Otwarte drzwi

W przypadku innych zastosowań zobacz Otwarte drzwi .

Otwarte drzwi
A woman in a dress standing in the entryway of a building, with light shining upon her. In the top right corner of the image, the words "Evanescence" and "The Open Door" are placed.
Album studyjny wg
Efemeryczność
Wydany 25 września 2006 ( 25.09.2006 )
Nagrany wrzesień 2005 – marzec 2006
Studio Fabryka płyt , Los Angeles
Gatunek muzyczny
Długość 54 : 15
Etykieta Nakręcanie
Producent Dave'a Fortmana
Chronologia zanikania

Wszędzie oprócz domu (2004)
Otwarte drzwi (2006)
Przemijanie (2011)
Singiel z The Open Door

  1. „ Zadzwoń do mnie, kiedy będziesz trzeźwy ” Wydany: 4 września 2006

  2. „ Lithium ” Wydany: 4 grudnia 2006

  3. " Sweet Sacrifice " Premiera: 25 maja 2007

  4. „ Wystarczająco dobry ” Wydany: 14 grudnia 2007

The Open Door to drugi album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Evanescence , wydany 25 września 2006 roku przez Wind-up Records . Płyta symbolizuje nowy początek dla Evanescence, z Amy Lee w pełnej kontroli twórczej, włączając nowe elementy do ich poprzednich stylów muzycznych, w tym jej wpływy klasyczne , rock industrialny , metal symfoniczny , rock progresywny , elektronika oraz użycie chórów w kilku piosenkach. Album powstawał w ciągu 18 miesięcy, a proces nagrywania opóźnił się z powodu udaru mózgu gitarzysty Terry'ego Balsamo . Większość piosenek została skomponowana wspólnie przez Lee i Balsamo, a produkcją zajął się Dave Fortman .

The Open Door otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, którzy chwalili jego skalę muzyczną oraz muzykalność i pewność siebie Lee, podczas gdy niektórzy krytykowali brzmienie zespołu w stosunku do ich debiutu. Piosenka „ Sweet Sacrifice ” otrzymała nominację do nagrody Grammy w kategorii Best Hard Rock Performance , a zespół zdobył Album Roku na MTV Australia Video Music Awards . The Open Door zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 , sprzedając ponad 447 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Zdobył szczyty list przebojów w Australii, Europie, Niemczech, Grecji i Szwajcarii oraz dotarł do pierwszej piątki w ponad 15 krajach. Album otrzymał platynę od RIAA nieco ponad miesiąc po wydaniu i od tego czasu uzyskał podwójną platynę. Od 2011 roku sprzedano ponad sześć milionów egzemplarzy na całym świecie.

„ Call Me When You're Sober ” został wydany cyfrowo jako główny singiel albumu 14 września 2006 roku. Utwór osiągnął 10. miejsce na liście Billboard Hot 100 i znalazł się w pierwszej dziesiątce wielu krajów na całym świecie. „ Lithium ” został wydany jako drugi singiel 1 stycznia 2007 r., a „ Sweet Sacrifice ” został wydany jako trzeci międzynarodowy singiel z albumu 5 maja 2007 r. „ Good Enough ” został wydany w Niemczech jako ostatni singiel grudnia 14, 2007. Otwarte drzwi był wspierany przez światową trasę koncertową, która trwała od października 2006 do grudnia 2007.

Tło, tytuł i grafika

Podczas wywiadu dla MTV News Lee stwierdził, że Evanescence będzie pisać materiał na swoją drugą płytę w marcu 2004 roku, po zakończeniu trasy koncertowej wspierającej Fallen . Wyjaśniła dalej, że „pisanie w trasie było niemożliwe, a [pisanie jest] jedyną rzeczą, którą kocham bardziej niż cokolwiek innego w mojej pracy”, dodając, że „wszyscy są po prostu gotowi przestać koncertować i wrócić do studia”.

Album rozwijał się powoli, głównie z powodu chęci Lee do maksymalizacji procesu twórczego, a nie pośpiechu w produkcji, a także udaru gitarzysty Terry'ego Balsamo , zamieszania w życiu osobistym Lee i pozwu Lee przeciwko byłemu menadżerowi zespołu. Lee powiedział, że udar Balsamo podczas nagrywania był „najtrudniejszą częścią” procesu, dodając, że frustracja spowodowana wszystkim, co się wydarzyło, stała się inspiracją i paliwem dla albumu oraz uczyniła z niego „naprawdę wyjątkową” płytę dla zespołu; „Pod koniec wszyscy poczuliśmy, że możemy wziąć nowy oddech i zacząć od nowa”.

W wywiadzie dla MTV News Lee powiedział o tytule albumu: „Czuję, że mam możliwość robienia wielu rzeczy, których wcześniej nie mogłem robić, z wielu powodów… … Wiele drzwi zostały w pewnym sensie otwarte w moim życiu - nie tylko od czasu, gdy wszystko się dla nas wydarzyło. Okładka albumu, zaprojektowana przez Lee, została ujawniona na oficjalnej stronie zespołu 4 sierpnia 2006 roku.

Pisanie i nagrywanie

„Czuję się jak w przypadku Fallen , wiele z tych piosenek brzmi tak, jakbym próbował udowodnić sobie i ustalić, czym jesteśmy i jakie jest nasze brzmienie. Byłem uwięziony, że muszę czuć się w określony sposób. Ale z nową płytą poszedłem z wszystko.Nie boję się czasem czuć się szczęśliwym i myślę, że na płycie są momenty ze zmysłowością, które są naprawdę zabawne i piękne, zamiast ostatniego razu, kiedy czułem, że wychodzi tylko część mnie. Ta płyta obejmuje całe mnie”.

— Amy Lee rozmawia o The Open Door z MTV News .

