Dimple Kapadia

Dimple Kapadia
Kapadia w 2018 roku
Urodzić się	( 08.06.1957 ) 8 czerwca 1957 Bombaj , stan Bombaj , Indie
Zawód	Aktorka
lata aktywności	1973; 1984 – obecnie
Pracuje	Pełna lista
Współmałżonek	Rajesh Khanna ( m. 1973; wrzesień 1982; zm. 2012)
Dzieci	Błyszcząca Khanna Rinka Khanna
Krewni	Prosta Kapadia (siostra) Akshay Kumar (zięć)

Dimple Kapadia (ur. 8 czerwca 1957) to indyjska aktorka występująca głównie w filmach hindi . Urodzona i wychowana w Bombaju przez zamożnych rodziców, od najmłodszych lat marzyła o zostaniu aktorką, a pierwszą szansę otrzymała dzięki wysiłkom ojca, by wprowadzić ją do przemysłu filmowego. Została odkryta w wieku 14 lat przez reżysera Raja Kapoora , który obsadził ją w tytułowej roli w swoim nastoletnim romansie Bobby (1973), który otworzył się na duży sukces komercyjny i zyskał szerokie uznanie publiczności. Krótko przed premierą filmu w 1973 roku wyszła za mąż za aktora Rajesha Khanna i rzuciła aktorstwo. Kapadia powróciła do filmów w 1984 roku, dwa lata po rozstaniu z Khanna. Jej powrót do filmu Saagar , który ukazał się rok później, ożywił jej karierę. Zarówno Bobby, jak i Saagar zdobyli jej nagrody Filmfare dla najlepszej aktorki . Dzięki swojej pracy w ciągu następnej dekady dała się poznać jako jedna z czołowych aktorek kina hindi.

Podczas gdy jej początkowe role często opierały się na jej postrzeganej urodzie i seksapilu, Kapadia chciała rzucić sobie wyzwanie i poszerzyć swój zasięg. Była jedną z pierwszych aktorek, które zagrały w filmach akcji w języku hindi, których bohaterami były kobiety, ale zyskała większe uznanie krytyków, kiedy przyjęła bardziej dramatyczne role zarówno w mainstreamowym, jak i neorealistycznym kinie równoległym . Występując w filmach, od dramatów małżeńskich po adaptacje literackie, grała niespokojne kobiety, czasami uważane za odzwierciedlenie jej osobistych doświadczeń, i zyskała uznanie za role w Kaash (1987), Drishti (1990), Lekin… (1991) i Rudaali (1993). Za rolę profesjonalnej żałobniczki w Rudaali zdobyła Narodową Nagrodę Filmową dla najlepszej aktorki oraz nagrodę Filmfare Critics Award . Następnie Kapadia zagrała role postaci w Gardish (1993) i Krantiveer (1994), przy czym ten ostatni zapewnił jej czwartą nagrodę Filmfare.

Począwszy od połowy lat 90. Kapadia stała się bardziej selektywna w swojej pracy, a jej występy na ekranie w następnych dziesięcioleciach były rzadsze. Znana była z roli skomplikowanych kobiet w średnim wieku, o które zabiegali młodsi mężczyźni w Dil Chahta Hai (2001) i amerykańskiej produkcji Leela (2002). Jej późniejsze dokonania obejmują główne role w Hum Kaun Hai? (2004), Pyaar Mein Twist (2005), Phir Kabhi (2008), Tum Milo Toh Sahi (2010) i What the Fish (2013), ale większy sukces odniosła dzięki rolom postaci w Being Cyrus (2006), Luck by Chance (2009), Dabangg (2010), Koktajl (2012) i Gdzie jest Fanny (2014). Niektóre z tych ról były cytowane w mediach jako odejście od regularnych portretów kobiet w jej wieku w filmach hindi. role w hollywoodzkim thrillerze Tenet (2020) i filmie akcji Pathaan (2023). Kapadia jest matką Twinkle Khanna i Rinke Khanna , które są byłymi aktorkami.

Tło i życie osobiste

Kapadia (po prawej) z córką Twinkle Khanna i zięciem Akshayem Kumarem

Dimple Kapadia urodził się 8 czerwca 1957 r. W Bombaju jako syn gudżarackiego biznesmena Chunibhai Kapadia i jego żony Bitti, znanej jako „Betty”. Chunibhai pochodził z zamożnej izmailickiej rodziny Khoja, której członkowie „przyjęli hinduizm”, wciąż uważając Agę Khana za swojego religijnego mentora. Bitti był praktykującym izmailitą . Jako niemowlę Dimple otrzymała imię Ameena (dosłownie „uczciwy” lub „godny zaufania” po arabsku) od Agi Khan III , którym nigdy się do niej nie zwracano. Jest najstarszą z czworga dzieci; jej rodzeństwo - z których wszyscy zmarli - to siostry Simple (również aktorka) i Reem oraz brat Suhail.

Rodzina mieszkała na przedmieściach Bombaju, Santacruz , gdzie Kapadia studiowała w St Joseph's Convent High School . Opisała siebie jako osobę, która szybko dojrzała i często zaprzyjaźniała się z dziećmi starszymi od siebie. Jej ojciec został odrzucony przez konserwatywną rodzinę po tym, jak została obsadzona w swoim pierwszym filmie Bobby w 1971 roku. W wieku 15 lat wyszła za mąż za aktora Rajesha Khanna , wówczas w wieku 30 lat, po krótkich zalotach. Będąc fanką Khanny, powiedziała później, że ślub był „największym hajem” w jej życiu w tym okresie. Został wykonany zgodnie z Arya Samaj 27 marca 1973 roku w bungalowie jej ojca w Juhu , sześć miesięcy przed uwolnieniem Bobby'ego . Na rozkaz męża Kapadia po ślubie zrezygnowała z aktorstwa. Urodziła dwie córki, Twinkle (ur. 1974) i Rinke (ur. 1977).

  Kapadia rozstała się z Khanna w kwietniu 1982 roku i wróciła z dwiema córkami do domu rodziców. Do aktorstwa wróciła dwa lata później. W wywiadzie dla India Today z 1985 roku zauważyła: „Życie i szczęście w naszym domu dobiegły końca w dniu, w którym ja i Rajesh pobraliśmy się”, mówiąc, że jej nieszczęśliwe doświadczenia małżeńskie obejmowały nierówność i niewierność męża, i nazwała ich małżeństwo „ farsa". Wrogość między Khanna i Kapadia, którzy nigdy oficjalnie się nie rozwiedli, opadła z biegiem lat; pomimo tego, że nigdy się nie spotkali, widywano ich razem na przyjęciach; Kapadia wystąpił u boku Khanny w swoim niewydanym filmie Jai Shiv Shankar w 1990 roku, a rok później prowadził kampanię na rzecz jego wyboru do Indyjskiego Kongresu Narodowego . Jej córki podobnie zostały aktorkami i przeszły na emeryturę po ustatkowaniu się. Jej starsza córka Twinkle jest żoną aktora Akshaya Kumara . Zapytana w Filmfare w 2000 roku, czy chciałaby ponownie wyjść za mąż, Kapadia powiedziała: „Jestem bardzo szczęśliwa i zadowolona … raz wystarczyło”. Khanna zachorował na początku 2012 roku, a Kapadia pozostał u jego boku i opiekował się nim aż do śmierci 18 lipca tego samego roku. Była z nim, gdy umarł i powiedziała, że ​​​​jego strata, wraz ze śmiercią jej siostry Simple i jej brata, sprawiła, że ​​poczuła się „naprawdę porzucona”.

Kapadia jest miłośniczką sztuki i eksperymentowała z malarstwem i rzeźbą. W 1998 roku założyła nową firmę o nazwie The Faraway Tree, która zajmuje się sprzedażą zaprojektowanych przez nią świec. Będąc entuzjastką świec i uznając, że robienie świec jest środkiem terapeutycznym, wyjechała do Walii i wzięła udział w warsztatach z Davidem Constablem , artystą zajmującym się świecami z Blackwood . Według indyjskiej prasy przedsięwzięcie biznesowe Kapadia zainspirowało innych entuzjastów świec do zakładania podobnych biznesów. Jej świece były prezentowane i oferowane do sprzedaży na wielu wystawach.

