Dakotę Jackson

Dakotę Jackson
Urodzić się ( 1949-08-24 ) 24 sierpnia 1949 (wiek 73)
Queens, Nowy Jork
Narodowość amerykański
Zawód Projektant
Strona internetowa www.dakotajackson.com _ _

Dakota Jackson (ur. 24 sierpnia 1949) to amerykański projektant mebli znany ze swojej tytułowej marki mebli Dakota Jackson, Inc., jego wczesnych awangardowych prac obejmujących ruchome części lub ukryte przegródki oraz współpracę z firmą fortepianową Steinway & Sons .

Jackson pomógł ustanowić ruch mebli artystycznych w SoHo w latach 70. , później został znanym projektantem w latach 80. Jego doświadczenie w świecie magii scenicznej pomogło mu zdobyć pierwsze zlecenia i jest często cytowane jako źródło jego punktu widzenia.

Wczesne życie

Dakota Jackson urodziła się 24 sierpnia 1949 roku i dorastała w dzielnicy Rego Park w Queens w Nowym Jorku .

Magia sceny

Ojciec Jacksona, Jack Malon, był zawodowym magikiem. Pan Malon nauczył się fachu od swojego ojca, który studiował magię sceniczną w Polsce na początku XX wieku .

Jackson zaczął studiować magię w młodym wieku i czasami występował z ojcem. W rzeczywistości nazwisko Jacksona wyrosło z podróży do Fargo w Północnej Dakocie .

Przez cały okres dojrzewania i do dwudziestki Jackson zanurzył się w świecie magii. W 1963 roku Jackson zaczął występować na pokazach talentów w swoim gimnazjum William Cowper JHS 73 (znanym dziś jako The Frank Sansivieri Intermediate School) oraz na przyjęciach urodzinowych dla dzieci. Jackson zaczął także budować własne rekwizyty , w tym duże pudła do przepiłowania kobiety na pół i małe pudła, z których wylatywały gołębie w pełnym locie. Jackson uznaje znaczenie tych wczesnych doświadczeń z magią dla jego późniejszej kariery projektanta mebli: „Wymagania wydajności nauczyły mnie, jak zdyscyplinować się, aby osiągnąć estetyczne cele”.

Po tym, jak Jackson ukończył Forest Hills High School w 1967 roku, nadal występował jako magik, pracując w galeriach sztuki, klubach nocnych, koncertując w Catskills i dając prywatne występy na imprezach towarzyskich. Kiedy miał 17 lat, Jackson uczył się u magika Jacka Londona, aby nauczyć się niebezpiecznej łapania kuli .

„To, co mi się spodobało, to pomysł robienia rzeczy, które wydawały się cudowne” – wspominał kiedyś Jackson. „Interesowałem się spirytyzmem . Interesowały mnie rzeczy takie jak łapanie kul, rzeczy, które naprawdę rzucały wyzwanie indywidualnej wrażliwości, które były przerażające, na krawędzi”.

Nie znalazł okazji, by wykonać tę sztuczkę publicznie, aż do dekady później, podczas ostatniego profesjonalnego występu Jacksona jako magika. Zostało to udokumentowane w wywiadzie Andy'ego Warhola (magazyn) w opowiadaniu zatytułowanym „Dakota Jackson gryzie kulę”.


Jackson przyznaje, że czasami ma dość odniesień do swojego magicznego pochodzenia, chociaż uznaje to za ważną część swojej historii.

Śródmiejska Scena Artystyczna

Pod koniec lat 60. Jackson przeniósł się do loftu na 28th Street w Chelsea . Jackson stał się częścią sceny Downtown , społeczności „artystów, tancerzy, wykonawców i muzyków”, którzy przenieśli się do sąsiedztwa za tani czynsz i życie towarzyskie.

W październiku 1970 roku Jackson wystąpił z japońską grupą Tokyo Kid Brothers w nowojorskim La MaMa Experimental Theatre Club (znanym również jako Café La MaMa) w rockowej produkcji muzycznej zatytułowanej „Coney Island Play” („Konī airando purē”). motywy międzykulturowej komunikacji i zrozumienia i był kontynuacją debiutanckiego występu grupy „Złoty nietoperz” w La MaMa tego lata. Jackson zagrał rolę „sprytnego zaklinacza”.


W ciągu następnych kilku lat Jackson zainteresował się tańcem minimalistycznym i występował w zespołach tanecznych Laury Dean i Trishy Brown .

Jackson uważa, że ​​jego kontakt z minimalizmem i tańcem minimalistycznym miał silny wpływ na jego podejście do projektowania; w 1989 roku Jackson powiedział Los Angeles Times :

Dla mnie najważniejsza subtelność projektu tkwi w pomyśle, a nie w samym przedmiocie… W minimalizmie przedmiot sprowadza się do jego podstawowego znaczenia, usuwając wszystkie narośla … — te elementy, które nie przyczyniają się do czysty pomysł.

