Okolice Aruku
| „Aruku Around” | ||||
|---|---|---|---|---|
 Limitowana edycja fizycznej okładki „Aruku Around”, zawierająca tekst piosenki.
| ||||
| Singiel zespołu Sakanaction z | ||||
| albumu Kikuuiki | ||||
| Wydany | 6 stycznia 2010 | |||
| Nagrany | 2009 | |||
| Gatunek muzyczny | Dance-rock , techno , elektronika , folk | |||
| Długość | 4 : 26 | |||
| Etykieta | Wiktor Rozrywka | |||
| autor tekstów | Ichiro Yamaguchiego | |||
| Producent (producenci) | Sakanaction | |||
| Sakanaction single chronologia | ||||
| ||||
„ Aruku Around ” ( japoński : ア ル ク ア ラ ウ ン ド , Hepburn : Aruku Araundo , „Walk Around”) ( japońska wymowa: [aɾɯkɯ aɾaɯndo] ), znany również jako „ A Look Around ”, to piosenka japońskiego zespołu Sakanaction . Został pierwotnie wydany do pobrania cyfrowego 6 stycznia 2010 r., Przed szerokim wydaniem 13 stycznia jako drugi fizyczny singiel zespołu .
Piosenka została doceniona przez krytyków za taneczne brzmienie oparte na syntezatorach, a także introspekcyjne i poetyckie teksty głównego wokalisty Ichiro Yamaguchiego . W szczególności teledysk do utworu został doceniony przez krytyków, zdobywając nagrodę doskonałości na Japan Media Arts Festival oraz nagrodę dla najlepszego teledysku roku na Space Shower Music Video Awards .
Piosenka odniosła komercyjny sukces zespołu, stając się ich pierwszym wydawnictwem, które znalazło się w pierwszej piątce japońskich list przebojów Oriconu i otrzymując platynowy certyfikat od Recording Industry Association of Japan .
Tło i rozwój
Po wydaniu dwóch albumów studyjnych z siedzibą w Sapporo , wiosną 2009 roku zespół przeniósł się do Tokio, aby rozwijać swój muzyczny potencjał. Ich pierwszy album wyprodukowany w Tokio, Shin-shiro (2010), przyniósł zespołowi nowe podejście, w którym Yamaguchi poprosił innych członków Sakanaction o tworzenie piosenek indywidualnie, zamiast razem jako grupa. Prowadzony przez single „ Sen to Rei ” i „ Native Dancer ”, album odniósł największy sukces komercyjny w dotychczasowej karierze, osiągając ósme miejsce na liście albumów Oriconu . Mimo to Yamaguchi był rozczarowany sprzedażą i nie był pewien, dlaczego album utknął w martwym punkcie na poziomie 30 000 sprzedanych egzemplarzy.
Po wydaniu albumu w styczniu 2009 roku Sakanaction odbył dwumiesięczną trasę koncertową po Japonii, Sakanaquarium 2009: Shinshiro. Następnie zespół pojawił się na wielu letnich festiwalach muzycznych, w tym Sweet Love Shower, Nano-Mugen Fes, Rock in Japan i Rising Sun Rock Festival . 13 czerwca 2009 roku Sakanaction wystąpił na Version 21.1, nowo utworzonej imprezie rockowej założonej przez Sakanaction i zespoły rockowe Ogre You Asshole and the Telephones, aby zaprezentować muzykę rockową z 2010 roku. 10 października Sakanaction zagrali swój pierwszy zagraniczny koncert, Gentra X Ssamzie Sound Festival w Paju w Korei Południowej .
Pisanie i inspiracja
Yamaguchi natychmiast zaczął pisać „Aruku Around” po tym, jak zespół zakończył trasę koncertową Sakanaquarium 2009: Shinshiro w marcu 2010. Po rozczarowaniu całkowitą sprzedażą Shin-shiro , Yamaguchi zdał sobie sprawę, że zespół musi stworzyć charakterystyczną piosenkę, która byłaby rozpoznawalna dla wszystkich. szerokiej publiczności i reprezentowałby Sakanaction jako zespół. Yamaguchi uważał, że piosenka reprezentująca zespół powinna być czymś niefikcyjnym, więc napisał o swoich uczuciach po zakończeniu trasy Shin-shiro , gdzie zdał sobie sprawę, że Tokio jest teraz jego domem, a nie Hokkaido. Yamaguchi chciał w tekście piosenki przedstawić, jak on i członkowie zespołu czuli się w tym momencie.
