Endless (piosenka Sakanaction)
| Piosenka zespołu Sakanaction | |
|---|---|
| „Endless” | |
| z albumu Documentaly | |
| Język | język japoński |
| Wydany | 28 września 2011 |
| Nagrany | 2011 |
| Gatunek muzyczny | Pop , elektro , rock |
| Długość | 3 : 47 |
| Etykieta | Wiktor Rozrywka |
| autor tekstów | Ichiro Yamaguchiego |
| Producent (producenci) | Sakanaction |
„ Endless ” ( japoński : エ ン ド レ ス , Hepburn : Endoresu ) ( japońska wymowa: [endoɾesɯ] ) to piosenka japońskiego zespołu Sakanaction . Był to wiodący utwór promocyjny z piątego albumu studyjnego zespołu Documentaly , wydanego 28 września 2011 roku. Utwór, tworzony głównie przez wokalistę zespołu Ichiro Yamaguchi przez okres ośmiu miesięcy, został napisany jako zapis tego, jak to jest żyć w 2011 roku. Piosenka była centralną kompozycją Documentaly , wpływając na kolejność i kompozycję utworów na albumie.
Piosenka była dobrze emitowana w radiu w Japonii w okolicach daty wydania albumu w Japonii, osiągając ósme miejsce na liście Billboard Japan Hot 100 . Krytycy chwalili piosenkę jako „ambitną”, zwracając uwagę na jej postęp, połączenie muzyki elektronicznej i gatunków rockowych oraz „symboliczne” teksty.
Tło i rozwój
W sierpniu 2010 roku Sakanaction wydał singiel „ Identity ”, piosenkę, która została napisana na początku sesji nagraniowych do ich czwartego albumu Kikuuiki w 2009 roku i nagrana tuż po tym, jak zespół zakończył nagrywanie muzyki na album. 8 października 2010 roku zespół zagrał swój pierwszy koncert w Nippon Budokan , Sakanaquarium 21.1 (B). Doświadczenia koncertowe zainspirowały zespół do napisania „ Rookie ”, do którego zespół rozpoczął przedprodukcyjne nagrania demo w styczniu 2011 roku. Po zakończeniu pracy nad „Rookie”, Yamaguchi zaczął pisać i nagrywać „Endless”. Pierwotnie zespół planował wydać „Endless” jako drugi singiel po „Identity” z albumu Documentaly , jednak Yamaguchi nie był w pełni zadowolony z utworu i kontynuował nad nim pracę; wypuszczając „Rookie” w jego miejsce w marcu 2011 r. Tuż przed planowanym fizycznym wydaniem „Rookie” 16 marca 2011 r. Japonia doświadczyła trzęsienia ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 r. 11 marca 2011 r. Sakanaction odwołała lub przełożyła wiele zaplanowanych występy radiowe, a podczas swoich występów woleli skupić się na przesłaniach nadziei dla ofiar trzęsienia ziemi, zamiast bezpośrednio promować singiel.
Pisanie i inspiracja
Wokalista zespołu i autor tekstów Ichiro Yamaguchi miał trudności z sfinalizowaniem „Endless”, czując się niezadowolony z tekstu. Czuł, że wydawanie muzyki było aktem wskazywania na siebie; stwierdzając wszystkim, że jesteś określonym typem osoby. Biorąc to pod uwagę, chciał stworzyć piosenkę, która idealnie odzwierciedlałaby jego wewnętrzne uczucia, ale czuł, że potrzebuje do tego nowych technik lirycznych. Yamaguchi czuł, że gdyby polegał na swoich wcześniej istniejących technikach lirycznych, takich jak gra słów, teksty nie wyrażałyby tak naprawdę jego pomysłów. Ostatecznie przepisał piosenkę 74 razy, tworząc w sumie 78 różnych wersji tekstu piosenki. Podczas gdy Yamaguchi walczył z aktualizacją „Endless”, zespół pracował nad innymi kompozycjami zawartymi w Documentaly , za każdym razem wracając do „Endless”. Yamaguchi skupił się na „Endless”, działając jako siła napędowa tworzenia utworu i miał niewielki wkład w produkcję innych piosenek na Documentaly . Czuł, że „groove” utworu jest niezwykle ważną częścią utworu, więc szczegółowo omówił utwór z perkusistą zespołu Keiichi Ejima. Yamaguchi zastosował technikę polegającą na powolnym dodawaniu do utworu progresji instrumentów, co, jak wierzył, kontroluje nastrój emocjonalny. Podczas procesu prób i błędów Yamaguchi usunął całą sekcję melodii piosenki, aby uprościć kompozycję.