Kariera projektanta

Na początku lat 70., eksperymentując z performansem i tańcem, Jackson zaczął udzielać się jako konsultant ds. efektów specjalnych dla innych magików, producentów filmowych i muzyków, takich jak Donna Summer .

Loft dał również Jacksonowi okazję do wykorzystania swojej kreatywności i umiejętności budowlanych: „To były czasy, kiedy lofty nie były… luksusowymi mieszkaniami. To były twarde, surowe przestrzenie… a my, artyści, bohema, kreatywni ludzie , stworzyliśmy nasze środowisko. Musiałem więc budować”.

Uznając swoje umiejętności jako konstruktora, Jackson postanowił odejść od występów i zostać pełnoetatowym twórcą. Zaczął tworzyć różnorodne przedmioty, w tym meble dla innych artystów i magiczne skrzynie z ukrytymi przegródkami dla kolekcjonerów sztuki i galerii. Powiązania społeczne Jacksona pomogły w rozpowszechnianiu informacji o jego pracy, co doprowadziło do jego pierwszych zleceń.

Wczesne prowizje

Biurko dla Johna Lennona autorstwa Dakoty Jackson

W 1974 roku kariera Jacksona jako projektanta rozpoczęła się, gdy Yoko Ono poprosiła go o zbudowanie biurka z ukrytymi przegrodami dla męża Johna Lennona . „Chciała zrobić mebel, który byłby mistycznym przedmiotem; przypominałby chińską układankę ” – wspomina Jackson w wywiadzie opublikowanym w Chicago Tribune w 1986 roku . Rezultatem był mały biurko w kształcie sześcianu z zaokrąglonymi narożnikami, przypominający styl epoki Art Deco . Dotykanie sekretnych punktów nacisku otwierało przegródki biurka. Ta komisja pomogła Jacksonowi zbudować reputację i pozwoliła mu połączyć doświadczenie magika i performera z rozwijającym się zainteresowaniem meblami.


W 1978 roku łóżko zaprojektowane dla projektantki mody Diane von Furstenberg przyniosło Jacksonowi jeszcze większy rozgłos. Łóżko, nazwane „The Eclipse”, zostało opisane w The New Yorker jako „duże, zdumiewające, wystawne, z przebłyskami słońca z drewna wiśniowego i pikowaną satynową kością słoniową u głowy i stóp”. System oświetlenia umieszczony za wezgłowiem łóżka włączał się automatycznie o zachodzie słońca i rozprzestrzeniał promienie światła „jak zorza polarna ”, które stawały się coraz jaśniejsze, aż do wyłączenia o 2 w nocy.

Zlecenia takie jak te nadal napływały, a Jackson szybko stał się znany bogatym i sławnym jako projektant. Niektórzy z jego innych klientów z tego okresu to autor tekstów Peter Allen , twórca i producent Saturday Night Live Lorne Michaels , wydawca Rolling Stone Jann Wenner oraz aktorka telenoweli Christine Jones .

Amerykański ruch mebli artystycznych i styl industrialny

Pod koniec lat 70. Jackson należał do niewielkiej grupy artystów i rzemieślników produkujących i wystawiających ręcznie robione meble w Nowym Jorku. Jackson i jego rówieśnicy byli częścią „American Art Furniture Movement”, grupy czasami nazywanej „Art et Industrie Movement”, nazwanej na cześć wiodącej galerii mebli artystycznych tamtej epoki, Art et Industrie, założonej przez Ricka Kaufmanna w 1976 roku.

W artykule Town & Country z 1984 roku zatytułowanym „Sztuka, na której możesz usiąść”, Kaufmann powiedział, że stworzył galerię, aby „służyć publiczności jako miejsce dla artystów i projektantów tworzących nowe sztuki dekoracyjne ”. Prezentowane prace były „radykalnymi obiektami”, czerpiącymi z wielu tradycji sztuk pięknych, w tym „ popu , surrealizmu , puentylizmu i dadaizmu [które] zostały połączone z surowymi liniami Bauhausu i rosyjskiej awangardy , mieszanymi z kolorem Mondriana i przefiltrowane przez wrażliwość wideo - wszystko po to, by stworzyć nowe oświadczenie. ” Artykuł opisał Jacksona jako „dziesięcioletniego weterana gatunku” i wskazał na „czyste formy i spokojne kolory” jego mebli.

Jackson pokazał w Art et Industrie różnorodne prace z lakierem, metalem i szkłem o industrialnym wyglądzie, w tym jego Standing Bar (znany również jako Modern Bar), lakierowaną szafkę, którą Jackson zaprojektował w 1978 roku dla swojej żony (wówczas dziewczyny) RoseLee Goldberga .

Inne prace z tego okresu to T-Bird Desk, Self-Winding Cocktail Table i Saturn Stool, które stały się jednymi z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Jacksona po tym, jak znalazły się na wystawach w The Whitney, International Design Center i American Craft Museum . (obecnie znane jako Muzeum Sztuki i Projektowania ) oraz w reklamach Diane von Fürstenberg i Calvina Kleina .

