Dzień Macki

Day of the Tentacle
Day of the Tentacle artwork.jpg
Okładka autorstwa Petera Chana przedstawiająca trzy grywalne postacie (Bernard, Hoagie i Laverne) uciekające przed antagonistą macek.
Deweloperzy LucasArts
Wydawcy LucasArts
dyrektor (dyrektorzy)
Producent (producenci)
  • Dave'a Grossmana
  • Tima Schafera
Projektant (y)
  • Tima Schafera
  • Dave'a Grossmana
Artysta (y) Piotr Chan
pisarz (e)
kompozytor (y)
Silnik SZUM
Platforma(y)
Uwolnienie
25 czerwca 1993
  • MacOS , MS-DOS
    • NA : 25 czerwca 1993
    Win , OS X , PS4 , Vita
    • WW : 22 marca 2016 r
    iOS , Linuks
    • WW : 11 lipca 2016 r
    Xbox One
    • WW : 29 października 2020 r
gatunek (y) Graficzna przygoda
Tryb(y) Jeden gracz

Day of the Tentacle , znany również jako Maniac Mansion II: Day of the Tentacle , to graficzna gra przygodowa z 1993 roku opracowana i opublikowana przez LucasArts . Jest to kontynuacja gry Maniac Mansion z 1987 roku . Fabuła podąża za Bernardem Bernoullim i jego przyjaciółmi Hoagiem i Laverne, którzy próbują powstrzymać złą Purpurową Mackę - czującą, bezcielesną mackę - przed przejęciem władzy nad światem. Gracz przejmuje kontrolę nad trio i rozwiązuje zagadki, wykorzystując podróże w czasie do eksploracji różnych okresów historii.

Dave Grossman i Tim Schafer współkierowali rozwojem gry, po raz pierwszy w takiej roli. Para przeniosła ograniczoną liczbę elementów z Maniac Mansion i zrezygnowała z aspektu wyboru postaci, aby uprościć rozwój. Inspiracją były Chucka Jonesa oraz historia Stanów Zjednoczonych . Day of the Tentacle była ósmą grą LucasArts wykorzystującą silnik SCUMM .

Gra została wydana jednocześnie na dyskietce i płycie CD-ROM, zyskując uznanie krytyków i sukces komercyjny. Krytycy skupili się na kreskówkowej grafice i elementach komediowych. Day of the Tentacle regularnie pojawia się na listach „topowych” gier publikowanych ponad dwie dekady po premierze i jest wymieniany w kulturze popularnej. Zremasterowana wersja gry Day of the Tentacle została opracowana przez obecne studio Schafera, Double Fine Productions , i wydana w marcu 2016 roku na systemy Windows , OS X , Linux , PlayStation 4 i PlayStation Vita , a na konsolę Xbox One w październiku 2020 roku.

Rozgrywka

Day of the Tentacle podąża za formułą dwuwymiarowej gry przygodowej typu „wskaż i kliknij” , zapoczątkowaną przez oryginalną Maniac Mansion . Gracze kierują sterowanymi postaciami po świecie gry, klikając komputerową myszką . Aby wejść w interakcję ze światem gry, gracze wybierają spośród zestawu dziewięciu poleceń rozmieszczonych na ekranie (takich jak „podnieś”, „użyj” lub „porozmawiaj z”), a następnie na obiekcie w świecie. To była ostatnia SCUMM , w której zastosowano oryginalny interfejs, w którym dolna część ekranu była zajęta przez wybór czasowników i inwentarz; począwszy od następnej gry wykorzystującej SCUMM , Sam & Max Hit the Road , silnik został zmodyfikowany, aby przewijać bardziej zwięzłą listę czasowników za pomocą prawego przycisku myszy i wyświetlać ekwipunek na osobnym ekranie.

Day of the Tentacle intensywnie wykorzystuje podróże w czasie; na początku gry trzej główni bohaterowie są rozdzieleni w czasie przez skutki wadliwego wehikułu czasu. Gracz, po ukończeniu określonych zagadek, może następnie swobodnie przełączać się między tymi postaciami, wchodząc w interakcje ze światem gry w oddzielnych przedziałach czasowych. Niektóre małe elementy ekwipunku można udostępniać, umieszczając przedmiot w „Chron-o-Johns”, zmodyfikowanych przenośnych toaletach , które natychmiast przenoszą przedmioty do jednego z innych okresów, podczas gdy inne przedmioty są udostępniane po prostu pozostawiając przedmiot w czasie przeszłym okres, który postać ma odebrać w przyszłym okresie. Zmiany wprowadzone w przeszłym okresie wpłyną na przyszły okres, a wiele zagadek w grze opiera się na efektach podróży w czasie, starzeniu się niektórych przedmiotów i zmianach strumienia czasu. Na przykład, jedna łamigłówka wymaga od gracza, aby w epoce przyszłości, w której Purple Tentacle odniósł sukces, wysłał kartę medyczną Macki z powrotem do przeszłości, wykorzystując ją jako projekt amerykańskiej flagi , a następnie zebrał jedną taką flagę w przyszłość do użycia jako przebranie Macki, aby umożliwić tej postaci swobodne poruszanie się.

