , Gianniego Agnelli , Indro Montanelli (początkowo nazywanego „Montagnelli”, potem pod jego poprawnym nazwiskiem), Enrico Berlinguer i papieża Pawła VI .

„Le passanti” [„Przechodnie”], tłumaczenie oryginału Georgesa Brassena z 1962 roku (na podstawie wiersza francuskiego poety -symbolisty Antoine'a Pola z 1918 roku ), piosenkarka dedykuje „każdej kobiecie uważanej za kochankę ", a co za tym idzie, wszystkim kobietom. Następnie opisuje niektórych z nich, prowadzących zwyczajne życie, i melancholijnie dochodzi do wniosku, że ukojenie w chwilach samotności znajdzie we wspomnieniach „wszystkich pięknych przechodniów [ja], których nie udało mi się zatrzymać”.
„Fila la lana” [„Spin the wool”], choć powierzchownie przedstawiana jako tradycyjna średniowieczna ballada, jest w rzeczywistości kompozycją francuskiego autora piosenek Roberta Marcy'ego z 1948 roku. Jest o rycerzach i wojownikach powracających z wojny, z wyjątkiem Seignora , który został zabity i zostawił swoją kobietę. W refrenie jest opisana jako bez końca przędząca wełnę, czekająca na powrót do domu, który nigdy się nie wydarzy.
„La ballata dell'amore cieco (o della vanità)” [„Ballada o ślepej miłości (lub próżności)”] zawiera jeden z najmroczniejszych tekstów De André, swobodnie oparty na wierszu Jeana Richepina . Opowiada historię uczciwego mężczyzny, który zakochuje się do szaleństwa w próżnej kobiecie, „która wcale go nie kochała”. Namawia go, by przyniósł jej serce swojej matki, „aby nakarmiła [jej] psy”; należycie spełnia, zabijając swoją matkę i makabrycznie wyrywając jej serce. Następnie kobieta prosi mężczyznę o podcięcie czterech żył na nadgarstkach, skutecznie zabijając się. Zahipnotyzowany bezmyślną miłością, właśnie to robi. Pod koniec piosenki kobieta jest zdenerwowana, gdy widzi, jak umiera szczęśliwie i wciąż zakochany, zdając sobie jednocześnie sprawę, że nic od niego nie otrzymała: ani miłości, ani przywiązania, „tylko zaschniętą krew z jego żył”. Niezwykle mroczny, makabryczny nastrój tekstu równoważy muzyka, oparta na wesołej Dixielandowskiej aranżacji, która zamienia cały utwór w muzyczną tragikomedię .
„ Suzanne ”, przekład De André piosenki Leonarda Cohena z 1966 roku , pierwotnie napisany jako wiersz, a później wydany na albumie Cohen's Songs of Leonard Cohen , opowiada o romansie między młodym mężczyzną a podróżującą (prawdopodobnie żeglarzem) kobietą. Piosenka zawiera również przelotną wzmiankę o Jezusie , opisanym jako marynarz, który przemawia do tonących (metaforyczne odniesienie do cudu chodzenia Jezusa po wodzie ); para wyobraża sobie Jezusa obserwującego ich „ze swojej drewnianej wieży” i błogosławiącego ich.
„Morire per delle idee” [„Dying for ideas”], kolejna piosenka przetłumaczona przez De André z oryginału Brassens, to satyryczna, sceptyczna piosenka o tak zwanych „męczennikach za ideały” (polityczne lub religijne), które De André często spotykał się w ciągu swojego życia. Zjadliwie zauważa, że śmierć za ideały „w porządku, ale umieranie powolną śmiercią” jest bezużyteczne, ponieważ wszystkie ideały są krótkotrwałe i mają w ogóle nie być pamiętane przez potomność.
„La canzone dell'amore perduto” [„Pieśń o utraconej miłości”] zawiera słodką, nostalgiczną aranżację opartą na melodii flugelhornu (napisanej przez Georga Philippa Telemanna , chociaż niemiecki kompozytor nie został wymieniony) z podkładem orkiestrowym i stonowany tekst eksplorujący powracający temat De André: jego zaprzeczenie romantycznej koncepcji, że miłość jest wieczna. Rzeczywiście, porównuje romans do więdnących kwiatów, stwierdzając, że nawet najsilniejszy i najbardziej namiętny związek miłosny umrze tak jak kwiaty; jednak osoba, do której skierowana jest piosenka, jest również opisywana jako bardzo skłonna do ponownego uruchomienia wszystkiego, gdy tylko spotka kogoś nowego. Piosenka została nagrana przez Franco Battiato na jego albumie Fleurs z 1999 roku , z uproszczoną aranżacją opartą wyłącznie na smyczkach .