Stołek Saturn autorstwa Dakoty Jackson

  The Sun-Sentinel opisał stołek Saturn jako „różowe siedzisko planety otoczone bladozielonym pierścieniem na aluminiowym podnośniku hydraulicznym …” Stołek z anodyzowanego aluminium i lakierowanego drewna stał się synonimem pracy Jacksona, a dekadę później był używany w reklamie Absolut Vodka zatytułowanej „Absolut Jackson”.

Jackson nazwał tę pracę serią Deadly Weapons. Pod względem koncepcji i stylu prace te łączyły światy sztuki i designu oraz czerpały inspirację z najnowocześniejszych technologii tamtych czasów, takich jak Rockwell B-1 Lancer lub B1 Bomber, jak go powszechnie nazywano. W 1984 roku The New York Times opisał związek między myśliwcem a innym projektem Jacksona z Deadly Weapons, biurkiem B1: „Podobnie jak samolot, którego skrzydła poruszają się podczas lotu, biurko ma części, które otwierają się i rozkładają, w tym sekretną przedział."

Prace Jacksona w tym okresie zostały skojarzone ze stylem industrialnym wyposażenia domu, nowym trendem projektowym, który został udokumentowany w książce Joan Kron i Suzanne Slesin z 1978 r. „High-Tech: The Industrial Style and Source Book for the Home”. W katalogu wystawy The Whitney „High Styles: Twentieth-Century American Design” kuratorka Lisa Phillips wskazała stołek Saturn Jacksona jako przykład współczesnych produktów o „wyglądzie zaawansowanego technologicznie sprzętu”.

Przejście do produkcji

Kurator, poeta i krytyk sztuki John Perreault umieścił Saturn Stool na wystawie „Explorations II: The New Furniture” w American Craft Museum w 1991 roku. W katalogu wystawy Perreault połączył podejście Jacksona do projektowania z tymi stosowanymi w różnych awangardowych praktyk artystycznych garde, ale zauważył także niechęć Jacksona do etykietowania go jako artysty. „W najlepszych dziełach Jacksona”, napisał Perreault, „wzornictwo przemysłowe, rzemiosło i rzeźba łączą się, zapewniając kontrowersyjny szablon dla przyszłych możliwości”. W recenzji wystawy krytyk sztuki New York Times Roberta Smith zauważył, że stołek Jacksona był jednym z nielicznych obiektów na wystawie, które wydawały się gotowe do masowej produkcji.

„Zawsze chciałem być kojarzony ze światem rzemiosła, ale rzemiosło zawsze ograniczało się do tego, co może zrobić ręka”, powiedział Jackson w wywiadzie dla Chicago Tribune na temat wystawy. „Jedyny w swoim rodzaju projekt ma ograniczony urok dla ograniczonej grupy kolekcjonerów” - kontynuował; „dzień relacji patron-klient już za nami”.

Jackson często twierdził, że inspirowali go przemysłowcy , tacy jak Andrew Carnegie, do zwiększania produkcji i tworzenia projektów, które można by wytwarzać w wielu egzemplarzach. Kiedy zaczął budować na początku lat 70., Jackson był w stanie ukończyć sześć elementów rocznie z pomocą jednego asystenta. W 1976 roku przeniósł się ze swojego w Chelsea do większego studia na Dolnym Manhattanie , zatrudniając pięciu asystentów. Po tym, jak sprzedaż wzrosła do ponad 100 sztuk rocznie w 1978 roku, Jackson ponownie przeniósł się, tym razem do fabryki o powierzchni 12 500 stóp kwadratowych w Long Island City , zatrudniającej 15 pracowników.

Przeprowadzka do Long Island City pozwoliła Jacksonowi założyć studio projektowe , które było po części atelier , a po części fabryką . Chociaż nadal wykonywał jedyne w swoim rodzaju zamówienia, Jackson projektował również z myślą o produkcji, upraszczając formy i eliminując ruchome części i ukryte przegródki. To pozwoliło mu rozpocząć produkcję tańszych mebli w małych seriach.

Nowa kolekcja klasyków

Pierwszą kolekcją opartą na podejściu do linii montażowej była New Classics, którą Jackson wprowadził na rynek mebli mieszkaniowych w 1983 roku. „Wyodrębniłem charakterystyczne elementy z mojej pracy i przechodzę do bardziej przystępnego przedziału cenowego” – powiedział Jackson USA . dzisiaj . Znany z niestandardowych mebli wycenionych na „świat sztuki”, Jackson porównał to wejście na nowy rynek do wprowadzenia kolekcji „gotowej do noszenia” przez projektanta „haute couture” w świecie mody.