Drzwi otwarte zostały napisane w 18 miesięcy. Piosenki zostały skomponowane przez Lee i gitarzystę Balsamo, którzy są współautorami dziewięciu piosenek. Lee był jedynym kompozytorem utworów „Like You”, „ Lithium ” i „ Good Enough” . ” i skomponował „All That I'm Living For” z gitarzystą Johnem LeComptem. Lee wyznała, że ​​po odejściu Moody's nie miała nikogo, kto powstrzymałby ją w procesie pisania, a Balsamo był otwarty, wspierał jej pomysły muzyczne i zachęcał ją do zrobić coś, czego nie zrobiłaby z Moodym. „Naprawdę nie mogłam się doczekać, kiedy będę mogła zaufać”, powiedziała o pisaniu albumu. „Studio było jak wolne miejsce, w którym mogliśmy po prostu być muzykami i zobaczyć, co z tego wyjdzie” „Wreszcie tworzyła z kimś w tym samym pokoju”, ponieważ wcześniej Lee i Moody „nigdy tak naprawdę nie mogli siedzieć w tym samym pokoju i tworzyć”, a tworzenie Fallen w dużej mierze polegało na tym, że osobno pisali muzykę, a następnie uzupełniali swoje prace. Lee potwierdził, że Moody i ona „zawsze kłócili się głowami” i był skupiony na komercji i robieniu tego, co „ludzie chcieliby usłyszeć”. Wraz z jego odejściem poczuła, że ​​odzyskała wolność twórczą, którą utraciła przy nim. Uznała, że ​​„wyzwalające jest to, że ktoś stojący nade mną ciągle odrzuca moje pomysły” i uważała pisanie albumu za „najlepszy proces w moim życiu, ponieważ miałem wolną rękę. Mogłem robić, co chciałem, bez osądzania i bycia powiedział, że to głupie”.

Lee przeszła przez całe spektrum emocji w trakcie swoich doświadczeń związanych z przygotowaniem i rozwojem tego albumu. Powiedziała, że ​​​​tworzenie albumu było „naprawdę intensywne” i że wyszła „czując się oczyszczona”. Czując się „bardzo bezbronna” podczas pisania, Lee mogła w przeszłości pisać muzykę tylko sama, a na tym albumie po raz pierwszy napisała muzykę razem z inną osobą. Ona i Balsamo „naprawdę dobrze razem pracują” i „bawią się tym dla odmiany”, dodając, że „napisali wiele piosenek, w których jestem po prostu totalnie zakochany”. To było „zupełnie inne” środowisko pisania z Balsamo, który jest „wyluzowany” i „nie było presji chęci rządzenia światem”. Lee napisała swoje partie muzyczne, a Balsamo wykonał „piękne gitarowe sploty wokół tego, co robiłem”. Obaj „siedzieli w pokoju i grali”. Lee i Balsamo podeszli do piosenek na różne sposoby; oprócz programowanie i melodie klawiszowe, niektóre utwory zaczynałyby się od linii basu, linii gitary lub melodii wokalu. Lee opracowała dema piosenek, a ona i Balsamo współpracowali z Pro Tools , aby mieć kontrolę nad tym, co dzieje się na albumie. Ponieważ tym razem miała pełną kontrolę nad procesem, mogła zrobić o wiele więcej rzeczy niż wcześniej „jako piosenkarka, jako autorka muzyki, a nawet jako inżynier”. Lee i Balsamo rozpoczęli wspólną pracę nad muzyką w wynajmowanym przez Lee domu w Kalifornii. Po doświadczeniu gorączki kabinowej , wynajęli lokal na Florydzie, gdzie ukończyli album. Opisała ich współpracę w zakresie pisania piosenek jako zdrową i produktywną, dodając, że ta dwójka współpracowała, komunikowała się ze sobą i zachęcała się nawzajem. Lee powiedziała, że ​​piosenki, nad którymi pracowała na album, „nadal brzmią jak Evanescence, które wszyscy znają, ale jednocześnie zmierzają w nowym kierunku i uwielbiam ten kierunek”.

Album The Open Door był nagrywany od września 2005 do marca 2006 w Record Plant Studios w Los Angeles w Kalifornii. W październiku 2005 roku, podczas nagrywania albumu i przebywania w studiu, Balsamo doznał udaru w wyniku rozerwania tętnicy szyjnej, a lewa strona jego ciała została sparaliżowana. Lee przypomniał sobie „przerażające” doświadczenie, ponieważ zajęło mu ponad 12 godzin, zanim mógł otrzymać MRI „Tymczasem pierwsze 12 godzin po udarze mają skutki długoterminowe”. Nazwała jego powrót do zdrowia „wielkim cudem” po tym, jak lekarze nie sądzili, że kiedykolwiek będzie mógł znowu grać na gitarze. Balsamo rozpoczął fizjoterapię i proces ponownego trenowania ręki do gry, stwierdzając, że jest zdeterminowany, aby przezwyciężyć paraliż.

Płyta została wyprodukowana i zmiksowana przez Dave'a Fortmana w Ocean Way Studios . Jeremy Parker zajął się inżynierią dźwięku , Mike Houge i Wesley Seidman byli dodatkowymi inżynierami, a Ted Jensen zmasterował płytę w Sterling Sound w Nowym Jorku. Aranżacje chóralne zostały ukończone przez Lee i nagrane w Capitol Studios w Hollywood w Kalifornii, a chór i smyczki zostały nagrane w starej kaplicy niedaleko Seattle w stanie Waszyngton. Zaprogramowany DJ Lethal każda piosenka na albumie, a Lee zajmuje się dodatkowym programowaniem. Johnowi LeComptowi przypisuje się dodatkowe programy w „Call Me When You're Sober” i „All That I'm Living For”, które również zostały zaprogramowane przez Bon Harris . David Campbell dokończył aranżacje orkiestrowe, które wykonał Seattlemusic.

Muzyka i teksty

W wywiadzie dla Rolling Stone Lee powiedział, że album to „pełne spektrum ciemności, przerażających rzeczy i emocji”. Powiedziała The Washington Post :

„Tak wiele zmieniło się w moim życiu - przechodziłem przez tak wiele rzeczy podczas tworzenia płyty, a przed nagraniem płyty… Chciałem po prostu stworzyć i zrobić coś innego i rozgałęzić się. W sercu Wiem, że to wciąż Evanescence i to wciąż ja, ale strukturalnie jest o wiele fajniej. Poszliśmy z tym na wiele różnych sposobów, zamiast ciągle trzymać się tej samej struktury i tej samej popowej formuły. Myślę, że jest bardziej dojrzały i bardziej odważni dookoła; to tak, jakby instrumenty rzeczywiście idą w parze, fortepian i gitara i wokal, ponieważ są napisane razem - przeplatają się. To zdecydowanie jeszcze bardziej osobiste. Przynajmniej dla mnie, bo tam byłem, brzmi to zabawniej, ponieważ Bawiłem się o wiele lepiej”.

„Tym razem po prostu się nie powstrzymałem, a pisanie w ten sposób sprawiło, że poczułem się naprawdę oczyszczony, jakbym rzeczywiście miał szansę się przebić, zamiast po prostu tarzać się we wszystkich moich problemach”.

– Amy Lee o jej bardziej szczerym lirycznym podejściu do The Open Door .