„La città vecchia” [„Stara (strona) miasta”], mazurek pierwotnie nagrany przez De André w 1965 roku dla Karima, rozgrywa się w starej części Genui, gdzie spędził nastoletnie lata, i przedstawia jej wąski zaułki - tradycyjnie zamieszkane przez prostytutki, pijaków, przestępców i innych marginalizowanych ludzi. Wziąwszy dwie pierwsze linijki niemal bezpośrednio z wiersza Jacques'a Préverta („Słońce dobrego Boga nie świeci nad nami/W bogatych dzielnicach już ma za dużo roboty”), piosenkarka wspomina o związku między „stary profesor” i prostytutka, oświadczający, że zamierza zmarnować na nią większość swojej ciężko zarobionej emerytury; ostrzega go również, aby nie patrzył z góry na nią i innych ludzi na „starym mieście”, ponieważ oni, pomimo tego, jak niski i brudny może być ich status moralny, wszyscy są „dziećmi [i] ofiarami tego świata”. Oryginalne nagranie tej piosenki z 1965 roku po raz kolejny padło ofiarą surowej włoskiej cenzury w tamtym czasie; rzeczywiście, w oryginalnie nagranym tekście stary profesor wspomniany w drugiej części piosenki odnosi się do prostytutki, w której jest zakochany, jako do „rodzaju dziwki” (po włosku specie di troia ), co również w oryginale tekst, był rymowany z alla tua gioia (tj. „[przykleja metkę z ceną] twojej radości”). Te wersety, w pospiesznie przerobionym nowym nagraniu, zostały zmienione na pubblica moglie („żona publiczna”) i … alle tue voglie („… zgodnie z twoimi pragnieniami”).
„Giovanna d'Arco”, adaptacja oryginału Cohena z 1971 roku autorstwa De André, przedstawia legendarną francuską bohaterkę podczas palenia na stosie; rozmawia z ogniem i pozwala się mu pochłonąć, ponieważ jest „zmęczona wojną” i pragnie założyć „suknię ślubną lub coś białego” (nawiązanie do faktu, że zawsze była ubrana jak mężczyzna) . Każda z czterech zwrotek piosenki kończy się refrenem „la-la-la”.
„Delitto di paese” [„Village crime”], trzecia i ostatnia adaptacja Brassens na tym albumie, jest neutralną relacją (prawie w stylu kryminału w gazecie) morderstwa, które miało miejsce w małym miasteczku: mężczyzna zakochuje się w znacznie młodszej dziewczynie, ale ona i jej wspólnik mordują go po tym, jak dowiedzieli się, że jest „spłukany”. Przeszukują też mieszkanie ofiary w poszukiwaniu pieniędzy, ale nie znajdują nic poza „rachunkami i wyrokami sądowymi”. Na koniec narrator traci dystans do opisania sprawców, którzy płacząc nad zwłokami zdobywają sobie miejsce w Niebie ; po skazaniu na śmierć i powieszeniu wstępują do Nieba - ku wielkiemu rozczarowaniu „niektórych bigotów”.
„Valzer per un amore”, wokalny remake utworu „Valzer campestre” De André (bardzo tradycyjny walc z 1909 roku autorstwa Gino Marinuzziego ), oryginalnie nagrany w 1964 roku dla Karima, zawiera jeszcze jeden nasycony melancholią tekst o zmienności miłości: piosenkarka mówi, że wszelkie przejawy miłości mężczyzny do kobiety, takie jak uściski, pocałunki, pieszczoty i (dobitnie) pieśni miłosne, nie będą miały żadnego znaczenia i skończą jako całkowicie zapomniane (i zapomniane), kiedy ona będzie bardzo stara, a on nie żyją od dawna. Na liryczne podejście De André do tej piosenki wpłynął XVI-wieczny sonet Pierre'a de Ronsarda (również swobodnie przetłumaczony przez Williama Butlera Yeatsa w 1893 r.), zatytułowany Quand vous serez bien vieille [„Kiedy jesteś bardzo stary”]. Pierwsza zwrotka sonetu brzmi następująco:

„Kiedy będziesz już bardzo stary, wieczorem, przy świecach,

Siedząc przy ognisku, wijąc i kręcąc,

Powiesz, śpiewając moje wiersze, podziwiając:

Ronsard sławił mnie w czasach, kiedy byłem piękny”.