Kariera

Zobacz też: Filmografia Dimple Kapadia

Debiut i sława (1973)

Kapadia, który był zapalonym kinomanem, od dzieciństwa chciał zostać aktorem. Karierę aktorską zapoczątkował jej ojciec, który spotykał się ze specjalistami z branży filmowej i bywał na przyjęciach organizowanych przez scenarzystkę Anjanę Rawail. Dzięki swoim kontaktom Dimple prawie została obsadzona w roli młodszej wersji postaci granej przez Vyjayanthimalę w Sunghursh HS Rawaila (1968), ale ostatecznie została odrzucona, ponieważ wyglądała na starszą niż rola, o którą prosiła. Po tym, jak w 1970 roku odrzuciła propozycję zagrania głównej bohaterki w Guddi Hrishikesha Mukherjee , kolejna okazja pojawiła się w 1971 roku, kiedy Raj Kapoor szukał młodej, nowej głównej bohaterki do swojego planowanego nastoletniego romansu . Munni Dhawan, bliski przyjaciel Kapoora, zasugerował, aby rozważył Kapadię, znając jej ojca. W czerwcu tego samego roku, w wieku 14 lat, Kapadia przeprowadziła test ekranowy do filmu na planie jednej z produkcji Kapoora. Będąc pod wrażeniem jej spontaniczności i improwizacji, Kapoor obsadził ją w tej roli. Film, który został nazwany Bobby , został wydany we wrześniu 1973 roku. Wystąpił w nim syn Kapoora, Rishi Kapoor , jako Raj Nath, syn bogatego hinduskiego biznesmena, a Kapadia otrzymał tytułową rolę Bobby'ego Braganzy, nastoletniej córki chrześcijańskiego rybaka z Goa . Historia opowiada o romansie Raja i Bobby'ego w obliczu dezaprobaty jego rodziców dla ich związku z powodu uprzedzeń klasowych .

Bobby odniosła duży sukces komercyjny, a Kapadia została doceniona za rolę, która przyniosła jej nagrodę Filmfare dla najlepszej aktorki (razem z Jayą Bhaduri za Abhimaan ). Qurratulain Hyder z The Illustrated Weekly of India zauważył, że działała z „naturalną łatwością i świeżością”. Popularne stało się kilka wersów Kapadii w filmie, w szczególności „Mujhse dosti karoge?” („Czy zostaniesz moim przyjacielem?”), A „minispódniczki, odsłaniające brzuch koszule w groszki i legendarne czerwone bikini”, które nosiła, uczyniły z niej ikonę mody młodzieżowej w Indiach. W związku z tym sukienki w kropki były często określane jako „Bobby Print”. Bhawana Somaaya z The Hindu przypisuje Kapadia rozpoczęcie sprzedaży pamiątek filmowych w Indiach, a Mukesh Khosla z The Tribune powiedział, że Bobby uczynił ją „kultową postacią”, ponieważ przewodziła trendom w modzie. W późniejszych latach Kapadia przypisała Rajowi Kapoorowi jej rozwój jako aktorki: „Całkowita suma mnie jako aktorki dzisiaj, kimkolwiek jestem, to Raj Kapoor”. W 2008 roku Raja Sen z portalu internetowego Rediff.com umieściła swój występ w Bobby jako czwarty najlepszy kobiecy debiut wszechczasów w kinie hindi: „Mała elfka o dużych, uroczych oczach, nikt nie przedstawiał niewinności tak pamiętnie jak Dimple podczas swojego pierwszego wyjścia. Była szczera, uderzająca i naprawdę naturalna… oto dziewczyna, która na nowo zdefiniowałaby glamour i wdzięk i sprawiła, że ​​​​wyglądało to naprawdę bardzo, bardzo łatwo.

Powrót i wczesne wahania (1984–1986)

Kapadia wróciła do aktorstwa w 1984 roku, dwa lata po rozstaniu z Khanna, mówiąc, że ma osobistą potrzebę udowodnienia sobie własnych możliwości. W ciągu następnej dekady stała się jedną z czołowych aktorek w kinie hindi. Jej pierwszym filmem po przerwie był Saagar ; wspólny znajomy powiadomił reżysera Ramesha Sippy'ego o chęci powrotu Kapadii do aktorstwa. Uważała, że ​​jej test ekranowy do filmu nie powiódł się, ponieważ „dosłownie drżała” podczas jego wykonywania, ale Sippy obsadził ją, by zagrała główną rolę u boku swojego współpracownika z Bobby'ego , Rishiego Kapoora. Film miał być jej pojazdem powrotu, ale roczne opóźnienie oznaczało, że kilka jej późniejszych projektów zostało wydanych wcześniej, z których pierwszym był Zakhmi Sher (1984).

Inne filmy wydane przed Saagarem to Manzil Manzil (1984), Aitbaar (1985) i Arjun (1985). Kapadia wystąpiła u boku Sunny Deol w Manzil Manzil , dramacie wyreżyserowanym przez Nasira Hussaina . Mówiąc o swoich pozytywnych doświadczeniach podczas kręcenia filmu, czuła się nieswojo, wykonując rutynową , taneczną rolę. Jej praca została uznana przez Trade Guide za nieefektywną , a The Illustrated Weekly of India poinformował, że jej perspektywy kariery całkowicie zależą od losów kilku kolejnych projektów. Kapadia zebrała pozytywne recenzje za rolę w thrillerze Hitchcocka Mukula Ananda Aitbaar . Wcieliła się w Nehę, zamożną młodą kobietę, której chciwy mąż ( Raj Babbar ) planuje ją zamordować. Omawiając swój występ, powiedziała, że ​​​​podczas kręcenia była „torbą nerwów”, co przyniosło korzyści jej występowi, ponieważ jej własny stan zbiegł się z wewnętrznym niepokojem jej bohaterki. Po raz drugi wystąpiła u boku Sunny Deol w filmie akcji Arjun w reżyserii Rahula Rawaila ; był to jej pierwszy komercyjny sukces od czasu powrotu do filmów.

Saagar miał swoją premierę w sierpniu 1985 roku i był kontrowersyjny w kilku scenach z udziałem Kapadii, w tym w jednej, w której widziano ją topless przez mniej niż sekundę. Film został wybrany jako oficjalne zgłoszenie Indii do 58. ceremonii rozdania Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego . Rola Kapadii jako Mony D'Silva, młodej katoliczki, rozdartej między swoim przyjacielem ( Kamal Haasan ) a mężczyzną, którego kocha (Kapoor), przyniosła jej drugą nagrodę dla najlepszej aktorki na Filmfare Awards . Recenzent w Asiaweek docenił film za „dopracowaną narrację i mistrzowską technikę” i nazwał Kapadia „zachwytem”. Według Rediff.com, Kapadia „zagrała solidnie i zapada w pamięć, uziemiając dwóch męskich głównych bohaterów i sprawiając, że film działał”. W wydaniu India Today z 1993 roku napisano: „ Saagar była pod wieloma względami peanem na cześć jej niesamowitej urody. Wyglądała porywająco: kasztanowe włosy, klasyczna twarz, głębokie oczy, aura zmysłowości. Było jasne, że wróciła”.

Janbaaz (1986) Feroz Khana , opowiadający o mężczyźnie walczącym z uzależnieniem od narkotyków, stał się znany ze sceny miłosnej, w której Kapadia i główny mężczyzna Anil Kapoor całują się w pełni, co było wówczas rzadką okazją w kinie hindi. W tym samym roku zagrała u boku Kamala Haasana w swoim pierwszym filmie regionalnym Vikram , filmie science-fiction w języku tamilskim, w pomniejszej roli Inimaasi, młodej księżniczki, która zakochuje się w Vikramie (Haasan). W tym czasie pracowała przy wielu filmach hindi nakręconych przez producentów z południowych Indii , w tym Pataala Bhairaviego , którego nienawidziła. Później wyznała, że ​​​​przyjmowała te role dla korzyści finansowych, a nie artystycznych: „Drżę nawet teraz, kiedy myślę o tych filmach. Jako artysta zostałem całkowicie zepsuty”.

Kaash i główny nurt sukcesu (1987–1989)

„Po trzech latach niemal frustracji w mojej karierze, złapałem film Mahesha Bhatta Kaash . Ten film zmienił całe moje spojrzenie. Po tych wszystkich zawodowych cegłach, kiedy Mahesh poprosił mnie o zrobienie swojego filmu, myślę, że osiągnąłem jeden z największych wzlotów moja kariera. Praca dla Mahesha była najbardziej satysfakcjonującym etapem w całej mojej aktorskiej karierze. Jeśli zdołam przyswoić choćby 25% tego, czego mnie nauczył, czuję, że zostanę stworzona jako artystka.