W całą oryginalną grę Maniac Mansion można grać na komputerze przypominającym Commodore 64 w grze Day of the Tentacle ; ta praktyka była od tego czasu powtarzana przez innych twórców gier, ale w momencie Day of the Tentacle była bezprecedensowa.

Działka

Pięć lat po wydarzeniach z Maniac Mansion Purple Tentacle — zmutowany potwór i asystent laboratoryjny stworzony przez szalonego naukowca , dr Freda Edisona — pije toksyczny szlam z rzeki za laboratorium doktora Freda. Szlam powoduje, że wyrasta mu para ramion przypominających płetwy, rozwija znacznie zwiększoną inteligencję i ma pragnienie globalnej dominacji. Dr Fred planuje rozwiązać ten problem, zabijając Purple Tentacle i jego nieszkodliwego, przyjaznego brata Green Tentacle, ale Green Tentacle wysyła prośbę o pomoc do swojego starego przyjaciela, kujona Bernarda Bernoulliego. Bernard jedzie do rodzinnego motelu Edisonów ze swoimi dwoma współlokatorami, obłąkaną studentką medycyny Laverne i roadie Hoagie, i uwalnia macki. Purple Tentacle ucieka, by wznowić swoją misję przejęcia władzy nad światem.

A horizontal rectangular video game screenshot that is a digital representation of the domestic room. Four characters stand around a table in the middle of the room. A list of words and icons are below the scene.
Gra wyświetla interfejs typu „wskaż i kliknij” pod sceną. Podróże w czasie i interakcja z postaciami z kreskówek z historii kolonialnej Ameryki, takimi jak John Hancock , Thomas Jefferson i George Washington , są kluczem do rozgrywki.

Ponieważ plany Purple Tentacle są bezbłędne i nie do powstrzymania, dr Fred decyduje się użyć swoich wehikułów czasu Chron-o-John, aby wysłać Bernarda, Laverne i Hoagie do poprzedniego dnia, aby wyłączyli jego maszynę Sludge-o-Matic, zapobiegając w ten sposób Purpurowej Macce narażenie na osad. Jednakże, ponieważ dr Fred użył imitacji diamentu zamiast prawdziwego diamentu jako źródła zasilania wehikułu czasu, Chron-o-Johns psuje się w działaniu. Laverne zostaje wysłana 200 lat w przyszłość, gdzie ludzkość została zniewolona, ​​a Purpurowa Macka rządzi światem z rezydencji Edisona, podczas gdy Hoagie zostaje porzucona 200 lat w przeszłość, gdzie motel jest używany przez Ojców Założycieli jako rekolekcje do pisania Konstytucja Stanów Zjednoczonych . Bernard wraca do teraźniejszości. Aby ocalić plan doktora Freda, Bernard musi zdobyć zastępczy diament do wehikułu czasu, podczas gdy zarówno Hoagie, jak i Laverne muszą przywrócić zasilanie do swoich kapsuł Chron-o-John, podłączając je do prądu. Aby przezwyciężyć brak prądu w przeszłości, Hoagie werbuje do pomocy Benjamina Franklina i przodka doktora Freda, Reda Edisona, do zbudowania superbaterii do zasilania jego kapsuły, podczas gdy Laverne unika schwytania przez macki na tyle długo, by poprowadzić przedłużacz do jej jednostki. Cała trójka wysyła małe przedmioty tam iz powrotem w czasie przez Chron-o-Johns i wprowadza zmiany w historii, aby pomóc innym w wykonaniu ich zadań.

