Future Brown (album)
| Future Brown | ||||
|---|---|---|---|---|
 autorstwa DIS Magazine i DV Caputo
| ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 15 lutego 2015 r | |||
| Studio |
The Space Pit, Brooklyn Shelter Studios, Perth Nguzunguzu Studios, Los Angeles Red Bull Studios, Nowy Jork The Mastering Palace, Manhattan |
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 36 : 20 | |||
| Etykieta | Osnowa | |||
| Producent | Przyszły brąz | |||
| Przyszła chronologia Browna | ||||
| ||||
| Singiel z Future Brown | ||||
| ||||
Future Brown to debiutancki album studyjny amerykańskiej supergrupy Future Brown, w skład której wchodzą Fatima Al Qadiri , J-Cush oraz członkowie duetu Nguzunguzu (Asma Maroof i Daniel Pineda). Future Brown to elektroniczny album łączący gatunki z różnych kultur i środowisk. Zawiera kilku raperów i muzyków związanych również z różnymi scenami muzycznymi, takimi jak Kelela , Tink , Riko Dan , Maluca , Shawnna , 3D Na'Tee , Tim Vocals i członkowie Ruff Sqwad Dirty Danger, Prince Rapid i Roachee.
Wydany przez Warp Records w lutym 2015, Future Brown otrzymał ogólnie pozytywne recenzje krytyczne i wylądował na listach publikacji na koniec roku, takich jak PopMatters , Exclaim! i Mixmag . Jednak krytyczny odbiór płyty LP również wzbudził kontrowersje, ponieważ Future Brown zganił niektórych recenzentów za sugestię, że grupa zamierzała mieć za albumem koncepcje na poziomie szkoły artystycznej .
Tło
Fatima Al Qadiri i Asma Maroof jako pierwsi zauważyli, że oni, Daniel Pineda i Jamie Imanian-Friedman (J-Cush) pracowali razem nad różnymi solowymi projektami. Qadiri i Maroof myśleli o osobistej współpracy przez rok po tym, jak poznali się w Internecie, „a ja i Jamie właśnie wpadliśmy na pomysł rozpoczęcia współpracy, więc po prostu odbyliśmy bardzo szybką rozmowę o tym, dlaczego tak się dzieje i że wszyscy powinniśmy pracować razem” – wyjaśnił Qadiri. Future Brown zaczął szkicować piosenki na początku 2013 roku w studiu w Nowym Jorku . Lider Uno Recordings, Charles Damga, był odpowiedzialny za zainwestowanie zarówno tempa studyjnego, jak i funkcji wokalnych dla Future Brown . 90% piosenek zostało nagranych przez grupę osobiście, Qadiri wyjaśnił, że „tylko niewielka edycja została dokonana przez Internet lub zdalnie”. Tylko mniej więcej połowa zaproszonych na album gości nagrywała w studiu. Należą do nich amerykański raper Tink , który pojawia się w dwóch utworach na albumie, „Room 302” i „Wanna Party”, a wokale do obu utworów zostały nagrane w studiu Future Brown w ciągu około dwóch godzin.
Kompozycja
Future Brown wykorzystuje to, co The Fader opisał jako „hałaśliwe rytmy klubowe, pełne wdzięku melodie, lodowate syntezatory i czarujące zagrywki perkusyjne”, które „nawołują różne zakątki planety”. Płyta zawiera wiele charakterystycznych aspektów twórczości Qadiri i Nguzunguzu, w tym „wyciszone syntezatory, tropikalną perkusję napompowaną pogłosem i poczucie przestrzeni, które zwraca uwagę zaproszonych artystów” - napisał Andrew Ryce. Jak Crack Magazine sklasyfikował Future Brown , grupa podąża za hybrydą stylów, która „istnieje dzięki ciągłemu napływowi pomysłów, ale pojawia się [na albumie] w sposób, w jaki wszystko dzieje się w epoce online: skompresowany, zwarty i skończony. Jądro albumu to hiperrealistyczna, błyszcząca prezentacja zhybrydyzowanych brzmień klubowych w różnych współczesnych mutacjach”.