Lee powiedziała, że ​​przekroczyła własne granice, robiąc rzeczy, na które nie miała odwagi zrobić w Fallen . Powiedziała również, że jej celem było nagrać płytę, którą pokochała nawet bardziej niż Fallen , zamiast kopiować formułę, która sprawiła, że ​​poprzednia płyta odniosła sukces. Lee włączyła swoje klasyczne wpływy i kilka nowych elementów do muzyki. Zapytana, czy The Open Door różni się tematycznie od Fallen , Lee powiedziała, że ​​Evanescence i ogólnie muzyka jest jej miejscem, w którym „oczyszcza wszystkie negatywne i trudne, trudne doświadczenia” przez całe życie i chociaż jest to główny temat tego albumu wynika z mniej beznadziejnej postawy i bardziej refleksyjnego spojrzenia. Zamiast „tarzać się” w „twardych rzeczach”, płyta charakteryzuje się jej nowo odkrytą determinacją i tematycznie poszukuje odpowiedzi i szczęścia.

„Miałem tak wiele rzeczy, których potrzebowałem, aby zejść z klatki piersiowej” - wyjaśnił Lee. „Jest bardzo dosłowny i konkretny”. Powiedziała, że ​​ma „dość ukrywania się za metaforami” we wszystkim, co napisała wcześniej. Teksty na albumie są o wiele bardziej wyznaniowe niż wcześniej, i zdecydowała się nie cenzurować, ponieważ czuła, że ​​„naprawdę potrzebuje wydostać się z całej przestrzeni negatywności”. „Mogłam po prostu się zamknąć i utknąć w wielu negatywnych sytuacjach i nic nie robić, a na zewnątrz wyglądałoby na to, że wszystko jest dla mnie w porządku”, stwierdziła. „Musiałem właściwie coś z siebie oczyścić i napisać dużo muzyki. Ten album jest dla mnie wyjątkowy, ponieważ otwieram się o wiele bardziej”. Częścią jej inspiracji do albumu było jej doświadczenie jako samotnej kobiety i jej „twarde przystosowanie się” do sławy upadku , a także postrzeganie przez nią "kreskówkowej wersji siebie, wersji z okładki albumu, wersji z wywiadu. Jak możesz się czuć, jakby wszyscy mnie znali, ale nikt mnie nie zna"?

Album składa się z gotycko-rockowych piosenek z ponurymi tekstami, wokalem Lee „piekącego upadłego anioła” i „epickimi melodiami”, którym towarzyszą fortepiany, smyczki i chóry, podczas gdy „nie brakuje szybujących, dynamicznych rockmanów”, Richard Harrington z The Washington Post napisany. Aly Comingore z Santa Barbara Independent powiedziała, że ​​​​jest „bogaty w instrumentację”, pęczniejący od „organów, wyszukanych aranżacji smyczkowych i bujnego chóralnego wokalu”, a napędzany przez „intensywne teksty i klasycznie wyszkolone umiejętności gry na pianinie” Lee. The Sydney Morning Herald napisał, że „emocjonalna rekonwalescencja” Lee ustąpiła miejsca „ symfonicznym metalowym melodiom i mrocznym tekstom”, które „są bardziej ponure niż kiedykolwiek”. Ann Powers z Los Angeles Times opisała tę płytę jako „wir osobistych wyznań, wysokiego teatru i rockowego headbangingu” z „młodzieńczo poważnymi, a czasem oczywistymi” tekstami. Jon Dolan z Entertainment Weekly uważał, że muzyka posiada „to samo zauroczenie riffami chunka-chunka, nastrojowym elektronicznym churnem i Valhallą Fallen ” wraz z „uderzająco operowym śpiewem” Lee . Postmedia News stwierdziło, że album „traci mocną szczelinę” Fallen „i zamiast tego przekonuje słuchacza pianinem i zwiewnym wokalem”. Sarah Rodman z The Boston Globe podsumował to jako „mieszankę eterycznego sopranu Lee, przerywników fortepianowych i warstw ząbkowanego chrupnięcia gitary”. Lee kieruje swoje frustracje „wykorzystując w tym procesie kilka ciekawych metafor opartych na wierze”, według „Christian Today ” i „industrialne backbeaty” odwołują się do „grubych metalowych riffów, zaaranżowanej wielkości i makabrycznych elementów chóralnych, a wszystko to uzupełnione operowym sopranem Lee”.

Jordan Reimer z The Daily Princetonian powiedział, że „nawiedzające aranżacje orkiestrowe i programy ” nasycają album, który jest tematycznie zdefiniowany przez „burzliwe relacje i samotność”, podczas gdy postawa Lee brzmi „bardziej agresywnie i mniej wrażliwie niż wcześniej”, a jej melodie wokalne wahają się od „ od subtelnie minimalistycznego po rycząco operowy”. The Irish Times scharakteryzował ją jako „mocno brzmiącą” płytę, „wciąż niewątpliwie gotycką, ale z dołączonymi smyczkami i chórami”. Eda Thompsona z IGN opisał piosenki jako „mniej przyjazne dla radia” niż te z Fallen i „tym bardziej kompletne ze względu na brak naginania się, aby pasowały do ​​przeboju”. Billboard powiedział, że album jest pełen „wściekłych ataków na tych, którzy zdradzili” Lee, zawierający „udany zestaw melodramatycznych hymnów gotycko- industrialnych z elementami progresywnymi , a nawet klasycznymi ”. Kerrang! opisał nastrój The Open Door jako „elegancka ciężkość”. Gitary są „dużo cięższe niż wcześniej”, z niektórymi riffami „melodycznej ciemności”, a album zawiera również „znacznie bardziej widoczne wpływy muzyki klasycznej w pracy” z zaakcentowanymi smyczkami i chórami, obok „znaku rozpoznawczego metalu z gotyckimi krawędziami”, „znaku towarowego” Evanescence. mroczne popowe haczyki” i nowa elektronika inspirowana Bjork , która „tworzy subtelny nastrój”.

Otwierający album „ Sweet Sacrifice ” zawiera „dudniące gitary”, sekcję smyczkową i „warstwę programowania” wraz z „charakterystycznym nawiedzonym wokalem i mrocznymi tekstami” Lee, według IGN. Głównym tematem piosenki jest powrót do zdrowia po toksycznym związku , który był źródłem pisania Lee o Fallen , wychodząc z „znacznie silniejszego punktu widzenia” na tym albumie. Lee powiedziała, że ​​piosenka jest również „niemal sarkastyczna” dla niej samej, ponieważ „musi przestać być tą słodką ofiarą”. Rozrywka Tygodnik opisał to jako „bolesny lament po zerwaniu, który zamienia się w hymn wolności”.

