Dokumentalnie
| Dokumentalnie | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 28 września 2011 | |||
| Nagrany | 2010–2011 | |||
| Gatunek muzyczny | Dance rock , pop , elektronika | |||
| Długość | 54 : 14 | |||
| Język | język japoński | |||
| Etykieta | Wiktor Rozrywka | |||
| Producent | Sakanaction | |||
| Chronologia akcji Sakan | ||||
| ||||
| Singiel z Documentaly | ||||
| ||||
Documentaly (stylizowany na DocumentaLy , japońska wymowa: [dokʲɯmentaɾi:] ) to piąty album studyjny japońskiego zespołu Sakanaction , wydany 28 września 2011 roku. Napisany wokół tematu dokumentalnego, zespół został zainspirowany wydarzeniami osobistymi i światowymi w 2011 roku, aby stworzyć materiał na album.
Zespół zdecydował się wydać trzy single przed albumem, aby złagodzić presję, jaką odczuwał zespół, aby wydać nową muzykę po sukcesie ich poprzedniego albumu Kikuuiki (2010) oraz jako sposób na pokazanie procesu tworzenia albumu. Pierwszy singiel „ Identity ”, utwór pierwotnie napisany podczas sesji nagraniowych tego albumu, został wydany trzy miesiące po Kikuuiki . Zespół zamierzał wydać „ Endless ” jako drugi singiel z albumu, jednak ponieważ nie był w pełni zadowolony z utworu, wydał w jego miejsce „ Rookie ” w marcu 2011 roku. Tuż przed fizycznym wydaniem singla Japonia doświadczyła trzęsienia ziemi w Tōhoku w 2011 roku i tsunami 11 marca 2011 roku, co skłoniło Yamaguchiego do ponownej oceny powodów, dla których zespół tworzył muzykę. Pierwotnie dokumentalna koncepcja albumu skupiała się na nich samych jako zespole, ale katastrofa skłoniła Yamaguchiego do czerpania inspiracji z wydarzeń na świecie, takich jak trzęsienie ziemi. „ Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu ”, wydany jako trzeci singiel z albumu w lipcu, został napisany jako terapia dla Yamaguchiego w tym czasie.
Album powstał głównie w pierwszej połowie 2011 roku. Zespół rozpoczął pracę nad utworem „Endless” i rozwijał go przez osiem miesięcy, jednak z powodu niezadowolenia Yamaguchiego z utworu. Większość pozostałych utworów na płycie została nagrana w przerwach między pracą nad „Endless”. Yamaguchi spędził większość tego czasu na pisaniu tekstów, które wyrażałyby rok 2011 jako koncepcję, i powierzył aranżację albumu pozostałym członkom zespołu. Pozostałe utwory z albumu zostały uporządkowane jako uzupełnienie „Endless” i są generalnie uporządkowane chronologicznie, w kolejności, w jakiej każda piosenka została napisana. Utwór „Endless” został wykorzystany jako główny utwór promocyjny albumu, który został wysłany do rozgłośni radiowych i otrzymał teledysk. Zespół koncertował po albumie od października do listopada podczas trasy Sakanaquarium 2011, występując na 15 koncertach w 13 miejscach w Japonii.
Album został dobrze przyjęty przez krytyków w Japonii, którzy chwalili mieszankę gatunków tanecznych, rockowych i elektronicznych na albumie oraz uważali, że temat dokumentu wyraża drogocenność muzyki. Album był jednym z 13 nagrodzonych zgłoszeń do konkursu CD Shop Awards 2012 , a iTunes Japan's iTunes Rewind 2011 uznał go za najlepszy album roku. Pod względem komercyjnym album odniósł sukces, osiągając drugie miejsce na liście albumów Oriconu i uzyskując status złotej płyty za 100 000 fizycznych kopii wysłanych do magazynu Recording Industry Association of Japan .
Tło i rozwój
W marcu 2010 Sakanaction wydali swój czwarty album studyjny, Kikuuiki . Do tego momentu był to najbardziej komercyjny album zespołu, ale Yamaguchi był rozczarowany sprzedażą, spodziewając się, że album sprzeda się w ponad 100 000 egzemplarzy. Yamaguchi uważał, że brzmienie zespołu na Kikuuiki było niedostępne dla niektórych słuchaczy popu, przez co album nie sprzedawał się dobrze, ale także odczuwał presję ze strony nowo odkrytej publiczności, by wydawać więcej muzyki. Aby zespół sprzedawał więcej i stał się bardziej znany, Yamaguchi uważał, że Sakanaction powinien wykorzystać nowe techniki do promowania siebie, takie jak częstsze pojawianie się w mediach i telewizji. Jedną z tych technik było wydanie trzech singli przed albumem; coś, co, jak sądził, pokazałoby podobny do historii rozwój procesu tworzenia albumów Sakanaction, a także złagodzi zwiększoną presję, jaką odczuwał, aby wydawać więcej muzyki Sakanaction. Podczas finału trasy Sakanaquarium 2010 Kikuuiki, który odbył się 28 maja w Zepp Tokyo , zespół wykonał po raz pierwszy podczas bisu piosenkę zatytułowaną „ Identity ”, która została napisana na początku sesji nagraniowej Kikuuiki w 2009 roku i nagrana tuż po tym, jak zespół zakończył nagrywanie muzyki na album. Tego samego dnia piosenka została ogłoszona kolejnym singlem zespołu, wydanym w sierpniu.