Nowa klasyka czerpała estetyczne wskazówki z ruchu architektury postmodernistycznej , który był reakcją na rzadkość nowoczesnej architektury i wzornictwa. Jackson - wraz z architektami Robertem Venturim i Michaelem Gravesem - pomogli zdefiniować nowy styl, wykonując prace nawiązujące do tradycyjnych cech architektonicznych, takich jak klasyczne proporcje, kolumny i łuki. Kolekcja obejmowała stół jadalny, bufet, szafę, stolik kawowy i biurko, każdy w konstrukcji słupka i nadproża, który był łatwiejszy do odtworzenia niż inne, bardziej rzeźbiarskie prace Jacksona.

Aby pomóc w sprzedaży New Classics architektom i projektantom obsługującym rynek mieszkaniowy, Jackson otworzył salon wystawowy na Manhattanie w budynku Interior Design Building w 1984 roku.

Kolekcja Ke-zu

Szezlong Ke-zu autorstwa Dakoty Jackson

W 1989 roku Jackson wszedł na masowo produkowany rynek mebli kontraktowych z kolekcją siedzeń Ke-zu, która rozpoczęła się od „kanciastych” szezlongów i rozszerzyła się o szereg pokrytych skórą foteli, krzeseł bocznych, krzeseł klubowych, otoman, i sofy. Podobnie jak stołek Saturn, szezlong Ke-zu zdefiniował Jacksona, zdobywając miejsce w stałej kolekcji Muzeum Brooklyńskiego i w ówczesnych reklamach modowych.

Krzesło Vik-ter

W 1991 roku Jackson przedstawił „biomorficzne” krzesło do układania w stosy Vik-ter (powszechnie znane jako krzesło Vik-ter) na trzecich dorocznych Międzynarodowych Targach Mebli Współczesnych w Jacob K. Javits Convention Center na Manhattanie. „Wysoce zorientowany na produkcję” projekt krzesła obejmował zakrzywioną ramę ze spawanej stali i zwężające się siedzisko z laminowanej sklejki wiśniowej , które można było wyprodukować w siedem minut.

Krzesło Vik-ter autorstwa Dakoty Jackson

Krzesło Vik-ter było pierwszym projektem Jacksona, który mógł być produkowany masowo i po konkurencyjnych cenach. Otrzymał srebrną nagrodę za projekt środowiskowy w 1992 Industrial Design Excellence Awards , nagrody od magazynów ID , Metropolis i Interior Design i był pokazywany na wystawach w Weatherspoon Art Gallery, American Craft Museum (obecnie znane jako Museum of Arts i Projektowania ) oraz Narodowe Muzeum Wzornictwa Cooper-Hewitt . Zarówno American Craft Museum, jak i Cooper-Hewitt nabyły krzesło Vik-ter do swoich stałych kolekcji, a Cooper-Hewitt posiada również kolekcję modeli i rysunków związanych z rozwojem krzesła.

W katalogu wystawy w Weatherspoon Art Gallery, zatytułowanej „Krzesło: od artefaktu do obiektu”, kurator Trevor Richardson podaje kontekst osiągnięcia Jacksona z krzesłem Vik-ter:

Pomiędzy surowością minimalizmu z jednej strony a żywiołowością Memphis z drugiej wyłoniła się nowa rasa projektantów, którzy wybrali pracę w ramach ograniczeń tradycyjnych języków projektowania, jednocześnie poszukując nowych sposobów na wzbogacenie istniejącego słownictwa. Nie wygląda na zmęczonego i zniszczonego, ta przeróbka, w rękach takich osób jak Jonas Bohlin, Dakota Jackson i Bořek Šípek , osiągnęła nowy poziom wyrafinowania i wyrafinowania.

Chociaż krzesło Vik-ter zostało zaprojektowane z myślą o rynku kontraktowym, jego popularność skłoniła Jacksona do udostępnienia go na rynku mieszkaniowym i sprzedaży bezpośrednio kupującym za pośrednictwem katalogu sklepów projektowych Muzeum Sztuki Nowoczesnej .

Krzesło Biblioteki

W 1991 roku Jackson rozpoczął prace nad krzesłem do użytku w bibliotekach i innych instytucjach edukacyjnych. Zainspirowany Bank of England , a także kolekcjami siedzeń ze sklejki Charlesa i Raya Eamesów , Jackson spędził pięć lat na opracowywaniu i testowaniu swojego projektu, który stał się „Krzesłem bibliotecznym” i jednym z jego najbardziej wszechobecnych dzieł.

Krzesło biblioteczne autorstwa Dakoty Jackson

Jackson chciał zaprojektować mocne, wygodne drewniane krzesło, które mogłoby być produkowane masowo w opłacalny sposób. Aby to osiągnąć, zwrócił się w stronę komputerowego sterowania numerycznego (CNC) i stał się jednym z pierwszych niezależnych producentów mebli w USA, który nabył sprzęt. Chociaż „zwodniczo prosty”, projekt Jacksona dla krzesła bibliotecznego ma złożone krzywizny, ukryte na pióro i wpust między płaszczyznami siedziska i oparcia, które wyginają się w różnych kierunkach, oraz ramiona, które są połączone zarówno z tylnymi nogami, jak i oparciem siedzenia na obu strona. Zdolność frezu CNC do poruszania się podczas skomplikowanych operacji cięcia, zmiana narzędzi w razie potrzeby, umożliwiła stolarzom Jacksona wydajne i precyzyjne kształtowanie elementów krzesła. Wykonywanie tych prac we własnym zakresie w jego fabryce w Long Island City pozwoliło Jacksonowi wyprodukować krzesło po niskich kosztach jednostkowych i sprzedać je po konkurencyjnej cenie.

