brutal (album)

Bydlę
BruteFatimaAlQadiri.jpg
Album studyjny wg
Fatimy Al Qadiri
Wydany 4 marca 2016 r
Gatunek muzyczny
Długość 36 : 19
Etykieta Hyperdub
Producent Fatimy Al Qadiri
Chronologia Fatimy Al-Qadiri

Azjatycka (2014)
Brutalny (2016)
Shaneera (2017)
Singiel z Brute'a

  1. „Bateria” Wydanie: 20 stycznia 2016 r

  2. „Power” Wydany: 23 lutego 2016 r

Brute to drugi album studyjny muzyka z Kuwejtu Fatima Al Qadiri . Album protestacyjny inspirowany wydarzeniami takimi jak protesty w Baltimore w 2015 roku i zamieszki w Fergusonie , album dotyczy autorytarnej siły organów ścigania w Stanach Zjednoczonych oraz iluzji demokracji istniejącej w zachodniej części świata. Jego okładka autorstwa Josha Kline'a , Baboka Radboya i Joerga Lohse to fotografia jednego z „policyjnych teletubisiów ” znalezionych w dziele Kline'a „Freedom”, które miało pokazać, jak prawa obywatelskie są niszczone w XXI wieku. Brute zawiera próbki protestu Fergusona, raport MSNBC Occupy Wall Street autorstwa Lawrence'a O'Donnella oraz wywiad z byłym członkiem LAPD na temat siły policji.

Wydany przez Hyperdub w marcu 2016 roku, Brute odbił się szerokim echem w mediach dzięki swojemu unikalnemu przesłaniu politycznemu i znalazł się na liście „Top Ten Protest Albums Of 2016” magazynu Shadowproof , gdzie Kevin Gosztola opisał go jako „album, który będzie miał jeszcze większy rezonans w epoce prezydenta Donalda Trumpa ”. Jednak niektórzy krytycy o bardziej mieszanych opiniach na temat albumu nazwali go zbyt podobnym do poprzednich wydawnictw Qadiri i uznali, że wiele piosenek jest zbyt bezkształtnych.

Historia

Wydarzenia takie jak zamieszki w Fergusonie ( po lewej ) i protesty w Baltimore ( po prawej ) zainspirowały Fatimę Al Qadiri do sporządzenia protokołu protestu .

Doświadczenia Qadiri związane z łamaniem jej praw obywatelskich pochodzą z życia w Kuwejcie podczas inwazji sił irackich w 1990 roku. Dopiero na studiach przeniosła się do Stanów Zjednoczonych. Opowiadając o tym, jak postrzegała naród, zanim się tam przeniosła, „Myślałam, że Ameryka jest trochę jak Saved By The Bell i Fresh Prince of Bel Air . Nigdy nie postawiłam tam stopy przed pójściem na studia, a moje postrzeganie tego było bardzo daleki od prawdy, wiesz? Po prostu oglądałem amerykańskie programy telewizyjne jak każdy inny dzieciak na świecie, myśląc: „Och, to wygląda tak uroczo". Jeśli chodzi o doświadczenie w protestowaniu, Qadiri był na kontrdemonstracji na Spotkanie Banku Światowego MFW w 1999 r .: „Nigdy w życiu nie widziałem więcej gliniarzy. Byli gliniarze na koniach, rowerach, rowerach, samochodach i helikopterach. Miałem bardzo niegrzeczne przebudzenie; iluzje amerykańskiej demokracji zostały zniszczone niemal natychmiast.” Była również zaangażowana w protesty w Nowym Jorku przeciwko inwazji na Irak w 2003 roku .

Qadiri zaczęła pisać swój drugi album około lutego/marca 2015 r., będąc w pokoju w swoim domu w Kuwejcie z powodu kontuzji kolana. Patrzyła na „przerażający cykl wiadomości” na Twitterze i była „wzruszona” widząc protesty odbywające się w miejscach takich jak Ferguson i Baltimore . To zainspirowało Qadiri do nagrania płyty o proteście w połowie pisania jej następnej płyty. Jak wyjaśniła w dla Thump : „Postrzegałem to również jako wyzwanie. Muzyka protestacyjna to prawdziwy gatunek i było wiele przełomowych płyt protestacyjnych. Po prostu czuję, że jest to temat, który porusza wiele osób dobrze Teraz." Pierwszym ukończonym utworem na album był „Blood Moon”, ostatni „Oubliette”. W dniu 20 stycznia 2016 roku ogłoszono, że Brute zostanie wydany 4 marca 2016 roku, a „Battery” został wydany jako główny singiel . 23 lutego 2016 r. Mixmag przeprowadził sesję pytań i odpowiedzi z Brownem i miał premierę utworu „Power”. Hyperdub oficjalnie wydał album 4 marca 2016 roku.