„Call Me When You're Sober” to rockowa piosenka, która zaczyna się jako ballada na fortepian i łączy hard rock z elementami nu metalu , rocka symfonicznego i elektronicznego popu . Lee powiedział, że piosenka opowiada o „radzeniu sobie z kimś uzależnionym, co jest naprawdę trudne, zwłaszcza gdy kogoś kochasz”, później potwierdzając, że została zainspirowana końcem jej związku z piosenkarzem Shaunem Morganem z zespołu rockowego Seether . Powiedziała również, że chodzi o „coś więcej niż najbardziej oczywistą rzecz”, uznając to za „wzmacniające” dla siebie, ponieważ reprezentuje „pozostawienie całego świata za sobą, który naprawdę mnie ranił” i „dotarcie do miejsca ze sobą, w którym ty” w końcu chcesz stanąć w obronie siebie. Opuść stopę, kiedy wiesz, że musisz. Nazwana przez Lee „hymnem piskląt” na podstawie przyjęcia, jakie otrzymała od fanek, piosenka jest „dosłownym migawką frustracji związanej z radzeniem sobie z nałogiem kogoś, kogo kochają”. „Washington Post” .

„ Weight of the World ” to „nieustępliwy rocker ze wschodnimi motywami i zniekształconymi wokalami”. Zainspirowany presją sławy, Lee odczuwał „presję ze strony fanów, którzy uważają, że mogę rozwiązać ich problemy”. Powiedziała, że ​​chce „być tam dla ludzi i mówić im, co myślę”, ale „nie jest terapeutą” i nie „zna wszystkich odpowiedzi”, zauważając, że rozumie, że czasami „jedyną rzeczą, która wydaje się naprawdę pomocą jest to, że ktoś inny, kto czuł się tak źle, wyraża ci te uczucia”.

Evanescence na koncercie pierwszego etapu światowej trasy The Open Door

„Lithium” to rockowa piosenka w zwolnionym tempie; Lee śpiewa o strachu przed litem w dolnym rejestrze. Piosenka opowiada o „wyborze między komfortem smutku a możliwością szczęścia”, powiedział Lee, i przedstawia zwyczaj piosenkarki, by pozwalać smutkowi „być pretekstem do tworzenia muzyki”, „cykl”, który przyznaje, że nie chce. utknąć w. Lee pierwotnie napisała refren na gitarze, gdy miała 16 lat, ale później zmieniła go na fortepian, kiedy napisała zwrotki. The Sydney Morning Herald opisał piosenkę jako „zamiatającą, wirującą”, z jej „refrenem„ Chcę pozostać zakochany w moim smutku / O Boże, ale chcę pozwolić temu odejść ”, „docierając” do sedna historii życia Lee dotychczas." Entertainment Weekly opisał to jako „torturowany ból w stylu Queensrÿche ”. Sam Law z Kerrang! powiedział, że „Lithium” prezentuje „klasyczną moc Lee, zbudowaną wokół brzęczącego fortepianu” i jej „szeroko zakrojone wokale” z „trzaskami metalicznej instrumentacji”.

„Cloud Nine” został zainspirowany zerwaniem. Lee powiedziała, że ​​„zmagała się ze związkiem i czuła się jak strata miejsca”. Piosenka wykorzystuje smyczki, efekty studyjne, brudny bas, elektroniczną perkusję i „warstwowe jęki” Lee. The Boston Globe powiedział, że zawiera „zawrotne klawisze z horroru”. Pierwsza piosenka, którą Lee napisał dla The Open Door , „Królewna Śnieżka” została zainspirowana doświadczeniami Lee ze stalkerami. Lee powiedziała, że ​​jej prywatność została „całkowicie naruszona” do tego stopnia, że ​​nie mogła zostać w swoim domu. Napisała piosenkę z perspektywy prześladowcy i siebie. Lee wysłał Balsamo pętle, bity perkusyjne, melodie i partie klawiszy, do których Balsamo napisał gitarę. Los Angeles Times opisał to jako „wstrząsającą relację prześladowcy i jego ofiary”, Entertainment Weekly nazwał to „szaloną” piosenką, która „wchodzi do umysłu męskiego drapieżnika”, a Rolling Stone uznał to za „poważnie zaniepokojone”. Muzycznie jest to piosenka rockowa z industrialnymi bitami w swoim składzie.

Zawierający sekwencję Lacrimosa z Requiem Mozarta (1791), ulubiony utwór Lee, „ Lacrymosa ” zawiera elektroniczne podkłady, symfoniczną sekcję smyczkową, ciężką gitarę i zapadający w pamięć chór. Kerrang! powiedział, że partie klasyczne i ciężkie gitary w piosence „idealnie splatają się, tworząc oszałamiającą wagnerowską ścianę mrocznego majestatu prowadzonego przez chór”. Według IGN wokale stanowią kontrastową reprezentację światła i ciemności. Lee dał Lacrimosie „dramatyczną prog-rockową metamorfozę”, „Washington Post” . The New York Times opisał to jako „wspaniały… zuchwały, porywający podmuch”. Utwór zawiera 22-osobową orkiestrę zaaranżowaną przez Davida Campbella i chórki w wykonaniu The Millennium Choir.

„Oszczędny i ponury” „Like You” opowiada o śmierci młodszej siostry Lee, po „Hello” w Fallen . Jeśli chodzi o ten temat, Lee powiedział: „Nic na to nie poradzę, ale jeśli to jest moje miejsce, aby wyrazić siebie i wszystkie rzeczy, które były najgłębsze i najbardziej bolesne i właśnie mnie dotknęły, mam na to ochotę szanuje ją”. Skomponowana wyłącznie przez Lee, a jedna z najbardziej intymnych piosenek na albumie, „Like You”, zawiera teksty, które tęsknią za śmiercią, aby Lee mogła być ze swoją siostrą. Toczący się kamień opisał to jako „podróż na śmierć nastolatków” i jedną z „najbardziej przerażających” piosenek na albumie, podczas gdy The Boston Globe nazwał to „żałosnym” i strasznym.