W końcu Bernard wykorzystuje rodzinną fortunę doktora Freda z tantiem z serialu telewizyjnego Maniac Mansion , aby kupić prawdziwy diament, podczas gdy jego przyjaciołom udaje się zasilić ich Chron-o-Johns. Wkrótce ta trójka ponownie łączy się w teraźniejszości. Przybywa Purple Tentacle, porywa Chron-o-Johna i przenosi go do poprzedniego dnia, aby uniemożliwić im wyłączenie maszyny ze szlamem; jest ścigany przez Green Tentacle w innej kapsule. Mając tylko jedną kapsułę Chron-o-John, Bernard, Hoagie i Laverne używają jej do ścigania macek do poprzedniego dnia, podczas gdy dr Fred bezużytecznie próbuje ich ostrzec przed wspólnym używaniem kapsuły, odnosząc się do filmu Mucha . Po przybyciu trio opuszcza kapsułę tylko po to, by odkryć, że zostali zamienieni w trójgłowego potwora, a ich ciała połączyły się w jedno podczas transferu. W międzyczasie Purple Tentacle użył wehikułu czasu, aby przenieść niezliczone wersje siebie z różnych momentów do tego samego dnia, aby zapobiec dezaktywacji Sludge-o-Matic. Bernard i jego przyjaciele pokonują Purpurowe Macki strzegące Sludge-o-Matic, wyłączają maszynę i zapobiegają całej serii wydarzeń. Wracając do teraźniejszości, dr Fred odkrywa, że ​​ta trójka wcale nie została zamieniona w potwora, ale po prostu utknęła w tym samym zestawie ubrań; następnie dr Fred nakazuje im wydostać się z jego domu. Gra kończy się, gdy napisy końcowe przewijają się przez amerykańską flagę w kształcie macki, co jest jednym z bardziej znaczących wyników ich manipulacji w historii.

Rozwój

Dalsze informacje: Maniac Mansion § Rozwój
A close-up picture of a man facing left
Tima Schafera w 2001 roku
A close-up picture of a man facing front.
Dave'a Grossmana w 2007 roku
Tim Schafer i Dave Grossman wspólnie kierowali rozwojem kontynuacji Maniac Mansion , po raz pierwszy reżyserując grę.

Po serii udanych gier przygodowych LucasArts wyznaczyło Dave'a Grossmana i Tima Schafera do kierowania rozwojem nowej gry. Obaj wcześniej pomagali Ronowi Gilbertowi przy tworzeniu The Secret of Monkey Island i Monkey Island 2: LeChuck's Revenge , a studio uznało, że Grossman i Schafer są gotowi do zarządzania projektem. Firma uważała, że ​​humor tej pary dobrze pasuje do humoru Maniac Mansion i zasugerowała pracę nad kontynuacją. Obaj programiści zgodzili się i rozpoczęli produkcję. Gilbert i Gary Winnick , twórcy Maniac Mansion , współpracowali z Grossmanem i Schaferem przy wstępnym planowaniu i pisaniu. Według Schafer całkowity budżet gry wyniósł około 600 000 $.

Kreatywny design

Planując fabułę, czterej projektanci rozważyli szereg koncepcji, ostatecznie wybierając pomysł Gilberta na podróż w czasie, który ich zdaniem był najbardziej interesujący. Cała czwórka dyskutowała, na jakich okresach należy się skupić, decydując się na wojnę o niepodległość i przyszłość. Wojna o niepodległość dała okazję do rozwiązania wielu zagadek związanych z tym okresem, takich jak zmiana konstytucji, aby wpłynąć na przyszłość. Grossman zwrócił uwagę na atrakcyjność potrzeby wprowadzenia szeroko zakrojonych zmian, takich jak Konstytucja, tylko po to, aby osiągnąć mały osobisty cel, wierząc, że oddaje to istotę gier przygodowych. Przyszły okres pozwolił im zbadać naturę przyczyny i skutku bez żadnych historycznych ograniczeń. Grossman i Schafer postanowili przenieść poprzednie postacie, które ich zdaniem były najbardziej zabawne. Obaj uważali rodzinę Edisonów za „niezbędną” i wybrali Bernarda ze względu na jego „bezwarunkową kujonkę”. Bernard był uważany za „ulubioną postać wszystkich” z Maniac Mansion i był oczywistym pierwszym wyborem dla bohaterów. Inni bohaterowie gry, Laverne i Hoagie, byli wzorowani odpowiednio na meksykańskiej byłej dziewczynie Grossmana i technicznym Megadeth o imieniu Tony, których spotkał Schafer. Schafer i Grossman planowali użyć systemu wyboru postaci podobnego do pierwszej gry, ale uważali, że skomplikowałoby to proces projektowania i zwiększyłoby koszty produkcji. Wierząc, że niewiele wnosi do rozgrywki, usunęli go na wczesnym etapie procesu i zmniejszyli liczbę postaci graczy z sześciu do trzech. Upuszczone postacie to Razor, muzyk z poprzedniej gry; Moonglow, niska postać w workowatych ubraniach; i Chester, poeta black beatu . Pomysły na Chestera przekształciły się jednak w nowe bliźniacze postacie w rodzinie Edisonów. Mniejsza liczba postaci zmniejszyła obciążenie silnika gry pod względem skryptów i animacji .

