Bach no Senritsu lub Yoru ni Kiita Sei Desu
| „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu” | ||||
|---|---|---|---|---|
 Okładka fizycznego i cyfrowego wydania EP
| ||||
| Singiel autorstwa Sakanaction | ||||
| z albumu Documentaly | ||||
| Wydany | 13 lipca 2011 | |||
| Nagrany | 2011 | |||
| Gatunek muzyczny | Pop , elektro , rock | |||
| Długość | 4:00 _ _ | |||
| Etykieta | Wiktor Rozrywka | |||
| autor tekstów | Ichiro Yamaguchiego | |||
| Producent (producenci) | Sakanaction | |||
| Sakanaction single chronologia | ||||
| ||||
" Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu " ( japoński : 『バッハの旋律を夜に聴いたせいです。』 , Hepburn : Bahha no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu , IPA: [baꜜʔha no senɾitsɯ lub joꜜɾɯ ɲi kiːta seꜜː desɯ̥] ; „To z powodu słuchania melodii Bacha w nocy”) to piosenka japońskiego zespołu Sakanaction . Został wydany jako singiel w lipcu 2011 roku, na miesiąc przed piątym albumem zespołu Documentaly .
Piosenka popowo-elektro zainspirowana doświadczeniem wokalisty zespołu Ichiro Yamaguchiego podczas słuchania muzyki niemieckiego kompozytora Johanna Sebastiana Bacha podczas zasypiania, „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu” została doceniona przez japońskich krytyków muzycznych za jej postęp. literackie” teksty, integracja chóralnych wokali i czterech rytmów na parkiecie . Teledysk do piosenki, w którym Yamaguchi tańczy jednocześnie z manekinami połączonymi z nim metalowymi prętami, został dobrze przyjęty przez krytyków, zdobywając nagrodę Space Shower Music Video Awards 2012 dla najlepszego teledysku roku. Piosenka odniosła komercyjny sukces, otrzymując złoty certyfikat od Stowarzyszenia Przemysłu Nagrań w Japonii za 100 000 płatnych pobrań.
Tło i rozwój
Po wydaniu czwartego albumu zespołu, Kikuuiki w marcu 2010 roku, Sakanaction wydało w lipcu singiel „ Identity ”, po czym w październiku odbył się ich pierwszy koncert w Nippon Budokan . Taki koncert, który jest często postrzegany jako ważny kamień milowy dla zespołów, wydawał się bardziej rytuałem dla wokalisty zespołu i autora tekstów, Ichiro Yamaguchiego , który zainspirował się do napisania kolejnego singla „ Rookie ” po koncercie. Podczas pisania Yamaguchi zastanawiał się, w jakim kierunku zespół powinien pójść dalej, jakie jest miejsce Sakanaction na scenie muzycznej i jak zespół jest postrzegany przez innych.
Tuż przed planowanym fizycznym wydaniem „Rookie” 16 marca 2011 r. Japonia doświadczyła trzęsienia ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 r. 11 marca 2011 r. Sakanaction odwołał lub przełożył wiele z ich zaplanowanych występów radiowych, a podczas ich występów woleli skupić się na przesłania nadziei dla ofiar trzęsienia ziemi, zamiast bezpośrednio promować singiel.
W czerwcu 2011 roku zespół zagrał sześciodniową trasę koncertową po japońskich salach muzycznych Zepp , Sakanaquarium 2011: Zepp Alive. Podczas tych koncertów zespół po raz pierwszy wykonał koncert „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu”.
Pisanie i inspiracja
Yamaguchi napisał „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu” po wydarzeniach z trzęsienia ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 roku, jako terapię dla siebie. Podczas gdy poprzednie single zespołu były próbami stworzenia bardziej popularnego brzmienia, Yamaguchi zawsze brał pod uwagę gusta bezpośredniej publiczności Sakanaction. Zespół zawsze traktował muzykę pop z perspektywy rocka, zwłaszcza na swoich dwóch poprzednich singlach „Identity” (2010) i „Rookie” (2011). Zdając sobie sprawę, że zespoły rockowe nie były już podstawą japońskich list przebojów na początku 2010 roku, Yamaguchi chciał stworzyć popową piosenkę w stylu Sakanaction, która odbiłaby się echem wśród ogólnej publiczności popowej, która słuchała grup idoli, takich jak Girls ' Generation , TVXQ i AKB48 . Ze wszystkich piosenek, które stworzyli w tym stylu, Yamaguchi uznał, że „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu” najbardziej pasuje do tego pomysłu.
