Evanescence (album Evanescence)
| Efemeryczność | ||||
|---|---|---|---|---|
.png) | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 7 października 2011 | |||
| Nagrany |
22 lutego 2010 – kwiecień 2010 (sesje Steve Lillywhite) kwiecień 2011 – czerwiec 2011 (sesje Nicka Raskulinecza) |
|||
| Studio | Blackbird, Nashville, Tennessee | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 47 : 15 | |||
| Etykieta | Nakręcanie | |||
| Producent | Nick Raskulinecz | |||
| Chronologia zanikania | ||||
| ||||
| Singiel z Evanescence | ||||
| ||||
Evanescence to trzeci album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Evanescence . Został wydany 7 października 2011 roku przez Wind-up Records . Zespół zaczął pisać album w czerwcu 2009 roku. Jego wydanie było kilkakrotnie opóźniane; 22 lutego 2010 roku zespół wszedł do studia z producentem Steve'em Lillywhite'em , ale później przestał z nim współpracować, ponieważ „nie pasował”. W tamtym czasie album miał ukazać się w sierpniu lub wrześniu 2010 roku, ale Lee później ogłosił, że Evanescence zawiesił nagrywanie, aby napisać więcej materiału. 11 kwietnia 2011 zespół powrócił do studia wraz z producentem Nickiem Raskulineczem . Jest to drugi i ostatni album studyjny z udziałem gitarzysty Terry'ego Balsamo , który odszedł z zespołu w sierpniu 2015 roku, a także pierwszy album, na którym występują gitarzysta Troy McLawhorn , basista Tim McCord i perkusista Will Hunt .
Według Lee, zespół wniósł do albumu wpływy Björk , Depeche Mode , Massive Attack , MGMT i Portishead . Piosenki Evanescence zawierają dźwięki i wpływy charakterystyczne dla nu metalu , hard rocka i metalu symfonicznego . Chociaż album otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, którzy chwalili wokal Lee i jego nowatorskie brzmienie, niektórzy zauważyli podobieństwo do starszego materiału zespołu. Evanescence zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 ze 127 000 sprzedanymi egzemplarzami w pierwszym tygodniu i znalazł się na szczycie czterech innych list przebojów Billboard ; Albumy rockowe, albumy cyfrowe, albumy alternatywne i albumy hard rockowe. Album odniósł sukces na całym świecie, pojawiając się na listach przebojów w ponad 20 krajach. Zespół promował Evanescence , publikując piosenki online na wielu stronach internetowych i występując w kilku programach telewizyjnych.
Pierwszy singiel z albumu „ What You Want ” ukazał się 9 sierpnia 2011 roku; „ My Heart Is Broken ”, drugi singiel z albumu, został wydany 11 listopada. „ Lost in Paradise ” został wydany na całym świecie jako trzeci singiel 25 maja 2012 r., A „ The Other Side ” był obsługiwany przez amerykańskie stacje radiowe z nowoczesnym rockiem jako singiel promocyjny 11 czerwca. W 2011 roku zespół wyruszył w trzecią światową trasę koncertową Evanescence Tour , aby promować album z The Pretty Reckless i Fair to Midland .
Tło i pisanie
Po zakończeniu trasy promującej poprzedni album Evanescence, The Open Door , Amy Lee powiedziała, że „po prostu wystartowała i nie wiedziała, co dalej”. Według Lee nie była pewna, kiedy - lub czy - Evanescence będzie kontynuowana. Po 18 miesiącach przerwy od muzyki zdecydowała, że chce pracować z członkami zespołu i „stało się to bardziej projektem grupowym”. Lee przyznał się do kryzysu tożsamości : „[Sukces z] Fallen nastąpił naprawdę szybko i przez kilka lat po prostu idź, idź, idź, od razu zabraliśmy się do pisania i napisaliśmy następną płytę. Zanim skończyliśmy trasę koncertową z The Open Door po prostu musiałam zapytać: „Kim jestem jako dorosła? ” „Podczas przerwy Lee zaczęła malować, chodziła na koncerty i do muzeów oraz słuchała muzyki folkowej i niezależnej .
W poście z czerwca 2009 roku na stronie internetowej Evanescence Lee napisał, że zespół jest w trakcie pisania materiału na album, którego wydanie planowane jest na następny rok. Według Lee muzyka byłaby ewolucją poprzedniej pracy i „lepsza, mocniejsza i ciekawsza”. Opisała muzykę Evanescence jako epicką, mroczną, wielką, piękną i desperacką. W dla Spin Lee nazwała płytę „zabawą”, co według niej było „całkowicie nową rzeczą” dla zespołu: „Kiedy słucham naszej starej muzyki, widzę, że wtedy byłem w swoim życiu To była długa podróż i części były trudne. Ale chodzi o to, żeby tym razem nie brać wszystkiego tak poważnie”.