—Kapadia w 1987 r. o doświadczeniach z tworzeniem Kaash

W 1987 Kapadia pojawił się w Insaniyat Ke Dushman Rajkumara Kohli i Insaaf Mukula Ananda ; oba filmy akcji, które cieszyły się popularnością wśród widzów. W Insaaf zagrała podwójną rolę tancerki i lekarza. Później w tym roku zagrała Pooję w dramacie małżeńskim Mahesha Bhatta Kaash . Kapadia i Jackie Shroff wcielili się w skłóconą parę, która podczas nieustannej batalii prawnej o opiekę nad ich jedynym synem dowiadują się, że chłopiec cierpi na guza mózgu i spotykają się ponownie, by spędzić ostatnie miesiące swojego życia jako rodzina. Przed rozpoczęciem zdjęć nazwała to najpoważniejszym wyzwaniem artystycznym w swojej karierze. Bhatt obsadził Kapadię, ponieważ był świadomy jej własnych doświadczeń małżeńskich, a później ujawnił, że podczas kręcenia filmu coraz bardziej angażowała się w historię, tak bardzo, że po pewnym czasie nie mógł odróżnić jej od Pooji, gdy „stała się postacią”. Występ Kapadii został doceniony przez krytyków. Pritish Nandy , redaktor The Illustrated Weekly of India , stwierdziła: „Dimple dokonuje niemożliwego. Pozbawiona błyskotliwego makijażu, glamour i filmowych manier, ożywa jak nigdy dotąd: piękna, wrażliwa, intensywna. odkryłem nową aktorkę na ekranie”. W późniejszych latach The Times of India wymienił to jako jedno z najlepszych występów Kapadii, zwracając uwagę na jej „ogromną siłę jako wykonawcy”, a Sukanya Verma napisała o „stoickiej determinacji i wzruszającej wrażliwości”, z jaką grano Pooję, nazywając wynik „ niezwykle wiarygodne i jednocześnie sympatyczny”. Bhawana Somaaya poinformował, że Kaash ustanowił Kapadię jako artystę wykonującego.

W Zakhmi Aurat (1988) Kapadia grał Kiran Dutt, policjanta, który jest ofiarą zbiorowego gwałtu , a kiedy wymiar sprawiedliwości nie skazuje przestępców, jednoczy się z innymi ofiarami gwałtu, aby wykastrować gwałcicieli w zemście. Jako pierwszy z nowego trendu filmów o zemście skupiających się na kobietach, film odniósł sukces finansowy, ale spolaryzował krytyków i przyciągnął szerokie zainteresowanie swoją długą, brutalną sceną gwałtu z udziałem Kapadii. Khalid Mohamed z The Times of India zauważył „pełny mocy występ” Kapadii, ale skrytykował sekwencję gwałtu jako „całkowitą lubieżność” i „wulgaryzmy rozpryskujące się po ekranie”. Feministyczny magazyn Manushi skrytykował jego niską jakość kinową, w tym absurdalność scen akcji i „brzydki rodzaj podniecenia” w scenie gwałtu, ale powiedział, że Kapadia wniosła do swojej roli przekonanie, które jest rzadkie wśród bohaterek z Bombaju, występem, który jest „niski ton, poruszający i czarujący, nie będąc wcale przywiązanym ani uwodzicielskim”. W tym samym roku Kapadia współpracował z Rajkumarem Kohlim przy dramacie akcji Saazish i horrorze Bees Saal Baad , remake'u filmu z 1962 roku o tym samym tytule . Była gwiazdą akcji w Mera Shikar , sadze zemsty wyreżyserowanej przez Keshu Ramsaya , grając Bijli, niegdyś radosną młodą kobietę, która trenuje sztuki walki , by ukarać znanego gangstera za zbrodnie popełnione na jej siostrze. Film został opisany jako „niezwykle zręczny artysta estradowy” przez Subhasha K. Jha , który wolał go od „obskurnej sensacji” Zakhmi Aurata i zwrócił uwagę na „niezwykłą powściągliwość”, z jaką osiągnięto przemianę Bijli.

W 1989 roku Kapadia pojawił się jako ukochana Jackie Shroff w Ram Lakhan , dramacie kryminalnym wyreżyserowanym przez Subhasha Ghai . Film odniósł sukces zarówno wśród krytyków, jak i publiczności, stając się drugim najbardziej dochodowym filmem roku w języku hindi i zdobywając osiem nominacji na 35. ceremonii rozdania nagród Filmfare . Zagrała kurtyzanę , która stała się mściwą kochanką w Pati Parmeshwar . Film został wydany po szeroko nagłośnionej dwuletniej batalii sądowej z Centralną Radą Certyfikacji Filmowej (CBFC), która początkowo zakazała mu wyświetlania ze względu na postrzeganą gloryfikację uległości kobiet poprzez postać wybaczającej żony, która jest w „ niegodziwa służalczość” wobec męża. Inne filmy, w których wystąpił Kapadia w tym roku, to Pyar Ke Naam Qurbaan Babbara Subhasha i film akcji Batwara JP Dutty .

Ekspansja zawodowa i uznanie krytyków (1990–1994)

W latach 90. Kapadia zaczął pojawiać się w kinie równoległym , ruchu indyjskich filmów artystycznych neorealistycznych , później powołując się na „wewnętrzną tęsknotę za wykazaniem mojego najlepszego potencjału”. Te filmy to Drishti (1990), Lekin… (1991), Rudaali (1993) i Antareen (1993). Drishti , dramat małżeński wyreżyserowany przez Govinda Nihalaniego , w którym Kapadia i Shekhar Kapur wystąpili jako małżeństwo z intelektualnego środowiska Bombaju, i śledził ich próby i udręki, romanse pozamałżeńskie, rozwód i ostateczne pojednanie. Kapadia opowiedziała o swoim pełnym zaangażowaniu emocjonalnym w roli bohaterki, kobiety kariery Sandhyi; jej występ spotkał się z uznaniem krytyków. Autorka Subramani uznała Kapadię za „aktorkę z ukrytymi zasobami” i doceniła jej „inteligentną kreację”, dzięki której Sandhya okazała się „wrażliwa, intensywna i pełna kobiecych podstępów”. Recenzja w The Indian Express zakładała, że ​​​​jej własna separacja mogła przyczynić się do jej zrozumienia roli i delikatnej gry. Film został uznany za najlepszy film hindi tego roku na 38. National Film Awards , a magazyn Frontline zasugerował, że Kapadia powinien był zdobyć nagrodę dla najlepszej aktorki za tę samą funkcję. Została uznana za najlepszą aktorkę (hindi) roku przez Bengalskie Stowarzyszenie Dziennikarzy Filmowych .

Romantyczna tajemnica Gulzara Lekin… , oparta na opowiadaniu Rabindranatha Tagore'a Hungry Stones (1895), przedstawia Kapadię jako niespokojnego ducha szukającego wyzwolenia, Revę, która nawiedza starożytny pałac i pojawia się sporadycznie w obecności kustosz muzeum ( Vinod Khanna ) podczas swojej wizyty roboczej w Radżastanie . Kapadia była zdeterminowana, aby dostać tę rolę, gdy tylko dowiedziała się o projekcie i wielokrotnie dzwoniła do Gulzara i producenta filmu, Laty Mangeshkar , aż w końcu została obsadzona. Aby jej postać była bardziej prawdomówna, Gulzar zabronił Kapadii mrugać podczas kręcenia, próbując uchwycić „niekończące się, nieruchome spojrzenie”, które dałoby jej „poczucie surrealizmu”. Kapadia często wymieniała tę rolę jako ulubioną i szczyt swojej kariery i żałowała, że ​​nie miała więcej czasu na ekranie w filmie. Lekin… był popularny wśród krytyków, a występ w nim Kapadii przyniósł jej trzecią nominację do Filmfare. Subhash K. Jha opisał Revę jako „esencję przemijania” i zwrócił uwagę na „intensywną tragedię”, w której Kapadia odegrała rolę.

Kapadia zagrała młodą wdowę w dramacie wojskowym Prahaar (1991), pierwszym reżyserskim przedsięwzięciu aktora Nany Patekara , z którym współpracowała przy kilku innych filmach. Film, w którym zagrali Patekar i Madhuri Dixit , spotkał się z dobrym przyjęciem krytyków. Kapadia i Dixit zgodzili się działać bez makijażu pod naciskiem Patekara. Podczas gdy krytycy przypisywali aktorkom ich pracę, większość pochwał przypadła Patekarowi. Krytyczna uwaga zwróciła na nią uwagę, gdy zagrała pryncypialną recepcjonistkę biurową u boku Sunny Deol w filmie akcji Narsimha .

W Haque (1991), dramacie politycznym wyreżyserowanym przez Harisha Bhosle'a i napisanym przez Mahesha Bhatta , Kapadia zagrała Varshę B. Singh, ortodoksyjną Hinduskę , która jest żoną wpływowego polityka i która poroniła po napaści. Historia opowiada o nieposłuszeństwie Varshy wobec jej męża po latach służalczości, kiedy z powodów politycznych odmawia podjęcia kroków prawnych przeciwko napastnikom. Według autora Ram Awatara Agnihotri, Kapadia zagrał tę postać odważnie i przekonująco. Kapadia wystąpił u boku Amitabha Bachchana w filmie fantasy Ajooba , wysokobudżetowej koprodukcji indyjsko-rosyjskiej, którą współreżyserowali Shashi Kapoor i Giennadij Wasiljew . Oparty na mitologii arabskiej i osadzony w fikcyjnym afgańskim królestwie Baharistanie, film widział ją w roli Rukhsany, młodej kobiety, która przybywa z Indii, by uratować ojca z więzienia. Krytyczna reakcja na Ajoobę była mierna i nie udało jej się przyciągnąć widzów do indyjskich kin, choć odniosła sukces w Związku Radzieckim.