Po tym, jak Jackson wystawił krzesło na Międzynarodowych Targach Mebli Współczesnych (ICFF) w 1993 roku, Metropolitan Home opisał je jako „prostotę samą w sobie” i zauważył, że wyznacza „nowy, surowy nastrój designu”. Metropolitan Home wyróżnił także Library Chair nagrodą „Best of Show” na targach meblowych, a Jackson otrzymał nagrodę ICFF Editors Award za najlepszą pracę.

Krzesło biblioteczne zostało po raz pierwszy określone dla nowej lokalizacji Biblioteki Głównej Biblioteki Publicznej w San Francisco , która została zaprojektowana przez architekta Jamesa Ingo Freeda z Pei Cobb Freed & Partners oraz kalifornijską firmę architektoniczną Simon Martin-Vegue Winkelstein Moris. Nowy obiekt został otwarty w 1996 roku i wymagał łącznie ponad tysiąca krzeseł, w tym 722 krzeseł bocznych i 154 foteli do czytelni głównych oraz 165 foteli tapicerowanych do pomieszczeń zbiorów specjalnych Biblioteki .

Zanim jednak krzesło Jacksona mogło zostać zaakceptowane, musiało przejść testy w Laboratorium Produktów Lasów i Zasobów Naturalnych na Purdue University , aby upewnić się, że wytrzyma użytkowanie instytucjonalne. Został dwukrotnie przetestowany pod kątem wydajności w Purdue, zanim przeszedł Amerykańskiego Stowarzyszenia Bibliotek , który poświadcza wydajność równoważną 10 latom użytkowania w ruchliwej bibliotece bez awarii. Jeden z testów obejmował 250-funtowy ciężar, który został upuszczony na krzesło 175 000 razy z rzędu. Aby zwiększyć wytrzymałość krzesła, Jackson „eksperymentował z różnymi gatunkami drewna i wzmocnił ramę kołkami, czopami, złączami klinowymi i gwintowanymi stalowymi wstawkami”. Precyzyjnie wyrzeźbione części zapewniały szczelność połączeń między ramionami, nogami i siedziskiem.

W 1995 r. krzesło biblioteczne otrzymało nagrodę ICFF Editors Award za najlepsze rzemiosło, aw 1997 r. znalazło się na liście „ Design 100” Metropolitan Home , listy „Najlepszych pomysłów i produktów na świecie”. W 1999 roku Cooper-Hewitt dodał Krzesło Biblioteczne do swojej stałej kolekcji.

  W wywiadzie dla New York Daily News z 2008 roku Jackson opisał moment, w którym odwiedził bibliotekę i zobaczył swoje krzesło. „Podniosłem go, żeby go obejrzeć, a do mojej dłoni przykleiła się świeża guma” — wspomina Jackson. Wtedy zdał sobie sprawę, że jego projekt to „tylko krzesło - proste, głupie krzesło” i że stworzył krzesło instytucjonalne o długiej żywotności. „... Będzie tu o wiele dłużej niż ja”, powiedział.

Steinway & Synowie

Koncert B na fortepian z okazji 160. rocznicy arabeski Dakoty Jackson dla Steinway & Sons

Jackson współpracował ze Steinway & Sons przy produkcji kilku fortepianów z limitowanej edycji . Pierwszy projekt rozpoczął się w 1998 roku, kiedy Steinway poprosił Jacksona o zaprojektowanie Tricentennial Artcase Grand Piano dla upamiętnienia 300. rocznicy wynalezienia instrumentu.

W 2014 roku, na cześć 160. rocznicy Steinwaya, Jackson i Steinway przedstawili w Steinway Hall limitowaną edycję 160-lecia Arabesque Grand Piano . Konstrukcja ze skręconymi nogami zainspirowana arabeską (pozycja baletowa) stała się pierwszym pianinem Steinway & Sons, które otrzymało nagrodę Red Dot Design Award za projekt produktu.