Pisanie albumu rozpoczęło się w 2009 roku, kiedy Lee napisała elektroniczną piosenkę, odmienną od jej zwykłego stylu. Powiedziała: „Pamiętam, jak słuchałam tego w kółko, po prostu miałam obsesję na punkcie tego, tak jak kiedyś miałam obsesję na punkcie muzyki Evanescence. To była dla mnie iskra - i iskra, by pójść w kierunku elektronicznym i wnieść trochę tego do tego, co Evanescence robi”. W przeciwieństwie do dwóch poprzednich albumów zespołu (głównie napisanych przez Lee), każdy członek zespołu miał swój wkład w proces pisania. To oznacza ich ostatni album z Terrym Balsamo na gitarach prowadzących.
Nagrywanie i opracowywanie
Evanescence wszedł do studia 22 lutego 2010 roku, aby rozpocząć nagrywanie albumu. Sesje odbyły się w MSR Studios w Nowym Jorku. Will Hunt powrócił jako perkusista; drugi perkusista i programista, Will „Science” Hunt, został sprowadzony do pomocy przy pisaniu, ale nie dołączył do zespołu. David Campbell , który wcześniej pracował z Evanescence przy The Open Door , został sprowadzony z powrotem, by zająć się aranżacjami smyczków, a wydanie albumu zostało zaplanowane przez producenta Steve'a Lillywhite'a . Perkusista The Roots , Questlove, zagrał na perkusji w utworze zatytułowanym „You Got a Lot to Learn”, ale nie znalazł się on na ostatnim albumie. Przez cały marzec Lee prezentowała dwie nowe piosenki na swoim Twitterze; jednak nie znalazły się one na albumie. Lee powiedział, że „ industrial ” to lepsze słowo do opisania brzmienia nowego albumu, a zespół pracował nad około 16 utworami. Lee powiedział później, że Lillywhite „nie pasował”, dodając, że zespół eksperymentował i kiedy próbowali nagrać piosenki, które Lee napisał bez zespołu, „to nie działało”. Według Lee, oparte na programowaniu piosenki napisane z Lillywhite nie pasowały do brzmienia Evanescence.
Kiedy zespół zaczął nagrywać z Lillywhite, album miał ukazać się w sierpniu lub wrześniu 2010 roku. Nagrania zostały zawieszone w kwietniu tego roku. Dwa miesiące później, 21 czerwca 2010 roku, Lee ogłosił na EvThreads.com, że Evanescence zawiesił nagrywanie, aby kontynuować pracę nad albumem i „wprowadzić głowy we właściwą przestrzeń twórczą”. Według Lee, Wind-up Records przeżywało „niepewne czasy”, co jeszcze bardziej opóźniłoby wydanie albumu. Prezes wytwórni Ed Vetri poparł decyzję Lee: „Jedną z rzeczy, które robimy w Wind-up, jest cierpliwość. Jeśli [f] to nie jest w porządku, to nie wychodzi. Jeśli zajmie to rok lub cztery lata, [my ] zajmie tyle czasu, ile potrzebuje, aby napisać odpowiednią płytę”. Po kilkukrotnych wizytach w studiu, aby zobaczyć postęp prac nad albumem, Vetri powiedziała, że „jej główni fani będą naprawdę szczęśliwi”.
Kiedy zespół rozstał się z Lillywhite, powiedział, że jest dumny z albumu, który z nimi wyprodukował, i ujawnił, że ich wytwórnia odrzuciła materiał, ponieważ myśleli, że „nie brzmi jak Evanescence”.
Zdałem sobie sprawę, że teraz robię solową płytę i jeśli to ma być płyta Evanescence, musimy się zjednoczyć i zrobić to jak zespół. To był dla mnie ciężki czas. Myślałem, że wiem, czego chcę, i jakoś tak się nie stało, jak chciałem… Ale muszę powiedzieć, że czuję się tak silny w tym, co teraz robimy… Nadal mamy niektóre z tych samych piosenek z tych sesji, ale zrobiliśmy je o zespole.