„Lose Control” wykorzystuje „półstopniowe dwa akordy”, powiedział Lee, pod wpływem muzyki Portishead . Lee napisał piosenkę o tym, że chce być mniej zaniepokojony i wyluzowany, a także o chęci odpuszczenia spraw i nie zawsze ponoszenia odpowiedzialności. Według Kerranga! , utwór zawiera „zniekształcony, obskurny wokal”, „grube, groovy riffy” i „orkiestrowe rozkwity”. „Prawie świętokradztwo”, Entertainment Weekly napisał, że „znajduje dziecięcą wolność w grzechu”. „The Only One” lirycznie przedstawia przeszłe doświadczenia Lee z zamkniętymi umysłami i ludźmi wokół niej, którzy „wydawali się zagubieni w świecie”, do którego czuła, że ​​nie należy. W piosence Lee „potępia ludzkie przewodnictwo” w refrenie: „Całe nasze życie / Czekaliśmy / Na kogoś, kto zadzwoni do naszego przywódcy / Wszystkie twoje kłamstwa / Nie wierzę / Niebiosa oświetliły mnie ", według "Christians Today" . Nick Catucci z nowojorskiego magazynu opisał piosenkę jako „niemal zmysłową, industrialną prośbę do nieobecnego Boga, ożywiającą potężną walkę z wiarą, którą podzielają wszyscy religijni i upadli”.

„Your Star” był motywowany samotnością Lee podczas trasy koncertowej zespołu wspierającej Fallen . Do napisania piosenki zainspirowała się w Lizbonie , gdzie była zmęczona podróżą samolotem i miała depresję, i nie widziała gwiazd, kiedy patrzyła na nocne niebo. Inne muzyczne inspiracje pochodziły z twórczości Pantery . „All That I'm Living For” opisuje nocny proces pisania Lee, zaprezentowany w pierwszym wersecie: „Czuję początek nocy / Oddziel mnie od żywych”. Piosenka zawiera „salwę gitar”, która kontrastuje z „delikatnym przekazem” Lee elektroniki . Wokale w utworze wykonał The Millennium Choir.

Zamykacz albumu „Good Enough” został w całości skomponowany przez Lee i umieszczony przez nią na końcu albumu, aby symbolizować jego temat i nowy początek dla siebie. Piosenka, zawierająca sekcję smyczkową, jest w całości kompozycją fortepianową z „delikatnym wokalem”, kończącym album pełną nadziei nutą. Lee nazwał to „zupełnie innym” rodzajem piosenki niż ona, ponieważ „ma szczęśliwe zakończenie”. Odzwierciedla jej sposób myślenia po ukończeniu albumu: „Przeszedłem przez wiele trudnych rzeczy podczas pisania całego albumu, a pod koniec odszedłem od tych złych sytuacji… Po raz pierwszy czułem, że mógłbym napisać piosenkę opartą na tym, jak dobrze się czułem”. „Good Enough” to ostatnia piosenka, dla której Lee napisał Otwarte drzwi . Entertainment Weekly opisał to jako „zwodniczo łagodną” piosenkę, która „znowu flirtuje z ciemną stroną” i „uderza w ostatnią nutę oczyszczającego zła”. „Nawiedzająca ballada”, The Washington Post , „Good Enough” jest „innym stworzeniem” wśród innych piosenek na płycie. Bostoński Globus nazwał to na albumie „momentem romantycznego spokoju”, zawierającym „niezwykle zdeptany rytm” obok „najbardziej luksusowego wokalu Lee”. Chociaż głos Lee nadaje piosence „pogrzebową obsadę”, powiedział IGN, jest ona lirycznie optymistyczna i „najbardziej wyjątkowa piosenka, jaką Lee kiedykolwiek wydał”.

Wydanie i promocja

The Open Door ukazało się po raz pierwszy w Polsce 25 września 2006, potem w Japonii 27 września, w Irlandii i Niemczech 29 września, w Australii 30 września i w Ameryce Północnej 3 października. - zamów 15 sierpnia 2006 w iTunes . Jeśli zakupiono przed 3 października 2006 r., Zamówienie w przedsprzedaży obejmowało wywiad z Lee i dodatkowy utwór zatytułowany „The Last Song I'm Wasting on You”, który później pojawił się jako utwór strony B na singlu „Lithium”. Zapytany w 2006 roku, czy „Ostatnia piosenka, którą marnuję na ciebie” dotyczy byłego kolegi z zespołu, Moody'ego, Lee powiedział: „Jeśli na to odpowiem, to już niczego nie ukrywam. t ja?”. Lee napisał piosenkę podczas Fallen tour i pierwotnie nagrał ją w łazience na analogowym urządzeniu nagrywającym. Uznała to za „jeden z tych osobistych, trudnych momentów, kiedy piękno rodzi się z bólu”.

„ Call Me When You're Sober ”, główny singiel z albumu, miał ograniczoną premierę radiową 31 lipca 2006 r., Co poprzedziło szersze wydanie w następnym tygodniu. Ponieważ utwór wyciekł do Internetu na dwa dni przed planowaną emisją w radiu, Wind-up pozwolił stacjom radiowym na odtworzenie utworu przed terminem. Następnie nagranie zostało udostępnione do pobrania cyfrowego 4 września 2006 r., A fizyczne wydanie jako singiel nastąpiło 25 września. W tygodniu kończącym się 9 września 2006 r. Piosenka osiągnęła 10. miejsce na liście US Billboard Hot 100 , numer trzy na New Zealand Singles Chart , numer pięć na Australian Singles Chart i numer cztery na UK Singles Chart . Znalazł się również w pierwszej dwudziestce kilku innych krajowych list przebojów i uzyskał platynę od Recording Industry Association of America (RIAA) w 2009 r. Oraz złoto od Australian Recording Industry Association (ARIA).

Drugi singiel z The Open Door , „ Lithium ”, został wydany w Wielkiej Brytanii 8 stycznia 2007 roku. Zadebiutował na 26. miejscu australijskiej listy singli, 32. miejscu na brytyjskiej liście singli i 16. miejscu nowozelandzkiej listy singli. . Pierwotnie planowano, że trzecim singlem z płyty będzie „All That I'm Living For”, ale po rozważeniu życzeń Evanescence i jej fanów, wytwórnia wydała zamiast tego „Sweet Sacrifice”. Pojawiał się na listach przebojów w Niemczech, Turcji i na liście Hot Mainstream Rock Tracks na liście Billboard . „ Wystarczająco dobrze " został wydany jako czwarty singiel wyłącznie w Niemczech.

