Hailu Mergia i jego instrument klasyczny
| Hailu Mergia i jego instrument klasyczny | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 1985 | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 59 : 19 | |||
| Etykieta | Kaifa | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Hailu Mergia | ||||
| ||||
Hailu Mergia & His Classical Instrument ( amharski : ኃይሉ መርጊያና የመሣረያ ቅንብሮቹ ) , znany również jako Shemonmuanaye , to studyjny album etiopskiego muzyka jazzowego Hailu Mergia z 1985 roku . Po rozpadzie zespołu w 1983 roku Mergia przeniósł się do Stanów Zjednoczonych i rozpoczął studia muzyczne na Uniwersytecie Howarda , gdzie odkrył grę na akordeonie . i zaczął w to grać. Początkowo zamierzając nagrać kasetę, na której gra na akordeonie w małym studiu należącym do znajomego z Howarda, włączył także inne instrumenty do studia, takie jak fortepian Rhodes i syntezator.
Używając wszystkich trzech instrumentów i automatu perkusyjnego, nagrał His Classical Instrument , aby pokazać swoje mistrzostwo w grze na akordeonie , instrumencie, który przypomniał mu jego młodość – i który stracił popularność w Etiopii od lat 50. rozgłos. Poprzez włączenie nowoczesnych instrumentów album miał również łączyć stary styl akordeonowy z nowoczesną technologią Stanów Zjednoczonych . Pierwotnie wydany w Etiopii na kasecie przez Kaifa Records , album okazał się niespodziewanym hitem, gdy słuchacze ogrzali się do jego niezwykłego brzmienia, chociaż, jak to często bywa z muzyką Mergii, album był niespotykany poza granicami kraju, a on sam wkrótce popadł w zapomnienie.
Kiedy Brian Shimkovitz, założyciel amerykańskiej wytwórni reedycji Awesome Tapes From Africa , odkrył kopię albumu w Etiopii w 2013 roku, miał nadzieję na ponowne wydanie go w swojej wytwórni i skontaktował się z Mergia, która zazieleniła projekt. Po ponownym wydaniu w różnych formatach przez wytwórnię w tym samym roku, album zyskał uznanie krytyków, a zachodni krytycy komplementowali jego wyjątkowo psychodeliczne i marzycielskie brzmienie. Sukces albumu wznowił międzynarodową karierę koncertową Mergii, która zakończyła się kilka dekad wcześniej, i przyniosła mu międzynarodowe uznanie. Wytwórnia ponownie wydała później kolejne kasety z muzyką Mergii.
Tło
Po osiedleniu się w Addis Abebie w wieku 10 lat, Hailu Mergia dorastał na tradycyjnych melodiach Oromo , Amhara i Tigrinya , a w wieku 14 lat nauczył się gry na akordeonie. za „zmianę przeznaczenia pieśni ludowych na bardziej funkowe , nowoczesne melodie” określił swój wkład w muzykę popularną w Etiopii . W latach 70. Hailu Mergia był klawiszowcem w zespole Walias Band , etiopskim jazzowo - funkowy zespół o mocnym, polirytmicznym brzmieniu funk, na który wpływ mieli zachodni artyści, tacy jak King Curtis , Junior Walker i Maceo Parker . W tamtym okresie zespołom pracującym w regionie trudniej było zarobić na życie po Mengistu 's Derg przerwach w życiu nocnym Addis Abeby , ale muzyka nadal była regularnie nagrywana, a typowym formatem wydawniczym były kasety , biorąc pod uwagę, że były łatwe do powielenia i dystrybucji.
Ze względu na dyktaturę Derg cenzura była często problemem dla okolicznych muzyków, ale Mergia przyznała, że jednym ze sposobów obejścia cenzury było tworzenie tylko utworów instrumentalnych. Później zauważył: „Kiedy śpiewasz lub piszesz teksty, musisz wspierać rząd, a jeśli tego nie robisz, masz problem”. Muzyka etiopska była zazwyczaj prowadzona przez wokalistę, a mniej niż pięć albumów instrumentalnych zostało wydanych w „złotym wieku” muzyki Addis, z których jeden był jednym z przełomowych albumów Mergii z zespołem Walias, Tche Belew (1977). Jako projekt poboczny, Mergia dołączyła do zespołu Dhalak w tym okresie i nagrała z nimi tylko na kasecie Wede Harer Guzo (1978), album nasycony jazzem z dominacją improwizacji . Praca organowa Mergii dla zespołu była jedną z kluczowych cech zespołu Walias Band, ale podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych w latach 80. Mergia i kilku innych członków zdecydowało się pozostać w USA, skutecznie kończąc karierę zespołu, chociaż ich dziedzictwo w Etiopii był silny do tego momentu, zwłaszcza poprzez ich instrumentalny „Muziqawi Silt” z 1977 roku.