— Amy Lee, o pierwszych sesjach albumu
Evanescence ponownie weszła do Blackbird Studio w Nashville na początku kwietnia 2011 roku z 19 utworami i nowym producentem Nickiem Raskulineczem , który wcześniej produkował dla Alice in Chains i Foo Fighters . Album został zmiksowany przez Randy'ego Stauba . Po początkowym zaprzeczeniu przez kierownictwo zespołu, 12 czerwca Lee potwierdził, że gitarzysta Troy McLawhorn ponownie dołączył do Evanescence. Zapowiedziała również, że album ukaże się 4 października 2011 roku; data została później przesunięta o tydzień przez Wind-up Records. Według Lee, kiedy zespół wrócił do studia, chciała, aby album ukazał się jak najszybciej ze względu na długi czas od ostatniego albumu Evanescence. Najpierw nagrano instrumenty inne niż fortepiany, następnie fortepiany, a następnie wokal Lee; powiedziała, że wymagające piosenki sprawiły, że „pchnęła” się wokalnie. Powiedziała, że produkcja Raskulinecza uczyniła z Evanescence album rockowy. Lee docenił jego pracę, w tym gotowość producenta do odpowiedzi na jej pytania i ustalenia, kiedy album zostanie ukończony:
Nick jest niesamowitym producentem. Naprawdę pomógł mi uzyskać plan i mieć zaufanie do decyzji, które podjęliśmy. Jeśli chodzi o mnie, mam wiele pomysłów i czasami sprowadza się to do „OK, wszystko, co robię, mam dwie opcje!” Jest niesamowity, ponieważ kiedy robię te rzeczy, pytam go z kabiny wokalnej, z pokoju z pianinem, czy gdziekolwiek: „Którą z tych rzeczy powinienem zrobić?” Jest dobry w pomaganiu mi w podjęciu szybkiej decyzji. Naprawdę ufam jego opinii, ponieważ robi świetne płyty.
W grudniu 2015 roku Lee opublikowała cover „ Baby Did a Bad Bad Thing ” Chrisa Isaaka , który, jak stwierdziła, pierwotnie miał pojawić się na albumie wyprodukowanym przez Lillywhite w 2010 roku. Wyjaśniła również, że podczas gdy trzy piosenki z Lillywhite- wyprodukowana płyta ostatecznie znalazła się na ostatnim albumie, wytwórnia odrzuciła oryginalny projekt. Lee powiedziała, że wykorzystała swoją frustrację, że była zmuszona zacząć od nowa, aby napisać coś, co nazwała „najcięższym albumem (Evanescence)”.
Tytuł i koncepcja
W czerwcu 2011 Kerrang! W wywiadzie Lee powiedział, że album będzie nosił tytuł i będzie „o zespole; to bardziej płyta zespołu”. Lee wyjaśnił, że koncepcja „dla mnie polega na ponownym zakochaniu się w tej rzeczy, w Evanescence, w tym, na punkcie czego mam obsesję od dekady, dłużej”. Pierwotnie było wiele pomysłów na tytuły albumów, ale Lee powiedział, że gdy projekt stał się bardziej oparty na współpracy, „po prostu poczułem, że oto, kim jesteśmy, to zespół. I mieć to uczucie w muzyce, w której zespół jest tak napompowany, to był jedyny tytuł, który wydawał się odpowiedni. Chodzi o ponowne zakochanie się w tym czymś w znaczący sposób ”. W dla MTV News powiedziała, że nagrano 16 piosenek, ale nie wszystkie znajdą się na albumie. Później zdecydowano się wydać dwie wersje albumu: edycję deluxe ze wszystkimi 16 utworami i edycję standardową z 12.
Okładka Evanescence została zaprezentowana na stronie internetowej zespołu 30 sierpnia 2011 roku. Jest to ich pierwsza okładka albumu, na której nie ma Lee. W wywiadzie omówiła okładkę: „Cóż, obie nasze pozostałe płyty to ja na okładce i myślę, że fajnie jest mieć to zdjęcie, wiesz, na które ludzie mogą patrzeć i mówić:„ OK, to kto Jest.' Ale czuję, że już wiedzą, kim jesteśmy, a ja chciałem czegoś naprawdę innego. Nie czułem, żebyśmy musieli umieścić zdjęcie na okładce, chciałem, żeby było bardziej tajemnicze i bardziej o samym Evanescence, nie tylko ja." Okładka, czarna od oparów za nazwą zespołu, jest grą na znaczeniu „przemijania” („rozpraszać się jak para”).
Kompozycja
Styl muzyczny i inspiracja
Luźniejszy. Ten album nie jest tak błyszczący ani ciasny. To bardziej instynktowne. Jest duży na groove i jest trochę prawdziwej muzykalności, z której jesteśmy naprawdę dumni. Wszyscy znają nasze brzmienie, ale to tylko fundament, a my tańczyliśmy na nim! Nadal jest bardzo ciężki i ciemny, ale dobrze się przy tym bawiliśmy.