„Aruku Around” został napisany, aby zespół mógł dotrzeć do szerokiej publiczności z komercyjnym brzmieniem i dobrze sklasyfikować się na japońskich listach przebojów. Mimo to Yamaguchi nie chciał, aby singiel był po prostu promocją ich czwartego albumu Kikuuiki i chciał czegoś, co mogłoby stać się jego własnym dziełem. Aby dotrzeć do szerszej publiczności, zespół włączył mocniejsze popowe brzmienie i mocne elementy muzyki tanecznej z lat 80. Po tym, jak Yamaguchi napisał piosenkę, pianistka zespołu Emi Okazaki stworzyła podstawową aranżację. Kontynuowali eksperymenty z piosenką, wykonując ją latem na festiwalach Rising Sun i Rock in Japan, aby przetestować reakcję tłumu, i zmienili piosenkę na podstawie reakcji publiczności.
„Aruku Around” został wydany podczas wczesnych etapów nagrywania albumu zespołu Kikuuiki . Sukces piosenki mocno wpłynął na album, zmuszając zespół do zastanowienia się, jakiej muzyki powinna słuchać ich nowa publiczność, znając ich tylko z „Aruku Around”. Doprowadziło to do powstania albumu zawierającego kompozycje takie jak „ Me ga Aku Aiiro ”, które ilustrują zupełnie różne rodzaje muzyki, jaką zespół mógł stworzyć, zamiast po prostu bardziej tego samego stylu muzycznego, co „Aruku Around”.
Promocja i wydanie
Singiel został po raz pierwszy ogłoszony w październiku 2009 roku. Po debiucie radiowym 30 listopada w Tokyo FM School of Lock! programu radiowego, stacje radiowe FM w całej Japonii zaczęły nadawać piosenkę na początku grudnia. W tym samym czasie piosenka została wykorzystana w reklamach telewizyjnych marki odzieży zimowej Kissmark, która zwróciła na siebie uwagę. 2 grudnia piosenka została wydana jako dzwonek do pobrania. Pełnometrażowy utwór został wydany w cyfrowych sklepach Recochoku i iTunes 6 stycznia, a 13 stycznia ukazał się szeroko wydany fizyczny singiel. 17 stycznia zespół zagrał koncert transmitowany na żywo w programie Japan FM Network Au Onair Listy przebojów ze studia Spain-zaka należącego do Tokyo FM .
Pełnometrażowa wersja singla zawierała dwa inne utwory, oryginalną stronę B „Spoon to Ase” oraz remiks wiodącego utworu Shin-shiro , „ Native Dancer ”, przearanżowany przez muzyka elektronicznego Rei Harakamiego . „Spoon to Ase” został napisany jako piosenka będąca całkowitym przeciwieństwem „Aruku Around” i zawierała mocne brzmienie gitary akustycznej, które łączyło gatunki folk i electro w podobny sposób, jak wczesna muzyka Sakanaction. Yamaguchi chciał zamieścić taką piosenkę, aby pokazać słuchaczom, że Sakanaction wydało coś więcej niż tylko muzykę taneczną. Jako część aranżacji utworu, zawiera dźwięk perkusisty Keiichiego Ejimy i gitarzysty Motoharu Iwadery uderzających w piersi jak goryle.
Yamaguchi po raz pierwszy zetknął się z albumem Harakamiego Lust (2005), kiedy pracował w sklepie z płytami, i od razu pomyślał o Harakamim, kiedy zespół Sakanaction dyskutował o włączeniu remiksu do singla. Limitowana edycja singla zawiera dodatkowy utwór „Fish Alive Chapter 2” 1 Sequence by 3 Songs: Sakanaquarium 2009 @ Sapporo”. To była kontynuacja „Fish Alive” 30min., 1 Sequence by 6 Songs Sakanaquarium 2009 @ Sapporo (2009), rozszerzonej gry na żywo wydanej na iTunes latem 2009 roku.
