Szwedzkie dywany i chodniki

Antyczny szwedzki dywan z kolekcji Doris Leslie Blau

Dywany i chodniki były wytwarzane ręcznie w Szwecji od wieków, przybierając z biegiem czasu wiele różnych form i funkcji. Dywany tkane w tradycyjny sposób orientalny, zwłaszcza w Imperium Osmańskim i wskazuje na wschód, zostały pierwotnie sprowadzone do Szwecji szlakami handlowymi już we wczesnym średniowieczu. W następnych stuleciach szwedzcy wytwórcy dywanów często nasycali swoje prace motywami i motywami tradycyjnie spotykanymi w dywanach orientalnych. W końcu szwedzcy wytwórcy dywanów zaczną wykorzystywać orientalne techniki wytwarzania dywanów, ale tematy i motywy będą bardziej zgodne z artystycznym i kulturowym dziedzictwem Szwecji. We wczesnych okresach nowożytnych dywany od dawna były ważną aleją sztuki – zwłaszcza sztuki ludowej – w kulturze szwedzkiej. Na początku XX wieku rzemiosło było postrzegane jako ważna artystyczna i kulturalna praktyka w całej Szwecji, a projektanci zaczęli tworzyć dywany, które zyskały szerokie międzynarodowe uznanie. Szwedzkie dywany z połowy XX wieku pozostają jednymi z najbardziej pożądanych i poszukiwanych w świecie dywanów.

Historia

Historia dywanów szwedzkich jest podobna do szerszej historii dywanów skandynawskich , choć z kilkoma charakterystycznymi wydarzeniami. Szwedzi tworzyli sploty przez bardzo długi czas, zanim rzemiosło zaczęto traktować poważnie jako ważną drogę szwedzkiej ekspresji artystycznej. Jedną z najważniejszych szwedzkich technik wytwarzania dywanów, która miała powszechną praktykę i została wdrożona, była ta, która zaowocowała Rollakanami , czyli tradycyjnymi płaskimi splotami. Bardzo popularne wśród szwedzkich artystów ludowych, Rollakany były często używane jako nakrycia łóżek i do ogólnych celów wystawowych, i jako takie często miały atrakcyjne wzory na całej powierzchni. Takie dywany są bardzo poszukiwane na dzisiejszym rynku dywanów ze względu na ich postrzeganie jako kwintesencja szwedzkich kompozycji. [ potrzebne źródło ]

Podobnym unikalnym osiągnięciem w historii szwedzkiego wytwarzania dywanów jest rya , bardzo charakterystyczny szwedzki styl dywanów. W przeciwieństwie do swojego kuzyna, tkanego na płasko Rollakana, rya jest z długim włosiem , który został pierwotnie opracowany do użytku jako ochrona przed surowym arktycznym klimatem Szwecji. Wykorzystując techniki tkania i wiązania, które zostały wprowadzone do wczesnośredniowiecznej Szwecji przez podróżników i kupców z Imperium Osmańskiego , szwedzcy wytwórcy dywanów na poważnie rozpoczęli produkcję dywanów, które miały stać się rya. Te z długim włosiem utwory były wykorzystywane z niezliczonych powodów na przestrzeni czasu, pełniąc różne role w szwedzkiej kulturze w społeczeństwie w miarę ewolucji gustów i wrażliwości. [ potrzebne źródło ]

Pomimo tego, że nie jest to rzemiosło pochodzenia szwedzkiego, stulecia wytwarzania dywanów mocno ugruntowały tę praktykę jako ważną szwedzką tradycję kulturową. W czasach nowożytnych Szwecja miała ugruntowane dziedzictwo w zakresie produkcji dywanów.

Sztuka tekstylna Scania

Poszewka na poduszkę do powozu, Scania , dzielnica Bara, koniec XVIII wieku. Z kolekcji szwedzkich tekstyliów Khalili

Ręcznie tkana sztuka tekstylna kwitła w Skanii od połowy XVIII do połowy XIX wieku. Zatrudnienie w Scanii dotyczyło głównie rolnictwa, a początek XVIII wieku był dla rolników czasem względnego spokoju i dobrobytu, ze znacznie mniejszą liczbą epidemii niż poprzednio. Kobiety z rodzin posiadających ziemię, posiadające umiejętności szycia ubrań i wyposażenia, miały więc czas wolny i materiały na wytwarzanie tekstyliów z naciskiem na piękno, a nie na okrycie. Tkaniny te były zwykle przechowywane w drewnianej skrzyni, wyjmowane tylko na specjalne okazje lub do przewietrzenia. Bogate farmy często miały dedykowaną komorę na te skrzynie.