— Amy Lee, o brzmieniu albumu
Podczas sesji Steve'a Lillywhite'a Lee opisał album jako „tęczę dźwięków” z ciężkimi, okrojonymi piosenkami. Według Lee, miał electro i wiele programów perkusyjnych połączonych z żywą perkusją, cytując bębny Taiko . Jeśli chodzi o motyw liryczny, powiedziała, że piosenki opowiadały o tym, przez co przechodziła w tamtym czasie, i były momenty „Hej, mam to już za sobą i wszystko jest w porządku” i inne z zabawnym sarkazmem, mówiące „nie wszystko jest w porządku”. najbardziej dramatyczna rzecz na świecie”. Dodała również, że były piosenki, które stałyby się „naprawdę, naprawdę głębokie”. Tematami albumu były nieznane światy, otchłań oceanu, życie w marzeniach, siła, dystans, miłość i kłamcy. Podczas późniejszych sesji z Nickiem Raskulinceczem omówiła dwa tematy albumu: załamanie („Brokenness stało się trochę tematem, niekoniecznie oferując rozwiązanie”) i oceany. W późniejszym dla MTV Lee wspomniał o innych tematach: „poszukiwaniu wolności, a potem są piosenki, które są po prostu o zakochaniu się”. Powiedziała, że Evanescence użyła nowych i starych instrumentów (takich jak harfa, syntezatory i pedał Moog Taurus) i nagrała ballady „Secret Door” i „My Heart Is Broken”. W Kerrangu! W wywiadzie Lee powiedziała, że zainspirowało ją jej życie i relacje osobiste.
Według Lee album był zabawny, ale nie w „makowy sposób”, a zespołowi podobało się jego nagranie. Zainspirowała ją jej relacja z fanami Evanescence: „Naprawdę słyszę, jak śpiewam o moim związku z Evanescence iz fanami. Na płycie zawsze jest jeden wielki związek, o którym śpiewam najczęściej. Czuję, że to mój wielki związek na tym album [jest] z samą Evanescence iz fanami. Myślę, że tekstowo dużo słyszysz o związku, walce ze związkiem lub miłości w związku, a głównie o tym śpiewam ”.
W przypadku albumu zespół był pod wpływem artystów takich jak Björk , Depeche Mode , Massive Attack , MGMT i Portishead . Lewis Corner ze Digital Spy zauważył, że dudniące gitary i delikatne smyczki były obecne w większości piosenek z albumu: „Amy Lee deklaruje ponad ryczącymi gitarami i klasycznymi smyczkami, wzmacniając ich średniowieczne wpływy w przeciwieństwie do elektronicznego brzmienia, które rzekomo mieli. "
To pierwsze nagranie Evanescence od ich dema z 1998 roku, które nie zawiera chórków, które zostały wprowadzone aż do albumu demo Origin w 2000 roku.
Muzyka i teksty
Lee dzieli się napisami z innymi członkami zespołu w 11 z 12 piosenek ze standardowego wydania albumu. Pierwszy utwór i główny singiel Evanescence , „ What You Want ”, został opisany jako jeden z najbardziej niezwykłych utworów zespołu z ciężkimi gitarowymi melodiami, głośną perkusją i motywem wolności. Otwierając z perkusją i zsynchronizowanym syntezatorem, Lee śpiewa „Rób, co chcesz, co chcesz / Jeśli masz marzenie na lepsze / Rób, co chcesz, co chcesz / „Dopóki już tego nie chcesz” przed rytmicznym utworem, rytm napędzany gitarą. Tekstowo piosenka bada związek, który nie działa, pomimo obecnej miłości. „Made of Stone”, jeden z najstarszych utworów na albumie, ma wpływy heavy-metalowe . „The Change” (pierwotnie zatytułowany „Purple”), który zaczyna się łagodnie i staje się coraz bardziej natarczywy, został porównany do „ Digital Bath ” przez amerykański zespół Deftones z alternatywnego metalu . Czwarty utwór (i drugi singiel), „My Heart Is Broken”, to ballada napisana na harfę i nagrana z fortepianem. Zaczyna się od fortepianu i wokalu Lee, przechodząc w rytmiczne gitary i smyczki . W refrenie Lee śpiewa: „Nigdy nie znajdę sposobu na uzdrowienie mojej duszy / I będę wędrować do końca czasu / Oderwany od ciebie / Moje serce jest złamane”.