Personel wspólnie zaprojektował postacie. Najpierw omówili osobowości postaci, których Larry Ahern użył do stworzenia grafiki koncepcyjnej. Ahern chciał się upewnić, że styl graficzny jest spójny, a projekty postaci zostały ustalone wcześnie, w przeciwieństwie do tego, co stało się z Monkey Island 2 , w którym później pojawili się różni artyści, aby pomóc w wypełnieniu niezbędnych zasobów graficznych w razie potrzeby, tworząc chaotyczną styl. Krótkometrażowe filmy animowane Looney Tunes , zwłaszcza wyreżyserowany przez Chucka Jonesa Królik z Sewilli , What's Opera, Doc? i Duck Dodgers in the 24½th Century zainspirowały projekt artystyczny. Styl kreskówkowy nadawał się również do zapewnienia większych widocznych twarzy, aby umożliwić bardziej wyraziste postacie. Peter Chan zaprojektował tła, poświęcając około dwóch dni na przejście od szkicu koncepcyjnego do ostatecznej grafiki dla każdego tła. Chan również wykorzystał Looney Tunes jako wpływ na tła, próbując naśladować styl Jonesa i Maurice'a Noble'a . Ahern i Chan pracowali nad grafiką postaci i tła, aby upewnić się, że oba style współgrają ze sobą bez zbytniego rozpraszania uwagi. Ponadto poprosili Jonesa, aby odwiedził ich studio podczas tworzenia, aby wniósł wkład w ich rozwijającą się sztukę. Wybór stylu artystycznego zainspirował projektantów do dalszych pomysłów. Grossman zacytował kreskówki z Pepé Le Pew i skomentował, że knebel z pomalowanym białym paskiem na Penelope Pussycat zainspirował łamigłówkę w grze. Artyści spędzili rok na tworzeniu animacji w grze.

Scenariusz pisano wieczorem, kiedy w biurze było mniej osób. Grossman uważał to za najłatwiejszy aspekt produkcji, ale napotkał trudności podczas pisania z innymi osobami w pobliżu.

W opowieści o podróży w czasie zostawiam gdzieś butelkę wina, co powoduje, że czterysta lat później w tym samym miejscu pojawia się butelka octu. Ta sama podstawowa idea: robię X tutaj, a to powoduje Y tam. To, czy „tam” oznacza w sąsiednim pokoju, czy za 400 lat w przyszłości, nie ma znaczenia. Powiem, że naprawdę zabawnie było myśleć o skutkach dużej ilości czasu na takie rzeczy, jak butelki wina i swetry w suszarkach, i wyobrażać sobie, jak zmieniające się podstawy historii, takie jak konstytucja i flaga, można wykorzystać do osiągnięcia małostkowych, samolubnych cele, takie jak zdobycie próżni i kostiumu z mackami. Zdecydowanie dobrze się bawiliśmy projektując tę ​​grę.

Dave Grossman o projektowaniu łamigłówek w grze

Grossman i Schafer regularnie przeprowadzali burzę mózgów, aby opracować zagadki dotyczące podróży w czasie i współpracowali z członkami zespołu programistów, a także innymi pracownikami LucasArts. Zidentyfikowaliby problemy z puzzlami i pracowali nad rozwiązaniem podobnym do tego, jak gra. Większość problemów została rozwiązana przed programowaniem, ale niektóre szczegóły pozostawiono niedokończone do późniejszej pracy. Pracownicy wymyślili zagadki dotyczące wczesnej historii Stanów Zjednoczonych , opierając się na ich pamięci o obowiązkowej edukacji i wykorzystując bardziej legendarne aspekty historii, takie jak George Washington ściął wiśniowe drzewo, aby przyciągnąć międzynarodową publiczność. Aby uzupełnić elementy, Grossman zbadał okres, aby zachować dokładność historyczną, odwiedzając biblioteki i kontaktując się z bibliotekarzami referencyjnymi. Studio jednak wykorzystało kreatywną licencję na fakty, aby dopasować je do projektu gry.

