Edna White

Edna White
Edna White, z gazety z 1916 roku.
Informacje podstawowe
Imię urodzenia	Flora Edna White
Znany również jako	Ednę White Chandler
Urodzić się	( 23.10.1892 ) 23 października 1892 Stamford, Connecticut , Stany Zjednoczone
Zmarł	25 czerwca 1992 (25.06.1992) (w wieku 99) Greenfield, Massachusetts , Stany Zjednoczone
Gatunki	Klasyczny, wodewil
zawód (-y)	Muzyk, kompozytor, aranżer
instrument(y)	Trąbka
lata aktywności	1901–57 (jako wykonawca), do lat 80. (jako kompozytor), do lat 90. (jako autor)
Etykiety	Columbia Records , Edison Records

Flora Edna White (23 października 1892 - 25 czerwca 1992), zawodowo znana jako Edna White , a prywatnie przez większość swojego życia jako Edna White Chandler , była amerykańską solistką trąbki, kameralistką, wodewilową i kompozytorką. White, cudowne dziecko, rozpoczęła karierę zawodową jako solistka w 1901 roku w wieku ośmiu lat i ukończyła Institute of Musical Art (który później stał się Juilliard School ) w 1907 roku. White, która podczas studiów przeszła z kornetu na trąbkę w instytucie, był jednym z pierwszych solistów, którzy grali na trąbce, a nie na kornecie.

White utworzyła szereg żeńskich kwartetów dętych blaszanych, w tym Aida Quartet, Edna White Trumpeters (który występował również jako Edna White Quartet), Liberty Belles i Tone Weavers. Zapowiadana jako „jedyna kobieta-trębaczka solowa na świecie”, White koncertowała w całym kraju ze swoimi zespołami kameralnymi i występowała jako solistka w recitalach, występach wodewilowych, z zespołami koncertowymi i orkiestrami. W latach dwudziestych White dokonała nagrań solowych dla Edison Records , aw latach czterdziestych i pięćdziesiątych współpracowała z kompozytorami Virgilem Thomsonem i George'em Antheilem . Jej recital z 1949 roku w Carnegie Hall był pierwszym, który dał tam trębacz.

Po przejściu na emeryturę w 1957 roku White pozostał aktywny jako kompozytor i pisarz, uzupełniając operetkę, suitę na trąbkę i orkiestrę, książkę metodyczną na trąbkę i pamiętnik, a także krótsze piosenki i wiersze.

Biografia

Wczesne życie i edukacja

Edna White urodziła się 23 października 1892 roku w Stamford w stanie Connecticut w rodzinie Herberta Johna White'a i Harriet Linwood Stone. Była drugim z sześciorga dzieci; najstarsze dziecko, Mary, pochodziło z poprzedniego małżeństwa Stone'a. Herbert John White był inżynierem mechanikiem i kornecistą-amatorem, który miał nadzieję na syna, który będzie grał na kornecie.

W 1899 roku rodzina White przeniosła się do Waltham w stanie Massachusetts, a Edna White otrzymała swój pierwszy kornet w prezencie na swoje siódme urodziny. White pobierała pierwsze lekcje od swojego ojca, a sześć miesięcy po otrzymaniu pierwszego instrumentu zaczęła występować solo w kościele baptystów Eden w Waltham.

Kiedy rodzina przeniosła się na Brooklyn w 1901 roku, Herbert White dołączył do Amacita Band, amatorskiego zespołu społecznego i zabrał White'a ze sobą na próby. Była główną solistką zespołu na ich dorocznym Carnegie Hall 3 maja 1901 roku, gdzie wykonała melodię ze Stabat Mater Gioachino Rossiniego i dwukrotnie bisowała. White otrzymał za występ 25 dolarów.

Udany debiut White w Carnegie Hall doprowadził do jej zaangażowania jako solistki na letni sezon koncertowy w popularnym nadmorskim kurorcie Ocean Grove w stanie New Jersey, gdzie występowała latem od 1901 do 1910 roku. Typowy repertuar White w Ocean Grove składał się z hymnów, melodie i wariacje - typowy repertuar na kornet, wystarczająco lekki, by nadawał się na letni koncert - chociaż w 1907 roku wykonała „The Trumpet Shall Sound” z Mesjasza George'a Frederica Haendla w Ocean Grove z piosenkarzem Carlem Dufftem. Ocean Grove to także miejsce, w którym White poznała Park Sisters, a latem 1903 roku pobierała lekcje od Anny Park, kiedy razem występowali w duecie w Ocean Grove.