Oznaczona przez Colina Fitzgeralda jako „bogato teksturowana i czysto zmiksowana”, płyta ma coś, co niektórzy krytycy opisali jako futurystyczne brzmienie science fiction , które jest „kontrapunktem” dzięki lirycznej treści o imprezowaniu, napisał Killian Fox z The Observer . Krytyk Calum Slingerland napisał, że czyste dźwięki i minimalne aranżacje płyty były najbardziej podobne do tych z debiutanckiego pełnometrażowego albumu Qadiri Asiatisch (2014). Recenzja HipHopDX autorstwa Bryana Hahna przeanalizowała muzykę mającą „zimny, metaliczny klimat”, w której „większość użytych dźwięków byłaby prawie niemożliwa do odtworzenia za pomocą instrumentów akustycznych, dając w najlepszym razie poczucie odległej znajomości”.
Oprócz typowych dla imprezowej muzyki tekstów o seksie i upijaniu się, Future Brown zajmuje się również poważnymi tematami. „Asbestos” to piosenka o rasizmie, w której grime raper Dirty Danger mówi, że z powodu „niskich dżinsów i zbyt czarnej twarzy” nie może pojawić się w The X Factor . „No Apology” dotyczy wzmocnienia pozycji kobiet, podczas gdy w „Vernáculo” Maluca rapuje o oporze przeciwko klasie wyższej pod względem językowym, gdzie rymuje hiszpańskie słowo culo z vernáculo.
Muzyka podąża za europejską elektroniczną fuzją wielu gatunków z różnych krajów i środowisk kulturowych, w tym grime , kuduro , dancehall , reggaeton , drill , bop , footwork , industrial noise , bass i cumbia . Teksty zawierają wersety w językach takich jak angielski, hiszpański i japoński, a także różne regionalne dialekty i akcenty, takie jak amerykański, brytyjski i jamajski. Zestaw współpracowników płyty obejmuje reggaetonowe zespoły i raperów, głównie z Chicago i Londynu. Doprowadziło to do tego, że wiele recenzji błędnie określiło ten album jako album pro-różnorodny kulturowo (patrz kontrowersji ).
Wydanie i promocja
2 sierpnia 2013 r. Na stronie internetowej magazynu Complex miał swoją premierę pierwszy singiel Future Brown, „Wanna Party”, który zajął 26. miejsce na liście najlepszych utworów 2013 r. magazynu Fact . Remiks utworu „Wanna Party” z udziałem 3D Na „Tee” , pierwsze wydawnictwo Future Brown dla Warp Records , zostało rozprowadzone 16 września 2014 r. za pośrednictwem transmisji strumieniowej i wydane w formacie cyfrowym i winylowym 3 listopada. Future Brown chciał podpisać kontrakt z Warp ze względu na duży budżet produkcyjny albumu. Imanian-Friedman powiedział w wywiadzie: „Warp byli bardzo doświadczeni: rozumieli, co próbujemy zrobić i nie próbowali w najmniejszym stopniu zmieniać naszej wizji, a właśnie tego szukaliśmy”.
