Jack Hooper (artysta)

Jack Hooper
Jack Hooper około 1980 roku
Urodzić się	Jacka Meredith Hoopera 26 sierpnia 1928 Los Angeles , Kalifornia , Stany Zjednoczone
Zmarł	24 stycznia 2014 (24.01.2014) (w wieku 85) Laguna de Santa Maria del Oro , Meksyk
Narodowość	amerykański
Edukacja	AA, Sztuka, Los Angeles City College BA, Malarstwo, z wyróżnieniem , Mexico City College Académie Julian Académie de la Grande Chaumière MA, Malarstwo, University of California, Los Angeles
Znany z	Malarstwo , Muralista , Rzeźba , Grafika
Ruch	Ekspresjonizm abstrakcyjny , muralizm meksykański , ruch figuratywny Bay Area , Generación de la Ruptura
Dzieci	Jessica Meredith Hooper, Jacob Hooper, Vanessa Bettina Hooper

Jack Hooper ( Jack Meredith Hooper lub Jack M. Hooper ) (26 sierpnia 1928 - 24 stycznia 2014) był amerykańskim malarzem , muralistą , rzeźbiarzem , grafikiem i pedagogiem artystycznym . Hooper był ważną postacią na południowej Kalifornii , należącą do tego pokolenia malarzy z Los Angeles, którzy dojrzeli w późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, malarzy takich jak John Altoon , Sam Amato , Robert Irwin , Lee Mullican , Williama Brice'a i Billy'ego Al Bengstona . Był innowatorem w wykorzystaniu nowych materiałów, przede wszystkim plastyki w sztuce . Znany jest z abstrakcyjnego ekspresjonizmu , malarstwa ściennego i figuratywnego . Hooper wystawiał w muzeach i galeriach sztuki w kraju i za granicą, w tym na wystawach indywidualnych w Europie, Meksyku i Stanach Zjednoczonych. Modeling renomowanego profesora sztuki i artysty figuratywnego z UCLA, Jana Stussy'ego ostatnie 20 lat swojego życia spędził na wsi w Meksyku, gdzie codziennie rysował i malował aż do śmierci.

Wczesne życie i edukacja

Urodzony w 1928 roku w rodzinie o skromnych dochodach, Jack Hooper był blisko swojej matki i ciotki, wdowy, z którą mieszkali w Silver Lake w Los Angeles podczas Wielkiego Kryzysu . Uznany przez rodzinę za utalentowanego artystycznie, w wieku dwunastu lat rozpoczął szkolenie artystyczne w szkole Work Projects Administration (WPA) . Po ukończeniu publicznej szkoły średniej Hooper służył jako oficer łączności w Korpusie Powietrznym Armii Stanów Zjednoczonych na Antarktydzie i Jamajce pod koniec II wojny światowej . Korzystanie z rachunku GI korzyści edukacyjne po odbyciu służby wojskowej, zdobył AA, Art w 1951 roku z Los Angeles City College .

Studia licencjackie

Ale jako młody artysta szukał pierwszorzędnej edukacji artystycznej i dlatego ostatecznie przyciągnęła go tętniąca życiem scena artystyczna Meksyku i „The American College South Of The Border”. „ Miasto Meksyk w latach pięćdziesiątych porównuje się do Paryża lat dwudziestych, „gdzie można było dyskutować o ideach, sztuce, literaturze i rewolucji” w kampusie i poza nim, w salach lekcyjnych, kawiarniach na chodnikach i na całonocnych imprezach. Był to okres intensywnego artystycznego i politycznego dynamizmu dla Hoopera, pod wpływem Diego Rivery , Jose Clementa Orozco i David Alfaro Siqueiros , ojcowie meksykańskiego muralizmu .

