Shin Shiro (album)
| Shin Shiro | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 21 stycznia 2009 | |||
| Nagrany | 2008 | |||
| Gatunek muzyczny | Nowa fala , rock , elektronika , taniec , techno , IDM | |||
| Długość | 50 : 40 | |||
| Język | język japoński | |||
| Etykieta | Wiktor Rozrywka | |||
| Producent | Sakanaction | |||
| Chronologia akcji Sakan | ||||
| ||||
| Singiel z Shin-shiro | ||||
| ||||
Shin-shiro ( japoński : シンシロ Hepburn : Shinshiro , „New White”) , ( japoński wymowa: [ɕiĩɕiɾo] ) to trzeci album studyjny japońskiego zespołu Sakanaction . Został wydany 21 stycznia 2009 roku przez Victor Entertainment . Wydanie to było pierwszym albumem zespołu po przeprowadzce do Tokio i przejściu do głównego składu Victor Entertainment. Prowadzony przez single „ Sen to Rei ” i „ Native Dancer ”, album stał się pierwszym wydawnictwem grupy, które znalazło się w pierwszej dziesiątce albumów tygodniowego zestawienia albumów Oriconu .
Shin-shiro prezentował inne podejście produkcyjne niż poprzednie albumy zespołu. Wokalista zespołu, Ichiro Yamaguchi, współpracował z innym członkiem zespołu podczas dwuosobowej sesji demonstracyjnej dla każdej piosenki, zamiast wcześniejszego podejścia polegającego na wspólnej pracy wszystkich pięciu członków. Takie podejście było trudne dla pianistki Emi Okazaki, która wcześniej nie miała doświadczenia w produkcji piosenek, oraz dla perkusisty Keiichi Ejima, który nauczył się gry na gitarze specjalnie do nagrywania demówek na ten album. Pierwsze ukończone demo, stworzone przez Yamaguchiego i basistę Ami Kusakari do utworu „Sen to Rei”, mocno wpłynęło na produkcję albumu.
Album został dobrze przyjęty przez krytyków, a krytycy zauważyli rozwój zespołu; chwaląc elektroniczne i popowe brzmienie zespołu, a także pisanie piosenek i wokal Ichiro Yamaguchiego . Album sprawił, że Sakanaction został wybrany jednym z dziesięciu artystów iTunes Japan Sound of 2009, a także nominowany do nagrody Life Music Award 2009.
W 2009 roku album został udostępniony na całym świecie do pobrania cyfrowego, wraz z debiutanckim i drugim albumem zespołu Go to the Future (2007) i Night Fishing (2008). W 2015 roku album doczekał się reedycji w formacie CD, LP oraz bezstratnych formatach cyfrowych.
Tło i rozwój
Sakanaction powstał w 2005 roku w Sapporo na Hokkaido . Zespół zyskał rozgłos na Hokkaido po wygraniu przesłuchania do występu jako debiutant na festiwalu Rising Sun Rock Festival w Otaru w sierpniu 2006 roku, a po demach ich piosenek „Mikazuki Sunset” i „Shiranami Top Water” dobrze spisali się w College Radio Japan Sapporo Zespół podpisał kontrakt z wytwórnią major Victor Entertainment i wydał swój debiutancki album Go to the Future 7 maja 2007 roku przez Victor's BabeStar Label, a osiem miesięcy później ukazał się album Night Fishing (2009).
Album jest pierwszym w dorobku zespołu po dołączeniu do głównego składu Victor Entertainment , po wydaniu dwóch albumów z pod-wytwórnią Victor BabeStar. Po wydaniu Night Fishing zespół zaczął szukać nowej firmy zarządzającej, z którą mógłby podpisać kontrakt. Początkowo członkowie zespołu nie chcieli opuszczać Sapporo, zwłaszcza gitarzysta Motoharu Iwadera i basista Ami Kusakari. Z pięciu firm zarządzających, między którymi wybierali, żadna z nich nie potrzebowała zmiany lokalizacji zespołu, z wyjątkiem Hipland Management. Wokalista Ichiro Yamaguchi zdał sobie sprawę, że pobyt w Sapporo był sprzeczny z celem zespołu, jakim było tworzenie muzyki dla znacznie szerszego grona słuchaczy, i był zaskoczony, gdy wszyscy członkowie zgodzili się z nim. Wiosną 2008 roku zespół przeniósł się z Hokkaido do Tokio.