Day of the Tentacle zawiera czterominutową animowaną sekwencję napisów początkowych, pierwszą grę LucasArts, która ma taką. Ahern zauważył, że ich poprzednie gry polegały głównie na nieruchomych ujęciach, które trwałyby tylko przez kilka minut, ale w przypadku Tentacle zespół urósł tak duży, że martwili się, że takie podejście będzie nudne dla graczy. Wyznaczyli Kyle'a Baldę , stażystę w CalArts, do stworzenia sekwencji animowanej, a Chan pomógł stworzyć minimalistyczne tła, które miały pomóc w animacji. Pierwotnie ta sekwencja trwała około siedmiu minut i obejmowała trzy postacie przybywające do rezydencji i uwalniające Purple Tentacle. Inny projektant LucasArts, Hal Barwood, zasugerował, aby przecięli go na pół, co doprowadziło do skróconej wersji, jak w wydanej grze, i przejęcia kontroli przez gracza po przybyciu do rezydencji.

Technologia i dźwięk

Day of the Tentacle korzysta z silnika SCUMM opracowanego dla Maniac Mansion . LucasArts stopniowo modyfikował silnik od czasu jego powstania. Na przykład zmniejszono liczbę czasowników wejściowych, a przedmioty w ekwipunku postaci są reprezentowane przez ikony, a nie tekst. Podczas implementacji animacji projektanci napotkali problem, który później okazał się ograniczeniem silnika. Dowiedziawszy się o ograniczeniu, Gilbert przypomniał sobie rozmiar pliku pierwszej gry. Następnie personel postanowił włączyć go do kontynuacji.

Day of the Tentacle była pierwszą grą przygodową LucasArts, w której w dniu premiery pojawił się głos. Pierwotnie gra nie miała zawierać pracy głosowej, ponieważ w tamtym czasie baza instalacyjna dla CD-ROM była zbyt mała. Gdy zbliżali się do końca 1992 roku, sprzedaż płyt CD-ROM znacznie wzrosła. Dyrektor generalny LucasArts, Kelly Flock, uznając, że gra nie zostanie ukończona do końca roku przed wydaniem świątecznym, zasugerował, aby zespół włączył pracę głosową do gry, dając im więcej czasu.

Dyrektor głosowy Tamlynn Barra zarządzał tym aspektem gry. Schafer i Grossman opisali, jak wyobrażali sobie głosy bohaterów, a Barra szukała taśm z przesłuchaniami aktorów głosowych, aby spełnić kryteria. Przedstawiła najlepsze przesłuchania parze. Siostra Schafera, Ginny, była wśród przesłuchań i została wybrana na siostrę Ednę. Schafer zrezygnowała z decyzji o jej wyborze, aby uniknąć nepotyzmu. Grossman i Schafer mieli trudności z wyborem głosu dla Bernarda. Aby wspomóc ten proces, Grossman skomentował, że postać powinna brzmieć jak Les Nessman z programu telewizyjnego WKRP w Cincinnati . Barra odpowiedziała, że ​​zna agenta aktora tej postaci, Richarda Sandersa , i zaprosiła Sandersa do projektu. Denny Delk i Nick Jameson byli wśród zatrudnionych i zapewniali pracę głosową dla około pięciu postaci. Nagrywanie 4500 linii dialogowych miało miejsce w Studio 222 w Hollywood. Barra reżyserował aktorów głosowych oddzielnie od kabiny do produkcji dźwięku. Zapewniła kontekst dla każdej linii i opisała aspekty gry, aby pomóc aktorom. Głos w Day of the Tentacle był powszechnie chwalony za jakość i profesjonalizm w porównaniu z grami typu talkie Sierra z tamtego okresu, które cierpiały na słabą jakość dźwięku i ograniczone działanie głosowe (niektóre z nich składały się raczej z pracowników Sierra niż z profesjonalnego talentu).

Muzykę do gry skomponowali Peter McConnell , Michael Land i Clint Bajakian . Ta trójka pracowała razem, dzieląc się po równo obowiązkami komponowania muzyki do Monkey Island 2 i Fate of Atlantis , i kontynuowała to podejście w Day of the Tentacle . Według McConnella, skomponował większość muzyki rozgrywającej się w teraźniejszości gry, Land dla przyszłości i Bajakian dla przeszłości, poza tematem dr Freda dotyczącym przeszłości, który wykonał McConnell. Muzyka została skomponowana wokół kreskówkowego charakteru rozgrywki, dalej czerpiąc z parodiowania klasycznych utworów muzycznych przez Looney Tunes i grając na ustalonych motywach dla wszystkich głównych postaci w grze. Wiele z tych motywów musiało zostać skomponowanych z uwzględnieniem różnych szybkości przetwarzania komputerów w tamtym czasie, zarządzanych przez interfejs muzyczny iMUSE ; takie motywy obejmowałyby krótsze powtarzające się wzory, które byłyby odtwarzane podczas przewijania ekranu gry, a następnie, gdy ekran znalazłby się we właściwym miejscu, muzyka przechodziłaby do bardziej dramatycznej frazy.