W 1904 roku dr Frank Damrosch zaprosił White'a na studia do Instytutu Sztuki Muzycznej (później Juilliard School ), którego był kierownikiem. White zgodził się i zaczął pobierać lekcje u Adolphe'a Dubois, instruktora gry na trąbce w Instytucie i głównego trębacza New York Symphony Orchestra (później New York Philharmonic ). Pod naciskiem Dubois White przeszedł z kornetu na trąbkę.

Rapsodie Heroique ” Raynauda podczas ceremonii otwarcia instytutu w 1907 roku, ale nie uzyskała dyplomu ze względu na swój młody wiek (White miała wtedy 14 lat). Dopiero w 1984 roku Juilliard School przyznała White'owi Dyplom Artysty. Dubois dostarczyła White pisemne świadectwo po ukończeniu studiów, jednak:

"Cieszę się, że mogę zaświadczyć o prawdziwym talencie mojej uczennicy Edny White. Choć ma zaledwie 14 lat, jest już bardzo błyskotliwą wykonawczynią. Do bardzo oryginalnej ekspresji dodaje naprawdę niezwykłą technikę. Wielki sukces, jaki odniosła już wygrana świadczy o tym i wskazuje jej na błyskotliwą karierę artystyczną."

Kwartet Aida

W 1908 roku White wraz z trzema innymi kobietami założył Trunette Concert Company na letnie występy w Ocean Grove. Podobnie jak Park Sisters, członkowie Trunette Concert Company grali zarówno na instrumentach dętych blaszanych, jak i innych. White grał na trąbce, Florence McMillan na trąbce i pianinie, Norma Sauter na kornecie i skrzypcach, a jej siostra Cora Sauter na kornecie i wiolonczeli.

W 1910 roku (a może wcześniej) zespół zmienił nazwę na Aida Quartet, a Ruth Wolfe zastąpiła Florence McMillan na trąbce i fortepianie. Redpath Lyceum Bureau zatrudniło Aida Quartet na sezon 1910–1911 i wyznaczyło solistę barytona C. Pol Plancon na trasę koncertową z całkowicie żeńskim zespołem. Trasa, za którą White otrzymywał 75 dolarów tygodniowo, zabrała kwartet przez cały kraj do Teksasu, Iowa, Nevady, Nebraski, Dakoty i Kansas.

Aida Quartet został ponownie zatrudniony przez Redpath Lyceum Bureau na wycieczki biegowe w sezonach 1911-1912 i 1912-1913, w towarzystwie C. Pol Plancona. White and the Sauters pozostali w zespole podczas wszystkich trzech tras koncertowych z Redpath, ale czwarty członek kwartetu nadal się zmieniał. Irene Woodcock zastąpiła Ruth Wolfe na trąbce i fortepianie podczas trasy koncertowej w latach 1911-1912, aw programach trasy koncertowej Aida Quartet w latach 1912-1913, White jest wymieniony na trąbce i fortepianie, a czwarty członek, Clara Haven, grał tylko na trąbce.

Repertuar kwartetu składał się z opracowań repertuaru klasycznego, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki operowej. Aranżacje na trio i kwartet dęty blaszany przeplatane były muzyką na skrzypce, wiolonczelę lub trąbkę z fortepianem, mieszanym zespołem kameralnym oraz jedną lub dwiema pieśniami w wykonaniu Plancona. Solówki, które White wykonywał w każdym programie, były fantazjami lub tematami i wariacjami, typowymi dla repertuaru kornetu, chociaż White wykonywał je na trąbce.