Pisanie i produkcja
Techniki produkcji
W kwietniu Sakanaction zaczął już tworzyć piosenki dla Shin-shiro , mimo że w marcu zakończyli trasę koncertową promującą drugi album zespołu, Night Fishing , który ukazał się w styczniu tego samego roku. Produkcja albumu przybrała inne podejście niż produkcja Go to the Future i Night Fishing . Na swoich poprzednich albumach Yamaguchi wyprodukował dema piosenek, a następnie zabrał je do studia i wyjaśnił swoją wizję każdej piosenki; tworząc je podczas sesji ze wszystkimi członkami zespołu. Dla Shin-shiro , Yamaguchi stworzył piosenki, a następnie przydzielił każdemu członkowi zespołu stworzenie dema na podstawie ich dwuosobowej wizji. To było świadome posunięcie Yamaguchiego, aby stworzyć nowe brzmienie albumu, uznając, że jeśli wszyscy członkowie jednocześnie pracowali nad piosenkami, nieuniknione było, że jedna osoba przejmie kontrolę nad każdą piosenką.
Iwadera współpracował z Yamaguchi nad piosenkami „Ame (B)” i „Namida Delight”, Kusakari nad „Sen to Rei”, pianista Emi Okazaki przy „Light Dance” i perkusista Keiichi Ejima nad instrumentalną kompozycją „Minnanouta”. Kusakari i Okazaki współpracowali przy tworzeniu demówek dla „Kiiroi Kuruma”. Yamaguchi sam pracował nad utworami „ Native Dancer ” i „Enough”, podczas gdy wszyscy członkowie zespołu przyczynili się do „Adventure” i „Human”. Wyjątkiem był „Zattō”, który był starą kompozycją z początków Sakanaction w 2005 roku, kiedy Yamaguchi i Iwadera byli jedynymi członków grupy. Aranżacja utworu była w zasadzie niezmieniona od czasu napisania do umieszczenia go na albumie. Ten wzór nie był prawdziwy w przypadku „Human”, który pierwotnie był piosenką napisaną przed sesjami albumu, jednak został całkowicie przepisany po włączeniu w Shin Shiro .
„Adventure” powstał przed wyjazdem zespołu do Tokio, kiedy eksperymentowali z bardziej przystępnymi i popowymi dźwiękami, i miał stać się wiodącym singlem albumu, w roli, którą później wypełnił „Sen to Rei”. Podobnie na wczesnych etapach tworzenia albumu Yamaguchi rozważał także Adventure jako tytuł albumu. Kiedy członkowie tworzyli dema do piosenek, Yamaguchi nie skończył jeszcze komponować piosenek na album. Po ukończeniu każdej kompozycji dawał ją członkowi do rozwinięcia; następnie wróć do komponowania większej ilości muzyki, podczas gdy wszyscy członkowie byli zajęci. Dwuosobowy proces produkcji był dla niego ożywczy i szybko był w stanie napisać pozostały materiał na album.
Wszyscy członkowie zespołu inaczej zareagowali na tę metodę produkcji, a Iwadera i Kusakari uznali to podejście za najłatwiejsze. Okazaki i Ejima mieli problem z przyjęciem tej metody. Okazaki była bardzo zaniepokojona swoją zdolnością do tworzenia demówek, ponieważ nigdy wcześniej nie korzystała z oprogramowania muzycznego, a nawet nie miała komputera przed przeprowadzką do Tokio. Yamaguchi kupił jej iBooka pomóc jej w tym procesie. Ejima miał trudności z nagrywaniem demówek z powodu problemu z nagrywaniem bębnów w domu w celu samplowania dźwięku. W rezultacie nauczył się grać na gitarze. W czerwcu zespół na co dzień tworzył piosenki, aw sierpniu był jeszcze na etapie przedprodukcyjnym albumu. Album powstał w mieszkaniu Yamaguchiego w Noborito w Kawasaki w Kanagawie , które stało się miejscem spotkań wszystkich członków zespołu na potrzeby albumu. W sumie na potrzeby albumu wyprodukowano około trzydziestu kompozycji demo. Ta metoda produkcji piosenek sprawiła, że Yamaguchi był w stanie myśleć o albumie jako o całości, w przeciwieństwie do metod stosowanych w Go to the Future i Night Fishing , w których każdy utwór był rozpatrywany w swoim indywidualnym kontekście.