Teledysk do „Vernáculo” został po raz pierwszy zaprezentowany podczas imprezy Art Basel Miami Beach w 2014 r . zorganizowanej przez Pérez Art Museum Miami , która trwała od 4 do 5 grudnia 2014 r., a następnie udostępniona w Internecie 17 grudnia 2014 r. Opisany przez urzędnika muzeum strona internetowa jako „ćwiczenie kapitalistycznego surrealizmu”, wideo „odpowiednie” metody reklamy stosowane przez firmy takie jak L'Oreal i Revlon jako sposób komentowania fałszywych standardów ustanowionych przez reklamy produktów kosmetycznych. Future Brown był również promowany dwoma innymi utworami wydanymi przed albumem, „Talkin Bandz” 4 grudnia 2014 r. I „Room 302” 8 stycznia 2015 r. NPR Music miał swoją premierę Future Brown za pośrednictwem transmisji strumieniowej 15 lutego 2018 r., zanim Warp go wydał do innych formatów 23 lutego 2015 r.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 7.1/10 |
| Metacritic | 69/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
  
|
| The Guardian |
|
| The Observer |
|
| Widły | 6,5/10 |
| PopMatters |
 
|
| Q |
|
| Doradca Mieszkańca | 3,4/5 |
| Toczący się kamień |
|
| Kręcić się | 7/10 |
| Nie oszlifowany | 7/10 |
Hahn w większości pochwalił dynamiczną i wyjątkową produkcję Future Brown . Napisał, że zawiera „dziwne, nowe dźwięki”, które „stanowią wyzwanie dla twojego postrzegania wokalistów”, a każdy instrument „ciągle ewoluuje, pęcznieje i kurczy się, aby uzupełnić akustykę wokalistów. […] Nie tylko wiedzą, że mniej znaczy więcej, wiedzą, kiedy to wykonać”. Uzupełnił również, jak różnorodny był zestaw występujących wokalistów, zauważając, że nadali albumowi charakter „osobistego mixtape'u, który czterech przyjaciół stworzyło dla własnej przyjemności”. Now przychylnie porównał Future Brown do mixtape'u Cut 4 Me (2013) Keleli (który występuje również w Future Brown ) za połączenie elementów muzyki eksperymentalnej i popowej : „wartości produkcyjne poprzez oddanie głosu światowemu podziemiu wokalistów [...], których haczyki, melodie i postawa nadają muzyce znajomy kształt”.
The 405 pochwalił Future Brown za „wyróżnienie [ing]” artystów z wielu różnych gatunków na płycie LP, „zamiast próbować wszystkiego wyszlifować, aby znaleźć wspólną płaszczyznę”. Slingerland napisał, że różnorodność muzyczna albumu „daje imponującej grupie wokalistów na płycie mnóstwo miejsca do pracy, od najbardziej płynnych wokalistów soulowych po najostrzejszych emceesów”, pisząc również, że „różnorodność Future Brown nigdy nie wydaje się przytłaczająca , czyniąc podróż przez te dźwięki z futurystycznego parkietu tanecznego jest satysfakcjonująca przez cały czas”. Irlandzki krytyk Jim Carroll opisał to jako „album pełen inteligentnych pomysłów, grania w klasy i burzy mózgów na wyższym poziomie. Ciągłe nurkowanie i nurkowanie między hip-hopem, dancehallem, grime, r'n'b i elektroniką skutkuje przypływem wyobraźni. dźwięk." Spin opisał to jako „kolekcję z najcieńszymi nitkami, które zapobiegają rozpadaniu się rzeczy, a każdy utwór wyróżnia się całkowicie od reszty”.
Ryce napisał, że „poszczególne tła grupy mieszają się ze sobą jak farby akwarelowe, tworząc spójny, elastyczny styl, który dobrze sprawdza się w tak szerokim spektrum dźwięków”. Odkrył również, Future Brown przewyższa większość płyt, które są obciążone współpracą, ponieważ „grupa poświęca czas na zrozumienie artystów, z którymi pracuje, i ukształtowanie ich”. Colin Fitzgerald stwierdził w swojej recenzji albumu: „W przeciwieństwie do większości supergrup z minionych lat, Future Brown spełnia wszystkie kryteria sukcesu: oryginalność, wartość intelektualną i komercyjną oraz zdrowe upodobanie do tego, co znajome”. Zauważył, że szeroka gama stylów i dźwięków na płycie „łatwo się łączy, w wyniku czego płyta wydaje się ekspansywna i światowa”. Jednak zauważył również, że kilka utworów było „sterylnych i płytkich”, ponieważ „ujawniają, jak cienka jest w rzeczywistości metodologia Future Brown, gdy nowe elementy nie łączą się”.
