Cockaigne (w londyńskim mieście)

Premier Edward Heath prowadzący LSO w Cockaigne

Cockaigne (w London Town) op. 40, znany również jako Uwertura Cockaigne , to uwertura koncertowa na pełną orkiestrę napisana przez brytyjskiego kompozytora Edwarda Elgara w latach 1900–1901.

Historia

sukcesie Wariacji Enigmy w 1899 roku nastąpiła początkowa porażka Snu Gerontiusa , co spowodowało, że Elgar był przygnębiony i oświadczył, że Bóg jest przeciwny sztuce. Niemniej jednak otrzymał zamówienie od Royal Philharmonic Society i rozpoczął pracę nad nowym utworem i wkrótce poinformował, że jest „wesoły i londyński,„ mocny i stekowy ”… szczery, zdrowy, humorystyczny i mocny, ale nie wulgarny”.

Prawykonanie odbyło się w Queen's Hall w Londynie na koncercie Royal Philharmonic Society 20 czerwca 1901 pod dyrekcją kompozytora. Poświęcił utwór swoim „wielu przyjaciołom, członkom brytyjskich orkiestr”. Muzyka odniosła natychmiastowy sukces i stała się jednym z najpopularniejszych dzieł Elgara. W ostatnich dziesięcioleciach rzadziej wykonywano go w salach koncertowych [ potrzebne źródło ] .

Opis

W ciągu mniej więcej 15 minut uwertura daje żywy i barwny muzyczny portret edwardiańskiego Londynu. Cockaigne był terminem używanym przez ówczesnych moralistów jako metafora obżarstwa i pijaństwa, podczas gdy Wielka Brytania przyjęła tę nazwę żartobliwie dla Londynu . Praca przedstawia różne aspekty Londynu i londyńczyków przełomu wieków. Rozpoczyna się cichym, ale tętniącym życiem tematem, który prowadzi do nieprzerwanej sekwencji migawek: koguty, kościelne dzwony, romantyczne pary, nieco obdarta orkiestra dęta (być może Armia Zbawienia) i kontrastowo wspaniała i władcza orkiestra wojskowa . Michael Kennedy stwierdza , że ​​szerokim tematem reprezentującym londyńczyków jest pierwsze wystąpienie znaku firmowego Elgara, „ nobilmente ”. Utwór kończy się charakterystycznym dla Elgara blaskiem orkiestrowego brzmienia, w tym pełnych organów.

Być może pamiętając o sposobie, w jaki Elgar łączy swoje tematy w kulminacyjnym momencie utworu, zarówno Bernard Shaw , jak i WH „Billy” Reed porównali utwór do Preludium Die Meistersinger von Nürnberg Richarda Wagnera , którego kulminacją jest połączenie kilku tematów . Shaw w długim artykule na temat Elgara z 1920 roku napisał:

Ale jeśli powiesz, że uwertura Cockaigne Elgara łączy w sobie wszystkie klasyczne cechy uwertury koncertowej z wszystkimi lirycznymi i dramatycznymi cechami uwertury do Die Meistersinger , to albo wypowiadasz frazes równie bezpieczny jak komplement dla Haendla na temat majestatu „Alleluja” Refren , albo potępienie się przed całą krytyczną potomnością, wypowiadając gafę , która sprawi, że twój wnuk zarumieni się za ciebie. Osobiście jestem gotów podjąć ryzyko. Co mnie obchodzi mój wnuk? Podaj mi Cockaigne'a .

Reed napisał:

Uwertura Cockaigne nie przyćmiewa preludium Mastersingers , ale nie przyćmiewa jej też najbardziej symfonicznie satysfakcjonująca kompozycja wprowadzająca Wagnera, z której faktycznie zapożycza pewne procedury. Utwór Elgara jest równie wspaniale sugestywnym obrazem edwardiańskiego Londynu, jak Wagner średniowiecznej Norymbergi, i nie ma między nimi nic do wyboru pod względem humoru, mistrzostwa konstrukcji i trafności punktacji.

Nagrania

Cockaigne jest dobrze reprezentowany na płycie. Sam Elgar nagrał ją dwukrotnie (w 1926 i 1933 r.). Nagrania dostępne lub ostatnio dostępne w styczniu 2007 obejmowały:

  • Kennedy, Michael: „Elgar Orchestral Music”, BBC, Londyn, 1970
  • Reed, WH: 'Elgar', JM Dent & Sons, Londyn, 1943.
  •   Laurence, Dan (red.): „Shaw's Music”, tom III, Bodley Head, Londyn, 1981, ISBN 0-370-31272-4
  •   Heath, Edward: „Muzyka”, Sidgwick i Jackson, Londyn, 1976, ISBN 0-283-98349-3
  • Towarzystwo Elgara i Fundacja Elgara
  • Notatki programowe Madison Symphony Orchestra autorstwa Michaela Allsena

Notatki

Linki zewnętrzne