Tekstylia wykorzystują wariacje zestawu motywów projektowych, w tym sceny myśliwskie, gwiazdy i kształty geometryczne. Mimo to każda tkanina jest inna; osiągają różnorodność pod względem koloru, rozmiaru, umiejscowienia i kombinacji motywów. Projekty wykazują wiele podobieństw w różnych technikach, z wyjątkiem gobelinu w jaskółczy ogon, którego projekty są bardziej realistyczne i naturalistyczne. Podczas gdy stylizowane zwierzęta w ośmiokątach są częstym motywem dla innych tkanin, gobeliny z jaskółczym ogonem częściej mają naturalistyczne zwierzę lub ptaka w okręgu. Twórczyni tekstyliów rzadko zapuszczała się poza własną wioskę, więc jej obrazy były zaczerpnięte z natury oraz lokalnych przesądów i religii. Innym wpływem była sztuka tkaniny z innych kultur. Przez tysiące lat tekstylia były przedmiotem handlu w całej Europie i Azji, a wzory malarskie z Bliskiego Wschodu były importowane do Szwecji w XIV lub XV wieku.

Twórcami tych prac były wyłącznie kobiety: żony rolników, inne członkinie rodziny, czasem służące. Niektóre prace noszą inicjały, ale tożsamość twórców jest nieznana. Tworzenie posagu było ważną tradycją, a na każdym weselu panna młoda demonstrowała swoje umiejętności, tworząc niepowtarzalne tkaniny z symbolicznymi dekoracjami. Od połowy XIX wieku zbiory były w większości wyprzedawane i oddawane do codziennego użytku, poddając je zużyciu. Tylko kilka tysięcy dzieł z tego okresu przetrwało w stanie nienaruszonym do dnia dzisiejszego.

Z tego okresu znany jest tylko jeden profesjonalny artysta tekstylny w Skanii: Bengta Oredsdotter, znany również jako Bengta Årman. Była aktywna od końca 1820 do końca 1850 roku. Jej styl, charakteryzujący się drobnymi, szczegółowymi motywami, był znany i naśladowany przez kolejne pokolenia szwedzkich artystów tkackich.

Techniki i projekty

  • Gobelin z jaskółczym ogonem , zwany także flamskväv („splot flamandzki”): nazwano je od połączeń między obszarami koloru, w których nici wątku z różnych obszarów łączą się wokół tej samej nici osnowy . Technika ta była powszechna wśród zamożnych gospodarstw domowych w Malmö od połowy XVI do połowy XVIII wieku. Wiele arrasów z tej epoki zaginęło w czasie wojny i pożarów. Gobeliny te są zazwyczaj obrazowe, przedstawiające ludzi, zwierzęta lub kwiaty na ciemnym tle. Sceny religijne, zwłaszcza Zwiastowanie , były wspólnymi tematami. Polowanie było kolejnym wspólnym tematem.
  • Spleciony gobelin lub rölakan (różna pisownia): podwójnie spleciony gobelin, w którym nici wątku przeplatają się na odwrocie tkaniny, był powszechną techniką w południowej Szwecji. Wzory tych gobelinów były typowo geometryczne, w tym gwiazdy, rozety i ośmiokąty. Zygzakowate wzory przedstawiające błyskawice, w różnych kolorach i szerokościach, były powszechnie używane zarówno jako motyw, jak i wzór tła. Splecione gobeliny najczęściej wykorzystywały len do osnowy i wełnę do wątku, z innymi włóknami, takimi jak konopie , juta i bawełna używany znacznie rzadziej. Zdecydowana większość tych gobelinów pochodzi ze Scanii, dlatego technika ta jest również znana jako „Scanian interlocked tapestry”.
  • Proste sploty : proste sploty z niewielkim wzorem lub bez wzoru były zwykle używane do części tkanin, w tym podkładów lub podkładów, do których dodawano więcej warstw dekoracyjnych.
  • Wzór wątku : w przypadku ciągłego wzoru wątku nici wątku nie obracają się na krawędzi motywu. W przypadku wzorów z dodatkowym wątkiem wzór jest tworzony przez dodatkowy zestaw nici wątku. Jest to stara technika, której początki sięgają czasów wikingów i była często używana na tyłach tekstyliów, których przód był tworzony za pomocą splatanego gobelinu. Istnieje kilka różnych stylów wzorów z dodatkowym wątkiem, w tym krabbasnär („pułapka kraba”), halvkrabba („pół-krab”), munkabälte („pas mnicha”), opphämta („chwyt w górę”) i dukagäng („ścieżka do stołu”).
  • Sploty tkane : flossa ( sploty stosowe ) były powszechne jako narzuty na poduszki lub łóżka od XVIII wieku. Kolorową wełnę owinięto wokół par nici osnowy, aby utworzyć powierzchnię runa, albo przez odcięcie, albo pozostawienie w postaci pętelek.
  • Hafty: mogą to być schattersöm („haft wełniany”), które mają wyhaftowany wzór na gładkim tle, lub korsstygn („ ścieg krzyżykowy ”) i tvistsöm („ścieg kręty”), które obejmują w pełni haftowaną powierzchnię.