The Guardian twierdził, że prezentowani artyści „wykazują intensywność i charakter, których nie ma w muzyce”, podsumowując: „Każdy utwór na Future Brown jest fachowo skonstruowany i dopracowany, ale zamiast ekscytującej nowoczesnej współpracy, brzmi jak wystawa kuratorska. " AllMusic twierdził, że pomimo szerokiej gamy gościnnych występów i gatunków, Future Brown był „sztywny i kliniczny”. Krytyk Pretty Much Amazing wyraził opinię, że chociaż „niektóre utwory na albumie ilustrują rodzaj obietnicy, jakiej można oczekiwać od czterech najbardziej eklektycznych producentów na świecie”, album cierpiał na brak „kierunku” i czasami był „tak pochodna to irytujące”.
Spór
Ze względu na globalnie zabarwiony styl Future Brown , wielojęzyczne teksty i występy artystów z różnych gatunków, wiele napisanych artykułów o Future Brown opisywało go jako album pro-kulturowy. The Fader twierdził, że płyta kwestionuje istnienie „angielskiego jako dominującego języka muzyki popularnej” oraz liczbę białych męskich producentów muzyki elektronicznej. Dziennikarz Jazz Monroe przeanalizował, Future Brown ma „transkulturową niezgodę”, w której „bawi się nieświadomą siecią skojarzeń, częściowo generowaną przez naszą przypadkową konsumpcję muzyki międzykontynentalnej”. Fitzgerald opisał zawartość muzyczną jako „przejaw naszej postmodernistycznej obsesji na punkcie uniwersalnego łącza społecznego, nagranie prorocze o globalnej przyszłości, w której kultury świata zbiegają się i ewoluują jako jedna, reprezentując w ten sposób postępowe ideały współczesnego życia”.
Jednak pisarz Alex Macpherson wyraził opinię, że album faktycznie przywłaszczył sobie style muzyczne w negatywnej recenzji Future Brown dla Red Bull Music Academy zatytułowanej „Is Future Brown's Shtick 4Real?”, Która została opublikowana 17 lutego 2015 r. Zarówno recenzja Macphersona, jak i artykuł dla Pitchfork pisarz Meaghan Garvey zasugerował, że Future Brown miał za sobą koncepcje na poziomie szkoły artystycznej i na tej podstawie skrytykował album. Podczas gdy Garvey przyznał, że Future Brown twierdził, że jest „swobodnym, opartym na wibracjach projektem pasjonującym, kierowanym zarówno przez nieograniczony wkład współpracowników, jak i przez kaprysy producentów”, w obu recenzjach wykorzystano materiał promocyjny albumu (zwłaszcza teledysk do „Vernuculo”), wcześniejsze doświadczenia członków grupy w społeczności sztuki nowoczesnej oraz fakt, że postinternetowy magazyn o sztuce DIS Magazine był odpowiedzialny za okładkę, jako dowód, że album był czymś więcej.
Macpherson zasugerował, że zespół zamierzał nagrać płytę promującą „hybrydyzm kulturowy, aby stworzyć, jak mówi ich komunikat prasowy, „powiązania między globalnymi dźwiękami ulicznymi” oraz że „artykuły na ich temat mają tendencję do powtarzania nazw tych globalnych gatunków w sposób pełen podziwu ton – między innymi footwork, cumbia, reggaeton i grime”. Skrytykował instrumenty za to, że są „dziwnie oderwanymi, niesamowitymi wersjami doliny” tych stylów: „Związek [Future Brown] z obydwoma tymi gatunkami i gościnnymi występami wprowadzonymi do owczarni jest raczej odgórny niż uziemiony - poziomie; nic dziwnego, że te bity brzmią tak nieskazitelnie wzniośle w zestawieniu z ich wokalami”. Zbeształ także kwartet za wykorzystywanie pomysłów na poziomie szkół artystycznych, aby przyciągnąć uwagę prasy, biorąc pod uwagę, że artyści biorący udział w LP cieszyli się znacznie mniejszą popularnością: „To jest wymowne zarówno w odniesieniu do kwestii klasy, jak i przywilejów, a także ogromny wstyd. [...] Future Brown nie rozpoznał swoich współpracowników jako samodzielnych innowatorów od dawna ”. Garvey napisał, że „jest o wszystkim io niczym, imprezowaniu i postmodernizmie, globalnej muzyce ulicznej i nowojorskim świecie sztuki, fetyszyzmie towarowym i koszykówce”, ale te koncepcje były nie do zidentyfikowania podczas słuchania samej muzyki, a piosenki są w rzeczywistości „ dziwnie niepozorny".