Wybitne projekty

Kolekcje stałe

Muzea

Kolekcje firmowe

Instytucje publiczne

Wystawy

Nagrody i wyróżnienia

  1. ^ a b c d e f g h i j k Sheftell, Jason (6 marca 2008). „Fabryka magików trzeciego pokolenia czyni cuda na twoich oczach” . Codzienne wiadomości z Nowego Jorku . Źródło 31 maja 2015 r .
  2. ^ a b c d e f g h i Sherrod, Pamela (15 maja 1994). „Stan Dakoty” . Trybuna Chicagowska . Źródło 31 maja 2015 r .
  3. ^ a b „Wydaje się, że projektant mebli ma magiczny dotyk” . Głośnik standardowy. 24 marca 1998 . Źródło 31 maja 2015 r .
  4. ^ ab Wohlfert -Wihlborg, Lee (wrzesień 1984). „Sztuka, na której możesz usiąść”. Miasto i wieś : 274.
  5. ^ a b c d Szenasy, Susan (kwiecień 2008). „ICFF: 20 lat i liczenie” . Metropolia . Źródło 31 maja 2015 r .
  6. ^ a b c d e Daniels, Mary (19 października 1986). „Utrzymanie magii w projektowaniu mebli” . Trybuna Chicagowska . Źródło 31 maja 2015 r .
  7. ^ Anderton, Frances (14 maja 1998). „Design Notebook; Twain nie tylko się spotykają, ale współpracują” . New York Timesa . Źródło 31 maja 2015 r .
  8. . ^ a b c d e f g hi Jay, Hilary (luty 2008) "Występujący artysta". Sztuka i antyki : 96.
  9. ^ a b c d e f Nobel, Philip (czerwiec 1998). „Dekodowanie Dakoty”. Metropolia : 78.
  10. ) . ^ abcd Fraser , Kennedy (13 czerwca 1983 „Rozmowy miasta: magia” . Nowojorczyk . Źródło 31 maja 2015 r .
  11. ^ a b c d e f Greer, Kimberly (24 lutego 1985). „Elementy projektanta mebli wyrastają z miłości do magii” . Adwokat Wiktorii . Źródło 31 maja 2015 r .
  12. ^ „Mnóstwo talentów” . Dziennik gwiazd z Long Island. 1963.
  13. ^ a b c Cheakalos, Christina (26 marca 2001). „Iluzjonista” . ludzie . 55 (12): 127 . Źródło 31 maja 2015 r .
  14. ^ „Steinway & Sons ujawnia limitowaną edycję fortepianu Dakoty Jackson 'Arabesque'” . Steinway & Synowie . Źródło 31 maja 2015 r .
  15. ^ a b c d e Jay, Hilary (luty 2008). "Występujący artysta". Sztuka i antyki : 95.
  16. ^ a b „Dakota Jackson gryzie kulę” . Wywiad . sierpień 1976.
  17. ^ a b c d e f Cheakalos, Christina (26 marca 2001). „Iluzjonista” . ludzie . 55 (12): 125 . Źródło 31 maja 2015 r .
  18. ^ Dessen, Michael (2003). Dekolonizacja muzyki artystycznej: sceny z końca XX wieku w Stanach Zjednoczonych . U of California, San Diego.
  19. . ^ abc Barnes , Clive (31 października 1970) „The Tokyo Kid Brothers Again -„ Cony Island Play ” obejmuje także Amerykanów” . New York Timesa . Źródło 31 maja 2015 r .
  20. ^ „Afery o mieście: Złoty nietoperz” . The New Yorker : 3–4. 22 sierpnia 1970 . Źródło 31 maja 2015 r .
  21. Bibliografia _ _ The New Yorker : 34–36. 12 września 1970 . Źródło 31 maja 2015 r .
  22. ^ Thornbury, Barbara (2013). Amerykańska Japonia i japońskie sztuki performatywne: mobilność kulturowa i wymiana w Nowym Jorku, 1952–2011 . U Michigan. P. 111.
  23. ^ a b c d e f g Van de Water, Ava (30 marca 1987). „Jackson projektuje„ meble do doświadczenia ” ” . Gazeta Indiany.
  24. ^ a b c d Whiteson, Leon (29 marca 1989). „Projekt: Dakota Jackson: dużo magii w jego meblach” . Los Angeles Times . Źródło 31 maja 2015 r .
  25. ^ Kolumbia, David Patrick; Hirsch, Jeffrey. „Dakota Jackson” . Dziennik społeczny Nowego Jorku . Źródło 31 maja 2015 r .
  26. ^ a b c d Sporkin, Elizabeth (12 kwietnia 1983). „Projektant wyczarowuje magiczne meble”. Stany Zjednoczone dzisiaj .
  27. ^ Jay, Hilary (luty 2008). "Występujący artysta". Sztuka i antyki : 95–96.
  28. ^ Lane, Jane (29 sierpnia 1978). „Diane Von Furstenberg:„ Mam męskie życie ” ”. Odzież damska na co dzień .
  29. ^ Duka, Jan (02 października 1978). „Ubieranie pokoju: jak pokoje projektantów mody przypominają ich ubrania?”. Magazyn nowojorski : 71.
  30. ^ ab Varkonyi, Charlyne (8 października 1993). „Dakota Jackson: Projektant gwiazd w sprzedaży detalicznej” . Strażnik Słońca . Źródło 31 maja 2015 r .