„Weight of the World” został wydany jako promocyjny singiel w październiku 2007 roku wyłącznie w Kolumbii. Utwór „Together Again” był jedną z piosenek, które Lee, jak powiedziała, pierwotnie napisała do filmu Opowieści z Narnii: Lew, czarownica i stara szafa , który został odrzucony, a piosenka została później nagrana dla The Open Door jako Strona B. Został udostępniony do bezpłatnego pobrania cyfrowego 22 stycznia 2010 r., Aby wesprzeć Fundację Narodów Zjednoczonych w jej wysiłkach na rzecz odbudowy po trzęsieniu ziemi na Haiti . Lee stwierdził: „Jestem głęboko poruszony tragiczną stratą i zniszczeniami na Haiti. Mamy nadzieję, że będziemy mogli wnieść pozytywny wkład w reakcję ONZ na sytuacje kryzysowe, współpracując z Fundacją ONZ poprzez naszą muzykę”. 23 lutego 2010 r. Sprzedawcy internetowi udostępnili „Together Again” do pobrania w wersji cyfrowej. Zadebiutował na 86 miejscu na kanadyjskim Hot 100 .

Wycieczka

Amy Lee podczas koncertu w 2007 roku

Balsamo otrzymał dodatkowy czas na regenerację po udarze przed rozpoczęciem trasy koncertowej. Lee powiedziała, że ​​„była tak duża presja”, ale nie chciała zatrudniać kolejnego gitarzysty; ważne było dla niej, aby Balsamo był w trasie i była przekonana, że ​​​​wyzdrowieje. „Tak wiele jego serca zostało włożone w tę płytę i nie sądzę, że byłoby dobrze iść bez niego” - dodała. „Nie graliśmy razem od wylewu, a kilka tygodni temu [przed październikiem 2006] odbyliśmy naszą pierwszą próbę i to było niesamowite uczucie”. Lee powiedział, że Balsamo wciąż dochodzi do siebie, ale on i gitarzysta John LeCompt „wypracowali to, kto co zagra i co będzie najlepsze dla [Balsamo]”. Miesiąc po rozpoczęciu trasy koncertowej Balsamo powiedział, że nadal ma paraliż lewej ręki i ręki. „Jestem na tyle, że mogę sobie poradzić w trasie. Zasadniczo ta trasa jest teraz dla mnie jak terapia. Mam nadzieję, że będzie lepiej”. Zauważył, że „wiedza” o grze na gitarze wciąż tam była, a „mój umysł mówiłby mojej ręce, co powinna zrobić, ale ona by tego nie zrobiła”; proces polegał na przeszkoleniu jego ręki „do robienia tego, co powinna”.

Pierwsza część The Open Door Tour rozpoczęła się 5 października 2006 roku w Toronto, Ontario , Kanada, a zakończyła 15 grudnia 2006 roku w Nowym Jorku . Po trasie koncertowej w Ameryce Północnej w październiku, Evanescence udał się do Europy w listopadzie, po czym wrócił do Stanów Zjednoczonych, aby grać na dużych arenach. Część trasy była kontynuowana 5 stycznia 2007 i obejmowała występy w Kanadzie, Japonii i Australii. Podczas występów w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Australii Evanescence był wspierany przez Revelation Theory , Stone Sour i The Black Maria . Shihad , odpowiednio. Drugi etap trasy rozpoczął się 16 marca 2007 roku we Fresno w Kalifornii i był kontynuowany w Ameryce Północnej, Ameryce Południowej, Afryce Południowej iz powrotem w Ameryce Północnej, a zakończył w Europie. Koncerty w Stanach Zjednoczonych obejmowały wsparcie Chevelle i Finger Eleven . W Buenos Aires Evanescence grał na festiwalu rockowym z Aerosmith , Velvet Revolver i Ratones Paranóicos . Pomiędzy koncertami w Europie zespół wziął udział w Family Values ​​Tour 2007 obok Korna . Po Family Values ​​zespół kontynuował trasę koncertową po Meksyku i Stanach Zjednoczonych. Ostatni etap trasy rozpoczął się 23 października 2007 roku w Coral Gables na Florydzie ; zespół był wspierany przez Sick Puppies i Julien-K , podczas gdy Shiny Toy Guns wystąpili gościnnie podczas koncertu 1 grudnia 2007 w University Park w Pensylwanii . Po ponad roku koncertowania ostatni koncert odbył się w Kingston w stanie Rhode Island 9 grudnia 2007. Nowe dodatki do setlisty ostatniego etapu trasy obejmowały „Lose Control”, „Missing” i „Understanding”.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło Ocena
Metacritic 61/100
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
billboardy Pozytywny
Blabbermouth.net 7/10
Mikser
Rozrywka Tygodnik B+
Kerrang!
Teraz
Rolling Stone'a
Kręcić się 8/10
USA dziś

Agregator recenzji Metacritic , który stosuje średnią ważoną ocenę ze 100 do recenzji krytyków głównego nurtu, przyznał albumowi ocenę 61 na podstawie 12 recenzji, co oznacza „ogólnie pozytywne recenzje”. Recenzent muzyczny IGN, Ed Thompson, ocenił album na 7,9 na 10, pisząc, że The Open Door „to wszystko, czego można chcieć w kolejnym albumie - i więcej”, a Lee i Balsamo „wydają się lepiej rozumieć siebie nawzajem niż kiedykolwiek Lee i Moody. Utwory są mniej przyjazne dla radia… ale są tym bardziej kompletne”. Rob Sheffield z Rolling Stone powiedział, że najlepsze piosenki na nim „są najbardziej przerażające. Lee ma w sobie coś magnetycznego i destrukcyjnego. Ale to właśnie sprawia, że ​​​​piosenki o zerwaniu wydają się bardzo prawdziwe”. Jon Dolan z Entertainment Weekly uważał, że płyta jest „bardziej osobista, a dzięki dostępowi do głębszej palety emocjonalnej może nawet bardziej uniwersalna”. Lee „nie tylko pociąga melodramat; rozwija się dzięki temu”, Blender , a album jest „gęstszy i bardziej zniszczony” niż Fallen , podczas gdy „wzmacnia wszystko do chwalebnie epickiego, przesadzonego” proporcje".