Wydanie Maarg , jej drugiego projektu pod kierunkiem Mahesha Bhatta, zostało opóźnione o kilka lat przed jego bezpośrednią premierą wideo pod koniec 1992 roku. Film opowiada o polityce władzy w aśramie i przedstawia Kapadię jako Umę, która pracuje jako prostytutka Z wyboru. Krytyk Iqbal Masood uznał to za „potężną satyrę” z „doskonałymi występami”. Według Bhatta rola Kapadii była tak intensywna, że ​​po zakończeniu zdjęć była bliska załamania. Następnie zagrała Barkhę, samotną kobietę, która porzuca swoją nowo narodzoną, nieślubną córkę, w reżyserskim debiucie Hemy Malini Dil Aashna Hai (1992). W dramacie kryminalnym Shashilala K. Naira Angaar (1992) Kapadia zagrał Mili, bezdomną sierotę, którą odbiera bezrobotny mężczyzna ( Jackie Shroff ). Angaar i występ w nim Kapadii zebrały pozytywne recenzje krytyków, ale nie powiodły się finansowo. Meena Iyer z The Times of India , która nazwała to „jednym z najbardziej wciągających filmów mafijnych, jakie wyszły z Bollywood”, przypisała ograniczoną widownię filmu jego tematowi.

„Standardowy indyjski film reklamowy nie daje aktorowi prawie żadnych szans na działanie, ponieważ dąży do stworzenia kartonowej wycinanki widzianej z daleka, jak na wiejskiej scenie plenerowej; gest musi być szeroki, aby został zauważony, mowa musi być głośnym, aby zostać usłyszanym. Psychologia charakteru nie może, nie może być stworzona. Wydawać się zbyt realnym to ryzyko dezorientacji, a nawet wyobcowania publiczności. Kapadia ma wystarczające doświadczenie w tej konwencji, aby móc wykorzystać niektóre jej elementy i wystarczające zrozumienie technik aktorskich, aby stworzyć prawdziwą osobę. W ten sposób jest w stanie sprawić, że jej Shanichari jest zarówno większa niż życie, jak i wiarygodna.

— Chidananda Dasgupta z Cinemaya o występie Kapadii w Rudaali (1993)

W 1993 roku Kapadia zdobyła Narodową Nagrodę Filmową dla najlepszej aktorki za rolę w Rudaali , dramacie wyreżyserowanym przez Kalpanę Lajmi na podstawie opowiadania Mahasweta Devi o tym samym tytule. Zagrała główną bohaterkę Shanichari, samotną, zatwardziałą wieśniaczkę z Radżastanu, która przez całe swoje nieszczęście nigdy nie płakała i ma nową pracę jako zawodowa żałobniczka . W uzasadnieniu nagrody opisano jej występ jako „fascynującą interpretację udręk samotnej kobiety spustoszonej przez okrutne społeczeństwo”. Indolog Philip Lutgendorf argumentował, że „godność i przekonanie Kapadii, a także jej efektowna mowa ciała i gesty, wznoszą jej postać daleko poza bathos”. Wśród innych wyróżnień zdobyła nagrodę Filmfare Critics Award za najlepszą kreację oraz nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym Azji i Pacyfiku oraz Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Damaszku . Krytycy i widzowie przyjęli Rudaali z entuzjazmem i było to zgłoszenie Indii do 66. ceremonii rozdania Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego . W 2010 roku Filmfare umieścił pracę Kapadii w filmie na swojej liście „80 Iconic Performances”.

W tym samym roku Kapadia otrzymała kolejną nominację do Filmfare za drugoplanową rolę Shanti, ulicznej prostytutki, której mąż i dziecko spłonęli żywcem, w wyreżyserowanym przez Priyadarshan dramacie kryminalnym Gardish . Adaptacja malajalamskiego filmu Kireedam z 1989 roku , w którym wystąpili Jackie Shroff i Amrish Puri , i spotkała się z aprobatą krytyków i publiczności. Indian Express pochwalił „scenariusz, żywe postacie i mocne dialogi” filmu oraz zwrócił uwagę na zdolność Kapadii do przyciągania uwagi publiczności. Mrinal Sena bengalski dramat Antareen z 1993 roku , będący adaptacją opowiadania Saadata Hasana Manto Badshahat ka Khatama (1950), był pierwszym projektem Kapadii nie-hindi od czasu Vikrama (1986). Zagrała nieszczęśliwą mężatkę, która nawiązuje telefoniczną relację z nieznajomym ( Anjan Dutt ). Kapadia nalegała na spontaniczne zagranie tej roli i tym samym odmówiła zapisania się na szybki kurs języka bengalskiego, który, jak sądziła, będzie w stanie mówić przekonująco. Jej głos został później nazwany przez Anushua Chatterjee, decyzja, z której Kapadia była niezadowolona. Antareen został dobrze przyjęty i został uznany za najlepszy film bengalski na 41. National Film Awards, ale Kapadia był niezadowolony z wyniku i odrzucił go jako kiepski film.

W 1994 roku w Krantiveer Mehula Kumara Kapadia wcielił się w postać dziennikarki Meghny Dixit, ofiary gwałtu, która przekonuje alkoholika, bezrobotnego wieśniaka (Nana Patekar), by był orędownikiem sprawiedliwości dla otaczających go osób. Film odniósł sukces kasowy i stał się trzecim najbardziej dochodowym filmem roku w Indiach. The Indian Express pochwalił Kapadię za to, że dzięki temu filmowi stał się czołowym aktorem charakterystycznym. Za swoją rolę Kapadia otrzymała swoją czwartą nagrodę Filmfare, tym razem w Najlepsza aktorka drugoplanowa .

Przerwa, niepowodzenie i odrodzenie (1995–2008)

Po Antareen Kapadia miała pracować w bardziej niezależnych filmach, ale zrobiła sobie trzyletnią przerwę w aktorstwie, mówiąc później, że jest „emocjonalnie wyczerpana”. Wróciła do kina komercyjnego w 1997 roku, grając żonę Amitabha Bachchana w Mrityudaata w reżyserii Mehula Kumara. Film okazał się krytyczną i komercyjną porażką; India Today przejrzało swoje „opowiadanie na poziomie komiksu”. Czasopismo branżowe Film Information stwierdziło, że Kapadia pełniła rolę niewartą jej czasu, a Kapadia podzielała podobne odczucia. Następnie zagrała u boku Jackie Shroff w tajemnicy morderstwa 2001: Do Hazaar Ek (1998) i dramacie romantycznym Laawaris (1999), które zostały odrzucone przez publiczność. Laawaris był krytykowany za schematyczny scenariusz i brak oryginalności, a według Hindustan Times nie pozwalał Kapadia „wiele robić poza krzyczeniem”. W swoim ostatnim filmie dekady, Hum Tum Pe Marte Hain , Kapadia zagrała Devyani Choprę, surową matkę zamożnej rodziny. Subhash K. Jha nazwał film zawstydzeniem, podczas gdy Suparn Verma zjadliwie zrecenzował występ Kapadii, zauważając, że przez cały film „ma permanentną minę”.

W swoim pierwszym filmie nowego tysiąclecia Kapadia zagrała w debiucie reżyserskim Farhana Akhtara Dil Chahta Hai (2001), który przedstawia współczesne, rutynowe życie indyjskiej zamożnej młodzieży i koncentruje się na okresie przejściowym w życiu trzech przyjaciół ( Aamir Khan , Saif Ali Khan i Akshaye Khanna ). Kapadia wcieliła się w Tarę Jaiswal, alkoholiczkę w średnim wieku, z zawodu projektantkę wnętrz, rozwódkę, której nie wolno spotykać się z córką. Film przedstawia jej historię poprzez postać Siddhartha (Khanna), znacznie młodszego mężczyzny, z którym się zaprzyjaźnia i który głęboko się w niej zakochuje. Akhtar napisał tę rolę specjalnie dla Kapadii, który później nazwał ją „rolą, za którą można umrzeć”. Krytycy wychwalali Dil Chahta Hai jako przełomowy film za realistyczne przedstawienie współczesnego społeczeństwa Indii i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu hindi na 49. National Film Awards . Komercyjnie radził sobie dobrze w dużych miastach, ale zawiódł na obszarach wiejskich, co analitycy handlowi przypisywali przedstawionemu w nim miejskiemu stylowi życia. Saibal Chatterjee w recenzji dla Hindustan Times zauważył: „Dimple Kapadia, w krótkiej, nieco niedopracowanej roli, przedstawia przejmujące studium samotności”.