Aida Quartet Program, bez daty (prawdopodobna trasa koncertowa 1910-1911)

Kompozytor	Tytuł	Instrumentacja / wykonawca (e)
Arban	Air Varie	Duet (Edna White i Ruth Wolfe)
Brahmsa	tańce węgierskie	Trio
De Beriot	Temat i wariacje	Solo na trąbce (Edna White)
Herberta	Serenada	Trio
Kierulf	Ostatnia noc	Kwartet
Nachez	taniec cygański	Skrzypce Solo (Norma Sauter)
Nawarro	marcowy wojskowy	Kwartet
Popper	Vito	Wiolonczela solo (Cora Sauter)
Schumanna	traumatyczne	Trio
Webera	Piosenka myśliwska	Kwartet

Program kwartetu Aida, trasa koncertowa 1911-1912

Kompozytor	Tytuł	Instrumentacja/Wykonawcy
Beckera	Wiosenna piosenka	Edna White ze skrzypcami obligato (Norma Sauter)
Brahmsa	taniec węgierski	Trio
Idź	Ekstaza	Trio
Hartmanna	Powietrze i wariacje	Solo na trąbce (Edna White)
Nachez	taniec cygański	Skrzypce Solo (Norma Sauter)
Nevinsa	Różaniec	Edna White ze skrzypcami obligato (Norma Sauter)
Popper	Vito	Wiolonczela solo (Cora Sauter)
Verdiego	„Marsz” z Aidy	Kwartet Trąbkowy
Wagnera	„Marsz” Tannhausera	Kwartet
Webera	Piosenka myśliwska	Kwartet Trąbkowy
Staroangielski	Pij tylko dla mnie	Kwartet Trąbkowy

Program kwartetu Aida z 1911 r

Kompozytor	Tytuł	Instrumentacja / wykonawca (e)
Arban	Fantazja na temat akcji	Solo na trąbce (Edna White)
Dunklera	La Fileuse	Wiolonczela solo (Cora Sauter)
Meyerbeer	Marsz koronacyjny	Kwartet Trąbkowy
Moszkowski	taniec hiszpański	Trio
Nillsona	Carmena	Kwartet
Pierrot	Serenada	Trio
Pierrot	Wróżki Wiatru	Trio Trąbkowe
Święty Saëns	Moje serce na Twój słodki głos	Trio
Święty Saëns	Łabądź	Wiolonczela solo (Cora Sauter)
Sarasat	Ziegeunerweisen	Skrzypce Solo (Norma Sauter)
stary niemiecki	Umieraj Lorelei	Trio Trąbkowe

Program kwartetu Aida, trasa koncertowa 1912-1913

Kompozytor	Tytuł	Instrumentacja / wykonawca (e)
Arban	Fantazja	Solo na trąbce (Edna White)
Dunklera	Pająk	Wiolonczela solo (Cora Sauter)
Gillet	Partouille Enfantine	Kwartet Trąbkowy
Meyerbeer	Marsz koronacyjny	Kwartet
Moszkowskiego	taniec hiszpański	Trio
Nachez	taniec cygański	Skrzypce Solo (Norma Sauter)
Nillsona	Carmena	Kwartet Trąbkowy
Pierne'a	Serenada	Trio
Święty Saëns	Moje serce na Twój drogi głos	Trio
Verdiego	„Marsz” z Aidy	Trio Trąbkowe i Fortepian

Kwartet Aida rozpadł się w 1912 lub 1913 roku po tym, jak Sauters oskarżył White'a o romans z Planconem. White wróciła do swoich rodziców, którzy teraz mieszkali w Indianapolis, a wkrótce po ślubie z synem ich sąsiada, Myronem H. Chandlerem w Marion w stanie Indiana , zrywając kontrakt z Redpath Lyceum Bureau (za co przez kilka lat była na czarnej liście Biura) ).

I wojna światowa i lata 20

Chociaż Chandler nie pochwalał gry na trąbce White'a, w 1914 roku para przeniosła się do Nowego Jorku, aby White mogła kontynuować karierę. White założył Edna White Quartet (który występował również pod nazwami Edna White Quartette i Edna White Trumpeters), a kiedy zagraniczne konta bankowe Chandlera zostały zamrożone w wyniku I wojny światowej, był jedynym wsparciem finansowym dla rodziny .

W 1915 roku Edna White Trumpeters wystąpili w ramach transkontynentalnej demonstracji telefonicznej między Brooklynem a San Francisco; jednak dźwięk wszystkich czterech trąbek nie był wystarczająco wyraźny i zamiast tego White zagrał solo „Darling I am Growing Older”. Zespół wystąpił także na Panama-Pacific Exposition w San Francisco. White pojawił się również jako solista na wystawie, zastępując chorego solistę Meksykańską Orkiestrą Narodową.