Kusakari najszybciej ukończyła swoje demo. Poza nią, pozostali członkowie przynosili na spotkania z Yamaguchim niedokończone prace. Piosenka, nad którą pracował Kusakari, „ Sen to Rei ”, stała się kluczowa dla stworzenia Shin-shiro , ponieważ zespół stworzył cały album w odpowiedzi na piosenkę. Biorąc pod uwagę styl muzyczny „Sen to Rei”, zespół stworzył piosenki, które prezentowały inne wykonywane przez siebie gatunki, aby odsłonić nowych słuchaczy na całość brzmienia zespołu. Było to przeznaczone dla początkujących słuchaczy, którzy poznali Sakanaction poprzez „Sen to Rei”, aby mogli w pełni poznać brzmienie zespołu. Wersja piosenki „Sen to Rei” autorstwa Kusakari miała bardzo mocne gitarowe rockowe brzmienie, które zespół zmiksował z muzyką elektroniczną. „Sen to Rei” było wyzwaniem dla zespołu, aby wnieść do swojej muzyki jak najwięcej rozrywkowych i popularnych aspektów, aby zrównoważyć undergroundowe cechy ich brzmienia.
Produkcja demonstracyjna i lokalizacja
Sakanaction stwierdził, że po przeprowadzce do Tokio, gdzie zespół ugruntował swoją pozycję na japońskiej scenie muzycznej, stało się to dla nich o wiele jaśniejsze. Brzmienie albumu zostało zainspirowane Tokio i było poszukiwaniem bardziej świadomego zdefiniowania tożsamości Sakanaction w porównaniu z ich dwoma pierwszymi albumami. W rezultacie Shin-shiro wydawało się członkom zespołu końcem pierwszego rozdziału Sakanaction. Muzyka, którą zespół stworzył na Shin-shiro, była mieszanką wszystkiego, czego zespół chciał spróbować muzycznie, oraz próbą stworzenia bardziej „kolorowego” albumu inspirowanego zarówno nowofalowymi i aranżacje w stylu występów na żywo. Zwiększyli tempo piosenek na album i skupili się bardziej na rytmie każdej piosenki niż na tym, czy każda piosenka była strukturalnie piosenką popową, czy nie. Świadomie próbując stworzyć album o bardziej popularnym brzmieniu, Yamaguchi martwił się, jak jego prace zostaną odebrane i czuł, że te obawy wyrażają się bardziej na albumie. Jednak w przypadku piosenki „Enough” Yamaguchi chciał stworzyć jedną piosenkę na albumie, która wyrażałaby jego własne przemyślenia na temat albumu, bez wpływu tych nacisków. Ostateczne ujęcia studyjne piosenek zostały nagrane we wrześniu 2008 roku.
Duża liczba demówek i oddzielna praca, którą wykonywał każdy z członków, doprowadziła do powstania instrumentalnej piosenki „Minnanouta” Ejimy. Pierwotnie Yamaguchi poprosił Ejimę o stworzenie piosenki z elementów, które Yamaguchi i Kusakari odrzucili podczas tworzenia „Namida Delight”, ale ostatecznie Ejima wziął swoje ulubione partie ze wszystkich odrzuconych ujęć demo, aby stworzyć utwór. Początkowo zespół nie zamierzał umieszczać przerywnika na albumie, jednak uznał, że jest to pomocny przewodnik po brzmieniu Sakanaction dla nowych słuchaczy i dobry separator między dwiema połówkami albumu. „Namida Delight” również rozpoczęła się jako piosenka instrumentalna, jednak melodia i tekst zostały dodane do piosenki po tym, jak zespół całkowicie ukończył utwór.