Piąty utwór, „The Other Side”, ma wirujące, masywne gitary, kontrabas i „eteryczny, panoramiczny” wokal Lee z elementami R&B . Lirycznie tematem piosenki jest śmierć. „Erase This”, wcześniej zatytułowany „Vanilla”, został zauważony przez Mary Ouellette z Loudwire jako „szybszy rocker” podobny do „What You Want”, który brzmiałby lepiej na żywo niż przez słuchawki. „ Lost in Paradise ” to symfoniczna ballada rockowa , która zaczyna się od fortepianu, smyczków i niewarstwowego wokalu Lee, po czym dodaje zespół w kulminacyjnym momencie utworu ; jego teksty odzwierciedlają przeszłe zmagania Lee, przepraszając jej fanów za pięcioletnią nieobecność zespołu. Struktura muzyczna utworu została porównana do utworu „ Jóga ” autorstwa islandzkiej artystki Björk . „Sick” ma luźną, leniwą melodię i skandowany refren; jedna z pierwszych piosenek napisanych na album, „wyznacza ciężki kierunek dla reszty płyty”. „End of the Dream” zaczyna się „pełnym otworem od masywnej gitary, po czym przechodzi w ponury gaj z fortepianem wspierającym niepowtarzalny wokal Lee”. W refrenie Lee śpiewa „Podążaj za swoim sercem, aż zacznie krwawić”, ukazując przesłanie utworu „Chwytaj dzień”. Lee powiedział o piosence: „Chodzi o zrozumienie, że to życie nie jest wieczne i jak musisz je przeżyć, ogarnąć nawet ból, zanim to wszystko się skończy. Chociaż to boli, oznacza to po prostu, że żyjesz. Więc nie bój się tak zranienia, że stracisz życie." „Oceans” zaczyna się dużym, niskim syntezatorem i wokalem, zanim dołącza zespół. Według Lee: „Jest duży i bujny. Szczególnie dobrze się bawiliśmy grając ten”. „Never Go Back” (pierwotnie nazywany „Orange”) bada „stratę z perspektywy kogoś, kto traci kogoś w tragedii”. Lee powiedział, że piosenka z tekstem „To wszystko przeminęło, jedyny świat, jaki kiedykolwiek znałem”, została zainspirowana trzęsieniem ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 roku . „Swimming Home” to elektro-popowa piosenka z zgrzytliwymi gitarami i „płaczącym” fortepianem.
Wydanie i promocja
Evanescence został po raz pierwszy wydany we fragmentach, z fragmentami „What You Want”, „The Other Side” i „Lost in Paradise” pokazanymi w MTV News odpowiednio 11, 13 i 15 lipca. Kilka piosenek zostało udostępnionych w Internecie, w tym „The Other Side”, którego premiera odbyła się 21 września w Hot Topic ; „My Heart Is Broken” 27 września i „End of the Dream” w Spin 4 października. Wszystkie utwory stały się dostępne w Spin 7 października. Remiks „Made of Stone” Renholdëra pojawia się na ścieżce dźwiękowej iw zamknięciu napisy do filmu Underworld: Awakening , a remiks utworu „New Way to Bleed” autorstwa Photeka znajduje się na ścieżce dźwiękowej filmu Avengers Avengers Assemble: Music from and Inspired by the Motion Picture .
8 sierpnia Evanescence pojawił się w „MTV First: Evanescence”, aby przedstawić pierwszy singiel z albumu „What You Want”, z występem na żywo i rozszerzonym wywiadem. Lee udał się do Liberty Studios w Toronto 22 sierpnia, aby zapoznać się z pięcioma zmasterowanymi utworami z nowego albumu („What You Want”, „The Change”, „The Other Side”, „My Heart Is Broken” i „Lost in Paradise”), aby wybrana publiczność licząca 30 osób. Evanescence pojawił się na festiwalu Rock in Rio 2 października 2011 r., wykonując „What You Want”, „Made of Stone”, „The Change”, „The Other Side”, „My Heart Is Broken” , „Sick” i kilka piosenek z dwóch poprzednich albumów. Przed Evanescence w USA Lee pojawił się na stronie Billboard 11 października, aby promować album. Zespół pojawił się w programie Jimmy Kimmel Live! 15 października wykonując „What You Want” i „ Going Under ”. 12 grudnia Evanescence pojawili się na koncercie z okazji Pokojowej Nagrody Nobla , gdzie wykonali „Lost in Paradise” i „Bring Me to Life” z 2003 roku. 1 lutego 2012 roku zespół wykonał utwór „My Heart Is Broken” w programie The Tonight Show z Jayem Leno , a dwa dni później zagrali „Made of Stone” i „The Other Side” w programie Conan .