The Edna White Trumpet Quartet, z publikacji z 1916 roku

White opuściła Edna White Trumpeters w 1916 roku, kiedy zaszła w ciążę, chociaż zespół przez jakiś czas występował pod tą samą nazwą, zastępując White'a Katherine Rankin. Nagrania The Edna White Trumpeters dla Columbia Records , w tym odnosząca sukcesy „ Just a Baby's Prayer at Twilight (For Her Daddy Over There) ” zostały wykonane przez zespół bez White'a. Kiedy White rozstała się z mężem w 1919 r. (Chociaż ich rozwód został oficjalnie zakończony dopiero w 1923 r., A ona nadal używała nazwiska Chandler w swoim późniejszym życiu prywatnym), odzyskała prawa do nazwy zespołu i przemianowała swój nowo utworzony zespół na Gloria Trębacze (składający się z dwóch trąbek i dwóch puzonów, choć dokładny skład zmieniał się przez następną dekadę), Edna White Quartet.

Lata dwudzieste XX wieku były produktywnymi latami dla White'a. W 1920 i 1921 roku White dokonał kilku nagrań solowych dla Edison Records , w tym „The Debutante” Herberta L. Clarke'a , który miał zademonstrować „znajomość instrumentu i poziom muzykalności, który wzmocniłby sekcję dętą w każdej orkiestrze symfonicznej. ”. Została zakontraktowana na wykonanie 14 kolejnych nagrań dla Edisona, ale trasa koncertowa w 1921 roku z kobiecym trio dętym Premiere Artists uniemożliwiła jej wypełnienie kontraktu nagraniowego. White zaczęła także koncertować w Keith-Albee Vaudeville z tenorem Torcumem Bezazianem (z którym zaczęła nagrywać jako aranżer już w 1916 r.) Jako duet wodewilowy w sezonie 1921–1922. Od połowy lat dwudziestych (w niektórych źródłach 1922, w innych 1925) do 1931 roku White była solistką na letnich koncertach z zespołem Rochester Park Band w Rochester w stanie Nowy Jork (gdzie jej rodzice przeprowadzili się w 1922 roku). Jej solowy repertuar z zespołem obejmował utwory Julesa Levy'ego , Johna Hartmanna , Herberta L. Clarke'a , Bohumira Kryla i Jeana-Baptiste'a Arbana , wszystkie tradycyjne solówki w stylu kornetu, które White wykonał na trąbce.

W 1924 roku Edna White Trumpeters, w skład której wchodzili wówczas White i Cora Dexter na trąbce oraz Ida Bisbee i Ethel Williams na puzonie, wyruszyli w trasę koncertową dla Redpath Bureau, a także mogli koncertować w wodewilu z występem White'a i Bezaziana. White założył kolejny kwartet dęty blaszany w 1926 roku z Claire Wheeler na trąbce oraz Velmą Howell i Betty Barry na puzonie, który odbył 10-tygodniową trasę koncertową dla Redpath Lyceum Bureau pod nazwą Liberty Belles.

Latem 1927 roku White udała się do Paryża we Francji z Bezazianem, którego poślubiła w 1925 roku. Podczas pobytu w Paryżu White studiowała śpiew u śpiewaczki w Paris Grand Opera. W 1928 roku White wrócił do Stanów Zjednoczonych, a Bezazian, który został zatrudniony do śpiewania w przedstawieniu Samsona i Dalili Camille'a Saint-Saënsa w State Grand Opera, pozostał we Francji. White i Bezazian rozstali się w 1930 roku.

Po jej powrocie White zaproponował menedżerom Keith-Albee nowy solowy występ z nią jako piosenkarką; jednak chcieli, żeby grała na trąbce. Ostatecznie firma wodewilowa zaproponowała White kontrakt na 14-tygodniową trasę koncertową jako liderka kobiecego big bandu, gdzie miała reżyserować, śpiewać i grać na trąbce. White wrócił także do występów w kwartecie z Wheelerem, Howellem i Barrym, tym razem pod nazwą Edna White Quartet. W 1928 roku harmonogram występów kwartetu obejmował 16-tygodniowe tournée dla Redpath Lyceum Bureau oraz dwa 13-tygodniowe kontrakty z radiem WABC.

Repertuar Edna White Quartet, podobnie jak Aida Quartet, składał się z utworów klasycznych w opracowaniu na kwartet blaszany. Broszura promocyjna kwartetu z 1929 r. Wymienia repertuar „klasyczny” i „popularny”, chociaż według dzisiejszych standardów repertuar popularny byłby uważany za „lekki klasyczny”. Broszura reklamuje również gotowość kwartetu do wykonywania dzieł sakralnych — Mesjasza Haendla i Świętego Miasta Galii — z chórami kościelnymi .