Pojęcie

Porównywany przez niektórych recenzentów z albumem Nothing (2015) założyciela Hyperdub Kode9 i jego utworami o wojnie dźwiękowej, takimi jak Sonic Warfare: Sound, Affect, and the Ecology of Fear (2009), Brute porusza tematy neoliberalnego faszyzmu , autorytaryzmu , rosnąca siła organów ścigania w Stanach Zjednoczonych i jak demokracja w zachodniej części świata jest tylko mirażem. Qadiri opisał to jako płytę w stylu What's Going On (1971) Marvina Gaye'a, ale wyjaśnił też, że tak naprawdę nie była to płyta protestacyjna: „To medytacja, ale bardzo nieprzyjemna. Muzyka protestacyjna jest wezwaniem do działania, a to nie jest wezwanie do działania, ponieważ nie wiem, jakie powinno być działanie. Nie oferuję żadnych rozwiązań, po prostu mówię, że taka jest rzeczywistość”. Qadiri powiedziała, że ​​zatytułowała album Brute jako „kontrapunkt dla słowa bandyta i tego, jak ludzie w ciągu ostatnich dwóch lat mówili o bandytach w mediach”. Argumentowała również, że słowo „zawiera dużo dzikości, ale także w języku angielskim ma dandysowy sens prawie z lat pięćdziesiątych”.

Kompozycja i dźwięk

„[Qadiri] jest mniej twórcą bitów, bardziej budowniczym atmosferycznych pejzaży dźwiękowych, przekręcającym chóralne harmonie z brudnymi liniami basu i doomowymi efektami dubstepu. Jej konceptualne dźwięki nie oferują rażących, machających pięściami hymnów dla ruchów takich jak Occupy i Black Lives Matter , zamiast tego wydają się uchwycić spokojne, ciche napięcie, które odbija się echem wokół przestrzeni między liniami bitwy i wskazują na psychologiczny strach po obu stronach”.

— Kevin Irwin z The Line of Best Fit

Raport MSNBC Lawrence'a O'Donnella na temat Occupy Wall Street pojawia się w Brute .

Teraz krytyk Kevin Ritchie napisał, że Brute ma minimalną strukturę, która „czasami staje się pilna, zanim popadnie w zwodniczy spokój”. Brute to najbardziej nasycony grime'em album w dyskografii Qadiri, na którym wiele razy słychać charakterystyczne dźwięki tego gatunku, takie jak perkusja przypominająca wystrzał, wirujące melodie i efekty dźwiękowe syreny policyjnej. Joseph Burnett z Dusted stwierdził, że w przeciwieństwie do większości innych grime'ów, jest „rzadko napędzana lub dostosowana do parkietu tanecznego, ale raczej porusza się i trzęsie konwulsyjnie pod ciężarem surowych, metronomicznych bitów, połaci sub-basu i lodowatych wirów syntezatora”. Jak AllMusic, Andy Kellman, Brute wykorzystuje kombinację prawdziwych i symulowanych przedstawień protestów, co nadaje mu surrealistycznego horroru.

Ze względu na motywy dotyczące potężnych organów ścigania, Brute ma beznadziejny ton wynikający z wykorzystania tego, co Jake Hulyer określił jako „zimną i surową” strukturę z „nieprzyjazną atmosferą”: fragmenty audio z wieców politycznych, drobne struktury akordowe , syntezowane rogi i chóry oraz to, co Lhooq określił jako „apokaliptyczne warczenie basu”. Podczas gdy Brute opiera się na tematyce amerykańskiej, Qadiri chciał, aby utwory instrumentalne były „uniwersalne” dla słuchaczy z innych krajów na całym świecie, aby mogli z nimi rezonować. Przytłaczający klimat Brute pochodzi z partii perkusji, a konkretnie z tego, jak „rytmy szarpią się pod nienaturalnymi kątami” i „bity spadają jak kanistry z benzyną”, napisał Stephen Worthy z Mixmag . Jak napisał Derek Staples z Consequence of Sound , „nieustannie czające się, niskotonowe budzenie” jest używane do reprezentowania wszechobecnej policji w utworach takich jak „Battery” i „10-34”. bezwzględna przemoc”.