Day of the Tentacle była jedną z pierwszych gier wydanych jednocześnie na płycie CD-ROM i dyskietce. Wersja na dyskietce została stworzona, aby pomieścić konsumentów, którzy jeszcze nie kupili napędów CD-ROM. Format CD-ROM umożliwił dodanie słyszalnego dialogu. Różnica pojemności między dwoma formatami wymagała zmian w wersji na dyskietce. Grossman spędził kilka tygodni na zmniejszaniu rozmiarów plików i usuwaniu plików, takich jak dialogi dźwiękowe, aby zmieścić grę na sześciu dyskietkach.

Przyjęcie

Day of the Tentacle odniósł umiarkowany sukces komercyjny; według Edge'a do 2009 roku sprzedano około 80 000 kopii. Tim Schafer uznał to za ulepszenie w stosunku do swoich wcześniejszych projektów, gier Monkey Island , które okazały się komercyjną klapą. Gra została doceniona przez krytyków. Charles Ardai z Computer Gaming World napisał we wrześniu 1993 roku: „Calling Day of the Tentacle jako kontynuacja Maniac Mansion … to trochę jak nazywanie promu kosmicznego kontynuacją procy”. Podobał mu się humor i interfejs gry oraz pochwalił projektantów za usunięcie scenariuszy „ślepych zaułków” i postaci gracza . Ardai pochwalił aktorstwo głosowe, pisząc, że „byłby z tego dumny nieżyjący już Mel Blanc ” i porównał humor, animację i kąty kamery do „ Klejnotów Looney Toons [ sic ] z lat 40. i 50.”. Doszedł do wniosku: „Spodziewam się, że ta gra będzie zabawiać ludzi przez dłuższy czas”. W kwietniu 1994 roku magazyn powiedział o wersji CD, że Bernard Sandersa był jednym z „wielu innych natchnionych przedstawień”, stwierdzając, że „ Chuck Jones byłby dumny”. W maju 1994 roku magazyn powiedział o jednym zestawie multimedialnym zawierającym wersję CD, że „ma on większą wartość niż całe pakiety oprogramowania niektórych jego konkurentów”. Sandy Petersen z Dragon stwierdził, że jego grafika „jest w zdumiewającym, kreskówkowym stylu”, chwaląc jednocześnie jego humor i opisując jego dźwięk i muzykę jako „doskonałe”. Chociaż recenzent uznał ją za „jedną z najlepszych” graficznych gier przygodowych, zauważył, że podobnie jak wcześniejszy Loom firmy LucasArts , była ona niezwykle krótka; napisał, że „poczuł się w jakiś sposób oszukany, kiedy skończyłem grę”. Zakończył recenzję: „Idź, Lucasfilm! Zrób to jeszcze raz, ale przedłuż następną grę!”.

Phil LaRose z The Advocate nazwał to „latami świetlnymi przed oryginałem” i uważał, że „ulepszone sterowanie, dźwięk i grafika to ewolucyjny skok w kierunku przyjemniejszej gry”. Pochwalił interfejs i podsumował grę jako „kolejny z doskonałych programów LucasArts, które kładą większy nacisk na jakość rozrywki, a mniej na wiedzę techniczną potrzebną do jej uruchomienia”. z The Boston Herald zauważył, że „animacja postaci z kreskówek ma jakość telewizyjną” i pochwalił usunięcie ślepych zaułków i śmierci postaci. Zakończył: „Jest pełen szaleństwa, ale dla każdego, kto lubi lekkie gry przygodowe, warto spróbować”. Vox Day of The Blade nazwał jego oprawę wizualną „dobrze zrobioną” i porównał ją do tej z The Ren & Stimpy Show . Pisarz pochwalił humor gry i powiedział, że „zarówno muzyka, jak i efekty dźwiękowe są przezabawne”; jako punkt kulminacyjny wymienił głos Richarda Sandersa. Podsumował grę jako „zarówno dobrą przygodę, jak i zabawną kreskówkę”.