Myśląc o podejściu, które spodobałoby się publiczności spoza muzyki rockowej i zastanawiając się nad naturą muzyki pop, Yamaguchi pomyślał o muzyce niemieckiego kompozytora Johanna Sebastiana Bacha jako o czymś, co wykracza poza czas i gatunek. Yamaguchi napisał piosenkę jako dokument o specyficznych uczuciach, jakie miał, słuchając Bacha w nocy. Napisał piosenkę jako piosenkę miłosną, inspirowaną codziennymi sprawami. Obrazy w piosence zostały zainspirowane interakcją muzyki z mózgiem osoby zasypiającej, tworząc pomieszane sny.
Yamaguchi celowo próbował stworzyć niefajne i staromodne teksty, aby zestawić je z nowoczesnym brzmieniem utworu. Napisał teksty będące hołdem dla kayōkyoku z lat 70. i 80., w szczególności piosenek Momoe Yamaguchi i Akiny Nakamori . Yamaguchi uważał, że stylistycznie melodia refrenu piosenki była bezpośrednio inspirowana z okresu Shōwa , ale ktoś niezaznajomiony z tym gatunkiem może błędnie zinterpretować jako inspirowany wyłącznie muzyką taneczną. Po tym, jak Yamaguchi skończył pisać piosenki, gitarzysta zespołu, Motoharu Iwadera, zaaranżował pierwsze demo, a basista Ami Kusakari później przerobił demo, aby połączyć styl Iwadery z jej stylem.
B singla „Years”, aby uzupełnić „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu”, osobiście czując, że singiel był jak podwójna strona A. Yamaguchi napisał te dwie piosenki w tym samym okresie swojego życia, jako terapię dla niego po trzęsieniu ziemi. „Years” jest podobnie piosenką miłosną, ale zamiast czerpać inspirację z codziennych pomysłów, skupia się na przesłaniach reagujących na „wielki niepokój” w społeczeństwie w okresie po trzęsieniu ziemi w Japonii. Yamaguchi został zainspirowany do napisania tekstu podczas czytania Twittera w kawiarni. Zauważył wielką przepaść między tym, co ludzie na jego Twitterze tweetowali, głównie wiadomościami o trzęsieniu ziemi, a tym, o czym rozmawiali ludzie w kawiarni, o swoim życiu miłosnym i pracy. Piosenka została zaaranżowana głównie przez Ejimę, który chciał stworzyć coś „pięknego”. Występ Iwadery został nagrany na kasetę magnetofonową w celu zmiany jakości dźwięku. Ponieważ Yamaguchi uważał, że obie piosenki były bardzo podobne pod względem koncepcyjnym, zespół umieścił zarówno „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu” jak i „Years” na Documentaly w tej samej kolejności, w jakiej pojawiają się na singlu.
Kompozycja
„Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu” to popowa piosenka, która łączy elektroniczną muzykę taneczną i „symfoniczną” pracę chóralną. Refren zawiera chóralny podkład około dwudziestu głosów, które powstały poprzez czterokrotne nagranie głosów każdego z pięciu członków Sakanaction. Podczas refrenu w piosence, krótkiej części I Koncertu d-moll BWV 1052 Johanna Sebastiana Bacha , pierwsza część jest wykonywana przez Okazakiego na fortepianie. W drugiej połowie utworu Okazaki gra na żywych organach jako część podkładu instrumentalnego.
Tekst został opisany przez Yamaguchiego jako pierwsza piosenka miłosna, którą napisał. Tekst jest osobą wierzącą, że uczucia, których doświadcza, są tworzone przez słuchanie melodii Bacha w nocy. Melodia przypomina mu twarz kobiety i jej „kapryśny kolor”, podczas gdy on zastanawia się, dlaczego fascynuje go księżyc. Wierzy, że wkrótce zapomni o tych uczuciach.