Wydarzenia z 2011 roku wywarły ogromny wpływ na proces pisania piosenki, w tym trzęsienie ziemi i tsunami w Tōhoku w marcu, śmierć muzyka elektronicznego Rei Harakamiego w lipcu oraz zawirowania w życiu osobistym Yamaguchiego. Yamaguchi chciał, aby zarówno piosenka, jak i Documentaly były zapisem życia w Japonii po trzęsieniu ziemi w 2011 roku, więc podczas pisania piosenki wyraził wszystkie te wydarzenia. Kwestionując różne cechy życia w 2011 roku, Yamaguchi zainspirował się do napisania tekstu o opiniach w Internecie. Zauważył, że w YouTube ludzie zamieszczali swoje opinie głównie jako reakcje na opinie innych ludzi, podczas gdy większość osób miała widok z trzeciej osoby na cały proces. Czuł, że ta seria komentarzy za komentarzami była bardzo szczególnym aspektem życia w 2011 roku.
Yamaguchi uznał tę piosenkę za najbardziej centralną kompozycję na albumie. Pozostałe kompozycje na albumie zostały zaaranżowane jako jego uzupełnienie, zwłaszcza poprzedzająca piosenka „Ryūsen” i następna piosenka, utwór instrumentalny „Documentary”. Yamaguchi czuł, że syntezatora w drugiej połowie utworu nawiązują do utworu instrumentalnego. Piosenka została ostatecznie ukończona 5 sierpnia, rano przed występem zespołu na festiwalu Rock in Japan ; osiem miesięcy po tym, jak piosenka została napisana po raz pierwszy. To była ostatnia piosenka napisana na album, ale przedostatnia piosenka nagrana przed „Monochrome Tokyo”, jednak Yamaguchi i zespół poczuli, że kiedy „Endless” zostało ukończone, poczuli, że Documentaly jest wreszcie ukończone .
Kompozycja
„Endless” to popowa piosenka nagrana w zwykłym czasie , o długości trzech minut i czterdziestu siedmiu sekund. Piosenka zaczyna się sekwencją instrumentów nałożonych na siebie, zaczynając od nagiego brzmienia pianina, z dodanymi bębnami, a później smyczkami, zanim Yamaguchi zaczyna śpiewać. kolejne instrumenty zespołu rockowego i techno , a utwór kończy się głośniejszą elektroniczną sekcją taneczną.
Tekst piosenki mówi o ludziach stojących za kimś, kto śmieje się z innej osoby: za nimi jest ktoś, kto dalej się z niego śmieje, i ktoś, kto jest smutny. Myśląc o tym, bohater piosenki zatyka sobie uszy, ale wciąż słyszy czyjś głos. Zastanawia się, czyj głos może „pokolorować ślepą noc”. W ostatniej zwrotce czuje, że kiedy wskazuje na siebie, czuje, że utknął w strachu, ale zdaje sobie sprawę, że głos, który może wszystko zmienić, jest jego własnym.
Promocja i wydanie
„Endless” zadebiutował w japońskim radiu 31 sierpnia 2011 r. Podczas programu Tokyo FM School of Lock! . W ciągu pierwszych pięciu dni piosenka otrzymała wystarczającą liczbę emisji radiowych, aby osiągnąć 49 miejsce na podrzędnej liście przebojów radiowych Billboard . Piosenka miała największą emisję na początku października, po wydaniu Documentaly , kiedy to była czwartą najczęściej odtwarzaną piosenką w japońskim radiu w tym tygodniu. Silna emisja doprowadziła „Endless” do ósmego miejsca na liście Billboard Japan Hot 100 w tym samym tygodniu.
Niektóre wersje Documentaly były dostarczane z płytą DVD zawierającą DocumentaLy Documentary , półgodzinny dokument opisujący szczegółowo proces nagrywania utworu. Od czasu jej wydania zespół wydał tylko dwa wykonania tej piosenki na żywo: na albumach wideo Sakanaquarium 2011 Documentaly: Live at Makuhari Messe i Sakanatribe 2014: Live at Tokyo Dome City Hall .
Teledysk
Teledysk został wyreżyserowany przez Takumi Shigę wraz z długoletnim stylistą zespołu, Hisashim „Momo” Kitazawą, i został zaprezentowany na YouTube 28 września 2011 r., Tego samego dnia co wydanie albumu. Wideo przedstawia biały dwunastościan w ciemnym pokoju, w którym gra Sakanaction. Każdy członek zespołu nosi maskę w kształcie dużej gałki ocznej, przez co ich twarze są niewidoczne. Nad kształtem rzucane są jasne, wzorzyste światła, czasami ukazujące krótkie przebłyski twarzy członków zespołu, głównie Yamaguchiego. Jedno ujęcie krótko pokazuje upadek Yamaguchiego pokryty słowami, w stylu okładki albumu Documentaly . W końcowej scenie widać, jak zespół obserwuje siebie w dwunastościanie. Zdejmują maski, aby zamiast twarzy pokazać dwunastościan z wzorem mózgu.