W 2002 roku Kapadia wcielił się w tytułową rolę w dramacie Leela , amerykańskiej produkcji wyreżyserowanej przez Somnath Sena oraz Deepti Naval , Vinod Khanna i Amol Mhatre . Rola Kapadii, napisana specjalnie dla niej, to rola czterdziestoletniej, zamężnej Uniwersytetu w Bombaju , która po śmierci matki traci poczucie szczęścia i podejmuje pracę jako wizytujący profesor studiów południowoazjatyckich w Kalifornii. Historia opowiada o aklimatyzacji Leeli w nowym otoczeniu i jej związku z młodym Amerykaninem pochodzenia indyjskiego o imieniu Kris (Mhatre), jednym z jej uczniów. Kapadia była zdenerwowana podczas kręcenia filmu, ale wierzyła, że ​​​​napięcie pomogło podnieść jej grę aktorską. Film został pozytywnie oceniony przez amerykańskich krytyków, wśród których Maitland McDonagh z TV Guide napisał: „Dimple Kapadia błyszczy w tym rodzinnym melodramacie… [jej] inteligentna, dopracowana gra jest główną atrakcją filmu”. Recenzje w Indiach podobnie aprobowały Leeli i Kapadii.

Kapadia zagrała główną rolę żony armii Sandry Williams w Hum Kaun Hai? (2004), nadprzyrodzony thriller. Film spotkał się z mieszanym przyjęciem krytyków, ale krytycy stwierdzili, że występ Kapadii i charyzmatyczna prezencja wzmacniają skądinąd słaby scenariusz. W 2005 roku Kapadia i Rishi Kapoor ponownie zjednoczyli się jako główna para po raz trzeci po Bobbym (1973) i Saagarze (1985) w Pyaar Mein Twist , w którym wystąpili jako samotni rodzice w średnim wieku, którzy zakochują się, a później muszą radzić sobie z reakcją ich dzieci. Film zebrał głównie negatywne recenzje, ale krytycy zgodzili się, że chemia między główną parą była wystarczającym powodem, aby go obejrzeć, uznając nostalgiczną wartość tego połączenia. Niewiele osób poszło na film; w ciągu dwóch tygodni uznano go za niepowodzenie. W 2016 roku uczony Afreen Khan przytoczył postać Kapadii jako odejście od konwencjonalnego przedstawiania matek w filmach hindi, wierząc, że jej rolą jest nowoczesna matka, o której marzą córki.

W 2006 roku Kapadia zagrał wraz z Saifem Ali Khanem i Naseeruddin Shah w czarnej komedii Being Cyrus , anglojęzycznym niezależnym filmie fabularnym i reżyserskim debiucie Homi Adajania . Kapadia grała Katy Sethna, neurotyczną i niewierną żonę Shaha, która ma romans z Cyrusem (Khan), młodym włóczęgą, który wchodzi do ich domu jako asystent. Film został dobrze przyjęty na wielu festiwalach filmowych przed premierą kinową w Indiach, po czym został przyjęty przez krytyków i publiczność, przynosząc znaczny zysk przy niewielkim budżecie. BBC stwierdził, że „popadnięcie w rozpacz Katy Dimple'a Kapadii jest fascynujące”, ale inni krytycy, w tym Derek Elley z Variety i Shradha Sukumaran z Mid-Day , skrytykowali ją za przesadną przesadę. W mistycznej historii miłosnej Banaras (2006) Kapadia zagrała zamożną braminkę , której córka zakochuje się w mężczyźnie z niższej kasty .

Kapadia na rozdaniu nagród telewizyjnych Sansui w 2008 roku

Romans VK Prakasha Phir Kabhi (2008) przedstawia Kapadię i Mithuna Chakraborty jako starzejących się ludzi, którzy spotykają się na szkolnym zjeździe i rozpalają na nowo swój licealny romans. Film zdobył siedem nagród, w tym nagrodę dla najlepszego filmu w sekcji fabularnej na Los Angeles Reel Film Festival. Został wydany bezpośrednio na wideo rok później i był jednocześnie dystrybuowany za pośrednictwem pay-per-view direct-to-home (DTH), stając się pierwszym filmem w języku hindi, który miał premierę na platformach mediów strumieniowych. Na prośbę swojego zięcia Akshaya Kumara Kapadia wyraziła głos postaci Devi, matki słonia Jumbo (Kumar), w filmie animowanym Jumbo (2008), remake'u tajskiej animacji komputerowej Khan Kluay z 2006 roku .

Uznanie za role postaci (2009–2014)

Kapadia została obsadzona w pierwszym reżyserskim przedsięwzięciu Zoyi Akhtar Luck by Chance (2009), satyrycznym podejściu do przemysłu filmowego w języku hindi. Zagrała Neenę Walię, niegdysiejszą supergwiazdę - określaną w filmie jako „krokodyla w szyfonowym sari” - która stara się wprowadzić swoją młodą córkę do branży filmowej. Kapadia została poproszona o tę rolę, ponieważ wymagała aktorki, która w przeszłości była gwiazdą głównego nurtu. Akhtar zwrócił uwagę na ostre przedstawienie przez Kapadię zmiennej natury bohaterki, mówiąc, że Kapadia jest „cała ciepła, miękka w słońcu, a potem następuje przewrót i jest twarda, zimna, stalowa”. Luck By Chance spotkało się z ciepłą krytyczną reakcją, chociaż jego dochody finansowe były skromne. Krytycy docenili występ Kapadii, który przyniósł jej nominację do nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej na Filmfare. Deepa Karmalkar z Screen określiła swoją rolę jako „chwalebnie wredną”, podczas gdy Avijit Ghosh z The Times of India uważał, że Kapadia zagrała „jedno z jej najbardziej dopracowanych występów” w postaci, którą uznał za „rzadki rodzaj hinduskiej matki filmowej”, która jest „jastrzębie oczy, twarde jak paznokcie, ale próżne iw dziwny sposób również wrażliwe”.

W 2010 roku Kapadia zagrał niewielką rolę astmatycznej matki Salmana Khana w komedii akcji Dabangg , która była najpopularniejszym filmem roku w Indiach i drugim najbardziej dochodowym filmem wszechczasów w języku hindi . Recenzje roli Kapadii były zróżnicowane; Blessy Chettiar z Daily News and Analysis porównała swoją postać do „matek z dawnego kina hindi, ofiarnych, rozdartych między związkami, nieco przesadzonych, mimo to sympatycznych”. Następnie pojawiła się Tum Milo Toh Sahi (2010), komedia romantyczna, w której Kapadia wciela się w Delshad Nanji, Parsyjską kobietę prowadzącą irańską kawiarnię , której biznes jest zagrożony przez deweloperów i która zakochuje się w prawniku (Nana Patekar), który reprezentuje ją w sądzie. Kapadia przyjęła do tej roli akcent parsyjski i przygotowując się do niej, odwiedziła kilka irańskich kawiarni w Bombaju, aby dostosować się do kulturowego środowiska bohatera. Film otworzył się na średnie recenzje, ale występ Kapadii spotkał się z ogólnie pozytywnymi opiniami. Według Anupamy Chopry postać Delshad „zmienia się w karykaturę”, ale Kapadia „gra ją z uczuciem i energią i przynajmniej ma z tego trochę zabawy”. W swoim jedynym filmie z 2011 roku Kapadia została obsadzona jako żona Rishiego Kapoora i matka jej zięcia Akshaya Kumara w Patiala House Nikhila Advaniego , filmie sportowym kręcącym się wokół krykieta.

Kapadia ponownie współpracowała z Homi Adajania w Cocktail (2012) i Finding Fanny (2014), które odniosły sukces zarówno krytyczny, jak i komercyjny. W komedii romantycznej Cocktail zagrała głośną pendżabską matkę Saif Ali Khana, Kavitę Kapoor, występ, który Aniruddha Guha z Daily News and Analysis nazwał „prawdziwą ucztą”. Podczas kręcenia Cocktail Kapadia zobaczyła scenariusz satyrycznego filmu drogi Finding Fanny ; wierząc, że Adajania jest reżyserką, która potrafi wydobyć z niej to, co najlepsze, wyraziła żywe zainteresowanie projektem. Została obsadzona jako Rosalina „Rosie” Eucharystica, zarozumiała, ale mająca dobre intencje kobieta, która dołącza do wdowy po swoim zmarłym synu ( Deepika Padukone ) w podróży przez Goa. Do tej roli Kapadia musiała nosić ciężką protezę z tyłu, a jej rola przyniosła jej czwartą nominację dla najlepszej aktorki drugoplanowej na Filmfare. Rachel Saltz z The New York Times napisała, że ​​Kapadia „zamieszkuje i wzmacnia swoją rolę” oraz „unika karykatury, a nawet wydobywa trochę humoru z nieśmiesznego scenariusza”.