Piosenka „Ame (B)” została pierwotnie napisana jako piosenka ludowa, którą Iwadera przerobił na piosenkę rocka progresywnego . Na końcowych etapach tworzenia Yamaguchi zasugerował, aby w utworze pojawił się chóralny wokal. Yamaguchi i Iwadera sami zaśpiewali refren wokalny, z dodatkowymi trzema ujęciami głosu Iwadery nałożonymi na siebie. Został zainspirowany muzyką taneczną brytyjskiego zespołu rockowego Queen z lat 80. i został napisany jako to, co Yamaguchi uważał za „fajną” piosenkę w starym stylu w formie zwrotki i refrenu , wyposażony w dwie zwrotki i refren. Wersja piosenki zamieszczona na albumie została zbudowana wokół samej zwrotki B iz tego powodu wydawała się podobna do remiksu Yamaguchiego.
Wersja demonstracyjna utworu „Light Dance” pierwotnie brzmiała podobnie do marszu wojennego, stworzonego w ten sposób przez Okazakiego niezbyt obeznanego z muzyką taneczną. Po dopracowaniu aranżacji i wstawieniu "orientalnych" syntezatorów w stylu japońskich zespołów Yellow Magic Orchestra i Godiego , "Light Dance" osiadł na nowej fali brzmienia. Yamaguchi uważał, że aspekty „Light Dance” i „Adventure” były podobne do heavy metalu , takie jak bęben basowy będąc warstwami z różnymi instrumentami, ale czułem, że większość ludzi zinterpretuje je jako nową falę.
Ostateczne wersje studyjne piosenek z albumu zostały nagrane w Galva Studio w Kyūden, Setagaya , Tokio. Kilka kompozycji miało dodatkowe nagrane elementy. Do „Zattō” Iwadera i Yamaguchi włączyli nagranie, które zrobili z tłumów na stacji Jiyūgaoka w Tokio. Fragmenty „Ame (B)” zostały nagrane na zewnątrz, podczas letniej burzy.
Tytuł
Tytuł albumu Shin-shiro miał reprezentować kanji 新白 , neologizm stworzony przez Yamaguchiego oznaczający „nową biel”, chociaż można go również interpretować jako homonim 真白 („czysta biel”). Yamaguchi miał nadzieję wyrazić sposób, w jaki album został skompilowany z nowymi uczuciami, i wyrazić temat albumu jako nowość. Słowo „shin-shiro” po raz pierwszy pojawiło się na blogu Ichiro Yamaguchi w lutym 2008 roku, zaraz po wydaniu Night Fishing . Projekt okładki został stworzony przez kreatywny zespół Hatos i przedstawia kształt fali wizualna reprezentacja wypowiadanego tytułu albumu „Shin-shiro”.
Promocja i wydanie
Album poprzedziły dwa single. „ Sen to Rei ” został wydany 12 listopada 2008 roku, a później jako pierwszy fizyczny singiel CD zespołu wydany 10 grudnia. Następnie w styczniu 2009 roku ukazał się cyfrowy singiel „ Native Dancer ”. utwór promocyjny na Shin-shiro , promowany teledyskiem wyreżyserowanym przez Yuichi Kodamę , w którym para tenisówek Nike wykonuje zawiły taniec. Film odniósł krytyczny sukces, zdobywając nagrodę dla najlepszego wideo koncepcyjnego na konkursie 2010 Space Shower Music Video Awards , a zdobywca nagrody Kodama dla najlepszego reżysera.