Promocja i wydanie
Singiel został po raz pierwszy ogłoszony 31 maja 2011 r., Zanim zespół faktycznie zakończył nagrywanie piosenek i zanim zdecydowano o tytule singla. Został użyty w reklamach liceum yobikō Toshin High School, które było trzecim przypadkiem wykorzystania piosenki Sakanaction w reklamach szkoły, po „Identity” (2010) i „Rookie” (2011). Piosenka została po raz pierwszy wyemitowana w programie radiowym Tokyo FM School of Lock! 28 czerwca. Piosenka została wydana cyfrowo 13 lipca, na tydzień przed wydaniem fizycznej i cyfrowej EP singla. Fizyczny singiel i cyfrowa EP, oprócz „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu” i piosenki „Years”, zawierały remiks piosenki zespołu „Light Dance” autorstwa japońskiego DJ Yoshinoriego Sunahary, a także ulepszona płyta CD dane zawierające lyric video do „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu” utworzone ze zdjęć wykonanych przez Kamikene w Niemczech. Sunahara po raz pierwszy skontaktował się z Sakanaction, aby zremiksować ich piosenkę podczas ich wcześniejszego, mniej udanego komercyjnie okresu, jednak nie przyjął jego oferty aż do 2011 roku. Zamiast przydzielenia mu piosenki, Sunahara osobiście wybrał „Light Dance” z dyskografii zespołu do remiks.
22 lipca zespół po raz pierwszy pojawił się w programie telewizyjnym TV Asahi Music Station , wykonując piosenkę. Yamaguchi pojawił się jako gość w J-Wave Radipedia 26 lipca oraz w School of Lock! 20 lipca, aby promować piosenkę. Podczas wydania singla w lipcu zespół był w trakcie sesji nagraniowych do albumu Documentaly . 23 lipca zespół zorganizował specjalną Ustream z okazji wydania singla, nakręconą w studiu, w którym nagrywali album. W wydaniu Rockin' On Japan z sierpnia 2011 . ukazał się długi wywiad z Yamaguchim , w którym omówił swoje motywacje do tworzenia muzyki, które zostały ponownie ocenione po trzęsieniu ziemi
Od czasu wydania, zespół wydał cztery wykonania piosenki na żywo: w Sakanaquarium 2011 Documentaly: Live at Makuhari Messe , Sakanaquarium 2013 Sakanaction: Live at Makuhari Messe 2013.5.19 i Sakanatribe 2014: Live at Tokyo Dome City Hall albumy wideo i jedno wykonanie utworu, które pojawiło się na ich ekskluzywnym cyfrowo albumie koncertowym Sakanaquarium 2012 „Zepp Alive” (2012). którego nagranie znalazło się na płycie DVD singla zespołu „ Yoru no Odoriko ” (2012).
W marcu 2013 roku remiks piosenki Ami Kusakari „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu (Ks_Remix)” znalazł się jako dodatkowy utwór na szóstym albumie zespołu Sakanaction . W sierpniu 2015 roku strona B singla „Years” została skompilowana na składance zespołu Natsukashii Tsuki wa Atarashii Tsuki: Coupling & Remix Works , a także nakręcono teledysk do projektu, który znalazł się na płycie z mediami wizualnymi. Sunahara stworzył zaktualizowaną wersję swojego remiksu „Light Dance” z 2015 roku na podstawie singla, która ma zostać umieszczona na płycie CD z remiksami kompilacji.
Grafika okładki
Okładka singla przedstawia Ichiro Yamaguchi leżącego w pozycji embrionalnej przed pralką. Nad obrazem widnieje napis „Es ist weil ich die Musik von Bach Nachts höre” – niemieckie tłumaczenie tytułu. Grafika została stworzona przez długoletniego współpracownika zespołu, Kamikene z grupy Hatos, który przypadkowo był w Niemczech, kiedy zespół poprosił go o stworzenie grafiki. Niemieckie tłumaczenie zostało zaoferowane przez niemieckiego kontaktowego Kamikene, po tym, jak pozwolił im wysłuchać piosenki. Zdjęcie Yamaguchi zostało zrobione późną nocą we własnym mieszkaniu Yamaguchiego. Pomysł wyszedł od fotografa, który chciał zrobić szczere zdjęcia Yamaguchiego, aby stworzyć dokumentalny i codzienny klimat. Zdjęcie zostało zrobione, gdy Yamaguchi śpi, po całonocnej imprezie pijackiej, którą urządził Yamaguchi.
Podobnie jak w przypadku innych singli zespołu z 2010 i 2011 roku, „ Aruku Around ”, „Identity” i „Rookie”, stworzono alternatywną grafikę dla wcześniejszego wydania tego singla na iTunes , przedstawiając Yamaguchiego w podobnie stylizowanym obrazie, śpiącego na swojej kanapie.
Pralka pojawiła się w scenie z teledysku zespołu do „Document” (2011), w której piosenkarka i autorka tekstów Kanae Hoshiba, grając rolę prześladowcy, odtwarza scenę z okładką w rezydencji Yamaguchiego.