Wycieczka
Evanescence rozpoczęli trasę koncertową promującą album koncertem w War Memorial Auditorium w Nashville, Tennessee , 17 sierpnia 2011. Następnie odbyły się występy w Rock on the Range w Winnipeg 20 sierpnia, Rock in Rio 2 października i o godz. José Miguel Agrelot Coliseum w Puerto Rico 6 października. Pierwszy etap trasy po Stanach Zjednoczonych zespół rozpoczął 10 października w Oakland w Kalifornii, a zakończył w Nowym Jorku. Następnie Evanescence zagrał kilka koncertów w Wielkiej Brytanii, zaczynając 4 listopada w londyńskim Hammersmith Apollo , a kończąc 13 listopada w O2 Academy Birmingham . Wspierana przez The Pretty Reckless , Fair to Midland i Rival Sons , setlista trasy zawierała utwory z trzech albumów Evanescence. Lee powiedział: „Zdecydowanie skupiamy się głównie na nowym materiale. Jesteśmy najbardziej podekscytowani tą muzyką – oczywiście jest to najnowsza – ale oczywiście zagramy też trochę z naszych dwóch innych albumów. Powiedziałbym, że ogólnie nasz koncert jest po stronie heavy-energetycznej, więc będziemy biegać w kółko i śpiewać dużo szybkich piosenek”.
Trasa Evanescence była kontynuowana w 2012 roku koncertami w Stanach Zjednoczonych, Azji i Europie, w tym Lisboa V w Portugalii i Rock am Ring w Niemczech . Ich południowoamerykańska trasa rozpoczęła się 4 października w Porto Alegre w Brazylii, a zespół wrócił do Wielkiej Brytanii na cztery koncerty w listopadzie. Evanescence grał także na Carnival of Madness z Halestorm , Cavo , New Medicine i Chevelle . Ta trasa rozpoczęła się 31 lipca 2012 r. W Prairie Capital Convention Center w Springfield w stanie Illinois, a zakończyła 2 września w Outer Harbor w Buffalo w stanie Nowy Jork.
Syngiel
„ What You Want ”, pierwszy singiel z albumu, został wydany cyfrowo 9 sierpnia 2011 roku. Tekst piosenki dotyczy wolności, jednego z tematów Evanescence . Zadebiutował jako numer jeden na UK Rock Chart , czyniąc Evanescence artystą z największą liczbą singli numer jeden na liście w 2011 roku. „What You Want” osiągnął odpowiednio 68 i 72 miejsce na liście Billboard Hot 100 i UK Singles Chart . . Jego wideo, nakręcone w Brooklynie w Nowym Jorku 30 lipca 2011 roku z zespołem wykonującym piosenkę na żywo, zostało wyreżyserowane przez Meierta Avisa i wydane 13 września.
„ My Heart Is Broken ” został rozesłany do gorących, nowoczesnych i współczesnych stacji radiowych dla dorosłych 31 października 2011 r., A do stacji pop następnego dnia jako pierwszy mainstreamowy singiel z albumu. Jej wideo zostało wydane w styczniu 2012 roku, a piosenka została rozesłana do stacji z alternatywnym i nowoczesnym rockiem 13 lutego. Kolejny główny singiel, „ Lost in Paradise ”, został wydany na całym świecie 25 maja. Jego wideo, wydane 14 lutego, Rok 2013 koncentruje się na trasie koncertowej Evanescence z materiałem filmowym przedstawiającym zespół wykonujący piosenkę nakręconym przez fanów z całego świata. „The Other Side” był promocyjnym singlem, który 11 czerwca został rozesłany do stacji z nowoczesnym rockiem, a następnego dnia do stacji alternatywnych. Chociaż wideo z tekstami piosenek zostało przesłane na kanał zespołu YouTube 30 sierpnia 2012 r., Lee powiedział, że do tej piosenki nie zostanie nakręcony żaden inny film.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 63/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cyfrowy szpieg |
 
|
| AllMusic |
|
| Rozrywka Tygodnik | B |
| IGN | 8/10 |
| Kerrang! |
|
| Los Angeles Times |
|
| PopMatters | 5/10 |
| Toczący się kamień |
|
| Kręcić się | 5/10 |
| USA dziś |
|
Evanescence otrzymał w większości pozytywne recenzje od krytyków muzycznych. Metacritic przyznał albumowi średnią ocenę 63 na podstawie dziewięciu recenzji, co wskazuje na ogólnie przychylny odbiór. Przed wydaniem album pojawił się na kilku listach, w tym „ 26 Fall Albums That Matter Most” Spin , „Fall Albums We Can’t Wait to Hear” Entertainment Weekly i „ Fall Music Preview: The Season” Rolling Stone Najgorętsze albumy”. Steve Beebee z Kerrang! przyznał albumowi pięć gwiazdek na pięć, nazywając go „z łatwością ich najbardziej spójną i pewną siebie pracą” oraz „najlepszym jak dotąd albumem”. Według Ricka Florino z Artistdirect , Evanescence był „jak dotąd ich najlepszym albumem i nowym klasykiem” i „[im] udaje się eksperymentować, pozostając niezachwianie zaraźliwym. To nie jest łatwy wyczyn i niewielu zespołom się to udaje”.