Zespół zagrał krajową trasę koncertową po Japonii w lutym i marcu 2009 roku, zatytułowaną Sakanaquarium 2009: Shinshiro . Trasa obejmująca 13 koncertów rozpoczęła się 14 lutego w Kioto i zakończyła dwoma występami w Sapporo 20 i 21 marca. Następnie Sakanaction wystąpił na trzech koncertach w ramach Base Ball Bear 's Live Mathematics Tour: 29 kwietnia w Kōriyama, Fukushima , kwiecień 30 w Mito, Ibaraki i 7 maja w Kōfu , Yamanashi . 10 października Sakanaction zagrali swój pierwszy zagraniczny koncert, Gentra X Ssamzie Sound Festival w Paju w Korei Południowej .
W 2015 roku album doczekał się reedycji, początkowo na płycie winylowej i reedycji CD w marcu, a następnie w bezstratnej wersji cyfrowej. Pierwotnie zespół planował wydanie nowego albumu studyjnego w marcu 2015 roku, ale nie było to możliwe z powodu ciąży basisty Kusakari.
Przyjęcie
Z mocą wsteczną
W retrospektywnym wywiadzie na temat albumu z Rockin 'On Japan w 2011 roku, Yamaguchi uważał, że wiele aspektów Sakanaction nie było reprezentowanych na albumie i czuł, że utwory takie jak „Light Dance”, „Zattō” i „Enough” pokazały tylko powierzchnię -poziom Sakanaction. Porównawczy sukces komercyjny albumu wywołał w zespole dziwne uczucie, ponieważ chociaż sprzedał się o wiele więcej egzemplarzy niż ich poprzednie utwory, nie byli pewni, dlaczego przestał sprzedawać się po 30 000 egzemplarzy. W wyniku rozczarowującej sprzedaży albumu, Yamaguchi poczuł, że Sakanaction musi stworzyć charakterystyczną piosenkę, która byłaby rozpoznawalna dla szerokiej publiczności i reprezentowałaby Sakanaction jako zespół, i spędził większość 2009 roku na eksperymentowaniu z piosenką. Aruku Around ” (2010), wydany jako kolejny singiel zespołu po Shin-shiro .
Krytyczny odbiór
Krytycy pozytywnie ocenili Shin-shiro , a recenzenci zarówno CDJournal , jak i Vibe zauważyli silny kontrast z ich pierwszymi dwoma albumami studyjnymi. Mio Yamada z Vibe napisał, że album był zupełnie innym kierunkiem niż ich poprzednie albumy, czując, że jest bardziej przystępny, podczas gdy CDJournal uważał, że album był bardziej „kolorowy” i „radykalny”. Yamada opisał to jako „film drogi w stylu Sakanaction” o odnajdywaniu siebie, będąc samotnym, niespokojnym i zmęczonym nudą dnia codziennego. Shiro Ise z Listen.jp zwrócił uwagę na „rozsądne i ostre brzmienie” albumu oparte na „elektronice i gitarowym rocku”, będąc jednocześnie inspirowanym różnymi gatunkami, takimi jak rock alternatywny z lat 90. , nowa fala , technopop , house , muzyka ambient i muzyka afroamerykańska . Chwalił, że pomimo tego, jak wieloma gatunkami inspirowana jest muzyka, muzyka zespołu nie zapomniała o sercu piosenek. CDJournal pochwalił fakt, że każdy utwór wyróżnia się muzycznie, zamiast zostać zagłuszonym przez nadrzędne cyfrowe brzmienie albumu. Yuji Tanaka z CDJournal opisał album jako „dynamiczny technotroniczny rock”, który łączy w sobie atmosferę muzyki na żywo z czterema uderzeniami na parkiecie . Alexey Eremenko z AllMusic przyznał albumowi cztery lub pięć gwiazdek, porównując go do twórczości Asian Kung-Fu Generation . Czuł, że Sakanaction stworzył „świeżą wersję nowej fali” i czuł, że album jest „emocjonalnie spójny”. Czuł, że żadna z piosenek na Shin-shiro były „wielkimi, chwytliwymi numerami”, ale czuł, że jest to korzystne dla muzycznego przepływu. Eremenko skrytykował jednak album za „zbyt lekki”.