Od momentu wydania piosenka stała się podstawą setlisty koncertowej zespołu. Wydano sześć nagrań wykonań piosenki. Pierwszy z nich znajduje się na dodatkowym DVD skompilowanym do singla zespołu „ Identity ” (2010), zaczerpniętego z materiału z ich koncertu Sakanaquarium 2010, który odbył się w Shinkiba Studio Coast 15 maja 2010. Ten materiał został ponownie wydany sześć miesięcy później, kiedy pełny koncert został wydany jako album wideo Sakanaquarium (C) . Tego samego dnia materiał filmowy z występu zespołu w Nippon Budokan 8 października 2010 został wydany jako Sakanaquarium (B) . Piosenka znalazła się na następujących albumach wideo zespołu, Sakanaquarium 2011 Documentaly: Live at Makuhari Messe , Sakanaquarium 2013 Sakanaction: Live at Makuhari Messe 2013.5.19 i Sakanatribe 2014: Live at Tokyo Dome City Hall , a także pojawia się na ich ekskluzywnym cyfrowo album koncertowy Sakanaquarium 2012 „Zepp Alive” (2012).
Piosenka pojawiła się na listach utworów wielu gier zręcznościowych Konami , takich jak Jubeat Knit (2010), Pop'n Music 19: Tune Street (2010) i Reflec Beat Limelight (2011). Piosenka została również skompilowana jako ostatni utwór na All Is Love Is All , składance CD wydanej przez DJ Takehiko Hosakę z okazji 10. rocznicy rockowego wydarzenia Soultoday. W 2013 roku Gille nagrała piosenkę w języku angielskim na swój album I Am Gille 2 ; po raz pierwszy zespół zgodził się na występ muzyczny, który obejmowałby cover jednej z ich piosenek. Strony B singla „Spoon to Ase” i „Native Dancer (Rei Harakami Heppoko Re-Arrange)” zostały skompilowane na składance zespołu Natsukashii Tsuki wa Atarashii Tsuki: Coupling & Remix Works (2015).
Grafika okładki
Okładka singla przedstawia tekst piosenki napisany na twarzy kobiety, przedstawiony w żywych kolorach w stylu lat 80. Obraz jest zmienionym zdjęciem basistki zespołu Ami Kusakari z sesji zdjęciowej do albumu zespołu Shin-shiro , gdy odgarnia włosy z oczu. Okładki zostały wykonane przez zespół projektowy Hatos, który współpracował z Sakanaction od czasu ich drugiego albumu Night Fishing . Yamaguchi poprosił o coś związanego z japońską psychodeliczną i latami 80., ale nigdy nie pomyślał, że Hatos umieści tekst piosenki na okładce.
Ze względu na ograniczenia praw autorskich do tekstu piosenki w Japonii, zespół nie mógł używać rzeczywistej okładki podczas promocji singla w Internecie lub w czasopismach. Dlatego dla tych mediów wydano fałszywą okładkę, zastępując tekst przeprosinami za brak tekstu piosenki. Limitowana, czterościeżkowa wersja singla zawiera grafikę w kolorze czerwonym, podczas gdy zwykła edycja jest w kolorze zielonym. Trzecia wersja okładki została wyprodukowana na potrzeby wczesnego cyfrowego wydania utworu, nazwana „Mikaeri Bijin Ver”. ( 見返り美人Ver. , „Changed View Beautiful Person Ver.”) , przedstawiający grafikę widzianą pod kątem.
Teledysk
Teledysk wyreżyserował Kazuaki Seki, a stylista Hisashi „Momo” Kitazawa był producentem, organizatorem, stylistą i osobą odpowiedzialną za wygląd wizualny członków Sakanaction. Zawiera materiał filmowy tarasu i korytarza centrum Makuhari Messe w Chiba, Chiba , nakręcony 2 grudnia 2009 r. Wideo to pojedyncze pięciominutowe ujęcie zrobione późno w nocy, na którym Yamaguchi przechodzi obok stoisk z fragmentami japońskich obiekty typograficzne. Gdy kamera przesuwa się w określone miejsce, utwory te tworzą postacie tekstu piosenki „Aruku Around”, gdy są śpiewane. W dodatkowych scenach występują pozostali członkowie zespołu Sakanaction, którzy pomagają wyświetlać postacie na różne sposoby, na przykład w flipbooku , monitorze komputera, akwarium i przenośnikach taśmowych . W końcowej scenie Yamaguchi wychodzi z korytarza i wraca na taras, tworząc nieskończoną pętlę.