Ogólnym tematem, o który zespół poprosił w teledysku, była społeczność i odzwierciedlenie obecnego społeczeństwa. Ponieważ „Endless” nie był singlem, zespół chciał teledysku, który wyrażałby cały album Documentaly . Shiga czerpał inspirację bezpośrednio z tekstu piosenki, chcąc wyrazić liryczny motyw jednego stwierdzenia, które może rozśmieszyć lub popłakać różnych ludzi. Zainspirował się tekstem „smutnych ludzi”, aby stworzyć kostiumy gałek ocznych noszone przez zespół i użył masek na twarz, aby uczynić członków anonimowymi, tak aby teksty były interpretowane jako odnoszące się do każdego.
Rzutowanie obrazów na kształt było pomysłem, na który obaj reżyserzy zdecydowali się wspólnie na spotkaniu. Shiga miał tylko cztery dni na stworzenie projekcji przed sesją wideo, więc zlecił tę pracę artyście, z którym wcześniej współpracował, o nazwie Masaya Yoshida, a także firmie zajmującej się tworzeniem dzieł sztuki. Projekcje twarzy członków zostały zaczerpnięte z czatów wideo z członkami zespołu przed nagraniem wideo. Dwunastościan był pomysłem Kitazawy, ponieważ uważał go za jeden z najpiękniejszych kształtów i uważał, że piękny kształt dobrze sprawdzi się jako metafora ludzkiego mózgu. Kształt jest wykonany z siatki przymocowanej do drucianej ramy, aby widoczne były zarówno elementy, jak i występy. Do wyświetlania obrazów na dwunastościanie użyto dwóch projektorów. Przed nakręceniem filmu nie przeprowadzono żadnego próbnego uruchomienia, a zamiast tego Shiga modelował konfigurację jako projekt wspomagany komputerowo, dopóki nie był zadowolony z aranżacji.
Krytyczny odbiór
Yuya Shimizu z Rolling Stone Japan pochwalił wysiłek włożony w „Endless”, nazywając „pracą przypominającą kompilację”. Czuł, że ambitność piosenki przypomina mu muzyka elektronicznego Rei Harakamiego, zwłaszcza jego remiks piosenki zespołu „ Native Dancer ”. Recenzenci CDJournal chwalili „spokojne intro fortepianowe”, które przeszło od poprzedniej piosenki z albumu „Ryūsen”, oraz sposób, w jaki piosenka przeszła w „podobne do Sakanaction brzmienie electro i rock fusion”. Chwalili teksty Yamaguchiego, czując, że są „symboliczne” i „jak dwa rekurencyjne lustra ”.
Personel
Dane osobowe zostały zaczerpnięte z broszury z notatkami firmy Documentaly . Dane personelu dotyczące teledysków pochodzą z Sakanarchive 2007–2011: Sakanaction Music Video Collection .
Sakanaction
- Wszyscy członkowie – aranżacja, produkcja
- Keiichi Ejima – perkusja
- Motoharu Iwadera – gitara
- Ami Kusakari – gitara basowa
- Emi Okazaki – instrumenty klawiszowe
- Ichiro Yamaguchi – wokal, gitara, teksty, kompozycja
Personel
- Minoru Iwabuchi – producent wykonawczy (Victor Entertainment)
- Hayato Kumaki – kierownik
- Kensuke Maeda – asystent inżyniera w Alive Recording Studio
- Satoshi Tajima – producent wykonawczy (Hip Land Music Corporation)
- Masashi Uramoto – miksowanie, nagrywanie
- Naoki Yokota – producent wykonawczy (Victor Entertainment)
Personel teledysków
- Daisuke Hiraga – producent
- Hisashi „Momo” Kitazawa - współreżyser, stylista
- Asami Nemoto – włosy, makijaż
- Hideki Numata – grafika
- Takumi Shiga – reżyser, grafik
- Daisuke Suwa – kierownik produkcji
- PICS – firma produkcyjna
- Shoji Uchida – kamerzysta
- Akifumi Yone'i – oświetlenie
- Masaya Yoshida – sztuka
Rankingi wykresów
| Wykresy (2011) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Japonia Billboard Adult Contemporary Airplay | 12 |
| Japonia Billboard Japonia Hot 100 | 8 |
Historia wydania
| Region | Data | Format | Etykieta dystrybucyjna |
|---|---|---|---|
| Japonia | 31 sierpnia 2011 | data dodania radia | Wiktor Rozrywka |