W przypadku wiodącego singla „Sen to Rei” recenzenci CDJournal chwalili „ciągle zmieniające się brzmienie” Sakanaction i byli pod wrażeniem zmieniającego się wokalu w refrenie utworu. Zauważyli, że piosenka nie była zbyt „efektowna”, jednak uważali, że mimo to Sakanaction nadal wyraża „wysokiej jakości hybrydowe” brzmienie. Sakiko Okazaki z Rockin' On Japan pochwaliła wysokie syntezatory utworu, szybkie gitary, świetny bas i uderzającą w serce perkusję i poczuła, że piosenka wyraża wigor Sakanaction.
CDJournal pochwalił „przeważnie oderwany, ale jakoś wesoły wokal” Yamaguchiego w „Ame (B)” i uznał, że „Light Dance” był „uzależniającym, tanecznym numerem” i byli pod wrażeniem gitarowego solo utworu, a także tego, jak cyfrowy dźwięk wywołał uczucie zniecierpliwienia i zwątpienia. Zauważyli lukę w „Native Dancer” między tanecznym rytmem a bolesną treścią liryczną i byli pod wrażeniem przejścia od „nostalgicznego” brzmienia fortepianu do tanecznej piosenki. W przypadku instrumentalnego utworu „Minnanouta” recenzenci chwalili aranżację jako „cudowne techno” i zwrócili uwagę na charakterystyczną pętlę dźwiękową utworu, która „wywoływała odurzenie i ekstazę”. Kuniko Yamada z Bounce czuł, że album jest „świeży” i pokazał wiele zmysłów członków Sakanaction. Zauważyła, że zespół czuł się również komfortowo w tworzeniu „gitarowych rockowych” piosenek, takich jak „Sen to Rei”, oraz że czwórka na parkiecie, taka jak „Adventure” i „Ame (B)”, czułaby się komfortowo na parkiecie. Wyróżniła „Native Dancer” za „piękną fuzję dźwięków akustycznych i syntezatorowych” i czuła, że „Zattō” mimo swojej prostej aranżacji jest głęboki.
W lutym Sakanaction zostali uznani za jednego z dziesięciu artystów iTunes Japan Sound of 2009: muzyków, których personel iTunes Japan spodziewał się osiągnąć w 2009 roku . wicemistrzowie nagrody Best Impact of Life za najbardziej zaskakujący akt, jednak przegrali z 9 mm Parabellum Bullet . W CD Shop Awards 2009 album został wybrany jako jeden z dziesięciu finalistów.
Recepcja handlowa
W swoim debiutanckim tygodniu Shin-shiro był ósmym najlepiej sprzedającym się albumem w Japonii według japońskiej listy muzycznej Oricon , sprzedając 12 000 egzemplarzy. W rezultacie zespół miał swoje pierwsze wydawnictwo w pierwszej pięćdziesiątce i sprzedał więcej niż dwa pierwsze albumy w ciągu jednego tygodnia. Konkurencyjna agencja śledzenia sprzedaży SoundScan Japan wyśledził 10 000 fizycznych kopii singla sprzedanych w pierwszym tygodniu i łącznie 16 000 kopii w ciągu dwóch tygodni. Album utrzymywał się na liście 100 najlepszych albumów przez kolejne cztery tygodnie, a w pierwszej 300 przez dodatkowe trzy, sprzedając dodatkowe 16 000 egzemplarzy. Podczas wydania singla zespołu „ Aruku Around ” w styczniu 2010 roku, album znajdował się ponownie na listach przebojów przez siedem tygodni, sprzedając dodatkowe 4000 egzemplarzy. Po ponownym wejściu na listę przebojów na jeden tydzień w 2012 roku i wznowieniu w 2015 roku, obecna łączna sprzedaż albumu wynosi 34 000 egzemplarzy. W śledzeniu sprzedaży regionalnej CDJournal zauważył, że album odniósł duży sukces na listach przebojów w całej Japonii i był pierwszym albumem zespołu, który dobrze wypadł w regionalnych centrach Nagoi, Osaki i Fukuoki.