Recenzje Future Brown autorstwa Garveya i Macphersona spotkały się z negatywną uwagą członków Future Brown, a także kilku czytelników, Dummy twierdził, że „szybko i dzieląc się przez jaskinie muzycznego Twittera ”. Zespół twierdził, że nie tworzy Future Brown w oparciu o tezę wysokiego poziomu. Al Qadiri nazwał recenzje „atakami” w na Facebooku , argumentując, że „rozpowszechniają teorie i fałszywe wyobrażenia o złośliwym charakterze, które nie mają faktycznego znaczenia”. Podsumowała, co następuje: „Pisarze, którzy uznają za stosowne bronić teorii lub tezy w imieniu artysty, gdy takiej nie ma, lub postulują przywilej lub roszczenie do zawłaszczenia bez dostępu, dowodu lub wiedzy, tworzą wrogie środowisko dla artystów i czytelników, którzy domagają się wiarygodnego dziennikarstwa, wypełnionego szczerą krytyką i faktami, dobrymi lub złymi”. W wywiadzie dla Future Brown z 2015 roku Dummy zadał pytania dotyczące źródeł, które stwierdziły, że album przywłaszcza sobie zagraniczne style muzyczne. J-Cush powiedział, że był sfrustrowany odpowiedziami, argumentując, że grupa po prostu chciała „zgromadzić ludzi na płycie i nagrać coś wyjątkowego”. Miał też powód do przypadkowego zawłaszczenia albumu: „Kiedy tworzysz muzykę i myślisz o tym, kogo chcesz splunąć w melodię, to wpływa na to, co wyjdzie. Jeśli chcesz mieć kogoś takiego jak Riko, [Prince] Rapid lub Skepta przyjdź, zrób melodię, powinieneś pomyśleć o tym, jak się do niej zmieszczą”.
Stereogum stanął po stronie recenzentów w tym konflikcie, rozumując, że „[Krytycy] wydają się mieć rację w [swoim] twierdzeniu, że Future Brown, a nie społeczność krytyków, to ci, którzy przyczepili do swojej muzyki wysoki bagaż konceptualny poprzez wyczyny Art Basel i załadowali projekt graficzny." Źródło stwierdziło również, że „muzycy nie mogą dyktować, jak ich muzyka jest postrzegana, a ludzie na ogół nie zawsze są świadomi tego, jak mogą uderzyć innych ludzi”. Z drugiej strony Tim Wilson z The Ransom Note stwierdził, że chociaż skojarzenia sztuki współczesnej z Future Brown są „nieuniknione”, album „powinien być oceniany na podstawie własnych zalet i podstaw, a nie przeszłych lub pobocznych ” . Wilson stwierdził, że Future Brown nie ponosi całkowitej winy za przywłaszczone reprezentacje innych stylów ani za brak sukcesu prezentowanych artystów: „Kolektyw wcześniej ujawnił, że projekt nie ma manifestu, a cała współpraca była prowadzona w studio. Nie wydaje się, aby kolektyw pozostał anonimowy, wyniosły outsider w stosunku do zaangażowanych [...] Macpherson i Garvey powinni przyjrzeć się krytyce uprzedzeń swoich kolegów, zanim wystrzelą kolce w młode zespoły.