Edna White Quartet, częściowy repertuar

Kompozytor	Tytuł	Oznaczenie gatunku
Beethovena	Menuet	Klasyczny
Bizeta	Wybór z Carmen	Klasyczny
Brahmsa	Valse A-dur	Klasyczny
karbonara	Scherzo	Popularny
Delibes	„Walc” z Copellii	Klasyczny
Dvorak	„Largo” z New World Symphony	Klasyczny
Donizettiego	„Sekstetka” Łucji	Popularny
Elgar	Pompa i okoliczności	Klasyczny
Galia	Jerozolima	Poświęcony
Händel	Mesjasz	Poświęcony
Herberta	Składanka	Popularny
Kreislera	Liebeslied	Klasyczny
Liszta	Liebestraume	Klasyczny
MacDowella	Do Dzikiej Róży	Klasyczny
Marshalla	Słyszę, jak mnie wołasz	Popularny
Mendelssohna	Wczesna wiosna	Klasyczny
Mendelssohna	Nokturn	Klasyczny
Molloy	Taniec Kerry'ego	Popularny
Mozarta	Kołysanka	Klasyczny
Offenbacha	„Barkarola” z Opowieści Hoffmanna	Popularny
Pucciniego	Wybór z Madame Butterfly	Klasyczny
Rachmaninow	Preludium	Klasyczny
Raff	Cavatina	Klasyczny
Rubensteina	Romans	Klasyczny
Schumanna	traumatyczne	Klasyczny
Suza	Washington Post	Popularny
Super	Rano, w południe i w nocy	Popularny
Czajkowski	Andante Cantabile	Klasyczny
Tomasz	Uwertura Raymonda	Popularny
Verdiego	Kwartet z Rigoletta	Popularny
Wagnera	Wybór z Lohengrin	Klasyczny
Wagnera	Chór Pielgrzyma	Klasyczny
Wilsona	Carmeny Walc	Popularny
Nowość	Ślizgający się Jim	Popularny
Nowość	Serio Komiks	Popularny
Staroangielski	Dzwony Mariackie	Popularny
duchowni	nieokreślony	Popularny

Oprócz pracy jako solistka i kameralistka, White koncertowała jako członkini Boston Women's Symphony pod dyrekcją Ethel Leginska w 1929 roku.

Lata 30. i 40. XX wieku

White nadal występował z Edna White Quartet (składającym się obecnie z White i Julie Golden na trąbce oraz Betty Barry i Idy Bisbee na puzonie) w 1931 i być może w 1932, włączając audycje w nowojorskiej stacji radiowej WOR. White utworzyła kolejny kwartet w 1931 roku, Cathedral Trumpeters, choć nie jest jasne, czy White kiedykolwiek występowała z zespołem, czy też była jedynie właścicielem i promotorem. Materiały promocyjne dla Cathedral Trumpeters wymieniają White'a jako „organizatora tej grupy”, ale nie wszystkie zdjęcia zawarte w broszurze zespołu przedstawiają White'a, a niektóre zdjęcia i świadectwa wydają się być ponownie wykorzystane z wcześniejszych zespołów White'a. Trębacze katedralni mogli, ale nie musieli, działać bez White'a po 1932 roku.

Problemy zdrowotne i finansowe nękały White'a przez resztę lat trzydziestych XX wieku. Po letnim sezonie koncertowym 1931 jako solista z Rochester Park Band i Syracuse Band, White miał występować jako solista z Manhattan Symphony pod dyrekcją Henry'ego Kimballa Hadleya , jednak White zachorował na szkarlatynę i nie był w stanie grać. Wykonanie Guya Ropartza w aranżacji na orkiestrę Wallingtona Rieggera zostało przełożone na 7 lutego 1932 roku i ostatecznie zakończyło się sukcesem. White otrzymał list z gratulacjami od producenta instrumentów Vincenta Bacha , a obecny na koncercie John Philip Sousa zaprosił White'a na solo ze swoim zespołem. Jednak Sousa zmarł miesiąc później, a występ nigdy się nie odbył. Po kolejnym solowym występie tej wiosny z Phillip James Little Symphony miała odbyć się trasa koncertowa z jej kwartetem dętym. White doznał zawału serca na początku trasy kwartetu, a pozostałe występy zostały odwołane.