W 2013 roku Kapadia była bohaterką komedii What the Fish , w której wcieliła się w Sudhę Mishrę, zirytowaną rozwódkę z Delhi, która niechętnie powierza swojej siostrzenicy opiekę nad domem podczas jej nieobecności. Kapadia była entuzjastycznie nastawiona do tej roli, czując wyzwanie, by zagrać różne jej cechy. Recenzje zarówno filmu, jak i twórczości Kapadii były mieszane. The Times of India przejrzał scenariusz filmu, aby „spadka Kapadii z komedią wydawała się głośna i wymuszona”, a Raja Sen uznał jej rolę za najbardziej zapomnianą w jej karierze. Sarita A. Tanwar z Daily News and Analysis uznała ten film za „raczej zuchwałą zabawną próbę” i powiedziała, że ​​Kapadia jest „w szczytowej formie”, a podobnie pozytywne komentarze napisał Subhash K. Jha.

Ograniczona praca, założenia i nie tylko (2015 – obecnie)

Kapadia w 2018 roku

Przez resztę dekady Kapadia dwukrotnie wracał do filmu, grając pomniejsze role w komediach akcji Welcome Back (2015) i Dabangg 3 (2019). Zagrała oszustkę w Welcome Back Anees Bazmee wraz z obsadą kierowaną przez Anila Kapoora i Nanę Patekar. Dabangg 3 , trzecia odsłona serii filmów Dabangg , na krótko wcieliła się ponownie w rolę Nainy Devi. W swoim pierwszym filmie z lat 20. Kapadia wystąpiła u boku Irrfana Khana i Kareeny Kapoor w komediodramacie Angrezi Medium (2020), jej czwartym projekcie pod kierunkiem Homi Adajania. Duchowa kontynuacja filmu Hindi Medium z 2017 roku , została wyemitowana w Indiach 13 marca w związku z pandemią COVID-19 , która wpłynęła na jego wyniki komercyjne z powodu zamknięcia kin. Początkowe plany ponownego wydania zostały anulowane, a film został udostępniony cyfrowo niecały miesiąc później. Kapadia grała surową właścicielkę sklepu, oddzieloną od swojej córki (Kapoor), rola, którą Vinayak Chakravorty z Outlook uważał za „używaną do podkreślania samotności wśród osób starszych”, ale uważała, że ​​​​mogła być silniejsza.

  Następnie Kapadia zagrał handlarza bronią Priyę Singh w thrillerze szpiegowskim Christophera Nolana Tenet . Jej test ekranowy do tej roli został nakręcony w 2019 roku przez Adajania przed rozpoczęciem zdjęć dla Angrezi Medium , po czym nastąpiło przesłuchanie do Nolana w Bombaju. Będąc pod wrażeniem jej charyzmy i opanowania, Nolan, wierząc, że ucieleśnia jego wizję tej postaci, obsadził Kapadię w tej roli. Film otworzył się w czasie pandemii dla publiczności na całym świecie i zarobił 364 miliony dolarów na całym świecie, stając się piątym najbardziej dochodowym filmem 2020 roku . Krytycy pozytywnie zareagowali na jej występ; Richard Roeper z Chicago Sun-Times napisał, że Kapadia „po cichu kradnie każdą scenę, w której się znajduje”, a Guy Lodge z Variety powiedział, że dała „najbardziej przebiegły występ w filmie”. Przyznając się, że przez lata była niechętnym aktorem, Kapadia przypisał Tenet przywrócenie jej pasji do aktorstwa filmowego.

Polityczny serial internetowy Ali Abbas Zafar z 2021 r. Amazon Prime Tandav zagrał Kapadia jako Anuradha Kishore, żądny władzy polityk, który stara się podważyć nowego rywala politycznego (Saif Ali Khan) premiera Indii, jej wieloletniego sojusznika. Program, który był pierwszym występem Kapadii na platformie cyfrowej, miał mieszane recenzje. Czwartek (2022), thriller Behzada Khambaty o zakładnikach-strażnikach z Yami Gautamem w roli głównej , przedstawiał Kapadię w fikcyjnej roli premiera Indii Mayi Rajguru. Kapadia zagrał epizod w fantasy Ayana Mukerjiego Brahmāstra: Part One - Shiva (2022) i zagrał w Pathaan Siddhartha Ananda ( 2023 ) , prowadzonym przez Shah Rukha Khana. W Pathaan , osadzonym w uniwersum szpiegowskim YRF , grała Nandini, starszego oficera dowodzącego jednostką agentów Skrzydła Badań i Analiz (RAW). Jej występ został szczególnie doceniony. Sneha Bengani z CNBC TV18 doceniła jej „ostry i pełen wdzięku, władczy, ale powściągliwy” występ.

Od stycznia 2023 roku przyszłe projekty Kapadii obejmują drugoplanową rolę w komedii romantycznej Luva Ranjana Tu Jhoothi ​​Main Makkaar oraz główną rolę u boku Pankaja Kapura w Jab Khuli Kitaab Saurabha Shukli , komedii romantycznej o starszej parze, która szuka rozwodu po 50 lat małżeństwa.

Wizerunek publiczny i artyzm

Kiedy Kapadia wróciła do filmów po rozstaniu z Khanna, była nieustannie porównywana do czasów Bobby'ego i walczyła o to, by traktować ją poważnie jako aktorkę. Według Jyotiki Virdi, autorki książki The Cinematic Imagination , chociaż trajektoria Kapadii różni się od trajektorii innych żeńskich gwiazd filmowych w języku hindi, obróciła swoje wady na swoją korzyść. Virdi powiedziała, że ​​szczerość Kapadii miała duży wpływ na jej karierę: „Otwarcie rozmawiając z prasą, ona i reporterzy nakreślili narrację jej życia od niewinnej nastolatki uwięzionej w niemożliwym małżeństwie do pojawienia się dojrzałej„ kobiety z doświadczeniem ”. „ Kapadia jest znana ze swojej asertywnej i kapryśnej natury; podczas kręcenia Janbaaz (1986) reżyser Feroz Khan powiedział, że nigdy nie spotkał kobiety z jej poziomem „stłumionej agresji”. Dziennikarz Bhawana Somaaya, który przeprowadził serię wywiadów z Kapadia w latach 80., stwierdził: „Ona jest dziwnym zbiorem sprzeczności. Jej nastroje zmieniają się w mgnieniu oka”. Według niektórych krytyków takie podejście czasami odbywało się kosztem możliwości zawodowych, ponieważ „jej nieprzewidywalny charakter i nastroje zdystansowały wielu sympatyków”. W odpowiedzi na to powiedziała: „Z natury jestem kapryśna. Ale nigdy świadomie nikogo nie skrzywdziłam”.

Virdi napisała, że ​​​​Kapadia wywalczyła sobie drogę do sukcesu, angażując się w poważną i pełną wyzwań pracę, i opisała swoje role w Aitbaar (1985), Kaash (1987) i Drishti (1990) jako postacie, z którymi „czerpała ze studni własnego doświadczenia”. Wraz z Zakhmi Auratem (1988) Kapadia stała się jedną z głównych aktorek związanych z nową falą filmów o zemście skoncentrowanych na kobietach. Jako bohaterka akcji zdecydowała się wykonywać własne akrobacje, co według krytyka M. Rahmana uczyniło jej występ bardziej przekonującym. Chociaż lubiła pracować przy podobnych projektach, takich jak Mera Shikar (1988) i Kali Ganga (1990), ubolewała, że ​​zarabia mniej niż męskie gwiazdy akcji. Autorka Dinesh Raheja uważała, że ​​​​zaangażowanie Kapadii w filmy artystyczne w latach 90. miało miejsce w czasie, gdy nie była już chętna do odgrywania „ładnego rekwizytu w filmach zorientowanych na bohaterów”, argumentując, że jej nowe wybory „udoskonaliły talent Dimple'a do nadawania drobnych prążków złożonym emocje". Mahesh Bhatt pochwalił ją za to, że nie stała się „ofiarą własnego sukcesu”, odmawiając występów w filmach o wartości ściśle komercyjnej. Według Govinda Nihalaniego, reżysera Drishti (1990), Kapadia jest szczerze zainteresowana poważną pracą, która stanowiłaby wyzwanie dla jej talentu i zrealizowałaby jej potencjał. Podobne odczucia podzielał Shashi Kapoor, który powiedział, że Kapadia zawsze był chętny do grania w wysokiej jakości filmach. Kapadia powiedziała, że ​​jej zaangażowanie w filmy niezależne było świadomą decyzją, by poeksperymentować w innym kinie i udowodnić swoje umiejętności.