Kiedy Seki usłyszał piosenkę, chciał stworzyć wideo, które dobrze wyrażałoby tekst piosenki, zauważając, że zostały one napisane w całości po japońsku. W wywiadzie omówił chęć wizualnego wyrażenia tekstu piosenki zespołowi i zasugerował pomysł, o którym dowiedział się wcześniej: technikę kamery, w której obiekty można było zobaczyć tylko pod jednym określonym kątem. Zespół dał Seki pełną kontrolę twórczą nad projektem, jednak Yamaguchi zażądał, aby wideo zawierało nocne i ciemne kolory. Aby kontrastować z cyfrowym dźwiękiem utworu, Seki zdecydował się nakręcić wideo bez cyfrowej edycji, wykorzystując jedynie analogowe techniki i obiekty. Seki uważał, że aby wideo odniosło pełny efekt, powinno być nakręcone w jednym cięciu. Pierwotnie zamierzał nakręcić wideo za pomocą steadicamu , jednak ten sprzęt miał trudności z użyciem nieprzerwanego pięciominutowego ujęcia. Zamiast tego Seki użył ręcznego Canona EOS 5D Mark II .
Teledysk powstał z myślą o serwisie udostępniania wideo YouTube , po tym jak poprzedni teledysk zespołu „ Native Dancer ” (2009) spotkał się z tak pozytywnym przyjęciem na tym medium. Pomysł na nieskończoną pętlę wideo został zainspirowany funkcją odtwarzania na YouTube.
Pracownicy teledysków nie mogli wejść do Makuhari Messe przed dniem, w którym wideo miało być kręcone, więc nie mogli przeprowadzić próby. Personel wszedł do budynku o godzinie 7:00 tego dnia i rozpoczął próbę z członkami zespołu Sakanaction o godzinie 12:00. Od 3:00 rano byli w stanie nagrać 10 ujęć wideo, jednak tylko dwa ujęcia zakończyły się sukcesem. Okazaki miała trudności z poruszaniem się między dwoma miejscami, w których pojawiła się na scenie, w czasie, więc musiała być transportowana przez członka personelu pchającego ją na wózku inwalidzkim. Zespół zdecydował się opublikować wcześniejsze ujęcie wideo, ponieważ drugie ujęcie zostało zrobione rano. Ta wersja została wydana na albumie wideo zespołu Sakanarchive 2007-2011 w 2011 roku. Dodatkowy film został stworzony przez program radiowy Tokyo FM School of Lock! , zawierający wybór 37 najlepszych filmów z telefonów komórkowych spośród 500 przesłanych przez School of Lock! słuchaczy w całej Japonii.
22 grudnia ukazał się sześćdziesięciosekundowy zwiastun wideo, zawierający kilka fragmentów z wideo, a także sceny, w których zespół wykonuje piosenkę, której nie widać w filmie. Film został przesłany do YouTube 24 grudnia 2009 r., A od kwietnia 2015 r. Wyświetlono go ponad 14 000 000 razy.
Na 14. Japan Media Arts Festival „Aruku Around” zdobyło nagrodę za wybitne osiągnięcia w sekcji rozrywkowej festiwalu. Jurorzy pochwalili wideo jako „ekscytujący martwy wyścig”, chwaląc technikę oddzielnych obiektów typograficznych 3D zastosowaną w filmie. Byli pod wrażeniem braku CGI i chwalili, jak szczegółowe obiekty typograficzne i próby połączyły się, tworząc jeden „cudowny moment”. Opisali wideo jako sesję na żywo dla mediów wizualnych i czuli, że równowaga mocy między obrazem a dźwiękiem stale się zmienia w całym filmie. Podczas gali Space Shower Music Video Awards wideo zdobyło zarówno nagrody dla najlepszego teledysku roku, jak i dla najlepszego teledysku rockowego. Seki otrzymał również nagrodę dla najlepszego reżysera za 2010 rok. Analiza teledysku została zawarta w wydaniu Bijitsu 2 ( 美術2 ) z 2014 roku , certyfikowanym przez Ministerstwo Edukacji, Kultury, Sportu, Nauki i Technologii podręczniku do nauczania sztuki w japońskim liceum. szkół dla uczniów klas drugich.