W październiku 1933 roku White i puzonistka Betty Barry otworzyli Gotham Music School, ale pojawiła się tylko połowa zarejestrowanych uczniów, a obie kobiety zostały zmuszone do ogłoszenia bankructwa. White mieszkała w sanatorium prowadzonym przez przyjaciela, zanim przeniosła się na Brooklyn, gdzie przez krótki czas pracowała jako sprzedawczyni w dziale sukienek damskich w domu towarowym. W końcu White był w stanie wziąć udział w przesłuchaniu i otrzymać sponsoring od Federal Music Project i Works Progress Administration .

Oprócz jej pracy za pośrednictwem WPA, praca performerska była dla White rzadka do końca dekady i do lat czterdziestych. White śpiewała w produkcji Horse Eats Hat z New York City Theatre Project w 1935 roku (to tutaj poznała kompozytora Virgila Thomsona ), a od 1935 do 1937 śpiewała w produkcjach Victora Herberta Naughty Marietta and Babes in Toyland z Light Opera Colina O'More'a. White założyła nowy kwartet dęty blaszany, Tone Weavers, z którym występowała w latach 1937-1938 i 1941-1942 (z różnym składem). Dała kilka występów z kobiecymi orkiestrami - White koncertowała z Little Symphony of Women Signore Creatore w 1941 roku i była solistką z Montreal Women's Symphony Orchestra w 1944 roku - i dała wykonanie radiowe Lotu trzmiela Nikołaja Rimskiego-Korsakowa " w 1938 roku, ale brak solowych i kameralnych występów dla White'a skłonił ją do podjęcia pracy pedagogicznej. White udzielała lekcji kornetu zamożnej kobiecie, która wspierała ją finansowo pod koniec lat trzydziestych i zajmowała stanowisko nauczyciela języka angielskiego, muzyki i dramatu w akademii wojskowej w Freehold w stanie New Jersey od 1938 do około 1941 roku.

recitale w Carnegie Hall

19 lutego 1949 roku White (zainspirowana sugestią syna) wystąpiła z recitalem w Carnegie Hall we współpracy z pianistą Conradem Bosem i Tietjien Chorus. W programie znalazły się trzy premierowe wykonania: Henri Martelli (amerykańska premiera), „Procession” Geny Branscombe oraz światowa premiera „Concert Waltz” Virgila Thomsona (alternatywnie zatytułowanego „At the Beach”), który Thomson skomponował dla okazja na prośbę White'a. W programie znalazły się także "Legend" George'a Enescu i "Midnight Madrigal" Tibora Serly'ego .

O występie White'a New York Herald Tribune napisał, że „Wydaje się, że nie ma nic, czego nie mogłaby osiągnąć swoim instrumentem, a wyglądała imponująco w swoim niebieskim aksamicie i ze stojakiem na„ zapasowe ”trąbki obok niej, lśniące tak złociście jak jej włosy." The New York Times chwalił jej „muzyczne cechy, w tym dobre wyczucie wysokości i potężny, genialny ton fortissimo”, ale dodał, że „w łagodniejszych fragmentach nie zawsze udawało jej się uzyskać wyraźną artykulację”.

Występ, choć udany, był wyzwaniem finansowym. W wywiadzie udzielonym w 1990 roku White opisał niepewną sytuację związaną z recitalem:

„Znałem Arthura Judsona, szefa rezerwacji sali… Poszedłem do biura i poprosiłem go o rezygnację z opłaty za salę i że zrekompensuję to sprzedażą biletów. Bardzo uprzejmie odrzucił tę ofertę. Miałem sześć dolarów w mojego portfela, więc kupiłem dwucentowe znaczki za sześć dolarów i napisałem listy do wszystkich moich przyjaciół, prosząc ich, aby kupili tyle biletów na mój koncert, na ile ich stać. Tak to sfinansowałem. W noc mojego koncertu miałem zapłacić za pianino, organy, honorarium mojego akompaniatora i setkę innych drobiazgów na ostatnią chwilę… Nie sądziłem, że mam wystarczająco dużo pieniędzy, aby opłacić ostateczną opłatę za salę. Drzwi do sali nie otworzyli, dopóki Zapłaciłem. Więc wypisałem fałszywy czek… Mój brat spotkał się ze mną w banku następnego ranka i spłaciłem czek”.