8 października 2010 roku zespół zagrał swój pierwszy koncert w Nippon Budokan , Sakanaquarium 21.1 (B), wykonując materiał z pierwszych czterech albumów, wraz z „Identity”. „Rookie” został napisany przez Ichiro Yamaguchi po koncercie zespołu w Nippon Budokan. Chociaż koncert był ważnym kamieniem milowym dla zespołu, rzeczywisty koncert wydawał się bardziej rytuałem niż prawdziwym kamieniem milowym dla Yamaguchiego. To sprawiło, że Yamaguchi zaczął się zastanawiać, w jakim kierunku powinien pójść zespół, jakie miejsce zajmuje Sakanaction na scenie muzycznej i jak zespół jest postrzegany przez innych. Yamaguchi chciał stworzyć piosenkę, która wyrażałaby powody, dla których Sakanaction tworzyło muzykę. Proces przedprodukcyjny do nagrania „Rookie” rozpoczął się w styczniu 2011 roku. Pierwotnie zespół planował wydanie „ Endless ” jako drugiego singla z Documentaly , jednak Yamaguchi nie był w pełni zadowolony z utworu i kontynuował pracę nad nim do sierpnia 2011 roku; wypuszczając w jego miejsce „ Rookie ”. Dokumentalny temat albumu został w pełni opracowany w styczniu, podczas sesji nagraniowych „Rookie” i wczesnych „Endless”, opracowany na podstawie uczuć Yamaguchiego, który chciał wyrazić siebie bardziej. 22 lutego 2011 Sakanaction wydało zestaw DVD zatytułowany Sakanaquarium 2010 . Dostępny w trzech różnych pakietach, Sakanaquarium 2010 (B) obejmował koncert zespołu w Nippon Budokan, podczas gdy Sakanaquarium 2010 (C) było nagraniem ostatniego koncertu trasy Sakanaquarium 2010 Kikuuiki, nagranego w Shinkiba Studio Coast 15 maja. Trzeci pakiet skompilował oba koncerty i dodał trzecie DVD, Sakanaquarium 2010 (D) , zawierające dokument z trasy koncertowej i materiał z wywiadów. Zespół odkrył, że reakcja publiczności na Sakanaquarium 2010 (D) była tak pozytywna, że wzmocniło to ich koncepcję albumu o tematyce dokumentalnej. Zamiast po prostu przyjąć go jako motyw przewodni, Sakanaction zdecydował się nagrać rzeczywisty dokument procesu tworzenia albumu na dodatkowej płycie z mediami wizualnymi.
Tuż przed fizycznym wydaniem singla „Rookie”, Japonia doświadczyła trzęsienia ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 r. 11 marca 2011 r. Sakanaction odwołał lub przełożył wiele z planowanych występów radiowych, decydując się nie promować bezpośrednio singla podczas pozostałych występów. Podczas nich zespół wolał skupić się na wysyłaniu wiadomości nadziei dla ofiar katastrofy. W kwietniu Yamaguchi odwiedził Kesennuma i Minamisanriku w prefekturze Miyagi , aby pomóc w nagłych wypadkach, bez obecności mediów. Yamaguchi podjął decyzję o udaniu się do Miyagi po obejrzeniu odcinków telewizyjnych o celebrytach odwiedzających strefę katastrofy i poczuciu, że segmenty były zbyt skoncentrowane na możliwościach kamery celebrytów i nie pokazywały prawdziwej rzeczywistości osób dotkniętych trzęsieniem ziemi.