Stephen Thomas Erlewine z AllMusic pochwalił produkcję Raskulinecza, wokal Lee i „spory udział crossoverów”, dodając, że zespół brzmiał „mniej torturowany tonalnie, nawet jeśli pozostaje dość dramatyczny”. Kyle Anderson z Entertainment Weekly powiedział: „Kiedy [Lee] używa barokowego wyposażenia orkiestry, aby przeprowadzić atak powietrzny na swoje demony… jest czymś więcej niż tylko symboliczną dziewczyną w dole”. Lewis Corner z Digital Spy przyznał albumowi cztery gwiazdki na pięć, mówiąc, że charakterystyczne brzmienie zespołu było obecne na albumie „i prawdę mówiąc, nie chcielibyśmy, żeby było inaczej”. Mark Lepage z Montreal Gazette pochwalił album, nazywając go „toczącym się, duszącym, przejmującym eposem”. Według Chada Grischowa z IGN , Evanescence to „wspaniały album, który dostarcza tego, co znajome, jednocześnie patrząc w przyszłość”. Rob Williams z Winnipeg Free Press opisał album jako gotycki nu metal i hard rock , z dramatyczną orkiestracją, która sprawia, że wszystko brzmi „wielko i żywotnie”: „Przy tak wielu dodatkowych dzwonkach i gwizdkach rozpacz nigdy nie brzmiała tak epicko”. Marc Hirsh z The Boston Globe napisał, że album przedstawia „każdą imprezę, która podnosi drugą znacznie powyżej miejsca, w którym ich skłonności doprowadzą ich na własną rękę”.
Według Nicka Catucciego z Rolling Stone , Evanescence to przede wszystkim „syropowata mieszanka fortepianu, gitary i smyczków”, która nie jest tak „pyskata” jak starszy materiał zespołu. Chris Willman z Reuters napisał: „Każda wymienna melodia na nowym albumie brzmi również tak, aby odtwarzać napisy końcowe przeboju akcji, który traktuje siebie zbyt poważnie”. Theon Weber ze Spin wystawił albumowi mieszaną recenzję; zamiast za bardzo się powstrzymywać, napisał Weber, Lee nie zrobiła wystarczająco dużo, aby powstrzymać jej występ: „Evanescence gubi się w przepastnych przestrzeniach wyrzeźbionych przez ich nietajną broń”. Edna Gundersen z USA Today skrytykowała produkcję Raskulinecza i elektronikę albumu: „Umiarkowane, emocjonalne zawodzenie [Lee] wzmacnia hipnotyczną średniowieczną magię charakterystycznych melodii Evanescence. Trochę elektroniki wślizguje się do miksu, ale rockowa esencja zespołu i zamiłowanie do płaczliwych smyczków pozostają widoczne, podobnie jak jego talent do przekazywania nędznej rozpaczy”. Chociaż z PopMatters skrytykował tytułowy tytuł albumu jako strategię nowego zespołu, pochwalił „zauważalny wzrost znaczenia śpiewu chóralnego, brzęczących motywów fortepianowych i jedwabistego brzmienia instrumentów smyczkowych” z zastrzeżeniem, że dodatkowe deluxe- utwory z edycji były lepsze od tych z edycji standardowej. Zauważył również zwrot w brzmieniu zespołu, aby dopasować się do metalu symfonicznego . Steven Hyden z The AV Club nazwał album „narcystycznym”, „banalnym” i „nieodwracalnie głupim”.
Wydajność komercyjna
Co mogę powiedzieć, jesteśmy tym zachwyceni! Nagraliśmy album, z którego jesteśmy naprawdę dumni, a teraz możemy patrzeć, jak leci. Nie spodziewaliśmy się tego i jesteśmy bardzo wdzięczni naszym fanom.
— Amy Lee o komercyjnym sukcesie albumu
Evanescence zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 ze sprzedażą 127 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, stając się drugim albumem zespołu, który zadebiutował na szczycie listy. Sprzedaż w pierwszym tygodniu była niższa niż w przypadku albumu Evanescence , The Open Door , który sprzedał się w 447 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Album spadł na czwarte miejsce w następnym tygodniu, sprzedając się w ponad 40 000 egzemplarzy. Evanescence znalazł się również na szczycie list przebojów Digital Albums , Top Rock Albums , Alternative Albums i Hard Rock Albums w Stanach Zjednoczonych i był 141. najlepiej sprzedającym się albumem 2011 roku w tym kraju. W sierpniu 2012 roku Evanescence sprzedało się w Stanach Zjednoczonych w 421 000 egzemplarzy. 9 grudnia 2020 roku album uzyskał status złotej płyty przez Recording Industry Association of America (RIAA) za wysyłkę ponad 500 000 egzemplarzy.