Zaledwie kilka lat po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych Mergia nagrał nowy album, Hailu Mergia & His Classical Instrument , w 1985 roku, podczas którego grał z Zula Band. Hailu nagrał album sam w małym studiu. Studio należało do znajomego, którego Mergia poznała na Uniwersytecie Howarda , gdzie zaczął studiować muzykę, a impulsem do powstania albumu była gra na akordeonie, „instrumencie, którego nie dotykał od dziesięcioleci”. Mergia powiedział, że jego początkowym planem na album było „po prostu nagrać [trochę] akordeonu dla siebie, tylko do słuchania”, ale porzucił ten plan, gdy „nie mógł oderwać rąk” od elektrycznego pianina Rhodes i syntezatora DX7 w małym studiu zbyt. Nagrał jedenaście, w dużej mierze improwizowanych utworów, które składają się na album w ciągu trzech dni.
Kompozycja
Koncepcja i oprzyrządowanie
Mergia postanowił stworzyć album, który połączyłby muzykę jego młodości z nowoczesną technologią muzyczną. Nad albumem pracował sam, używając swojego akordeonu, pianina Rhodes , automatu perkusyjnego i, według kontrastujących relacji, klawiatury Yamaha DX7 lub syntezatora Mooga (lub obu), i zaaranżował zestaw starych etiopskich piosenek z przeważnie nowoczesny dobór instrumentów. Pisarz Donal Dineen napisał, że album był „krokiem w nieznane”, biorąc pod uwagę połączenie brzmienia znanego Mergii z „nowoczesną technologią, która dramatycznie zmieniała krajobraz muzyczny w USA”. Poprzez dominację na instrumentach, których słuchał i które doskonalił w młodości, Mergia chciał, aby album był ćwiczeniem nostalgia . Krytyk muzyczny Robert Christgau napisał, że album oddaje modalne melodie młodości Mergii.
Akordeon jest jednym z dominujących instrumentów na płycie, a także wspomnianym w tytule „instrumentem klasycznym”. Instrument nie pojawiał się w większości popularnej muzyki etiopskiej od dziesięcioleci, biorąc pod uwagę, że został przywłaszczony przez instrumenty amplifikowane od czasów świetności akordeonu w latach pięćdziesiątych. Mergia czuł, że wielu ludzi w Etiopii ma miłe wspomnienia z akordeonem i popularnymi piosenkami, które go zawierały, i chciał, aby album ponownie przywrócił instrumentowi znaczenie. Jednak dzięki włączeniu instrumentów elektrycznych i elektronicznych zapewniono, że album nie będzie zwykłym powrotem do starszego stylu akordeonowego. Mówi się, że na albumie akordeon przypomina wyciskacze z lat 50., co jest zgodne z muzyką akordeonową, na której dorastała Mergia. Niemniej jednak australijski serwis informacyjny ABC uważało, że rdzeń albumu stanowiły organy elektryczne i zauważyło jego wpływ na etiopską scenę jazzową, z której wywodzi się Mergia.
Styl muzyczny
Hailu Mergia & His Classical Instrument to album instrumentalny , na którym Mergia naprzemiennie wykonuje solówki w stylu etiopskim na swoim akordeonie lub klawiszach. Za tymi solówkami używa klawiatury do tworzenia brzęczących linii basu i pianina Rhodes do nakładania akordów i tekstur, podczas gdy schematy automatu perkusyjnego powstrzymują się od odchyleń podczas utworów, chociaż Mergia od czasu do czasu wzmacnia „rytmiczne pchnięcie” stylem wokalnym ” w połowie drogi między beatboxem a śpiewem Materiał pochodzi zarówno z tradycyjnych, jak i współczesnych piosenek etiopskich, a Mergia dopasowuje melodie Oromo, Amhara i Tigrinya do „nieziemskich smaków” stylizowanych na jazz i blues , równoważąc kultowe tryby pentatoniczne i melodyjny kształt muzyki etiopskiej z analogowymi syntezatorami. modalne melodie, inne charakterystyczne cechy etiopskie na całym albumie to potrójne metrum utworów i rytmy „ trzy na cztery ”.