White'a w Carnegie Hall doprowadził do krótkiej fali nowych występów. Wiosną 1949 roku White wykonała „ Flight of the Bumblebee ” w programie telewizji CBS „We the People”, a latem dała dwa solowe występy z zespołem Edwina Franko Goldmana i odbyła 37-tygodniową trasę koncertową po szpitale wojskowe. Po krótkiej współpracy z kompozytorem George'em Antheilem , White wraz z pianistą Harrym Fuchsem dali 20 lutego 1954 roku prawykonanie swojej Sonaty na trąbkę i fortepian na wschodnim wybrzeżu na Forum Kompozytorów moderowanym przez Aarona Coplanda na Uniwersytecie Columbia . entuzjastycznie, White był niezadowolony z występu, mówiąc

„Stłumiłem kilka ataków… Publiczność oddzwoniła do mnie kilka razy i jak głupiec, kiedy ostatni raz wyszedłem, przeprosiłem publiczność za to, że nie dałem z siebie wszystkiego w utworze Antheila. Wszyscy byli mną zniesmaczeni. nigdy nie powinien był składać takiego oświadczenia”.

W rezultacie planowana przyszła współpraca z Antheilem nie doszła do skutku, ale White nadal występował w innych recitalach. W listopadzie 1954 roku White wystąpił na koncercie organizowanym przez Early Music Foundation w Carnegie Recital Hall, wykonując muzykę Johanna Hermanna Scheina , Josepha Schmidta i Johanna Christopha Pezela , a także dwa „nieautentyczne” marsze egipskie.

Zbliżając się do swoich 66. urodzin, White zdecydowała się wycofać z gry na trąbce. 17 lutego 1957 roku wróciła do Carnegie Hall, aby dać swój ostatni recital zatytułowany „Farewell to My Trumpet”. W programie znalazło się inne wykonanie Virgila Thomsona , „Inflammatus” ze Stabat Mater Rossiniego , „ Karnawał w Wenecji ” (z wariacjami Arbana , Clarke i samej White) , Schuberta „ Ave Maria ” oraz nienazwane utwory Johna Hartmanna i Erno Rapee . Charakterystyczne dla jej wcześniejszych recitali z zespołami kameralnymi, program muzyki trąbki przeplatany był innymi wykonaniami: siostrzenica White zagrała Preludium cis-moll Siergieja Rachmaninowa , a mezzosopranistka Francine Falkon zaśpiewała sześć utworów skomponowanych przez White. „Pomimo długiej kariery”, The New York Times , „Miss White w imponującym stopniu zachowuje ogień i rozmach prawdziwego trębacza-wirtuoza”.

Emerytura

Choć wycofała się z gry na trąbce, White pozostała aktywna jako kompozytorka i pisarka. W 1958 roku skomponowała muzykę i libretto do operetki Hills of Tennessee , która jednak nigdy nie została wystawiona. White ukończyła także Suitę na trąbkę solo i orkiestrę symfoniczną , rozpoczętą w 1950 roku, po przejściu na emeryturę (w 1957 lub w 1979). Utwór składający się z czterech części, napisany w neoromantycznym , miał swoją premierę w Greenfield w stanie Massachusetts przez trębacza Stephena Schaffnera i Pioneer Valley Symphony 9 lutego 1980 r., A później został nagrany przez Gaetona Bertona z Maryland Theatre Orchestra. Suita stanowi wyzwanie ze względu na wytrzymałość, jakiej wymaga od trębacza solo, ale część trzecią, zatytułowaną na przemian „Sunset over the Mohawk Trail”, można wykonać oddzielnie, co czyni jej wykonanie bardziej przystępnym .

Oprócz pracy jako kompozytorka White pisała cotygodniowe felietony w gazetach (1958-1960), produkowała materiały promocyjne dla Rinn Records (1960-1963) i założyła własną firmę Trumpet Production, aby pomagać w publikowaniu swoich dzieł. Jej druga książka metodyczna, On Taming the Devil's Tongue , została opublikowana przez Trumpet Production w 1983 roku. Jej pierwsza książka metodyczna, The Trumpet Teacher (data publikacji, jeśli została opublikowana, jest nieznana), jest niedostępna i może lub może nie być tym samym, co rękopis podręcznika Trumpet Artist's Manual w Edna White Collection Sibley Music Library . W 1982 roku wydała kasetę z nagraniami i wspomnieniami Życie z moją trąbką. White napisała także kilka tomów poezji, a jej wspomnienia z jej pobytu w wodewilu, The Night the Camel Sang: A True Romance of Vaudeville , zostały opublikowane w 1990 roku.