Przyjęcie
Krytyczny odbiór
Piosenka zyskała szerokie uznanie krytyków muzycznych w Japonii. Recenzenci CDJournal dali singlowi gwiazdę rekomendacji, nazywając go „zabójczą melodią”, w której „przyjemność życia chwilą” i „ostrożność” są zrównoważone. Zwrócili uwagę na brzmienie piosenki w stylu retro , przypominające nostalgiczną muzykę taneczną, i poczuli, że decyzja zespołu o przeprowadzce do Tokio dwa lata wcześniej była widoczna w piosence. Yuji Tanaka z CDJournal pochwalił w szczególności mocną melodię piosenki. Kenji Sasaki ze Skream! czuł, że piosenka ma „delikatny klimat elektroniki”, chwaląc syntezatory w stylu lat 80., agresywne brzmienie zespołu i „wyjątkowy poetycki sentyment” Yamaguchiego. Dalej chwalił emocje, jakie dała mu piosenka, łącząc zarówno ból, jak i radość. Tomoki Takahashi z Rockin 'On Japan uznał, że największą siłą piosenki jest to, jak jej liryczna treść kontrastuje z „porywającymi słowami” i „wybuchowym hybrydowym rytmem”. Zauważył, że zamiast mówić o przyjemnościach parkietu, teksty Yamaguchiego były introspekcyjne, omawiały samotność, ból i tęsknotę. Takahashi pochwalił odważną, fanfarową wiodącą melodię opartą na syntezatorze oraz „ciasną” i „trzęsącą ziemią” czwórkę na parkiecie .
Krytycy zrecenzowali także dwa inne utwory z singla. CDJournal opisał „Spoon to Ase” jako połączenie folku i electro i nazwał piosenkę „cudownym dźwiękiem przypominającym fantazję”, czując, że cichy podkład gitary akustycznej „dryfował w smutku”. Czuli, że chociaż „niskoenergetyczny” wokal Yamaguchiego sprawiał „wrażenie znudzenia”, tekst „skrywał cichą siłę”, która dodała piosence. Kenji Sasaki ze Skream! stwierdzili, że akustyczne brzmienie utworu i tajemniczy podkład dobrze się ze sobą łączą, tworząc utwór o „ciekawym” charakterze. W przypadku remiksu „Native Dancer” Rei Harakami, CDJournal uznał, że ta wersja ma „unoszący się, lekki dźwięk, który sprawia, że czujesz się swobodnie” i że w remiksie było coś nostalgicznego, co dobrze pasowało do tekstu piosenki na temat przemijania, podczas gdy Sasaki opisał remiks jako „piękno i dziwność skręcają się i walczą ze sobą, będąc pochłoniętym tekstami Yamaguchiego”.
Recepcja handlowa
Na fizycznych listach przebojów Oriconu piosenka zadebiutowała na trzecim miejscu, sprzedając się w 13 000 egzemplarzy, co czyni ją najlepszym występem zespołu od czasu ich debiutu w 2007 roku. Konkurencyjna agencja śledzenia sprzedaży SoundScan Japan stwierdziła, że zdecydowana większość sprzedanych egzemplarzy pochodziła z singla . limitowana czterościeżkowa edycja. Singiel spędził dodatkowe dwa tygodnie w pierwszej czterdziestce singli, aw sumie jedenaście tygodni w pierwszej 200 wydawnictwach. W tym okresie singielowi udało się sprzedać dodatkowe 14 000 egzemplarzy, co daje łączną liczbę 27 000 sprzedanych egzemplarzy.
Piosenka po raz pierwszy zaczęła być emitowana w radiu na początku grudnia 2009 roku. Podczas tygodnia, w którym ukazał się fizyczny singiel, emisje radiowe nasiliły się, dzięki czemu piosenka stała się numerem cztery w Japonii w tym tygodniu. Połączona sprzedaż i sukces na antenie sprawiły, że piosenka osiągnęła czwarte miejsce na liście Billboard Japan Hot 100. Piosenka wypadła dobrze cyfrowo jako uśpiony hit . W tygodniu od premiery zadebiutował na 38 miejscu na liście RIAJ Digital Track Chart , jednak nie osiągnął żadnego wyższego. Dwa lata po pierwszym wydaniu został certyfikowany przez RIAJ jako złoty singiel za 100 000 płatnych pobrań (z wyłączeniem pobrań na telefony komórkowe), aw październiku 2017 r. Uzyskał certyfikat za 250 000 pobrań zarówno na komputery PC, jak i na telefony komórkowe.