Gary Graff z Billboard powiedział, że The Open Door pokazuje, że Lee „była tak samo częścią Fallen jak Moody” i przekłada swój „ból serca na kolejny udany zestaw melodramatycznych hymnów goth / industrial z elementami progresywnymi , a nawet klasycznymi”. zakręć ' Mellisa Maerz uznała to za „post-dysfunkcyjne pocałunek, który przechodzi od eterycznych niedzielnych mszy do pełnych eff-you gitarowych pieśni żałobnych, odsłaniając bardziej wściekłego, bardziej pewnego siebie Lee, który staje się sardoniczny, ale wciąż tęskni za komfortem bycia smutnym ". Eric Danton z Hartford Courant powiedział, że „nowy, silniejszy Lee” jest ewidentny, „taki, który prawie nie brzmi jak niepewna artystka z 2003 roku. Wyraźnie dowodzi drugim projektem swojego zespołu”. Recenzja dla The New York Times , Kelefa Sanneh napisała, że ​​„nie jest niespodzianką”, że po odejściu Moody'ego „Evanescence brzmi bardziej ponuro i drażliwiej niż stary”, a Lee „wreszcie może być tak bombastyczna, jak chce”, chociaż album jest „mniej zabawny ". Sarah Rodman z The Boston Globe stwierdziła, że ​​ostatni utwór „Good Enough” jest „samotnym przebłyskiem w mroku”, dodając, że „gdyby [album] zawierał więcej otwartego nucenia i mniej zgrzytania zębami gniewu, byłoby znacznie ciekawszy zapis”. St. Louis Post-Dispatch ' Sara Berry wyraziła opinię, że chociaż płyta jest „przytłaczająco mroczna”, zespołowi „udaje się uciec od„ załamania drugiego roku ”, komplementując muzykę i uznając ją za „idealną ścieżkę dźwiękową na bardziej nastrojowe chwile w życiu”. Nick Catucci z nowojorskiego magazynu zauważył, że album „jeży się słusznym gniewem” wraz z „skrupulatnie wyprodukowanymi aranżacjami”, które przypominają skandynawski art-metal, podczas gdy Lee „szepcze i zawodzi z bólem i ambiwalencją duchem bliższą bluesowi ” .

Aly Comingore z Santa Barbara Independent powiedziała, że ​​The Open Door „udało się zatrzasnąć w twarz niedowiarkom [Lee]” i „poruszyło się w kierunku, który jest jednocześnie nowy i przypomina potencjał, o którym kiedyś zasugerował Fallen ” . Andre Farias z chrześcijaństwa Today uznał album za „przedłużenie” wcześniejszej twórczości Evanescence i pochwalił „operowy sopran” Lee oraz „enigmatyczny i złowrogi” sposób kierowania jej frustracji. Jim Farber z Daily News skomentował, że „hybryda” stylów muzycznych „oferuje prawdziwą alternatywę dla wszystkiego innego, co tam jest”, a „produkcja ma większy ciężar niż [ Fallen ' s]”, ale czuł, że „niesmaczne” brzmienie, którego używał zespół, „nie jest „nic godnego podziwu”. Andy Gill z The Independent skrytykował album, wyrażając opinię, że zespół „nigdy nie odchodzi poza krótką odległość od paranoi do apokaliptyki, obawy poruszane w możliwie bombastyczny i unikający melodii sposób”. MuzykaOMH Alex Nunn przeskanował to, wierząc, że zespół potrzebuje byłego członka Moody'ego. Pisząc dla Miami New Times , John Hood powiedział, że Balsamo i Lee „okazali się marzycielsko przerażającą drużyną - twardszą, bardziej przyziemną i nieskończenie bardziej zacienioną”, a „jest coś niemal afirmującego życie w mrocznym kopaniu Lee w głębinach”. Christa Titus z Billboard nazwała album „znacznie bardziej zniuansowanym, nastrojowym i bogatym w tekstury wydawnictwem” niż Fallen . Stephen Thomas Erlewine z AllMusic powiedział tyle o The Open Door jest „mieszaniną uczuć” i dźwiękowo „oddaje mit Evanescence lepiej i bardziej konsekwentnie niż pierwszy album - w końcu Lee nie przeprasza teraz, że jest nu-metalową laską myślącego człowieka”.

Ann Powers z Los Angeles Times nazwała The Open Door ambitnym albumem, z Lee „mocno w centrum kręgu osobistych wyznań, teatru i machania głową rocka”, podczas gdy „ekscytujące jest usłyszeć, w całej tej zapalonej muzyce, wielki młody talent kopiący wbrew ograniczeniom rocka, który kocha.” The Sydney Morning Herald uznał, że piosenki są „bardziej ponure niż kiedykolwiek”, podczas gdy album jest ambitny, uznając „Lacrymosa” za główny element i uznając refren „Lithium” za „docierający do sedna dotychczasowej historii życia Lee”. Recenzowanie dla Blabbermouth.net , Don Kaye uznał album za „lepszy” od Fallen „prawie pod każdym względem”, chwaląc instrumentację, produkcję i Lee, który „w pełni sobie radzi”. Edna Gundersen z USA Today oceniła album na trzy z czterech gwiazdek, pisząc: „Mniej duchowe niż Fallen (a właściwie miejscami wręcz dekadenckie), piosenki Lee mieszkają w romantycznym czyśćcu”, a „jej operowe zawodzenie jest związane z marką zespołu eteryczną goth metalu”. Metalowa krawędź uznał album za „godną kontynuację, która tworzy własną, odrębną niszę” i „można znaleźć wszystkie wymagane składniki Evanescence, ale tym razem serwują smaczną miksturę o innym smaku”. Nick Ruskell z Kerrang! napisał: „ The Open Door nie tylko dobrze i naprawdę wyciera podłogę Fallen , to także ogromny twórczy skok na terytorium o wiele bardziej epickie, ekscytujące i muzycznie satysfakcjonujące niż jego nieco powściągliwy poprzednik”, podsumowując, że „przedstawia wodoodporną sprawę, że pieprzenie Moody'ego było prawdopodobnie najlepszą rzeczą, jaka kiedykolwiek spotkała ten zespół”. retrospektywa z 2021 roku, Metal Hammer uznał The Open Door za najlepszy album Evanescence, podkreślając pisanie piosenek i wizję Lee, atmosferę albumu i to, że przetrwał próbę czasu, „stając się najtrwalszym stwierdzeniem Evanescence”.

Podczas gali NRJ Music Awards 2007 The Open Door otrzymało nominację do nagrody Best International Album of the Year, a album zdobył nagrodę Album of the Year na MTV Australia Video Music Awards 2007 . Jedna z piosenek z albumu, „Sweet Sacrifice”, była nominowana w kategorii Best Hard Rock Performance na 50. ceremonii rozdania nagród Grammy .