Ponieważ Red Bull Music Academy miał długą historię promowania członków Future Brown, publikacja musiała usunąć recenzję Macphersona ze strony internetowej, umieszczając link do niej przekierowujący do pozytywnego wywiadu z grupą. Pisarz Gawker, Jordan Sargent, stwierdził, że jest to przykład problemów, które wynikają z tego, że większość publikacji muzycznych rozwija „spójny, rozpoznawalny gust, który staje się problemem, gdy artyści, których kiedyś zakłopotałeś, zaczynają być do niczego”. Argumentował, że „artyści to ci, którzy teoretycznie przyciągają czytelników. Tak więc, podczas gdy większość redaktorów i pisarzy chciałaby pisać tak otwarcie, jak to tylko możliwe, o muzyce, którą opisują, prawda jest taka, że kondycja każdego magazynu i strony internetowej zależy od różnych stopni, na których artyści - oraz firmy PR i wytwórnie - czują się wystarczająco komfortowo z twoimi relacjami, aby nadal grać w piłkę.
Wyróżnienia
| Opublikowanie | Uznanie | Ranga | Ref. |
|---|---|---|---|
| Oszołomiony | 20 najlepszych albumów 2015 roku |
20
|
|
| Zawołać! | Najlepsze w 2015 roku: 10 najlepszych albumów elektronicznych |
9
|
|
| Mixmag | 50 najlepszych albumów 2015 roku |
40
|
|
| PopMatters | 80 najlepszych albumów 2015 roku |
46
|
|
| Najlepszy hip-hop 2015 roku |
8
|
||
| Toczący się kamień | 45 najlepszych dotychczasowych albumów 2015 roku | — |
Śledź listę i personel
Wszystkie utwory napisane i wyprodukowane przez Future Brown , nagrane w The Space Pit na Brooklynie , Shelter Studios w Perth i Nguzunguzu Studios w Los Angeles , zmiksowane przez Chrisa Tabrona w Red Bull Studios w Nowym Jorku i zmasterowane przez Dave'a Kutcha w The Mastering Pałac na Manhattanie . Koprodukcja „Wanna Party” Mike'a Q. Odnotowano dodatkowych scenarzystów i mikserów wokalnych.
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Mikser wokalny | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „Pokój 302” (z udziałem Tink ) | Dom Trójcy | 2:59 | |
| 2. | „Talkin Bandz” (z udziałem DJ Victorious i Shawnny ) |
|
3:59 | |
| 3. | „Big Homie” (z udziałem Sicko Mobba) |
|
Michaela „Oncore” Gougisa | 3:15 |
| 4. | „No Apology” (z udziałem Timberlee) | Timber-Lee Niebo | 3:22 | |
| 5. | „Vernáculo” (z udziałem Maluki ) | Natalie Ann Yepez | Alana Da Fonseca | 3:08 |
| 6. | „Dangerzone” (z udziałem Iana Isiaha i Keleli ) | I. Smitha | 3:45 | |
| 7. | „Speng” (z udziałem Riko Dana ) | Zane'a Williamsa | 3:02 | |
| 8. | „Killing Time” (z udziałem Johnny'ego Maya Casha, King Rell i YB) |
|
Chrisa Barnetta | 3:33 |
| 9. | „MVP” ( wokal 3D Na'Tee i Tim ) |
|
3:35 | |
| 10. | „Asbestos” (z udziałem Dirty Danger, Prince Rapid i Roachee ) |
|
2:59 | |
| 11. | „Wanna Party” (z udziałem Tink) | Dom Trójcy | 2:43 | |
| Długość całkowita: | 36:20 | |||
Historia wydania
| Region | Data | Format(y) | Etykieta |
|---|---|---|---|
| Na całym świecie | 15 lutego 2015 r | Przesyłanie strumieniowe | Muzyka NPR |
| 23 lutego 2015 r | Osnowa |