Kapadia w 2013 roku

Zapytana o przerwę po Rudaali u szczytu kariery, Kapadia powiedziała, że ​​potrzebuje przestrzeni i ogólnie jej „kariera zawsze była dla niej drugorzędna”. Jej rzadka praca od tego czasu, która przejawiała się w licznych przerwach między jej występami na ekranie, przyniosła jej reputację selektywnej w swojej pracy. Przyznając się do swojego ograniczonego zapału zawodowego, przypisała to brakowi godnych ofert i „ogromnemu wysiłkowi” włożonemu w aktorstwo filmowe, które pochłania czas poświęcony jej życiu rodzinnemu i prywatnemu. Mimo to późniejsza praca Kapadii została zauważona przez filmoznawców, w tym Shoma Chatterji i Afreen Khan, którzy wymienili ją wśród aktorek reprezentujących zmieniający się portret matek w filmach hindi, z rolami kobiet, które uważają swoje szczęście za równie ważne do tego ich dzieci. Podobne przemyślenia wyraziła Trisha Gupta z Mumbai Mirror , która była pod wrażeniem różnorodnego repertuaru ról macierzyńskich Kapadii, począwszy od Luck by Chance (2009) i Dabangg (2010) do Finding Fanny (2014). Kierując się własnym osądem, Kapadia zwykle angażuje się w projekt bez szukania porady i często chętnie współpracuje z młodymi lub początkującymi reżyserami, uznając ich entuzjazm i kreatywność za korzystne zarówno dla filmu, jak i dla jej występu.

Obraz ekranowy Kapadii został scharakteryzowany pod kątem jej postrzeganego piękna i seksapilu. The Times of India napisał w odniesieniu do jej roli w Saagar , „Dimple był wizją bujnego piękna; całkiem zakazanego owocu, wyłaniającego się z oceanu jak Afrodyta wyłaniająca się z fal i surfowania”. Mówiąc o jej ekranowej osobowości po powrocie, krytyk Khalid Mohamed zauważył: „Jej arsenał obejmował między innymi wyraziste oczy w kolorze koniaku, dopracowany, rezonujący głos biegły w prowadzeniu dialogów w języku hindustańskim, łatwą mowę ciała i uwodzicielski podrzut jej kasztanowej włosy." Mrinal Sen, który wyreżyserował ją w Antareen (1993), porównał Kapadię do Sophii Loren i opisał jej twarz jako „krajobraz spustoszenia”. Anil Kapoor, jej współgwiazda Janbaaz , okrzyknął Kapadię najpiękniejszą indyjską aktorką od czasów Madhubali . Według Dinesh Raheja, obsada Kapadii w Dil Chahta Hai (2001) i Leela (2002), w których grała kobiety w średnim wieku, które są obiektem pożądania młodszych mężczyzn, była „rodzajem hołdu dla jej wiecznego piękna”.

Krytycy doceniają umiejętności aktorskie Kapadii, a niektórzy analizowali je w odniesieniu do jej wyglądu. Ranjan Das Gupta nazwał ją „instynktowną aktorką, spontaniczną i inteligentną”, która najlepiej gra „intensywne postacie” i powiedział, że jej uroda jest „jej atutem i ograniczeniem”. W 1988 roku Subhash K. Jha napisał, że „oprócz swojego elastycznego i pierwotnego wyglądu” Kapadia „posiada wrodzony instynkt chwytania postaci na poziomie daleko poza powierzchnią”. Pracując z nią nad Kaash (1987), Mahesh Bhatt powiedział, że Kapadia przeszła tak wiele w życiu prywatnym, że nie musi uczyć się metody aktorskiej , aby grać prawdziwe kobiety. Pisarki akademickie Madhu Kishwar i Ruth Vanita z feministycznego magazynu Manushi zauważyły, że Kapadia nie boi się wyglądać mniej atrakcyjnie, aby przekonująco wyrazić udrękę i emocje. ML Dhawan z The Tribune skomentował: „Wszyscy, którzy śledzili karierę Dimple Kapadia od Bobby'ego , Lekina i Rudaali , twierdzą, że jest bardziej utalentowana niż efektowna”. Kapadia opisała siebie jako „spontaniczną aktorkę, która kieruje się instynktem”, a innym razem „kompetentną aktorkę, która jeszcze nie dała z siebie wszystkiego”.

Nagrody i nominacje

Tabela zawierająca nagrody i nominacje otrzymane przez Dimple Kapadia

Rok	Nagroda	Kategoria	Film	Wynik	Ref.
1973	21. Nagroda Filmfare	Najlepsza aktorka	Konstabl	Wygrał
1985	33. Nagrody Filmfare	Najlepsza aktorka	Saagar	Wygrał
1991	37. Nagroda Filmfare	Najlepsza aktorka	Lekina...	Mianowany
1992	Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Filmowych Bengalu 55	Najlepsza aktorka (hindi)	Driszti	Wygrał
1992	38. Nagroda Filmfare	Najlepsza aktorka - krytycy	Rudaali	Wygrał
1993	39. Nagroda Filmfare	Najlepsza aktorka		Mianowany
1993	40. Narodowe Nagrody Filmowe	Najlepsza aktorka		Wygrał
1993	8. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Damaszku	Najlepsza aktorka		Wygrał
1993	38. Festiwal Filmowy Azji i Pacyfiku	Najlepsza aktorka		Wygrał
1993	39. Nagroda Filmfare	Najlepsza aktorka drugoplanowa	Gardish	Mianowany
1994	40. Nagroda Filmfare	Najlepsza aktorka drugoplanowa	Krantiveer	Wygrał
2009	55. Nagroda Filmfare	Najlepsza aktorka drugoplanowa	Szczęście przez przypadek	Mianowany
2014	60. Nagroda Filmfare	Najlepsza aktorka drugoplanowa	Znalezienie Fanny	Mianowany