Wykaz utworów
Wszystkie teksty zostały napisane przez Ichiro Yamaguchi .
| NIE. | Tytuł | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Ame (B)” („Deszcz (B)”) | Yamaguchi | 3:36 |
| 2. | „Taniec światła” ( ライトダンス Raito Dansu ) | Yamaguchi | 3:32 |
| 3. | „ Sen do Rei ” ( セントレイ , „1000 i 0”) | Yamaguchi | 3:59 |
| 4. | „ Native Dancer ” ( ネイティブダンサー Neitibu Dansā ) | Yamaguchi | 4:24 |
| 5. | „Minnanouta” („Pieśń wszystkich”) | Sakanaction | 6:15 |
| 6. | "Zattō" ( 雑踏 , "Gwar") | Yamaguchi | 5:23 |
| 7. | "Kiiroi Kuruma" ( 黄色い車 , "Żółty samochód") | Yamaguchi | 3:56 |
| 8. | "Wystarczająco" | Yamaguchi | 5:47 |
| 9. | "Namida Delight" ( 涙ディライト Namida Diraito , "Tear Delight") | Yamaguchi | 4:02 |
| 10. | „Przygoda” ( アドベンチャー Adobenchā ) | Yamaguchi | 4:54 |
| 11. | "Człowiek" | Yamaguchi | 4:52 |
| Długość całkowita: | 50:40 | ||
Personel
Dane osobowe zostały zaczerpnięte z broszury z notatkami Shin-shiro .
Sakanaction
- Wszyscy członkowie - aranżacja, produkcja, kompozycja (#5)
- Keiichi Ejima – perkusja
- Motoharu Iwadera – gitara
- Ami Kusakari – gitara basowa
- Emi Okazaki – instrumenty klawiszowe
- Ichiro Yamaguchi - wokal, gitara, teksty, kompozycja (# 1-4, # 6-11)
Personel i obrazy
- Toshihiko Fujimi – producent wykonawczy
- Hatos – dzieło sztuki
- Kenji Ishida – włosy, makijaż
- Kentaro Ishikawa – A&R
- Daisuke Ishizaka – fotografia
- Ted Jensen – mastering (wydanie wznowione)
- Satoshi Kamata – producent wykonawczy
- Kamikene – kierunek artystyczny, design
- Yuka Koizumi – mastering
- Yujiro Mitsugi – kierownik
- Tatsuya Nomura – producent wykonawczy (Hip Land Music Corporation)
- Normalizacja – grafika
- Yuzuru Tomita - spółdzielczy układ klawiszy (#1, #2, #4, #10)
- Masashi Uramoto – miksowanie, nagrywanie
- Wataru Woka – A&R
Wykresy
| Wykresy (2009) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Sprzedaż najlepszych albumów na liście Billboard w Japonii | 11 |
| Codzienne albumy Japan Oricon | 5 |
| Cotygodniowe albumy Japan Oricon | 8 |
| Wykresy (2015) |
Szczytowa pozycja |
| Cotygodniowe albumy Japan Oricon | 64 |
Obroty
| Wykres | Kwota |
|---|---|
| Fizyczna sprzedaż Oriconu | 34 000 |
Historia wydania
| Region | Data | Format | Etykieta dystrybucyjna | Kody katalogowe |
|---|---|---|---|---|
| Japonia | 21 stycznia 2009 | CD (edycja limitowana), pobieranie cyfrowe | Wiktor Rozrywka | VICL-63223 |
| 24 marca 2009 | CD (wydanie regularne) | VICL-63224 | ||
| Tajwan | 10 kwietnia 2009 | płyta CD | Rockowe rekordy | GUT2262 |
| Korea Południowa | 13 kwietnia 2009 | pobieranie cyfrowe | Rozrywka J-Box | — |
| Na całym świecie | 15 lipca 2009 | pobieranie cyfrowe | Wiktor Rozrywka | — |
| Korea Południowa | 8 października 2009 | płyta CD | MnetMedia | 2383479 |
| Japonia | 18 marca 2015 | bezstratne pobieranie cyfrowe | Wiktor Rozrywka | VEAHD-10614 |
| 25 marca 2015 | Płyta CD, płyta LP | VICL-64345, VIJL-60148～9 |