  31. . ^ abc Wohlfert -Wihlborg, Lee (wrzesień 1984) „Sztuka, na której możesz usiąść”. Miasto i wieś : 272.
  32. ^ a b Johnson, Ken (11 listopada 2005). „Pokaz, w którym sztuka, projektowanie i kolekcje zacierają się” . New York Timesa . Źródło 31 maja 2015 r .
  33. ^ ab Kimmerle , Konstancja, wyd. (2014). Paul Evans: Przekraczanie granic i tworzenie modernizmu . Doylestown: Muzeum Michenera. P. 69.
  34. ^ „Jedwab. Połysk. Glamour. Legwork autorstwa Diane Von Furstenberg” . The New York Times Magazine : 51. 16 marca 1980.
  35. ^ Winship, Frederick (29 września 1985). „Wystawa stylu XX wieku pokazuje brzydkie strony projektowania” . Strażnik Słońca . Źródło 31 maja 2015 r .
  36. ^ „Kolekcje: Sztuka dekoracyjna: Stołek Saturna” . brooklynmuseum.org . Muzeum Brooklynu . Źródło 31 maja 2015 r .
  37. ^ Carber, Kristine (październik 2009). „Meble z klasą” . Miejsca : 34 . Źródło 31 maja 2015 r .
  38. ^ Savage, Todd (03 listopada 1996). „Twórczość w butelce” . Trybuna Chicagowska . Źródło 31 maja 2015 r .
  39. ^ ab Beach, Susan (2 marca 1986). „Projekty Dakoty Jackson zawierają odrobinę magii” . Codzienne wiadomości z Palm Beach . Źródło 31 maja 2015 r .
  40. ^ a b Perreault, John (1991). Explorations II: Nowe meble . Amerykańskie Muzeum Rzemiosła. P. 25.
  41. ^ a b Smith, Roberta (19 lipca 1991). „Art in Review:„ Explorations II: The New Furniture ” ” . New York Timesa . Źródło 31 maja 2015 r .
  42. ^ Giovannini, Józef (31 maja 1984). „Trwała fascynacja tajemnymi miejscami” . New York Timesa . Źródło 31 maja 2015 r .
  43. ^ a b Phillips, Lisa (1985). Wysokie style: XX-wieczny amerykański design . Książki szczytu. P. 206.
  44. ^ Shapiro, Harriet (2 kwietnia 1979). „Gotowy na zaawansowaną technologię?” . ludzie . Źródło 31 maja 2015 r .
  45. ^ Perreault, Jan (1991). Explorations II: Nowe meble . Amerykańskie Muzeum Rzemiosła. P. 8.
  46. ^ a b Alai, Susan (2 czerwca 1991). „Uwaga na leżaki! Forma tego mebla sprawia, że ​​siadasz i zwracasz na to uwagę” . Trybuna Chicagowska . Źródło 31 maja 2015 r .
  47. ^ Robinson, Gaile (21 maja 1994). „Rytmy Dakoty Jackson” . Los Angeles Times . Źródło 31 maja 2015 r .
  48. ^ Duża, Elżbieta (3 maja 1994). „Od jedynych w swoim rodzaju mebli po masowy rynek, Dakota Jackson ma ekstrawagancki sposób projektowania” . Słońce Baltimore . Źródło 31 maja 2015 r .
  49. ^ „Klienci celebryci doceniają styl projektanta mebli” . Ostrze Toledo. Newsday. 18 maja 1984 . Źródło 31 maja 2015 r .
  50. ^ Bethany, Marilyn (28 sierpnia 1983). „Projektowanie domu; Trendy we wnętrzach 1984” . Magazyn New York Timesa . Źródło 31 maja 2015 r .
  51. ^ a b c „Rynek: program mebli Dakota Jackson” . Projektowanie wnętrz : 216. grudzień 1983.
  52. ^ ab Giovannini, Joseph (18 sierpnia 1983). „Meble do wnętrz postmodernistycznych” . New York Timesa . Źródło 31 maja 2015 r .
  53. ^ Harden, Tracey (9 czerwca 1983). „Przechowywanie: teraz to widzisz, teraz nie”. Codzienne wiadomości z Nowego Jorku. P. 50.
  54. ^ „Meble wykonane z myślą o sztuce” . Dziennik wiadomości. 21 czerwca 1984.
  55. ^ Giovannini, Józef (30 czerwca 1988). „Prądy: odpoczywać, z poczuciem humoru” . New York Timesa . Źródło 31 maja 2015 r .
  56. Bibliografia _ Piekarz, Keith (2000). C 20. Meble . Książki Carltona. P. 235.
  57. ^ Hales, Linda (16 czerwca 1991). „Meble przybierają prowokacyjny obrót” . Orlando Sentinel . Źródło 31 maja 2015 r .
  58. ^ Dullea, Georgia (23 maja 1991). „Jest nowy. Jest teraz. Czy możesz w nim usiąść?” . New York Timesa . Źródło 31 maja 2015 r .
  59. ^ a b Garet, Barbara (1 lipca 1993). „Meble przybierają zwariowany obrót w drodze na targi” . Drewno i produkty z drewna . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 31 stycznia 2013 r . Źródło 31 maja 2015 r .