Lim Choon Wee z New Straits Times wysoko ocenił humor gry, który nazwał „niesamowicie zabawnym”. Pisarz skomentował, że łamigłówki w grze opierały się na „próbach i błędach” bez „żadnej logiki”, ale wyraził opinię, że gra „pozostaje zabawna” pomimo tego problemu i doszedł do wniosku, że Day of the Tentacle to „zdecydowanie gra komediowa roku ". Daniel Baum z The Jerusalem Post nazwał to „jedną z najzabawniejszych, najbardziej zabawnych i najlepiej zaprogramowanych gier komputerowych, jakie kiedykolwiek widziałem” i pochwalił jej animację. Napisał, że gra zapewnia „bardziej dopracowane wrażenie” niż The Secret of Monkey Island czy Monkey Island 2: LeChuck's Revenge . Pisarz twierdził, że jego jedyną wadą są wysokie wymagania systemowe i uważał, że do pełnego docenienia gry wymagana jest karta Sound Blaster . W retrospektywnej recenzji Chris Remo z Adventure Gamers napisał: „Gdyby ktoś poprosił o kilka przykładów gier, które stanowią przykład najlepszych gier przygodowych, Day of the Tentacle z pewnością znalazłby się blisko szczytu”.

Day of the Tentacle regularnie pojawia się na listach „topowych” gier. W 1994 roku PC Gamer US uznał Day of the Tentacle za 46. najlepszą grę komputerową wszechczasów. W czerwcu 1994 r. gra ta i Gabriel Knight: Sins of the Fathers zdobyły nagrodę Computer Gaming World 's Adventure Game of the Year. Redaktorzy napisali, że „ Day of the Tentacle podkreślają mocny scenariusz i solidną rozgrywkę… historia zwyciężyła nad technologicznymi innowacjami w tym gatunku”. W 1996 roku magazyn umieścił ją na 34. miejscu wśród najlepszych gier wszechczasów, pisząc: „ DOTT całkowicie zdmuchnął swojego przodka, Maniac Mansion , płynnymi animowanymi sekwencjami, fajną fabułą i świetnymi lektorami”. Adventure Gamers umieściło tę grę na pierwszym miejscu na liście 20 najlepszych gier przygodowych wszechczasów w 2004 roku i umieściło ją na szóstym miejscu na liście 100 najlepszych gier przygodowych wszechczasów w 2011 roku. Gra pojawiła się na kilku listach IGN . Witryna umieściła ją na 60 i 84 miejscu na liście 100 najlepszych gier odpowiednio w 2005 i 2007 roku. IGN nazwał Day of the Tentacle jako część swoich 10 najlepszych gier przygodowych LucasArts w 2009 roku i umieścił Purple Tentacle na 82. miejscu na liście 100 najlepszych złoczyńców w grach wideo w 2010 roku. ComputerAndVideoGames.com umieściło ją na 30. miejscu w 2008 roku, a GameSpot również wymienił Day of the Tentacle jako jedna z najlepszych gier wszech czasów.

Dziedzictwo

Fani Day of the Tentacle stworzyli komiks internetowy The Day After the Day of the Tentacle , wykorzystując grafikę gry. Gra LucasArts Zombies Ate My Neighbours z 1993 roku zawiera scenę poświęconą Day of the Tentacle . Artyści Day of the Tentacle dzielili przestrzeń biurową z zespołem deweloperskim Zombies Ate My Neighbours . Zespół włączył hołd po tym, jak często oglądał grafikę Day of the Tentacle podczas produkcji obu gier. Opisując to, co uważał za „najbardziej satysfakcjonujący moment” w swojej karierze, Grossman stwierdził, że pisanie gry i użycie dialogów mówionych i napisów pomogło dziecku z trudnościami w nauce w nauce czytania. Telltale Games, Dan Connors, skomentował w 2009 roku, że epizodyczna gra oparta na Day of the Tentacle była „wykonalna”, ale zależała od sprzedaży gier Monkey Island wydanych w tym roku.

W 2018 roku fanowska kontynuacja, Return of the Tentacle , została wydana bezpłatnie przez zespół z Niemiec. Gra naśladuje styl graficzny edycji Remastered i oferuje pełne aktorstwo głosowe.

Remastery

Specjalna edycja

Według Kotaku , zremasterowana wersja Day of the Tentacle była w trakcie prac w LucasArts Singapore przed sprzedażą LucasArts firmie Disney w 2012 roku. Chociaż nigdy nie została oficjalnie zatwierdzona, gra wykorzystywała styl graficzny pseudo-3D i była ukończona prawie w 80%. według jednej osoby bliskiej projektowi, ale został odłożony na półkę na kilka dni przed zamknięciem LucasArts.

Odnowiony

Zremasterowana wersja Day of the Tentacle zachowuje kreskówkową animację, ale wykorzystuje bardziej szczegółowe postacie i tła.