Rezultatem jest album, o którym mówi się, że jest połączeniem tradycyjnych etiopskich melodii i „błogosławionego” electro-jazzu . Kilku określiło tę muzykę jako psychodeliczną , a Washington City Paper nazwał album „całkowicie psychodeliczną interpretacją tradycyjnej akustycznej muzyki etiopskiej”. Christgau nie zgodził się z poglądem, że album jest psychodeliczny lub futurystyczny, zamiast tego uznał go za „oszczędny, nostalgiczny i przemijający dziwny” i opisał go jako rodzaj muzyki koktajlowej który, w przeciwieństwie do innych przykładów tego gatunku, ma zupełnie inną bazę melodii i uważał, że „konieczność zredukowania muzyki, którą Amerykanie znają teraz głównie z zespołów waltorniowych Éthiopiques, do prostego schematu, chwilowej osobliwości i bolesnej tęsknoty”. ABC nazwało album mieszanką „sztywnych, zaprogramowanych rytmów, giętkich zagrywek organowych i szumów syntezatora lewego pola ”. The Wire opisał brzmienie albumu jako „Ethio- Kosmische ”, podczas gdy Joe Tangari z Pitchfork podobnie opisał album jako etiopski odpowiednik niemieckiego zespołu krautrockowego. Klaster .
Biorąc pod uwagę modalne akordeonowe melodie albumu, towarzyszące chropowatemu syntezatorowemu basowi i „mądremu rytmicznemu rytmowi”, The List powiedział, że niektóre fragmenty albumu sugerują „zrób to sam , sypialniany pop , nawiązujący do łagodnego, ale tajemniczego Ethio-jazzu wielkiego Mulatu Astatke”. „Belew Beduby” zawiera rytm 6/8 z kołyszącym się polirytmem , a także dziwaczne riffy syntezatorowe w stylu funkowym, a „Sewnetuwa” zawiera linię basu przypominającą późniejszą muzykę chiptune , z „pojedynkiem” między akordeonem a Yamaha DX7, podczas gdy „Hebo Lale” przyjmuje szybsze tempo niż inne utwory i boogie'a .
Uwolnij i odkryj na nowo
Mergia wysłała główne nagranie Hailu Mergia & His Classical Instrument do wytwórni płytowej Kaifa Records w Addis Abebie , która wydała je na kasecie w Etiopii w 1985 roku, z okładką przedstawiającą półuśmiechniętą Mergię w otoczeniu klawiszy. Album odniósł niespodziewany sukces w kraju, a Etiopczycy zadzwonili do Mergii z pytaniem „Co to za muzyka?”. Niemniej jednak twórczość Mergii zawsze była i nadal była szeroko niespotykana poza Etiopią. Po wydaniu albumu Mergia popadła w zapomnienie. Podczas gdy nadal grał na imprezach, restauracjach i weselach z Zula Band, zespół rozpadł się w 1992 lub 1993 roku i przestał grać koncerty na żywo w tym momencie, głównie odchodząc od muzyki.
W styczniu 2013 roku Brian Shimkovitz, założyciel Awesome Tapes from Africa (amerykańska wytwórnia, która ponownie wydaje mało znane afrykańskie kasety na rynek zachodni), natknął się na kopię Hailu Mergia & His Classical Instrument w sklepie muzycznym w Bahir Dar , Etiopia, którego personel pozwalał mu słuchać wielu sprzedawanych kaset. Shimkovitz „całkowicie przeraził się”, kiedy to usłyszał i słuchał tego dwa razy z rzędu. Wspomina: „Brzmi jak żadna inna etiopska muzyka, jaką słyszałem. Syntezatory analogowe, prosty automat perkusyjny i akordeon (i bez wokalu)”. Mając nadzieję na ponowne wydanie albumu w swojej wytwórni, postanowił zlokalizować Mergię, wyszukując go w Google , zdziwiony, że szybko znalazł jego numer telefonu komórkowego. W tym momencie Mergia pracowała jako taksówkarz w Waszyngtonie przez 10 lat. Był bardzo zainteresowany współpracą z Shimkovitzem przy reedycji.
Awesome Tapes from Africa następnie ponownie wydało Hailu Megia & His Classical Instrument 25 czerwca 2013 w Stanach Zjednoczonych jako CD, LP, kaseta i do pobrania. Shimkovitz powiedział, że reedycja „sprzedawała się bardzo dobrze” i napisał, że „ludzie na całym świecie pozytywnie zareagowali” na niezwykły styl albumu. To właśnie dzięki reedycji twórczość Mergii stała się lepiej znana szerszemu światu. Nie grając na żywo przez około 20 lat, Mergia przegapił trasy koncertowe, a ponowne wydanie albumu sprawiło, że 67-letni muzyk zaczął się zastanawiać, jak wyglądałoby wykonywanie muzyki poza jego domem w Waszyngtonie. Niemniej jednak sukces ponownego wydania albumu pozwolił Mergii na wznowienie międzynarodowej kariery koncertowej. Mergia zaprzyjaźniła się z Shimkovitzem, a po sukcesie reedycji Awesome Tapes from Africa ponownie wydała dwa kolejne albumy Mergia, 1977 Tche Belew (instrumentalny album jazzowy autorstwa Mergia and the Walias Band) w 2015 r. I kaseta Wede Harer Guzo z 1978 r. W 2016 r. Pierwszy album Mergii z nowym materiałem od 2003 r., Lala Belu , został wydany przez wytwórnię w lutym 2018 r.