Album sprzedał się w ponad 2000 egzemplarzy pierwszego dnia sprzedaży w Wielkiej Brytanii i zadebiutował na czwartym miejscu na brytyjskiej liście albumów z 26 221 sprzedanymi egzemplarzami w pierwszym tygodniu. Został certyfikowany złotem przez British Phonographic Industry (BPI) w dniu 22 sierpnia 2014 r., Co oznacza przesyłki przekraczające 100 000 kopii. Album wszedł na Canadian Albums Chart na drugim miejscu, sprzedając 9 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. 12 stycznia 2012 roku album uzyskał status złotej płyty przez Music Canada za wysyłkę ponad 40 000 egzemplarzy w Kanadzie. Evanescence zadebiutował i osiągnął piąte miejsce w Australii, został certyfikowany złotem przez Australian Recording Industry Association (ARIA) za wysyłkę ponad 35 000 kopii.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Evanescence, chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „ Czego chcesz ” | 3:41 |
| 2. | „Made of Stone” (Evanescence, William B. Hunt) | 3:32 |
| 3. | "Zmiana" | 3:42 |
| 4. | „ Moje serce jest złamane ” | 4:29 |
| 5. | "Druga strona" | 4:05 |
| 6. | „Wymaż to” | 3:55 |
| 7. | „ Zagubieni w raju ” | 4:42 |
| 8. | „Chory” (Evanescence, B. Hunt) | 3:30 |
| 9. | „Koniec snu” (Evanesence, B. Hunt) | 3:49 |
| 10. | „Oceany” | 3:38 |
| 11. | "Nigdy nie wracaj" | 4:27 |
| 12. | „Swimming Home” (Evanescence, B. Hunt) | 3:43 |
| Długość całkowita: | 47:15 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 13. | „Ostatnia piosenka, którą marnuję na ciebie” (pierwotnie pojawiła się jako strona B „ Lithium ”) (Lee) | 4:07 |
| Długość całkowita: | 51:22 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 13. | „Nowy sposób na krwawienie” | 3:46 |
| 14. | "Powiedzieć, że będzie" | 3:43 |
| 15. | "Zniknąć" | 3:07 |
| 16. | „Sekretne drzwi” (Evanescence, B. Hunt) | 3:53 |
| Długość całkowita: | 61:44 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 17. | „What You Want” (starszy remiks Jepsona) | 3:18 |
| Długość całkowita: | 65:02 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Co chcesz” (teledysk) | 3:41 |
| 2. | „Tworzenie teledysku What You Want - dzień 1” | 6:43 |
| 3. | „Tworzenie teledysku What You Want – dzień 2” | 10:05 |
| 4. | „Za kulisami - w studiu” | 8:25 |
| 5. | „Za kulisami sesji zdjęciowej” | 3:03 |
| 6. | „O pieśniach” | 8:41 |
| Długość całkowita: | 40:38 | |
Personel
Kredyty zaadaptowane z wkładek Evanescence .
|
Efemeryczność
Techniczny
Grafika
|
Dodatkowi muzycy
|
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Australia ( ARIA ) | Złoto | 35 000 ^ |
| Kanada ( Muzyka Kanada ) | Złoto | 40 000 ^ |
| Wielka Brytania ( BPI ) | Złoto | 124473 |
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Złoto | 500 000
|
|
|
||
Historia wydania
| Region | Data | Format | Etykieta |
|---|---|---|---|
| Australia | 7 października 2011 r | uniwersalny | |
| Niemcy | Nakręcanie | ||
| Irlandia | Dziewica | ||
| Zjednoczone Królestwo | 10 października 2011 r | ||
| Polska | Nakręcanie | ||
| Francja | EMI | ||
| Dania | Kapitol | ||
| Holandia | uniwersalny | ||
| Stany Zjednoczone | 11 października 2011 r | Nakręcanie | |
| Włochy | Dziewica | ||
| Kanada | EMI | ||
| Finlandia | 12 października 2011 r | ||
| Japonia | |||
| Szwecja | Nakręcanie | ||
| Meksyk | 25 października 2011 r | ||
| Chiny | 1 marca 2012 r | Znak zodiaku |
Linki zewnętrzne
| |
| Albumy studyjne | |
| Albumy na żywo | |
| Kompilacje | |
| Albumy demonstracyjne | |
| Syngiel |
|
| Single promocyjne |
|
| Inne piosenki |
|
| Wycieczki | |
| Powiązane artykuły | |