Bibliografia

•   Abbas, KA (2013). Kohli, Suresh (red.). Bobby: Kompletna historia . Harpera Collinsa. ISBN 978-93-5029-554-0 .
•   Adarkar, Vivek (2003). Tomassini, Krystyna; Schwartz, Carol (red.). Rocznik Kina Magilla . Gale Research International, Limited. ISBN 978-1-55862-459-7 .
•   Agnihotri, Ram Awatar (1992). Artyści i ich filmy współczesnego kina hindi: kulturowy i społeczno-polityczny wpływ na społeczeństwo, 1931–91 . Wydawcy Wspólnoty Narodów. ISBN 978-81-7169-180-7 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 14 czerwca 2013 r.
•   Arunachalam, Param (2020). BollySwar: 1981–1990 . Mavrix Infotech Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością ISBN 978-81-938482-2-7 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 kwietnia 2021 r.
•   Ausaja, SMM (2009). Bollywood w plakatach . Om Books International. P. 1993. ISBN 978-81-87108-55-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 kwietnia 2021 r.
•   Begum-Hossain, Momtaz (2007). Bollywood Crafts: 20 projektów inspirowanych popularnym kinem indyjskim . Dystrybucja GMC. ISBN 978-1-86108-418-7 .
•   Bose, Nandana (2017). „Globalizacja, refleksyjność i gatunek w filmach Zoyi Akhtar” . W Viswamohan, Aysha Iqbal; John, Vimal Mohan (red.). Za kulisami: współcześni reżyserzy Bollywood i ich kino . Sage Publications Indie. s. 215–226. ISBN 978-93-86062-40-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 kwietnia 2021 r.
•   Bumiller, Elżbieta (1991). Bądź matką stu synów . Penguin Books Indie. P. 185 . ISBN 978-0-14-015671-3 .
•   Chatterji, Shoma A. (31 stycznia 2020). Kalejdoskop kina Bollywood . Publikacja Doshor. ISBN 978-81-944429-1-2 .
•   Chaudhuri, Diptakirti (2014). Bollybook: Wielka księga ciekawostek filmowych w języku hindi . Pingwin Wielka Brytania. ISBN 978-93-5118-799-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 kwietnia 2021 r.
•   Chopra, Anupama (2014a). Stopklatka . Om Books International. ISBN 978-93-81607-11-4 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 kwietnia 2021 r.
•   Chopra, Shaili (2014b). Kiedy miałem 25 lat: Liderzy patrzą wstecz . Random House Indie. ISBN 978-81-8400-677-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 kwietnia 2021 r.
•   Dasgupta, Rohit K .; Datta, Sangeeta (2018). 100 najważniejszych filmów indyjskich . Rowmana i Littlefielda. ISBN 978-1-4422-7799-1 .
•   De, Szobha (1998). Pamięć wybiórcza: historie z mojego życia . Książki o pingwinach. s. 174–175. ISBN 978-0-14-027784-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 kwietnia 2021 r.
•   Derne, Steve (2000). Filmy, męskość i nowoczesność: etnografia męskiego chodzenia do kina w Indiach . Prasa Greenwooda. ISBN 978-0-313-31287-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 października 2020 r.
•   Dwyer, Rachel (2005). 100 filmów Bollywood . Kolekcja Lotus, książki Roli. ISBN 978-81-7436-433-3 .
•   Dwyer, Rachel (2000). Wszystko, czego chcesz, to pieniądze, wszystko, czego potrzebujesz, to miłość: seksualność i romans we współczesnych Indiach . Cassella. ISBN 978-0-304-70320-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 października 2020 r.
•   Gahlot, Deepa (2015). Sheroes: 25 odważnych kobiet Bollywood . Westland spółka z ograniczoną odpowiedzialnością s. 69–73. ISBN 978-93-85152-74-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 kwietnia 2021 r.
•   Ganti, Tejaswini (2004). Bollywood: przewodnik po popularnym kinie hindi . Prasa psychologiczna. ISBN 978-0-415-28854-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 kwietnia 2021 r.
•   Ganti, Tejaswini (2012). Produkcja Bollywood: Wewnątrz współczesnego przemysłu filmowego w języku hindi . Duke University Press. ISBN 978-0-8223-5213-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 października 2020 r.
•   Ghose, Vijaya (1994). Kobiety w społeczeństwie: Indie . Nowy Jork: M. Cavendish. ISBN 978-1-85435-564-5 .
•   Gulzar ; Nihalani, Govind ; Chatterjee, Saibal (2003). Encyklopedia kina hindi . Encyklopedia Britannica (Indie). ISBN 978-81-7991-066-5 .
•   Gulzar, Meghna (2004). Bo on jest... Rupa & Co. ISBN 81-291-0364-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 października 2020 r.
•   Kaptur, John W. (2000). The Essential Mystery: główni filmowcy indyjskiego kina artystycznego . Orient BlackSwan. ISBN 978-81-250-1870-4 .
• Husain, Maqbul Fida (2002). Gdzie jesteś: autobiografia . Fundacja MF Husaina. P. 77. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 kwietnia 2021 r.
•   Joshi, Priya (2015). Indie Bollywood: publiczna fantazja . Wydawnictwo Uniwersytetu Columbia. ISBN 978-0-231-53907-4 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 kwietnia 2021 r.
•   K. Jha, Subhash ; Bachchan, Amitabh (2005). Niezbędny przewodnik po Bollywood . Prasa połyskowa. ISBN 978-81-7436-378-7 .
•   Kumar, Arvind (2002). Trendy we współczesnym dziennikarstwie . Sarup & Synowie. ISBN 978-81-7625-277-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 15 czerwca 2013 r.
•   Kumar, K. Naresh (1995). Kino indyjskie: odpływy i przypływy . Publikacje Har-Ananda. ISBN 978-81-241-0344-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 15 czerwca 2013 r.
•   Mazumdar, Ranjani (2007). Kino Bombaj: archiwum miasta . U of Minnesota Press. s. 143–144. ISBN 978-1-4529-1302-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 sierpnia 2021 r.
•   Mazumdar, Ranjani (2010). „Tarcie, zderzenie i groteska: dystopiczne fragmenty kina Bombaju” . W Prakash, Gyan (red.). Urbanizmy noir: dystopijne obrazy współczesnego miasta . Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton. s. 150–186. ISBN 978-1-4008-3662-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 sierpnia 2021 r.
•   Mazumdar, Ranjani (2017). „The Legal Unspeakable: Gwałt w kinie w Bombaju lat 80.” . W Dutt, Bishnupriya; Reinelt, Janelle; Sahai, Shrinkhla (red.). Obywatelstwo płciowe: manifestacje i wydajność . Skoczek. s. 163–179. ISBN 978-3-319-59093-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 sierpnia 2021 r.
•   Mehta, Monika (2012). „Anomalny dylemat: zakazać lub poświadczyć samoofiarną żonę w Pati Parmeshwar” . Cenzura i seksualność w kinie Bombaju . Wydawnictwo Uniwersytetu Teksasu. s. 131–158. ISBN 978-0-292-74251-2 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 sierpnia 2021 r.
•   Singh, Jai Arjun (2014). „Drogi mleczne: kontemplacja filmu Maa w języku hindi” . W Misra, Jaishree (red.). O matkach i innych: opowiadania, eseje, wiersze . Zubaan. s. 32–53. ISBN 978-93-83074-25-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 sierpnia 2021 r.
•   Mubarki, Meraj Ahmed (2016). Filmowanie horroru: kino hindi, duchy i ideologie . Sage Publications Indie. ISBN 978-93-5150-873-1 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 12 października 2020 r.
•   Nanda, Ritu (2002). Przemówienie Raja Kapoora . Penguin Books Indie. ISBN 978-0-670-04952-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 15 października 2020 r.
•   Raj, Ashok (2009). Bohater Cz. 2 . Hay House, Inc. ISBN 978-93-81398-03-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 kwietnia 2021 r.
•   Raj, Ashok (2014). „Środowisko komunalne w latach 90. i później” . Księga kina, które uzdrawia Hay House . Hay House, Inc. ISBN 978-93-84544-14-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 kwietnia 2021 r.
•   Rajadhyaksha, Ashish ; Willemen, Paweł (1999). Encyklopedia kina indyjskiego . Routledge'a. ISBN 978-1-135-94325-7 .
•   Ruben, Zajączek (1995). Raj Kapoor, wspaniały showman: intymna biografia . Indus. ISBN 978-81-7223-196-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 7 czerwca 2020 r.
•   Roy, Piyush (2019). Często zadawane pytania Bollywood: wszystko, co jeszcze trzeba wiedzieć o najwspanialszej historii filmowej, jakiej nigdy nie opowiedziano . Rowmana i Littlefielda. ISBN 978-1-4930-5083-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 kwietnia 2021 r.
•   Sabharwal, Gopa (2007). Indie Od 1947 roku: Lata Niepodległości . Penguin Books Indie. ISBN 978-0-14-310274-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 27 czerwca 2014 r.
•   Sen, Meheli (2017). Haunting Bollywood: płeć, gatunek i zjawiska nadprzyrodzone w kinie komercyjnym w języku hindi . Wydawnictwo Uniwersytetu Teksasu. ISBN 978-1-4773-1158-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 sierpnia 2021 r.
•   Murali, Sharanya (2017). „W poszukiwaniu kobiecości: Homi Adajania i reprezentacje miejskiej kobiecości” . W Iqbal Viswamohan, Aysha; John, Vimal Mohan (red.). Za kulisami: współcześni reżyserzy Bollywood i ich kino . Sage Publications Indie. s. 291–307. ISBN 978-93-86062-40-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 sierpnia 2021 r.
•   Siegel, Bernie ; Skrzydło, Diane; Kenley, Holli; Opłata, Jay S. (2017). Odzyskiwanie siebie: dziennik nadziei i uzdrowienia (tom VI, nr 1) – Smutek i strata . Kochająca prasa uzdrawiająca. P. 83. ISBN 978-1-61599-340-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 15 października 2020 r.
• Siṃha, Hara Mandira (2000). Filmografia hindi: 1981–1999, tom 2 . Satynowa Kaur. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 stycznia 2014 r.
•   Somaaya, Bhawana (2008). Hema Malini: Autoryzowana biografia . Roli Books Private Limited. ISBN 978-93-5194-048-7 .
•   Subramaniego (1995). Zmiana wyobraźni . Stowarzyszenie Pisarzy Fidżi. ISBN 978-982-328-001-1 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 sierpnia 2021 r.
•   Thoraval, Yves (2000). Kina Indii . Macmillan Indie. ISBN 978-0-333-93410-4 .
•   Usman, Jaser (2014). Rajesh Khanna: nieopowiedziana historia pierwszej supergwiazdy Indii . Pingwin Wielka Brytania. ISBN 978-93-5118-875-9 .
•   Wasudew, Aruna (1995). Ramy umysłu: refleksje na temat kina indyjskiego . UBSPD. ISBN 978-81-7476-053-1 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 30 kwietnia 2013 r.
•   Virdi, Jyotika (2003). The Cinematic ImagiNation [sic]: indyjskie filmy popularne jako historia społeczna . Rutgers University Press. s. 140 –143. ISBN 978-0-8135-3191-5 .

Linki zewnętrzne

• Dimple Kapadia na IMDb