Trzęsienie ziemi sprawiło, że Yamaguchi ponownie przemyślał swoje powody, dla których Sakanaction tworzy muzykę. Znaczenie albumu o tematyce dokumentalnej zmieniło się po trzęsieniu ziemi, ponieważ zespół czuł się tak, jakby nie miał ciężkiego albumu odzwierciedlającego te wydarzenia, więc nie mógł to być naprawdę dokument. Yamaguchi napisał piosenki „ Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu ” i „Years” bezpośrednio po trzęsieniu ziemi, jako terapię dla siebie. Zdając sobie sprawę, że zespoły rockowe nie były już podstawą japońskich list przebojów na początku 2010 roku, Yamaguchi chciał stworzyć popową piosenkę w stylu Sakanaction, która odbiłaby się echem wśród szerokiej publiczności popowej, takiej, która słuchała grup idoli, takich jak Girls' Generation , TVXQ i AKB48 . Ponieważ muzyka rockowa nie była już tak popularna w Japonii, Yamaguchi czuł, że powody, dla których ludzie słuchają muzyki, zmieniły się z biegiem czasu i chciał mieszać muzykę rockową z muzyką rozrywkową, aby dać ludziom muzykę, której szukają.
Pisanie i produkcja
kreacja
Chociaż wczesna koncepcja albumu zakładała pokazanie rzeczywistości i rozwoju zespołu w porządku chronologicznym, trzęsienie ziemi zmusiło zespół do ponownej oceny tego, co chcieli wyrazić swoim dokumentalnym tematem. Zamiast tego zespół postanowił wyrazić, jak wyglądało życie w 2011 roku. Yamaguchi poczuł inspirację do stworzenia muzyki, która podczas słuchania silnie wyrażała uczucia pewnej epoki, co widział w muzyce Johna Lennona , Boba Dylana oraz w piosence japońskiego piosenkarza Yōsui Inoue „Kasa ga Nai” (1972); jako sposób, aby ludzie w przyszłości mogli doświadczyć, jak czuli się ludzie w erze po trzęsieniu ziemi. Oprócz trzęsienia ziemi, Yamaguchi wyraził w tekstach albumów inne wydarzenia, które przydarzyły mu się w 2011 roku, w tym śmierć muzyka elektronicznego Rei Harakamiego w lipcu 2011 roku, która głęboko go dotknęła, a także burzliwe wydarzenie w jego życiu miłosnym.
Pisząc teksty na album, Yamaguchi starał się wyrazić zarówno uczucia, które miał, jak i te, które uważał za powszechne w społeczeństwie na początku 2010 roku. Skupił się na kwestionowaniu roli muzyka w tym okresie; i próbował przedstawić ideę pewnych typów ludzi istniejących w 2011 roku, tworzących określone rodzaje muzyki. Uważał, że prawdziwa rola muzyka stała się wyraźnie widoczna po trzęsieniu ziemi. Zespół próbował również wyrazić dźwiękowo rok 2011, poprzez styl syntezatorów, który pianistka Emi Okazaki stworzyła do piosenek.
Documentaly powstał w styczniu, po napisaniu utworu „Rookie” . „Endless” został nagrany po raz pierwszy po „Rookie”, jednak pozostał nieukończony, ponieważ Yamaguchi nie był zadowolony z utworu. Yamaguchi spędził osiem miesięcy na pisaniu piosenki, nagrywając inne kompozycje na album pomiędzy pracą nad „Endless”. „Endless” stał się dla zespołu najważniejszą piosenką na albumie, a inne utwory zaaranżowano wokół „Endless”, aby go uzupełnić. Długi proces pisania „Endless” był frustrujący dla Yamaguchiego, przez co martwił się, czy temat dokumentu dobrze się wyraża, i rozważał rezygnację z tego tematu.
Ponieważ Yamaguchi spędzał większość czasu skupiając się na „Endless”, większość aranżacji albumu powierzył pozostałym członkom zespołu. To sprawiło, że Yamaguchi poczuł się tak, jakby był dyrektorem projektu, a perkusista Keiichi Ejima prowadził zespół jako jego kapitan podczas jego nieobecności, skupiając się na pisaniu tekstów. Gdy obciążenie pracą Yamaguchiego zostało zmniejszone, zauważył, że Sakanaction pracuje razem bardziej jak prawdziwy zespół na Documentaly . Oprócz członków zespołu, Yamaguchi czuł, że Sakanaction zyskało solidny rdzeń personelu peryferyjnego, który pomagał w procesie nagrywania, w porównaniu z ich poprzednimi albumami.
Documentaly zostało oficjalnie ogłoszone do wydania 1 sierpnia, zanim album został w całości nagrany. Zespół zakończył nagrywanie „Endless” 5 sierpnia, rano przed występem zespołu na festiwalu Rock in Japan . Ze względu na przedłużający się proces tworzenia utworu, możliwość ukończenia kompozycji dała zespołowi poczucie, że album jest wreszcie ukończony. Po nagraniu ostatniej piosenki „Monochrome Tokyo”, nagrywanie albumu ostatecznie zakończyło się pod koniec sierpnia.