Recepcja i dziedzictwo
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Lista |
 
|
| Muzyka MSN ( ekspert ) | A- |
| Widły | 7,4/10 |
| Toma Hulla | A- |
Pochwała powitała Hailu Mergia & His Classical Instrument na Zachodzie po ponownym wydaniu w 2013 roku. Joe Tangari z Pitchfork był przychylny, nazywając brzmienie albumu „trudnym do opisania”. Napisał: „Muzyka jest prosta i bezpośrednia, dopracowana, ale nie efektowna. Jest jednocześnie wiejska, nostalgiczna i futurystyczna. Zastąp automat perkusyjny klaskającymi ludźmi, a będziesz o włos od nagrania etnograficznego ” . Daniel Spicer w The Wire nazwał album „proroczym, ale starożytnym dźwiękiem, który proponuje unikalny rodzaj Ethio-Kosmische”. Pisząc dla MSN Music , Robert Christgau przyznał albumowi ocenę A−, wskazując na „rodzaj dobrej płyty o zróżnicowanej różnorodności, która jest wielkim luksusem muzycznego mikromarketingu i nadprodukcji. Każdy otwarty na jego estetykę będzie zadowolony z ponad połowy jego utworów. Stewart Smith z The List nazwał reedycję „kolejnym klejnotem” wytwórni Awesome Tapes from Africa i pochwalił oniryczne, błogosławione brzmienie albumu.
Chris Richards z The Washington Post wspominał, jak kaseta „połączyła dźwięk zapomnianego instrumentu ludowego z dziwnymi, futurystycznymi barwami” i nazwał ją albumem, „który jednocześnie wskazywał muzyczną przeszłość i przyszłość Etiopii”. W 2015 roku The Irish Times nazwał album „Sunken Treasure” i nazwał go „głęboko progresywną medytacją nad czymś historycznym i osobistym. Hipnotyczne melodie są kojone przez okazjonalne rozkwity delikatnego śpiewu z głosu tak ciepłego, że mógłby być poruszony na jakiś wietrzyk sawanny wieki temu”. Jona Parelesa z New York Timesa napisał: „Dzięki niezachwianym rytmom automatu perkusyjnego muzyka wydawała się niesamowitą, odosobnioną refleksją na temat miejsca i czasu, które zostawił za sobą pan Mergia, z jej etiopskimi modami i melodiami przeszczepionymi na współczesną terra incognita”. Magazyn Fact później umieścił album na 5. miejscu na swojej liście „50 najlepszych reedycji 2013 roku”, gdzie nazwał go „serpentynowym etiopskim jazzem”, który „zamienia zwykłe instrumenty ludowe na grube, mięsiste syntezatory. za szyderstwo".
Album uchwycił punkt, w którym muzyka etiopska odeszła od występów akustycznych i bardziej w kierunku nagrań zawierających coraz większą liczbę elementów syntezowanych. Podczas gdy ta ogólna zmiana w muzyce tego kraju była krytykowana przez niektórych, początkowe eksperymenty Mergii z instrumentalnymi, „włączonymi” solowymi reinterpretacjami etiopskiej muzyki ludowej i popularnej przyczyniły się do tego, co Shimkovitz nazwał „wyjątkowym uczuciem ociekającym atmosferą i bardzo ludzką energią emocjonalną. " April Clare Welsh z magazynu Fact nazwał to „istotnym dokumentem historii muzyki Etiopii”. Do czasu ponownego wydania albumu syntezatory i automaty perkusyjne stały się powszechnymi instrumentami w etiopskiej muzyce pop, choć w inny sposób niż na His Classical Instrument . Tangari uważał, że jednym z aspektów, który odróżnia album Mergia od innej muzyki etiopskiej „jest fakt, że powstał w samotności, a konkretnie z tęsknoty za minioną przeszłością. Jest introwertyczny w sposób, w jaki bardzo mało jest muzyki z tego kraju. Nie przypomina też niczego innego, co kiedykolwiek słyszałeś”. Shimkovitz nazywa album „jedną z moich ulubionych taśm wszechczasów”.
Wykaz utworów
Oryginalne wydanie kasetowe
- Strona pierwsza
- „Wszystko”
- „Wszystko”
- „ላሎዬ”
- „ወገኔ”
- „ሀሪ መሩ መሩ”
- Strona druga
- „Wszystko w porządku”
- „Wszystko w porządku”
- „Wszystko”
- „ሄቦ ላሌ”
- „Wszystko w porządku”
- „ሽለላ”
Wersja CD (2013)
|
Personel
- Hailu Mergia – akordeon, instrumenty klawiszowe, pianino elektryczne, automat perkusyjny