Od XX wieku

Na początku XX wieku artyści i projektanci w całej Szwecji zaczęli pracować z dywanami. Projektanci tacy jak Märta Måås-Fjetterström i Barbro Nilsson zaczęli projektować dywany w latach dwudziestych XX wieku, a w latach czterdziestych szwedzkie dywany były kupowane przez kolekcjonerów na całym świecie.

Po zatwierdzeniu przez zwolenników modernizmu , w tym Le Corbusiera , Raya Eamesa i Franka Lloyda Wrighta , szwedzkie dywany szybko stały się bardzo pożądanym towarem. Tradycyjne wzory geometryczne i abstrakcyjne oraz dywany Rya z długim włosiem uznano za szczególnie pożądane ze względu na postrzegane jako estetyczne uzupełnienie twardego drewna , metal i rzadkość preferowana przez współczesnych projektantów. Gdy właściciele domów zaczęli preferować nowoczesną estetykę, Szwecji trudno było nadążyć za popytem na wysokiej jakości dywany Ryas i inne. Studio projektowe założone przez Märtę Måås-Fjetterström w 1919 r. – a później kierowane przez Barbro Nilssona po śmierci Måås-Fjetterström w 1941 r. – stało się ważnym ośrodkiem szwedzkiego projektowania dywanów i pozostaje nim do dziś. [ potrzebne źródło ]

Kolekcje szwedzkiej sztuki tekstylnej

Niewielkie kolekcje tkaniny artystycznej znajdują się w różnych muzeach i kolekcjach prywatnych.

Notatki

  1. ^ Hansen 1996 , s. 21, 26.
  2. ^ „Skandynawskie dywany - skandynawskie dywany vintage firmy Nazmiyal” .
  3. Bibliografia _ _ _ _ 21.
  4. Bibliografia _ _ 17.
  5. ^ Hansen 1996 , s. 21, 28, 36.
  6. Bibliografia _ _ 36.
  7. Bibliografia _ _ _ _ 53.
  8. Bibliografia _ _ 14.
  9. Bibliografia _ _ 12.
  10. ^ Hansen 1996 , s. 47, 49.
  11. Bibliografia _ _ 10.
  12. Bibliografia _ _ 39.
  13. Bibliografia _ _ 8.
  14. ^ a b Franses 1996 , s. 9.
  15. Bibliografia _ _ 40.
  16. ^ Hansen 1996 , s. 42–43.
  17. ^ Hansen 1996 , s. 43, 46.
  18. Bibliografia _ _ _ _ 54.
  19. Bibliografia _ _ _ _ 58.
  20. Bibliografia _ _ 60.
  21. Bibliografia _ _ 71.
  22. Bibliografia _ _ 65.
  23. Bibliografia _ _ _ _ 77.
  24. ^ Hansen 1996 , s. 153, 166.
  25. Bibliografia _ _ 93.
  26. ^ a b c Hansen 1996 , s. 79.
  27. Bibliografia _ _ 80.
  28. Bibliografia _ _ 83.
  29. Bibliografia _ _ 89.
  30. ^ Hansen 1996 , s. 208–212.

Źródła

  •    Hansen, Viveka (1996). „Tradycyjne tkactwo małżeńskie ze Scanii” . Szwedzka sztuka tekstylna: tradycyjne tkanie weselne ze Scanii: kolekcja Khalili . Nour Foundation we współpracy z Textile & Art Publications i IK Foundation. ISBN 1874780072 . OCLC 990431053 .
  •    Franz, Michael (1996). „Międzynarodowy apel szwedzkiej sztuki tekstylnej”. Szwedzka sztuka tekstylna: tradycyjne tkanie weselne ze Scanii: kolekcja Khalili . Nour Foundation we współpracy z Textile & Art Publications i IK Foundation. ISBN 1874780072 . OCLC 990431053 .
  •    Khalili, Nasser D. (1996). "Przedmowa". Szwedzka sztuka tekstylna: tradycyjne tkanie weselne ze Scanii: kolekcja Khalili . Nour Foundation we współpracy z Textile & Art Publications i IK Foundation. ISBN 1874780072 . OCLC 990431053 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Swedish_carpets_and_rugs&oldid=1092236411 ”