Zespół ułożył piosenki w ogólnym porządku chronologicznym, według daty napisania każdej z nich, tak aby słuchacze mogli zrozumieć Sakanaction jako zespół pod koniec albumu. Po ukończeniu Yamaguchi poczuł, że Documentaly wyraża to, co zespół zrozumiał, mieszkając w Tokio. W przeciwieństwie do Kikuuiki , który wyczerpał go emocjonalnie, po ukończeniu Documentaly czuł się optymistycznie , czując, że ma przyszłość muzyczną. Sesje Documentaly skłoniły Yamaguchiego do podjęcia decyzji o karierze muzyka w pełnym wymiarze godzin.
Pisania piosenek
Odzwierciedlając temat dokumentu, Yamaguchi widział album wyrażający wzloty i upadki zwykłych dni, bardziej niż poprzednie albumy. Pomimo inspiracji zaczerpniętych z ciężkich wydarzeń związanych z trzęsieniem ziemi, Yamaguchi czuł to, ponieważ album zawierał trzy single, które były dostosowane do słuchania przez szeroką publiczność, co nadało albumowi jaśniejsze brzmienie.
Pierwsza piosenka napisana na album, „Identity”, została napisana po raz pierwszy podczas wczesnych sesji demo dla Kikuuiki w 2009 roku, w tym samym okresie, kiedy zespół eksperymentował z piosenką „ Aruku Around ”, aby stworzyć charakterystyczną piosenkę z rozpoznawalnym Sakanaction. dźwięk. Został nagrany bezpośrednio po tym, jak zespół zakończył pracę nad Kikuuiki i zawierał teksty inspirowane piosenką zespołu „ Me ga Aku Aiiro ”, a także tym, jak ludzie tworzą dla siebie tożsamość w społeczeństwie. „ Holy Dance ” został nagrany w czerwcu 2010 roku, zainspirowany frustracją Yamaguchiego z powodu niemożności pójścia na ryby.
Piosenki „Monochrome Tokyo” i „Kamen no Machi” zostały napisane o doświadczeniach Yamaguchiego związanych z chaosem życia w Tokio. „Monochrome Tokyo” zostało napisane pod koniec 2010 roku, mniej więcej w tym samym czasie, kiedy pisali „Rookie”. Demo utworu pierwotnie zaczęło się od tekstu Okazaki no ie no kāten wa dasai ( 岡崎 の 家 の カ ー テ ン は ダ サ い , „Zasłony w domu Okazakiego są staroświeckie”) jako żartu, nawiązującego do dyskusji zespołu na czacie wideo.
„Ryūsen” został skomponowany przez Yamaguchiego na gitarze, jako wyzwanie stworzenia melodii, która podkreślałaby instrumentalny charakter utworu. Yamaguchi położył nacisk na dynamikę podczas procesu pisania, wybierając do utworu niestandardową strukturę piosenki pop. Piosenka została nagrana w jednym ujęciu na żywo. Dźwięk z ujęcia został następnie nagrany na taśmę magnetofonową, a następnie ponownie przekonwertowany na dźwięk cyfrowy, zgodnie z konwencją mającą na celu dodanie pogorszonego efektu dźwiękowego. „Ryūsen” i instrumentalny utwór „Documentary” zostały zaaranżowane jako uzupełnienie „Endless”, piosenki obecnej między nimi. Postrzegając wydawanie muzyki jako akt wyrażania siebie, „Endless” była piosenką napisaną przez Yamaguchiego, aby wyrazić jego wewnętrzne uczucia tak bezpośrednio, jak to możliwe. W tym celu Yamaguchi czuł, że musi opracować nowe techniki liryczne, aby w pełni wyrazić swoje wewnętrzne uczucia, ponieważ nie zostałyby one wyrażone naprawdę, gdyby polegał na technikach, które już opracował. Ostatecznie przepisał piosenkę 74 razy, tworząc w sumie 78 różnych wersji tekstu piosenki. Utwór instrumentalny „Documentary”, który Yamaguchi czuł powiązany z „Endless” ze względu na elementy syntezatora, został stworzony głównie przez Ejimę, który tworzył instrumentalne piosenki na albumy zespołu, aby dowiedzieć się o muzyce tanecznej. Yamaguchi postrzegał ten utwór jako bardziej minimalistyczny niż poprzednie piosenki Sakanaction i postrzegał ten utwór jako dokument o zwiększonych umiejętnościach Ejimy jako aranżera muzycznego.
„Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu” i „Years” zostały napisane razem bezpośrednio po trzęsieniu ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 roku, jako terapia dla niego po trzęsieniu ziemi. Napisał piosenki jako mające wspólny temat rozłożony na dwa utwory, dlatego umieścił je na Documentaly w tej samej kolejności, w jakiej pojawiły się na singlu „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu”. „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu” to piosenka napisana z naciskiem na codzienne wydarzenia, podczas gdy „Years” skupiała się na wiadomościach reagujących na „wielki niepokój” w społeczeństwie w okresie po trzęsieniu ziemi w Japonii. Ostatni utwór na albumie, „Document”, był piosenką stworzoną w celu udokumentowania procesu tworzenia piosenek zespołu. Cały utwór został napisany i zaaranżowany w ciągu jednego dnia, a następnego dnia został nagrany w całości. Teksty zostały wymyślone, technika, która według Yamaguchi wyrażała jego bardzo osobistą stronę, jednak sprawiła, że teksty były bardziej sarkastyczne i cyniczne niż inne piosenki Sakanction. Piosenka zawiera pierwszy przypadek w piosence Sakanaction, w której Yamaguchi użył słowa ai ( 愛 , „miłość”) w swoim tekście, co uważa za naturalną odpowiedź na postrzeganie miłości jako codziennej rzeczy.
Tytuł
Tytuł albumu został oficjalnie potwierdzony 21 sierpnia. Pierwotnie zespół planował zatytułować album Sakanaction jako odzwierciedlenie oryginalnego tematu filmu dokumentalnego przedstawiającego ich samych. Album został ponownie zatytułowany po wydarzeniach związanych z trzęsieniem ziemi, kiedy zespół poczuł, że wydarzenie to zmusiło ich do ponownego skupienia tematu dokumentalnego wokół wszystkich wydarzeń z 2011 roku, zamiast tylko na sobie. Nowy tytuł albumu, DocumentaLy [ sic ], to gra słów ze słów dokumentalny i mentalny, z wielką literą „l”. Yamaguchi, twórca tytułu, uważał, że tytuł wyraża ideę zespołów żyjących i tworzących muzykę w 2011 roku, i uznał litery „r” i „l” za dwie litery łączące słowo „prawdziwy”. Tytuł jest powracającym motywem w tytułach piosenek z albumu, w tym w utworze instrumentalnym „DocumentaRy” (sic.) Oraz w błagalnym utworze instrumentalnym „RL”, w którym znajdują się obie wielkie litery.
Promocja i wydanie
Promocja albumu
Zespół wydał piosenkę „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu” jako singiel w lipcu, dwa i pół miesiąca przed wydaniem albumu. Odniósł sukces komercyjny, zdobywając złoty certyfikat przyznany przez Recording Industry Association of Japan za cyfrowe pobieranie i osiągając czwarte miejsce na liście Billboard Japan Hot 100. Teledysk do piosenki, przedstawiający charakterystyczny taniec, w którym Yamaguchi był przyczepiony z boku do czterech manekinów, został dobrze przyjęty w Japonii, zdobywając później nagrodę dla najlepszego teledysku roku na 2012 Space Shower Music Video Awards . Zespół pojawił się we wrześniowym wydaniu Musica , wydanym 12 sierpnia, w artykule szczegółowo opisującym proces nagrywania albumu.
Piosenka „Endless” została wykorzystana jako główny utwór promocyjny albumu i zadebiutowała w radiu 31 sierpnia. W tydzień po wydaniu Documentaly , piosenka ta była czwartą najczęściej odtwarzaną piosenką w japońskim radiu w tym tygodniu, dzięki czemu piosenka osiągnęła ósme miejsce na liście Billboard Japan Hot 100. Teledysk do piosenki, współreżyserowany przez Takumi Shigę i wieloletniego konsultanta kreatywnego zespołu, Hisashiego „Momo” Kitazawę, został zaprezentowany na YouTube w dniu wydania albumu.
Documentaly ukazało się 28 września w trzech edycjach: standardowej, limitowanej, zawierającej 52-stronicową specjalną książeczkę i dodatkowy utwór „Holy Dance (Like a Live Mix)” oraz droższej, limitowanej wersji zawierającej DVD, oprócz wszystkich dodatków z drugiej wersji limitowanej. DVD zawierało Documentaly Documentary, 27-minutowy dokument poświęcony procesowi nagrywania „Endless” i „Document”.
14 grudnia Sakanaction wydał Sakanarchive: 2007-2011: Sakanaction Music Video-shū , DVD zawierające teledyski zespołu od czasu ich debiutu w 2007 roku, w tym wszystkie teledyski wydane do piosenek z Documentaly . Kolekcja zawierała nowy teledysk do Documentaly „Document”, do którego stworzenia zespół zainspirował się materiałami dokumentalnymi zawartymi na dysku Visual Media, prezentującym nagranie „Document”. Teledysk, przedstawiający prześladowcę w domu Yamaguchiego, grany przez piosenkarza i autora tekstów Kanae Hoshibę, został nagrany we własnym domu Yamaguchiego 6 listopada, po tym, jak zespół zakończył koncert w Makuhari Messe w Chiba.
W maju 2012 roku „Monochrome Tokyo” znalazło się na Tokyo Compi: Aoban , albumie składającym się z piosenek tematycznie związanych z Tokio.