Na albumie jest bardzo niewiele przebłysków nadziei, takich jak elektroniczne harfy w piosence „Fragmentation”. Jak napisał Burnett: „Posłuchaj uważnie, aw sercu tego albumu jest pewna melodyka, ale jego ton jest rozpaczliwy i stonowany, przebłyski światła w ciemnym i obojętnym świecie”. Burnett zasugerował, że powodem tego było pokazanie „niedbałej, niezrozumiałej bariery, która została wzniesiona między władzą a demonami, między potężnymi a resztą z nas”.

Brute korzysta głównie z trzech źródeł dźwięku, które Qadiri zdobył za pośrednictwem YouTube . Jednym z nich jest nagranie na żywo z protestów Fergusona, w którym policjant mówi „nie gromadzicie się już pokojowo” przez urządzenie akustyczne dalekiego zasięgu , które jest odtwarzane na industrialnym instrumencie w otwierającym utworze „Enzone”. Kolejnym jest MSNBC Lawrence'a O'Donnella o Occupy Wall Street , który Qadiri wybrał jako „klasyczny amerykański głos prezentera wiadomości”, który jest odtwarzany w utworze „Blows” . Jest filtrowany przez pogłos i „na wpół osłonięty” w syntezatorach, aby odciągnąć słuchacza od tego, co naprawdę się dzieje, napisał Rory Gibb z The Quietus . Innym z tych przykładów jest wywiad z byłą LAPD , Cheryl Dorsey, na temat siły policjantów, która gra na bliższej „Power” płyty LP nad zsyntetyzowanymi dźwiękami tłuczonego szkła. Próbki są używane co najmniej „tylko po to, by zilustrować kontekst, aby nadać ton” – wyjaśnił Qadiri.

Okładka

Na początku 2015 roku amerykański artysta Josh Kline stworzył instalację zatytułowaną „Wolność” w New Museum w Nowym Jorku. Skupia się na czterech „policyjnych teletubisiach ” w strojach SWAT , które blokują obszar wzorowany na parku Zuccotti , miejscu protestów Occupy Wall Street . Dzieło sztuki miało pokazać, jak prawa obywatelskie były niszczone w XXI wieku i wykorzystuje okładkę „ The Star-Spangled Banner ” autorstwa Qadiri . Okładka Brute'a składa się ze zdjęcia jednego z teletubisiów przerobionych przez Babaka Radboya, aby nadać mu owłosienie na twarzy, popękane naczynia krwionośne i spierzchnięte usta. Qadiri wyjaśnił: „On to Frankensteinował. Dał temu życie. Wziął coś, co było przedmiotem, i uczynił z tego żywego, oddychającego potwora”. Pisarz Patrick Hinton umieścił okładkę w swojej galerii dla Mixmag z „Najlepszą okładką płytową 2016 roku”.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło Ocena
AnyDecentMusic? 6,9/10
Metacritic 73/100
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Starcie 8/10
Konsekwencja dźwięku B
Opiekun
Mixmag 9/10
Mojo
teraz
Widły 7,3/10
Q
Doradca Mieszkańca 2,5/5

Brute zebrał znaczną liczbę relacji w mediach, które skupiały się na jego politycznym temacie, a Thump nazwał go „Potężnym albumem politycznym, na który czekaliśmy”. Pisząc dla Hyperallergic , Cynthia Cruz stwierdziła: „Podobnie jak wielka poezja, jej muzyka zawiera odpowiednią ilość światowych i politycznych odniesień do protestów, wiadomości i policji, jednocześnie pozostawiając słuchaczowi wystarczająco dużo miejsca w każdej piosence i na albumie, aby jej własne koneksje”. Shadowproof opublikował listę Kevina Gosztoli zatytułowaną „Top Ten Protest Albums Of 2016”, na której znalazł się Brute . Gosztola podsumował, że był to „album, który będzie miał jeszcze większy oddźwięk w epoce prezydenta Donalda Trumpa ”, podczas gdy w recenzji płyty dla magazynu Clash Sofia Leadbetter stwierdziła: „Al Qadiri przywołała swoją własną markę osobistą. protest w świecie, w którym dyskusja na temat tego prawa staje się coraz bardziej napięta”. W recenzji dziewięć na dziesięć dla Mixmag , Worthy przychylnie porównał tę płytę do prac Laurie Anderson jako „doyenne eksperymentalnej elektroniki ”.