Listy utworów
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Aruku wokół” | 4:26 |
| Długość całkowita: | 4:26 | |
Wszystkie utwory zostały napisane przez Ichiro Yamaguchi .
| NIE. | Tytuł | aranżer (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Aruku wokół” | Sakanaction, Yuzuru Tomita | 4:26 |
| 2. | „Łyżka do Ase” ( ス プ ー ン と 汗 , „Łyżka i pot”) | Sakanaction | 3:19 |
| 3. | „ Native Dancer (Rei Harakami Heppoko Re-Arrange)” ( ネ イ テ ィ ブ ダ ン サ ー (rei harakami へ っ ぽ こ re-aranżacja) , „Amatorska rearanżacja Rei Harakamiego”) | Rei Harakamiego | 6:13 |
| Długość całkowita: | 13:58 | ||
| NIE. | Tytuł | aranżer (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 4. | „Fish Alive Rozdział 2” 1 Sekwencja po 3 utworach: Sakanaquarium 2009 @ Sapporo (Native Dancer, Sen to Rei , Adventure)” ( ネ イ テ ィ ブ ダ ン サ ー ～ セ ン ト レ イ ～ ア ド ベ ン チ ャ ー ) | Sakanaction | 14:12 |
| Długość całkowita: | 28:10 | ||
Personel
Dane osobowe zostały zaczerpnięte z broszury z notatkami Kikuuiki . Dane personelu dotyczące teledysków pochodzą z Sakanarchive 2007–2011: Sakanaction Music Video Collection .
Sakanaction
- Wszyscy członkowie – aranżacja, produkcja
- Keiichi Ejima – perkusja
- Motoharu Iwadera – gitara
- Ami Kusakari – gitara basowa
- Emi Okazaki – instrumenty klawiszowe
- Ichiro Yamaguchi – wokal, gitara, teksty, kompozycja
Personel
- Satoshi Kamata – producent wykonawczy (Victor Records)
- Hiroyuki Makimoto – producent wykonawczy (Victor Records)
- Bin Tajima – producent wykonawczy (Hip Land Music Corporation)
- Yuzuru Tomita – spółdzielczy układ klawiszy
- Masashi Uramoto – miksowanie, nagrywanie
Personel teledysków
- Kōzen Fujiwara – scenografia
- Nakaba Futagi – producent
- Kenji Ishida – włosy, makijaż
- Noriko Ishijima – scenografia
- Hisashi „Momo” Kitazawa – dyrektor kreatywny, stylista
- Mikihiro Mano – kierownik produkcji
- Kazuaki Seki – reżyser
- Hiroyuki Yabe – kamera
- Tsuyoshi Yamamoto – oświetlenie
Rankingi wykresów
| Wykresy (2010) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Japonia Billboard Adult Contemporary Airplay | 9 |
| Japonia Billboard Japonia Hot 100 | 4 |
| Codzienne single Japan Oricon | 2 |
| Cotygodniowe single Japan Oricon | 3 |
| Cyfrowa lista utworów RIAJ w Japonii | 38 |
Certyfikacja i sprzedaż
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
|
Japonia ( Oricon ) (fizyczna sprzedaż pojedyncza) |
— | 27 000 |
| Japonia ( RIAJ ) | Platyna | 250 000 * |
|
* Dane dotyczące sprzedaży na podstawie samych certyfikatów. |
||
Historia wydania
| Region | Data | Format | Etykieta dystrybucyjna | Kody katalogowe |
|---|---|---|---|---|
| Japonia | 30 listopada 2009 | debiut radiowy | Wiktor Rozrywka | |
| 2 grudnia 2009 | dzwonek | |||
| 6 stycznia 2010 | pobieranie cyfrowe | VEAML-23806 | ||
| 13 stycznia 2010 | Singiel CD , limitowana edycja singla CD | VICL-36553, VICL-36554 | ||
| Korea Południowa | 18 stycznia 2010 | pobieranie cyfrowe | Rozrywka J-Box | |
| Japonia | 30 stycznia 2010 | wypożyczenie singla CD | Wiktor Rozrywka | VICL-36553, VICL-36554 |