Występy i wydarzenia
W czerwcu, przed wydaniem singla „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu”, zespół odbył sześciodniową trasę koncertową po japońskich salach muzycznych Zepp , Sakanaquarium 2011: Zepp Alive. Przed wydaniem albumu zespół wystąpił na kilku najważniejszych japońskich letnich festiwalach muzycznych: Rock in Japan Festival 5 sierpnia, World Happiness 7 sierpnia, Rising Sun Rock Festival 13 sierpnia oraz Space Shower Love Shower 21 sierpnia 8 września 2011 r. Yamaguchi rzucił uroczysty pierwszy rzut w meczu baseballowym pomiędzy Yomiuri Giants i Chunichi Dragons . Musica zorganizowała odsłuch albumu, który odbył się 23 września w Liquidroom Ebisu w Tokio. Zespół koncertował z albumem od października do listopada w ramach trasy Sakanaquarium 2011, występując 15 koncertów w 13 miejscach w Japonii, w tym w salach muzycznych Zepp i Centrum kongresowe Makuhari Messe w Chibie .
Aktor i piosenkarz Gen Hoshino zorganizował wydarzenie z Yamaguchim 15 grudnia, aby uczcić wydanie zarówno albumu Documentaly , jak i Hoshino, Episode . Impreza odbyła się w Tower Records Shibuya. 24 lutego 2012 roku zespół zagrał zagraniczny koncert w Tajpej na Tajwanie . Oba wydarzenia były jednocześnie transmitowane na Ustream.
Przyjęcie
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| CDJournal | (korzystny) |
| Podekscytuj Japonię | (korzystny) |
| Rolling Stone Japonia |
 
|
| Wibracja | (korzystny) |
Album został dobrze przyjęty przez krytyków muzycznych w Japonii. Yuya Shimizu z Rolling Stone Japan przyznał albumowi cztery z pięciu gwiazdek, chwaląc sposób, w jaki album połączył taneczny rock i minimal techno w stylu DFA Records z ich japońską wrażliwością na pop, a także zwracając uwagę na dziwaczność i liryczny zmysł Yamaguchiego. Kenta Eizumi z Vibe uważał, że Sakanaction na albumie wyraził silne poczucie kryzysu we współczesnym japońskim biznesie muzycznym. Tworząc album nawiązujący do filmów dokumentalnych i dając słuchaczowi szansę zrozumienia całego procesu tworzenia, Eizumi czuł, że Documentaly wyraża wartość muzyki bardziej niż inne utwory muzyczne. Patrząc na centralny utwór albumu „Endless”, Shimizu poczuł, że piosenka jest ambitną „kompilacją”, porównując ją do muzyka elektronicznego Rei Harakamiego. CDJournal chwalili „spokojne intro fortepianowe”, które przeszło od poprzedniej piosenki z albumu „Ryūsen”, oraz sposób, w jaki piosenka przeszła w „podobne do Sakanaction brzmienie electro i rock fusion”. Chwalili teksty Yamaguchiego, czując, że są „symboliczne” i „jak dwa rekurencyjne lustra ”.
Naohisa Matsunaga z Excite uważał, że album pokazuje „rozwijanie się szczególnie inteligentnego i popowego świata”, zwracając uwagę na „głębokie” brzmienie zespołu, które zawiera taneczne elementy elektroniczne, a także „chwytliwą i ekscytującą” progresję dźwięku. CDJournal nazwał album „płytą, której trzeba posłuchać”, chwaląc zwiększone umiejętności „literackiego świata” tekstów Yamaguchiego oraz „fantastyczną nostalgię” albumu. Opisali „Monochrome Tokyo” jako „imponujący numer rockowy stworzony przez riffy syntezatora i gitary basowej”, chwaląc umiejętności zespołu w usuwaniu elementów muzycznych, a także „emocjonalnie zaśpiewany” i „seksowny” wokal Yamaguchiego. W przypadku „Antares to Hari” recenzenci uznali, że „stylowy jazz-funkowy aromat” został stworzony przez „zrelaksowaną” linię basu i cięcie gitary, i chwalili lekką atmosferę stworzoną przez głębokie syntezatory, podczas gdy „wygodny” „Ryūsen” „Gitara akustyczna” maluje dramatyczną i wielką scenę. Czuli, że piosence udało się rozwinąć i zwiększyć „temperaturę” bez stania się hałaśliwą, i wskazali na to, jak również na „abstrakcyjny” tekst „ryūsen, arata ni ryūsen” (流線 新 た に 流 線, „ usprawnienie , nowy streamline”) jako tworzenie „tajemniczej atmosfery”. Recenzenci porównali „Kamen to Machi” do japońskiego zespołu elektronicznego Yellow Magic Orchestra i poczuli napięcie wywołane szybkim wokalem Yamaguchiego i zmieniającym się podkładem instrumentalnym. Uważali, że piosenka zamykająca album „Document” była kondensacją smaku albumu, a ostateczny tekst „ai no uta utatte mo ii kana tte omoihajimeteru” (愛 の 歌 歌 っ て も い い か な っ て 想 い 始 め て る , „ I zaczynam myśleć, że śpiewanie piosenek miłosnych jest w porządku”) ustawiony na „zrelaksowany i pełen nadziei dźwięk” wywarł silne wrażenie.