Zremasterowana wersja Day of the Tentacle została opracowana przez Schafera i jego studio Double Fine Productions . Remaster został wydany 22 marca 2016 roku na PlayStation 4 , PlayStation Vita , Microsoft Windows i OS X , a wersja dla systemu Linux została wydana 11 lipca wraz z mobilnym portem na iOS . Wersje na Playstation 4 i Playstation Vita są dostępne w trybie cross-buy i zawierają funkcję cross-save. Port Xbox One pojawił się w październiku 2020 roku. Zremasterowana gra została wydana jako darmowy tytuł PlayStation Plus w styczniu 2017 roku.

Schafer przyznał zarówno LucasArts, jak i Disneyowi pomoc w stworzeniu remasteru, co wynika z podobnego zremasterowania Grim Fandango , a także przez Double Fine, w styczniu 2015 r. Schafer powiedział, kiedy pierwotnie zamierzali zabezpieczyć prawa do Grim Fandango od LucasArts do zrobić remaster, pierwotnie nie planowali przerobienia innych gier przygodowych LucasArts, ale z żarliwym odzewem, dowiedzieli się o remasterze Grim Fandango , postanowili kontynuować te wysiłki. Schafer opisał zdobycie praw do Day of the Tentacle jako „cud”, choć pomógł mu fakt, że wielu dyrektorów w łańcuchu praw miał miłe wspomnienia z grania w te gry i pomogło zabezpieczyć prawa. 2 Player Productions , które wcześniej współpracowało z Double Fine w celu udokumentowania procesu tworzenia gry, stworzyło także mini-dokument do Day of the Tentacle Remastered , który obejmował wizytę na ranczu Skywalker , gdzie pierwotnie powstawały gry LucasArts, gdzie wiele oryginalne grafiki koncepcyjne i pliki cyfrowe gry oraz innych gier przygodowych LucasArts zostały zarchiwizowane.

Day of the Tentacle Remastered zachowuje dwuwymiarową kreskówkową oprawę graficzną, przerysowaną w wyższej rozdzielczości dla nowoczesnych komputerów. Grafika postaci w wysokiej rozdzielczości została zaktualizowana przez zespół kierowany przez Yujina Keima przy konsultacji z Ahernem i Chanem. Zespół Keima wykorzystał wiele oryginalnych szkiców postaci i zasobów z tych dwóch i naśladował ich styl z ulepszeniami dla nowoczesnych systemów graficznych. Matt Hansen pracował nad odtworzeniem zasobów tła w wysokiej rozdzielczości. Podobnie jak w Grim Fandango , gracz może przełączać się między oryginalną grafiką a wersją w wysokiej rozdzielczości. Gra zawiera bardziej usprawnione menu interakcji, koło poleceń podobne do podejścia zastosowanego w Broken Age , ale gracz może zdecydować się na powrót do oryginalnego interfejsu. Ścieżka dźwiękowa gry została przerobiona w ramach MIDI przystosowanego do pracy z systemem iMUSE. Istnieje możliwość wysłuchania komentarzy oryginalnych twórców, w tym Schafera, Grossmana, Chana, McConnella, Aherna i Bajakiana. Remaster zawiera w pełni grywalną wersję oryginalnej Maniac Mansion , chociaż nie wprowadzono żadnych ulepszeń do tej gry w grze.

Day of the Tentacle Remastered otrzymało pozytywne recenzje, a wersja na PC uzyskała łączną ocenę 87/100 według serwisu Metacritic . Recenzenci ogólnie chwalili grę za to, że nie straciła swojego uroku od czasu jej pierwszego wydania, ale stwierdzili, że niektóre aspekty remasteringu są nijakie. Richard Corbett dla Eurogamer stwierdził, że gra jest „tak samo dobrze dopracowana jak w 1993 roku”, ale odkrył, że procesy stosowane do zapewnienia grafiki w wysokiej rozdzielczości od oryginalnej grafiki 16-bitowej do niektórych wymaganych skrótów wykonanych w 1993 roku dla grafika, taka jak dithering tła i niska liczba klatek animacji, bardziej oczywista na nowoczesnym sprzęcie. Jared Petty z IGN również stwierdził, że zremasterowany jest nadal przyjemny i uznał ulepszenie grafiki za „chwalebne”, ale martwił się, że brak systemu podpowiedzi, który został dodany w zremasterowanej wersji The Secret of Monkey Island , będzie zniechęcić nowych graczy do gry. Bob Mackey z USgamer stwierdził, że podczas gdy poprzednie zremasterowane gry przygodowe uwydatniły, jak wiele zmieniło się w oczekiwaniach graczy od czasu rozkwitu gier przygodowych w latach 90., Day of the Tentacle Remastered „wznosi się ponad te kwestie i staje się absolutnie ponadczasowy”.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Day_of_the_Tentacle&oldid=1134531573 ”