Teledysk
Teledysk został wyreżyserowany przez Yūsuke Tanakę i został udostępniony na YouTube 13 lipca 2011 roku, dwanaście dni po nagraniu w magazynie 1 lipca. Zaczyna się od Yamaguchiego patrzącego w lustro w staromodnym zachodnim pokoju w północy z portretami Bacha na ścianach. Podczas refrenu ściany pokoju otwierają się, ukazując za nimi Yamaguchiego wykonującego „taniec barowy”, z czterema manekinami przyczepionymi do niego z boku, naśladującymi jego ruchy. Te manekiny są stworzone na podobieństwo Yamaguchiego i są ubrane w te same ubrania. Dalsze sceny w filmie pokazują Yamaguchiego wraz z manekinami w pokoju, w czynnościach takich jak jedzenie obiadu i rysowanie portretów. W ostatniej trzeciej części filmu „czarująca” kobieta grana przez aktorkę Kumiko Asō wchodzi do pokoju i całuje jednego z manekinów Yamaguchiego.
Podobnie jak w przypadku innych teledysków zespołu, poprosili stylistę Hisashiego „Momo” Kitazawę o znalezienie reżysera, tym razem używając słów kluczowych „taniec” i „idiota”. Yamaguchi chciał skupić się na tym, aby wideo było zabawne, a nie artystyczne. Myśląc o tych koncepcjach, Kitazawa chciał, aby teledysk do piosenki przyciągnął widzów, gdzie pierwsze oglądanie było zabawne, ale kolejne już nie. Kitazawa uznał, że styl reżysera Yūsuke Tanaki dobrze pasowałby do teledysku i zadzwonił do niego, aby zaoferować tę pracę, podczas gdy Tanaka na lotnisku jechał na Hawaje w celu realizacji osobnego projektu filmowego. Tanaka zgodził się, ale początkowo czuł się zniechęcony wysoką jakością poprzednich teledysków zespołu, jednak pozostały czas na Hawajach martwił się o odpowiednie pomysły na projekt. Po powrocie do Japonii spotkał się z Kitazawą, aby przedyskutować, jak stworzyć projekt związany z tańcem, który nie byłby tylko tańcem.
Tanaka chciał stworzyć trzyminutową historię i starał się położyć nacisk na opowiadanie historii w filmie, a nie na obrazy. Tanaka dodał „czarującą” kobietę do wideo, aby wprowadzić zazdrość i konflikt między Yamaguchim a manekinami, którzy pracowali razem w poprzednich scenach. Choreografię „tańca barowego” opracował Furitsuke Kagyou Air: Man, grupa, która współpracowała z Sakanaction przy teledysku do „ Native Dancer ” (2009).
Podczas gali Space Shower Music Video Awards 2012 teledysk zdobył nagrodę dla najlepszego teledysku roku, wybraną spośród 50 nominacji. Był to drugi rok z rzędu, w którym zespół zdobył tę nagrodę, po „Aruku Around” z 2010 roku. Teledysk był także jednym z pięciu filmów nominowanych do nagrody Best Rock Video na MTV Video Music Awards Japan 2012 , jednak przegrał z „Answer Is Near” One Ok Rock .
Przyjęcie
Krytyczny odbiór
Piosenka została dobrze przyjęta przez recenzentów muzycznych w Japonii. Toshitomo Doumei ze Skream! chwalił „ekstatyczny rytm” utworu i „elegancki fortepian”, podczas gdy recenzenci CDJournal bardzo wysoko oceniali sens utworu „inteligentna muzyka taneczna”. Nazwali piosenkę „zabójczą melodią”, chwaląc „ewangeliczny” refren i nagłe przejście utworu od electro do rocka. Ponadto zwrócili uwagę na „nieco pokręcone” brzmienie electro, „przyjazną” melodię i „liryczny” liryczny świat tekstu i poczuli, że „rosnąca” czwórka na parkiecie była siłą napędową piosenki.
Dai Onojima z Rockin' On Japan uważał, że klasyczna fraza fortepianowa i aranżacja chóralna były bardzo charakterystyczne dla Sakanaction. Zauważył, że piosenka wydawała się prosta w porównaniu z „zajętością” poprzedniego singla grupy „ Rookie ” i że była jedną z najsilniej skonstruowanych popowych piosenek zespołu. Tetsuo Hiraga z Hot Express uważał, że piosenka ma ten sam pomysł, co poprzednie single zespołu, łącząc muzykę artystyczną z muzyką rozrywkową.