  60. ^ Garet, Barbara (1 października 1991). „Impresario dizajnu” . Drewno i produkty z drewna . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 15 kwietnia 2016 r . Źródło 31 maja 2015 r .
  61. ^ „Zwycięzcy POMYSŁU 1992” . Tydzień biznesowy . 7 czerwca 1992 . Źródło 31 maja 2015 r .
  62. ^ „38. doroczny przegląd projektu” . ID: Międzynarodowy magazyn projektowy . sierpień 1992.
  63. ^ „Eksploracje projektowe 2001” . Metropolia . październik 1991.
  64. ^ „Nagrody Roscoe, wybitne osiągnięcie w projektowaniu produktów” . Projektowanie wnętrz . 1992.
  65. ^ Richardson, Trevor (1991). Du Pont przedstawia Krzesło: od artefaktu do przedmiotu . Greensboro: Galeria sztuki Weatherspoon. s. 30, 36, 54.
  66. ^ Perreault, Jan (1991). Explorations II: Nowe meble . Amerykańskie Muzeum Rzemiosła. P. 60.
  67. ^ Louie, Elaine (28 maja 1992). „Prądy: Krzesła na ścianie” . New York Timesa . Źródło 31 maja 2015 r .
  68. ^ Dodatek Smithsonian z roku 1992 . Waszyngton, DC: Smithsonian Institution Press. 1992. s. 168.
  69. ^ Richardson, Trevor (1991). Du Pont przedstawia Krzesło: od artefaktu do przedmiotu . Greensboro: Galeria sztuki Weatherspoon. P. 30.
  70. ^ Overton, Sharon (10 października 1993). „Rośnie w siłę: Sklejka powraca” . Słońce Baltimore . Źródło 31 maja 2015 r .
  71. ^ Brierly, Susan (wrzesień 2010). „Świętowanie prostoty” . Magazyn Park Place . Źródło 31 maja 2015 r .
  72. ^ abc Brown , Carol ( 2002). Projektowanie wnętrz dla bibliotek: czerpanie z funkcji i atrakcyjności . Stowarzyszenie Bibliotek Amerykańskich. P. 74 .
  73. ^ a b c d e f g Carlson, Julie (17 kwietnia 1996). „Krzesło dla wszystkich stron” . SFGate . Źródło 31 maja 2015 r .
  74. ^ abc Hirst , Arlene (kwiecień 1997). „Nowe klasyki: przedmioty kolekcjonerskie na przyszłość”. Dom Metropolitalny : 79.
  75. ^ Volner, Ian (4 stycznia 2012). „Projektantka Dakota Jackson zdobywa nagrodę Akademii Sztuk Pięknych” . Projektowanie wnętrz . Źródło 31 maja 2015 r .
  76. ^ Cox, Linda (zima 1997). Zaprojektowany w Nowym Jorku: Wyprodukowano w Nowym Jorku . Miejskie Towarzystwo Sztuki Nowego Jorku. P. 18.
  77. ^ „Hot Properties: na Międzynarodowych Targach Mebli Współczesnych w Nowym Jorku konieczność stała się matką stylu” . Metropolitan Home : 16. października 1993.
  78. ^ Hales, Linda (27 maja 1993). „Przebudzenie do drobnych linii projektowych: współcześni amerykańscy producenci mebli stają się poważni, ale nie zbyt poważni” . Washington Post . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 6 października 2018 r . Źródło 31 maja 2015 r .
  79. ^ „Gra na pomysłowym potencjale fortepianu” . 3 sierpnia 2000 . Źródło 31 maja 2015 r .
  80. ^ Jay, Hilary (luty 2008). "Występujący artysta". Sztuka i antyki : 98.
  81. Bibliografia _ „Steinway & Sons przedstawia„ arabeskowy ”fortepian Dakoty Jackson” . www.steinway.com . Steinway & Synowie . Źródło 31 maja 2015 r .
  82. ^ „Arabeska Steinwaya” . Gramofon : 11. grudnia 2013 . Źródło 31 maja 2015 r .
  83. Bibliografia _ „Rocznica„ Arabeska ”zdobywa prestiżową czerwoną kropkę za projekt produktu” . www.steinway.com . Steinway & Synowie . Źródło 31 maja 2015 r .
  84. Bibliografia _ „Ceremonia wręczenia nagród Red Dot” . eu.steinway.com . Steinway & Synowie . Źródło 31 maja 2015 r .

Dalsza lektura

  • Wywiad „Dakota Jackson gryzie kulę”; sierpień 1976
  • The New Yorker, „Rozmowy w mieście: magia”; 13 czerwca 1983
  • New York Times, „Design Notebook; The Twain nie tylko się spotykają, ale współpracują”; 14 maja 1998
  • Metropolis, „Dekodowanie Dakoty”; czerwiec 1998
  • Ludzie, magik . P 26 marca 2001 r
  • Sztuka i antyki, „Artysta performatywny”; luty 2008

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dakota_Jackson&oldid=1067757929 ”