Recenzując pierwszy singiel „Identity”, recenzenci CDJournal przyznali temu singlowi swoją gwiazdę aprobaty, nazywając go „najwyższym [poziomem] muzyki pop” i przyszłym hymnem Sakanaction. Chwalili „radykalne, ale rozważne brzmienie electro” i „taneczną” czwórkę na parkiecie . Chwalili „wyjątkowy” zmysł liryczny Yamaguchiego, a także wokal Yamaguchiego na początku refrenu, gdy śpiewał słowo dōshite , czując, że jest „intensywne”. Sumire Hanatsuka ze Skream! czuł, że piosenka łączyła latynoski rytm z „duchem japońskiego festiwalu”. Recenzent Yuichi Hirayama na stronie B utworu, która znalazła się jako bonus na albumie, opisał utwór jako „melodia electro, domagająca się ucieczki od udręki”, czując, że ma całą „moc” „Identity” i single innego zespołu. Przeglądając remiks „Like a Live”, który znalazł się jako dodatkowy utwór na Documentaly , recenzenci CDJournal pochwalili piosenkę „przypominającą rymy grę słów i radosne brzmienie”.
Krytycy chwalili drugi singiel „Rookie” za nowy styl, niespotykany w poprzednich utworach Sakanaction. Trzeci singiel, „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu”, był chwalony za „ekstatyczny rytm” i „elegancki fortepian” oraz „inteligentną muzykę taneczną”. Dai Onojima z Rockin 'On Japan uważał, że piosenka wydaje się prosta w porównaniu z pracowitą aranżacją „Rookie” i że jest to jedna z piosenek zespołu o najsilniejszej strukturze popowej. Przeglądając stronę B singla „Years”, CDJournal uznał, że jest to „piosenka electro w stylu ambient, która rozwija się dzięki potrójnemu metrum ” i pochwalił teksty Yamaguchiego jako „pełne nadziei” i „przejmujące”.
Album był jednym z trzynastu nagrodzonych w konkursie CD Shop Awards 2012 , nagrodzie wybieranej przez pracowników sklepów muzycznych w całej Japonii, jednak zespół stracił główną nagrodę na rzecz debiutanckiego albumu grupy idoli Momoiro Clover Z Battle and Romance . iTunes Japan przyznało Documentaly nagrodę dla najlepszego albumu roku podczas dorocznych nagród iTunes Rewind 2011, wybranych spośród 100 albumów, które odniosły największy sukces komercyjny na platformie.
Recepcja handlowa
Album zadebiutował na drugim miejscu japońskiej listy albumów Oriconu , zaraz za południowokoreańskim zespołem TVXQ Tone , sprzedając się w 46 000 egzemplarzy. Konkurencyjna agencja śledzenia sprzedaży SoundScan Japan stwierdziła, że większość sprzedanych egzemplarzy w pierwszym tygodniu dotyczyła limitowanej edycji albumu CD / DVD, która stanowiła 40 000 sprzedanych egzemplarzy. Limitowana edycja albumu, zawierająca wyłącznie płyty CD, wyniosła 6000 egzemplarzy, podczas gdy edycja standardowa nie sprzedała się w wystarczającej liczbie egzemplarzy, aby znaleźć się na liście 20 najlepszych albumów wydanych w tym tygodniu. W pierwszym miesiącu album został certyfikowany przez Recording Industry Association of Japan za ponad 100 000 kopii albumu wysłanych do sklepów muzycznych w całej Japonii. Album spędził dodatkowe pięć tygodni w pierwszej pięćdziesiątce i nadal znajdował się w pierwszej 300 do lutego 2012. Album ponownie wszedł do pierwszej 300 od kwietnia do października 2012 i po raz trzeci od stycznia do maja 2013 W styczniu 2014 roku album ponownie wszedł do pierwszej 300 na jeden tydzień, zwiększając łączną liczbę tygodni na liście do 62. W okresie przebojów albumu udało się sprzedać łącznie 103 000 egzemplarzy.