Recepcja handlowa
W pierwszym tygodniu na liście fizycznych singli Oriconu, „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu” osiągnął ósme miejsce, sprzedając się w 15 000 egzemplarzy . Konkurencyjna agencja śledzenia sprzedaży SoundScan Japan stwierdziła, że zdecydowana większość egzemplarzy sprzedanych w pierwszym tygodniu dotyczyła ograniczonej, ulepszonej edycji danych singla. Po siedmiu tygodniach w pierwszej 200 najlepszych wydawnictw, singiel zdołał sprzedać łącznie 23 000 egzemplarzy. W kwietniu 2014 r. Stowarzyszenie Przemysłu Nagrań w Japonii przyznało piosence złoty status za 100 000 płatnych pobrań cyfrowych w Japonii.
Listy utworów
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu” | 4:00 |
| Długość całkowita: | 4:00 | |
Wszystkie utwory zostały napisane przez Ichiro Yamaguchi.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu” | 4:00 |
| 2. | „Lata” | 4:26 |
| 3. | "Light Dance (YSST Remix 2011)" ( ライトダンス Raito Dansu ) | 4:09 |
| Długość całkowita: | 12:35 | |
Personel
Dane osobowe zostały zaczerpnięte z broszury z notatkami firmy Documentaly . Dane personelu dotyczące teledysków pochodzą z Sakanarchive 2007–2011: Sakanaction Music Video Collection .
Sakanaction
- Wszyscy członkowie – aranżacja, produkcja
- Keiichi Ejima – perkusja
- Motoharu Iwadera – gitara
- Ami Kusakari – gitara basowa
- Emi Okazaki – instrumenty klawiszowe
- Ichiro Yamaguchi – wokal, gitara, teksty, kompozycja
Personel
- Minoru Iwabuchi – producent wykonawczy (Victor Entertainment)
- Hayato Kumaki – kierownik
- Kensuke Maeda – asystent inżyniera w Alive Recording Studio
- Satoshi Tajima – producent wykonawczy (Hip Land Music Corporation)
- Masashi Uramoto – miksowanie, nagrywanie
- Naoki Yokota – producent wykonawczy (Victor Entertainment)
Personel teledysków
- Aoi Production – firma produkcyjna
- Kumiko Aso - członek obsady
- Atsuyoshi Edahiro – art
- Furitsuke Kagyou Air:man – choreografia
- Akira Hosaka – producent
- Kenji Ishida – włosy, makijaż
- Go Ito – producent
- Hisashi „Momo” Kitazawa – dyrektor kreatywny, stylista
- OF – dostawca sprzętu
- Kotaro Saruwatari z Sudo Art – twórcy lalek
- Takayoshi Sasai - obrazy generowane komputerowo
- Kento Shimizu – kierownik produkcji
- Yūsuke Tanaka – reżyser
- Shoji Uchida – kamera
- Akifumi Yone'i – oświetlenie
- Ichiro Yamaguchi - członek obsady
Rankingi wykresów
| Wykresy (2011) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Japonia Billboard Adult Contemporary Airplay | 11 |
| Japonia Billboard Japonia Hot 100 | 4 |
| Cotygodniowe single Japan Oricon | 8 |
| Cyfrowa lista utworów RIAJ w Japonii | 30 |
Certyfikacja i sprzedaż
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
|
Japonia ( Oricon ) (fizyczna sprzedaż pojedyncza) |
— | 23 000 |
| Japonia ( RIAJ ) | Złoto | 100 000 * |
|
* Dane dotyczące sprzedaży na podstawie samych certyfikatów. |
||
Historia wydania
| Region | Data | Format | Etykieta dystrybucyjna | Kody katalogowe |
|---|---|---|---|---|
| Japonia | 28 czerwca 2011 | data dodania radia | Wiktor Rozrywka | |
| 29 czerwca 2011 | dzwonek | |||
| 13 lipca 2010 | pobieranie cyfrowe | |||
| 20 lipca 2011 | Singiel CD , limitowana edycja singla CD/ DVD | VICL-36645, VICL-36646 | ||
| Korea Południowa | 2 sierpnia 2011 | pobieranie cyfrowe | Rozrywka J-Box | |
| Japonia | 6 sierpnia 2011 | wypożyczenie singla CD | Wiktor Rozrywka | VICL-36646 |