W recenzji dla Consequence of Sound Staples omówił idee LP w odniesieniu do republikańskich debat, które toczyły się na krótko przed wyborami prezydenckimi w Stanach Zjednoczonych w 2016 roku ; pochwalił album za to, że jest to głównie płyta instrumentalna, argumentując, że jej wybór, by żaden wokalista nie śpiewał słów, pokazuje, że „Al Qadiri ma wyostrzoną świadomość komunikacji międzyludzkiej i subtelnego wpływu wielu niemówionych czynników”. Recenzja Brute'a Gibb omówiła , w jaki sposób Qadiri wykorzystywała tropy z popularnych stylów muzycznych we wszystkich swoich utworach, wyrażając opinię, że „otwarte ramy narracyjne Brute [ i jej poprzedniego LP Asiatisch (2014)] podkreślają sposób, w jaki prace Al Qadiri dążą do tworzenia kolaży tematów — podejście bricolage, które skutecznie łączy pomysły i pozwala im na interakcję, nawet jeśli wyniki muzyczne nie zawsze są tak udane”. Napisał, że „momenty, w których Brute naprawdę ożywa, to te, w których pozostawia za sobą jawne odniesienia i kieruje się w stronę bardziej surowych i bardziej niejednoznacznych emocjonalnie miejsc”.

Powszechna krytyka w bardziej mieszanych recenzjach Brute dotyczyła tego, że nie różni się wystarczająco od poprzednich wydawnictw Qadiri, a także, że większość utworów jest zbyt bezkształtna. W recenzji dla Pitchfork Kevin Lozano nazwał to „frustrującą mieszanką przeciętnych i pomysłowych”. Podkreślił jego unikalną koncepcję i uznał, że utwory, w których wykorzystano próbki, były najlepsze na płycie; jednak wyraził również opinię, że większość innych piosenek to „bezkształtne utwory”, które zawierają zbyt wiele elementów zapożyczonych z poprzednich wydawnictw Qadiri. Resident Advisor napisał, że większość sampli na płycie była jedynymi elementami, które odróżniały ją od poprzednich wydawnictw: dostarczanie substancji”. Recenzent musicOMH nazwał go „frustrującym albumem” i „straconą szansą”, pisząc, że „ma zdolność denerwowania i niepokoju do tego stopnia, że ​​​​tworzy paranoiczny świat dla słuchacza”, ale zbyt wiele piosenek jest „bezkształtnych”. kawałki, które dryfują, zamiast działać jako kontrapunkt dla ucisku, który zawodzi Brute'a ”.

Ben Beaumont-Thomas z The Guardian pochwalił motyw polityczny jako „orzeźwiający”, ale wyraził opinię, że album nie jest „przyjemny do słuchania” ze względu na „wiotkie kompozycje” i użycie dźwięków, takich jak głosy w stylu Fairlight CMI i „ultra- syntetyczne” bębny, które stały się frazesem w undergroundowej muzyce elektronicznej ze względu na popularność utworów takich zespołów jak Oneohtrix Point Never i Visionist. Daniel Bromfield ze Spectrum Culture opisał album, pomimo jego koncepcji, jako „właściwie ładny, prawie duszpasterski” i żartował, że „równie dobrze mógłby to być album koncepcyjny o spędzeniu weekendu na farmie babci”. W rzeczywistości posunął się nawet do stwierdzenia, że ​​​​słuchanie albumu było o wiele przyjemniejsze bez znajomości jego kontekstu: „ Brute to doskonały album, jeśli chodzi o czysto muzyczne aspekty. Jako album koncepcyjny to klapa”.

Wykaz utworów

Pochodzi z wkładek Brute'a .

NIE. Tytuł Długość
1. "Strefa końcowa" 1:51
2. „Krwawy księżyc” 3:32
3. "Naruszenie" 2:45
4. "Godzina policyjna" 2:44
5. "Bateria" 2:58
6. „10-34” 2:40
7. "Loch" 3:33
8. „Ciosy” 3:20
9. "Następstwa" 3:56
10. "Podział" 4:10
11. "Moc" 4:50
Długość całkowita: 36:19

Personel

Pochodzi z wkładek Brute'a .

Produkcja
Okładka
  • Rzeźba autorstwa Josha Kline'a
  • Fotografię wykonał Joerg Lohse
  • Kierownictwo artystyczne: Babak Radboy

Historia wydania

Region Data Format(y) Etykieta
Na całym świecie 4 marca 2016 r
Upiorna Międzynarodówka

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Brute_(album)&oldid=1031708392 ”