Wydajność komercyjna

The Open Door zadebiutował jako numer jeden w Stanach Zjednoczonych, Australii, Niemczech i Szwajcarii oraz znalazł się w pierwszej piątce w Austrii, Kanadzie, Francji, Grecji, Irlandii, Włoszech, Japonii, Holandii, Norwegii, Nowej Zelandii, Korei Południowej, Szwecji i Wielkiej Brytanii. Na amerykańskiej liście Billboard 200 The Open Door zadebiutował na pierwszym miejscu, sprzedając się w ponad 447 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu . Dodatkowo płyta otworzyła się na najwyższej pozycji w Rock Albums wykresie i na drugim miejscu na albumach cyfrowych. Dwa tygodnie po udostępnieniu w Stanach Zjednoczonych album sprzedał się w około 725 000 egzemplarzy, a 6 listopada 2006 roku uzyskał platynę od Recording Industry Association of America (RIAA). The Open Door stał się 38. najlepiej sprzedającym się albumem 2006 roku w Stany Zjednoczone; był to 52. najlepiej sprzedający się album 2007 roku. 24 czerwca 2009 roku album otrzymał podwójną platynę od RIAA. Sprzedał 2,1 miliona egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych do października 2011 roku.

Na brytyjskiej liście albumów , The Open Door zadebiutował i osiągnął drugie miejsce 14 października 2006. W Kanadzie album zadebiutował na drugim miejscu, sprzedając się w ponad 43 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Później otrzymał podwójną platynę od Canadian Recording Industry Association (CRIA). W Australii i Nowej Zelandii album zajął odpowiednio pierwsze i drugie miejsce. Później otrzymał podwójną platynę od Australian Recording Industry Association (ARIA) i platynę od Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ). Do października 2011 roku album sprzedał się w sześciu milionach egzemplarzy na całym świecie.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Amy Lee i Terry'ego Balsamo , chyba że zaznaczono inaczej.

NIE. Tytuł Długość
1. „ Słodka ofiara ” 3:05
2. „ Zadzwoń do mnie, kiedy będziesz trzeźwy ” 3:34
3. „ Waga świata ” 3:37
4. „ Lit ” (Lee) 3:44
5. „Dziewiąta chmura” 4:22
6. „Królewna Śnieżka” 4:22
7. " Łakrymosa " 3:37
8. „Jak ty” ( Lee ) 4:16
9. "Stracić kontrolę" 4:50
10. „Jedyny” 4:40
11. „Twoja gwiazda” 4:43
12. „Wszystko, dla czego żyję” (Lee, John LeCompt ) 3:48
13. „ Wystarczająco dobre ” (Lee) 5:32
Długość całkowita: 54:15
Bonusowy utwór z japońskiej edycji
NIE. Tytuł Długość
14. „Zadzwoń do mnie, kiedy będziesz trzeźwy” (wersja akustyczna) 3:39
Dodatkowa zawartość japońskiej edycji limitowanej
NIE. Tytuł Długość
15. „Zadzwoń do mnie, kiedy będziesz trzeźwy” (teledysk)  
16. „Tworzenie filmu - materiał zza kulis”  

Notatki

  • Lee potwierdził trzy planowane strony B albumu: „The Last Song I'm Wasting on You”, która służyła jako strona B „Lithium”, „If You Don't Mind” i „Together Again”.
  • Dwupłytowa japońska limitowana edycja została wydana 27 września 2006 roku i zawiera teledysk do „Call Me When You're Sober” oraz materiał zza kulis. Płyta CD zawiera również bonusowy utwór.

Personel

Kredyty zaadaptowane z wkładek The Open Door .

Efemeryczność

Dodatkowi muzycy

  • David Campbell – aranżacje orkiestrowe
  • Seattlemusic – smyczki
  • Simon James – koncertmistrz
  • Millennium Choir – występ chórów: Susan Youngblood, Talaya Trigueros, Mary Gaffney, Alyssa Campbell, Bebe Gordon, Melanie Bruno, Dwight Stone, Eric Castro, Darryl Phinnessee, Tamara Berard, Kevin Dalbey, Marcella Carmona, Tania Themmen, Joanne Paratore, Lisa Wall -Urgero
  • DJ Lethal – programowanie
  • Bon Harris - dodatkowe programy (ścieżka 12)
  • Carrie Lee - wokal wspierający (ścieżka 2)
  • Lori Lee - wokal wspierający (ścieżka 2)

Techniczny

  • Dave Fortman – produkcja, miksowanie
  • Jeremy Parker – inżynier
  • Mike Hogue – pomoc inżynierska
  • Wesley Seidman – pomoc inżynierska
  • Rory Faciane – technika perkusyjna
  • Ted Jensen – mastering

Grafika

Wykresy

Certyfikaty

Certyfikaty dla Drzwi Otwartych
Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Argentyna ( CAPIF ) Złoto 20 000 ^
Australia ( ARIA ) 2× Platyna 140 000 ^
Austria ( IFPI Austria) Złoto 15 000 *
Belgia ( BEA ) Złoto 25 000 *
Brazylia ( Pro-Música Brasil ) Platyna 60 000 *
Kanada ( Muzyka Kanada ) 2× Platyna 200 000 ^
Chile ( IFPI Chile) Złoto 10 000
Francja ( SNEP ) Złoto 75 000 *
Niemcy ( BVMI ) Platyna 200 000double-dagger
Grecja ( IFPI Grecja ) Platyna 15 000 ^
Węgry ( MAHASZ ) Złoto 3000 ^
Irlandia ( IRMA ) Platyna 15 000 ^
Japonia ( RIAJ ) Złoto 100 000 ^
Meksyk ( AMPROFON ) Złoto 50 000 ^
Nowa Zelandia ( RMNZ ) Platyna 15 000 ^
Portugalia ( AFP ) Złoto 10 000 ^
Rosja ( NFPF ) 2× Platyna 40 000 *
Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria ) Platyna 30 000 ^

Wielka Brytania ( BPI ) Wind-Up Records 		Platyna 356803

Wielka Brytania ( BPI ) Nagrania rzemieślnicze 		Srebro 60 000double-dagger
Stany Zjednoczone ( RIAA ) 2× Platyna 2 100 000
streszczenia
Europa ( IFPI ) Platyna 1 000 000 *



* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji. ^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. double-dagger Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Historia wydania

Daty wydania i formaty The Open Door
Region Data Format Etykieta
Polska 25 września 2006
  • płyta CD
  • pobieranie cyfrowe
 Nakręcanie
Japonia 27 września 2006 EMI Muzyka Japonia
Niemcy 29 września 2006 Nakręcanie
Irlandia
Australia 30 września 2006
Kanada 3 października 2006
Stany Zjednoczone

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Open_Door&oldid=1144967025 ”