Edna White zmarła w 1992 roku, cztery miesiące przed swoimi setnymi urodzinami.

Znaczenie i dziedzictwo

Kariera White'a odzwierciedlała i często popychała rozwój trąbki jako instrumentu solowego w XX wieku. Chociaż trąbka jest dziś powszechnie używana przez muzyków dętych jako instrument solowy, przejście White'a z kornetu na trąbkę było wówczas bezprecedensowe dla solisty. W wywiadzie z 1990 roku White zauważył: „Kiedy zaczynałem, nikt nie grał na trąbce. Wszyscy grali na kornecie. Później coraz więcej osób zaczęło grać na trąbce, ale zmieniłem się wcześniej niż większość z powodu moich studiów u Dubois”. Podobnie jak jej współcześni Rafael Mendez i Timofei Dokshitzer , White była orędownikiem „skrzypcowego” stylu gry, który do dziś pozostaje popularny wśród solistów trębaczy.

Recital White'a w Carnegie Hall w 1949 roku był również bezprecedensowy: pierwszy wygłoszony tam przez trębacza. LaPlace pisze: „Jesteśmy przyzwyczajeni do myślenia o Armando Ghitalli jako o pionierze recitali na trąbkę z powodu tych, które dał w Carnegie Hall (1960: Hindemith , Enesco i Hummel ) i Town Hall (1958). wielkiego człowieka, należy podkreślić, że w rzeczywistości to „wielka dama” zrobiła to pierwsza”.

W 2011 roku Susan Fleet opublikowała Women Who Dared: Trailblazing 20th Century Musicians , podwójną biografię White i Maud Powell , pionierki skrzypaczki. Fleet był również odpowiedzialny za zdeponowanie dokumentów White'a w Bibliotece Sibley w Eastman School of Music w Rochester w stanie Nowy Jork .

Dalsza lektura

• Druga połowa książki Susan Fleet Women Who Dared: Maud Powell and Edna White to biografia White, skupiająca się na tym, jak osobiste wyzwania (szczególnie te związane z płcią) wpłynęły na jej życie osobiste.
• Brass Chamber Music in Lyceum and Chautauqua autorstwa Raymonda Davida Burkharta oferuje szczegółowe spojrzenie na zespoły kameralne White'a, a także muzykę kameralną na instrumenty dęte blaszane ogólnie w Stanach Zjednoczonych w XIX i XX wieku.
• Rozprawa Robyn Dewey Card Kobiety jako trębacze klasycznie wyszkolone w Stanach Zjednoczonych zawiera rozdział poświęcony White, a także informacje o innych muzykantkach dętych i zespołach od XIX wieku do czasu jej publikacji (2009).
• Edna White Collection to zbiór dokumentów, fotografii, rękopisów muzycznych i pisanych, artykułów reklamowych i nagrań Edny White, umieszczonych w Bibliotece Muzycznej Sibley w Eastman School of Music przez Susan Fleet w lutym 2003 r. do rozwijania dalszych badań.

Źródła

•   Burkhart, Raymond David (2016). Muzyka kameralna na instrumenty dęte blaszane w Liceum i Chautauqua . Lulu.com. ISBN 978-1-365-12145-6 .
• Karta, Robyn Dewey (12 maja 2009). Kobiety jako klasycznie wyszkolone trębacze w Stanach Zjednoczonych (praca dyplomowa). doi : 10.33915/etd.2891 .
•   Flota, Susan (2011). Kobiety, które odważyły ​​się: Maud Powell i Edna White . Muzyka i Mayhem Press. ASIN B005YE9OWC .

Dalsza lektura

• Dyskografia American Historical Recordings , sv „White, Edna”, dostęp 13 grudnia 2020 r. https://adp.library.ucsb.edu/names/107484

Linki zewnętrzne

• Prace Edny White w Project Gutenberg
• Prace autorstwa lub o Ednie White w Internet Archive