Dans le ciel

Dans le ciel
Autor Octave Mirbeau
Oryginalny tytuł Dans le ciel
Kraj Francja
Język Francuski
Gatunek muzyczny Powieść
Wydawca L’Échoppe, Caen
Data publikacji
 1989

Dans le ciel ( In the Sky ) to powieść napisana przez francuskiego dziennikarza, prozaika i dramatopisarza Octave Mirbeau . Opublikowane po raz pierwszy w odcinkach w L'Écho de Paris między wrześniem 1892 a majem 1893, Dans le ciel , zebrane i zredagowane przez Pierre'a Michela i Jean-François Niveta, po raz pierwszy ukazało się w obecnej formie w 1989 roku.

Tłumaczenie angielskie: In the Sky , Nine-Banded Books, Charleston, 2015. Tłumaczenie: Ann Sterzinger. Wstęp: Claire Nettleton.

Podsumowanie fabuły

Zainspirowany sztuką impresjonistów – używając Claude'a Moneta , a przede wszystkim Vincenta van Gogha jako modeli dla swoich głównych bohaterów – Dans le ciel oddaje rosnące przekonanie autora, że ​​jedyna wartościowa sztuka wyrażała dążenie do nieprzekazywalności i że ukończone dzieło nie mógł wyrazić nic więcej poza frustracją swoich celów.

Vincent van Gogh, Gwiaździsta noc , 1889 (Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork)

Seria przeplatających się narracji, powieść zaczyna się od relacji twórczych niepowodzeń samozwańczego powieściopisarza Georgesa, który tworzy jedynie niedokończoną autobiografię, a następnie jest kroniką przejmujących zmagań malarza Luciena, którego niezdolność do ukończenia swojego arcydzieła kończy się samobójstwem kiedy odcina sobie rękę. Wraz z odkryciem strasznego losu samookaleczającego się artysty sama okrojona narracja Mirbeau zostaje zawieszona.

Komentarz

W chaotycznej, fragmentarycznej strukturze powieści Mirbeau wyraża odrzucenie sztucznej jedności konwencjonalnej formy powieściowej. Jak mówi tytuł, to na niebie artysta umiejscawia nieuchwytny ideał, a na płaszczyźnie ziemskiej rozgrywa się historia jego twórczej tragedii. Octave Mirbeau koncentruje się na nieprzekraczalnym dystansie między natchnieniem kierującym artystę ku górze a ciężką, skutą grawitacją małością jego ograniczonych możliwości.

Ponieważ artysta nigdy nie może wyrazić „niezdarnymi, niewiernymi narzędziami swojej głowy i rąk” (Michel i Nivet), doskonałego piękna, które wyczuwa, jego sztuka staje się doświadczeniem cierpienia. Egzystencjalna walka artysty, takiego jak Luciena , którego praca jest skazana na nic, sugeruje, że twórca zachowuje swoją godność poprzez odmowę poddania się i że osiąga szlachetność w odrzuceniu kompromisu i determinacji do wytrwania.

Postacie

Lucien

Lucien jest jedną z głównych fikcyjnych postaci powieści. Jest przyjacielem osadzonego narratora, Georgesa, któremu pozostawił w spadku swój dom, położony na fantastycznym szczycie górskim, który wznosi się przyprawiając o zawrót głowy w niebo. Lucien jest wzorowany na Vincent van Gogh, którego obrazy Irysy i Słoneczniki kupił sam Mirbeau i którego arcydzieło Gwiaździsta noc przypisuje się Lucienowi. Jednak uważając holenderskiego artystę za całkowicie zdrowego na umyśle, Mirbeau przedstawia Luciena jako stopniowo wytrącającego się z równowagi. Mimo to Lucien ma być traktowany jako całkowicie wyimaginowana postać, w żaden sposób nie będąca wiernym odwzorowaniem jego rzeczywistego odpowiednika. Podobnie jak Clara w Le Jardin des supplices (Ogród tortur) i Célestine w Le Journal d'une femme de chambre (Dziennik pokojówki), Lucien nie otrzymuje nazwiska. Lucien, syn rzeźnika, miał szczęście wyjść „zdrowy na umyśle i ciele z ogłupiającego reżimu szkoły średniej”, a potem, wbrew woli ojca, wybrał karierę malarza – w ten sam sposób że l'Abbé Jules, z powieści o tym samym tytule, postanowił zostać księdzem: « Na Boga! » Artystyczne credo Luciena można sprowadzić do formuły, którą nieustannie powtarza: « Zobacz, poczuj, zrozum. » Ale koncepcja sztuki Luciena pozostaje niejasna, gdy porusza się tam iz powrotem między impresjonizmem, dywizjonizmem i ekspresjonizmem. Nigdy nie może wyrazić słowami swojego ideału sztuki, mierzy zbyt wysoko, a dzieła, które wykonuje, są zawsze tragicznie gorsze od tych, które sobie wyobraża, dzieł, których jego oporna ręka nie jest w stanie wykonać: «Im głębiej wnikam w niewyrażalnej i nadprzyrodzonej tajemnicy natury, czuję się słabszy i bardziej bezsilny wobec takiego piękna. Być może można wyobrazić sobie przyrodę niejasno w swoim umyśle, ale oddanie tej koncepcji za pomocą prymitywnego, niezręcznego i niegodnego zaufania narzędzia ręki - to, jak sądzę, przekracza ludzkie możliwości. » Tak więc, w toku swojego rozwoju jako bohatera – zapomniawszy o swoich pierwotnych przekonaniach i zatracając się w estetyce symbolistów i prerafaelitów, których Octave Mirbeau nadział wcześniej w swoich Combats esthétiques – Lucien w końcu popełnia samobójstwo po cięciu z jego „winnej” ręki. Kreując postać, która nieustannie stawia sobie wyzwania, nieustannie dąży do absolutu niemożliwego i nieosiągalnego, Mirbeau eksploruje tragedię artysty bezkompromisowego, nie chcącego podporządkować się akademickim tradycjom sztuki, który zamiast im się podporządkować, , konfrontuje się ze zinstytucjonalizowanymi uprzedzeniami spotykanymi w świecie polityki, sztuk pięknych i publiczności niegościnnej na zmiany.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dans_le_ciel&oldid=1138061788 ”