Wykaz utworów
Wszystkie teksty zostały napisane przez Ichiro Yamaguchi.
| NIE. | Tytuł | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | "RL" | Sakanaction | 0:42 |
| 2. | „ Tożsamość ” ( アイデンティティ Aidentiti ) | Yamaguchi | 4:10 |
| 3. | „Monochromatyczne Tokio” ( モノクロトウキョー Monokuro Tōkyō ) | Yamaguchi | 3:58 |
| 4. | „ Debiut ” ( ルーキー Rūkī ) | Yamaguchi | 5:21 |
| 5. | „Antares do Hari” ( ア ン タ レ ス と 針 Antaresu do Hari , „Antares i Stinger”) | Yamaguchi | 4:02 |
| 6. | "Kamen no Machi" ( 仮面の街 , "Miasto Maski") | Yamaguchi | 3:35 |
| 7. | „Ryūsen” ( 流 線 , „Opływowa fala”) | Yamaguchi | 6:05 |
| 8. | „ Niekończące się ” ( エンドレス Endoresu ) | Yamaguchi | 3:47 |
| 9. | "Film dokumentalny" | Sakanaction | 4:08 |
| 10. | „ Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu ” ( 『 バ ッ ハ の 旋 律 を 夜 に 聴 い た せ い で す 。 』 , „To z powodu słuchania melodii Bacha w nocy”) | Yamaguchi | 4:00 |
| 11. | „Lata” | Yamaguchi | 4:23 |
| 12. | „Dokument” ( ドキュメント Dokyumento ) | Yamaguchi | 4:49 |
| Długość całkowita: | 49:00 | ||
| NIE. | Tytuł | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|
| 13. | „ Święty taniec (jak miks na żywo)” ( ホ ー リ ー ダ ン ス Hōrī Dansu ) | Yamaguchi | 5:14 |
| Długość całkowita: | 54:15 | ||
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | "Nieskończony" | 21:46 |
| 2. | "Dokument" | 5:26 |
| Długość całkowita: | 27:12 | |
Personel
Dane osobowe zostały zaczerpnięte z broszury z notatkami firmy Documentaly .
Sakanaction
- Wszyscy członkowie - aranżacja, produkcja, kompozycja (#1, #9)
- Keiichi Ejima – perkusja
- Motoharu Iwadera – gitara
- Ami Kusakari – gitara basowa
- Emi Okazaki – instrumenty klawiszowe
- Ichiro Yamaguchi - wokal, gitara, teksty, kompozycja (# 2-8, # 10-13)
Personel i obrazy
- Masahito Arai – producent wideo
- Yohei Hanyuda - inżynier zajmujący się autorstwem DVD
- Daisuke Ishizaka – fotografia
- Minoru Iwabuchi – producent wykonawczy (Victor Entertainment)
- Jun Iwasaki – reżyser filmów dokumentalnych
- Kamikene – projektowanie, kierownictwo artystyczne
- Kotaro Kojima – mastering
- Hayato Kumaki – kierownik
- Kensuke Maeda – asystent inżyniera w Alive Recording Studio
- Tatsuya Nomura – producent A&R (Hip Land Music Corporation)
- Aki Okiyama – koordynacja
- Masaki Shinozuka – Dokumentalny Producent filmów dokumentalnych
- Yuchiro Soshi – koordynacja
- Yoriko Sugimoto – dyrektor A&R
- Satoshi Tajima – producent wykonawczy (Hip Land Music Corporation)
- Masashi Uramoto – miksowanie, nagrywanie
- Wataru Woka – promotor sprzedaży
- Satoshi Yamagami – promotor A&R
- Naoki Yokota – producent wykonawczy (Victor Entertainment)
Wykresy
| Wykresy |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Sprzedaż najlepszych albumów na liście Billboard w Japonii | 2 |
| Cotygodniowe albumy Japan Oricon | 2 |
| Miesięczne albumy Japan Oricon | 4 |
| Coroczne albumy Japan Oricon | 81 |
Sprzedaż i certyfikaty
| Wykres | Kwota |
|---|---|
| Fizyczna sprzedaż Oricon | 102 000 |
| Fizyczna certyfikacja RIAJ | Złoto (ponad 100 000) |
Historia wydania
| Region | Data | Format | Etykieta dystrybucyjna | Kody katalogowe |
|---|---|---|---|---|
| Japonia | 28 września 2011 | CD , CD/ DVD , pobieranie cyfrowe | Wiktor Rozrywka | VICL-63785, VIZL-437 |
| Tajwan | 8 listopada 2011 | płyta CD | Rockowe rekordy | GUT2364.4 |
| Korea Południowa | 17 stycznia 2012 | pobieranie cyfrowe | Rozrywka J-Box | — |
| Japonia | 18 marca 2015 | bezstratne pobieranie cyfrowe | Zwycięzca | VEAHD-10618 |
| 5 sierpnia 2015 | płyta LP | VIJL-60153~4 |