Hooper studiował i ukończył z tytułem licencjata z malarstwa w 1952 roku, z wyróżnieniem w Mexico City College . Podążając śladami meksykańskiego muralisty i technik ściennych MCC oraz profesora historii sztuki , Arnolda Belkina , Hooper był asystentem Siqueirosa przy tworzeniu murali w 1952 r. . U Siqueirosa prowadził zaawansowane badania nad surowymi syntetycznymi farbami i ich zastosowaniem w malarstwie ściennym i sztalugowym . Siqueiros i Hooper naciskali na użycie farba akrylowa zamiast farby olejnej i eksperymentował ze sgraffito w malowaniu murali. „Zbliżyłem się do Siqueirosa, przywódcy Komunistycznej Partii Meksyku , który był często aresztowany przez władze”. Hooper znał wielu artystów tamtego okresu, w tym Fridę Kahlo , która w nadchodzących dziesięcioleciach stała się tematem wielu jego portretów i studiów.

Studia za granicą - Europa

Zgodnie z zaleceniem instruktora UCLA, Stantona Macdonalda-Wrighta , aby studiował malarstwo w prestiżowych szkołach artystycznych w Europie , tak jak zrobił to w wieku 19 lat, Hooper uczęszczał do Académie Julian i odbył niezależne studia w Académie de la Grande Chaumière od 1952 do 1953. Obie akademie malarstwa zlokalizowane w 6. dzielnicy Paryża były alternatywą dla École des Beaux-Arts . Jego zaawansowane studia odbywały się pod kierunkiem André Plansona , Pierre'a Jérôme'a , Roger Chapelain-Midy i Jean Bouchaud , którzy byli członkami Académie des Beaux-Arts , medalistami Salonu Artystów Francuskich lub Prix de Rome oraz Rycerzami lub Oficerami Francuskiego Orderu Narodowego Legia Honorowa. Henri Matisse i kubistyczny rzeźbiarz Jacques Lipchitz byli jednymi z wielu wielkich artystów związanych z Académie Julian, których Hooper, podobnie jak Macdonald-Wright, uważa za znaczący wpływ na jego rozwój. Dalsze niezależne badania przeprowadzono na Wydziale Grafiki Luwru , codziennym miejscu spotkań Macdonald-Wright's. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Galerie du Dragon w Paryżu.

Studia dyplomowe

Po pracy w Paryżu, Rzymie i Londynie , licznych podróżach i niezależnych studiach w całej Europie w latach 1954-1955, Hooper wrócił do Stanów Zjednoczonych w 1956 roku, aby kontynuować studia podyplomowe na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA) . Znalazł naturalne pokrewieństwo z przekształcającą się południowej Kalifornii po II wojnie światowej . W Los Angeles istniały trzy główne nurty nowych idei, na czele z Lorserem Feitelsonem , Rico Lebrunem i Stantonem Macdonaldem-Wrightem. Lebrun wykonał pracę figuratywną, bardzo romantyczną, poruszoną Picassa . Feitelson reprezentował konstruktywizm , czyli sztukę nieobiektywną. Macdonald-Wright wraz z Janem Stussym i Gordonem Nunesem z UCLA jako jego protegowany , praktykowali synchromizm . „Należeli do pierwszego pokolenia artystów uwolnionych od wymogów malarstwa całkowicie przedstawiającego. Być może osiągnęli to, co osiągnęli, ponieważ nikt w tym „nowym świecie” nie dbał o zachowanie tradycji artystycznych. Ta grupa miała wyjątkową swobodę uprawiania artystyczny duch, który był świeży, wymagający i wybuchowy”. (handlarz dziełami sztuki Frank Goss)

weteranów , wiele uczelni utworzyło duże wydziały artystyczne . UCLA zatrudnił imponujących nowych instruktorów : Fredericka S. Wighta , Sama Amato, Williama Brice'a (protegowanego Rico Lebruna) i Johna Paula Jonesa . Wśród absolwentów byli Roland Reiss , Craig Kauffman , James McGarrell , Les (William) Kerr, Ray Brown, Idelle (Feinberg) Weber , z których wszyscy stali się wybitnymi współczesnymi artystami i niektórymi profesorami sztuki . Latem 1956 roku Hooper odbył specjalne studia i został asystentem w studiu Rico Lebruna. To właśnie w tej modernistycznej szkole West Coast Hooper otrzymał tytuł magistra malarstwa w 1958 roku.

Wczesna kariera

Nauczanie

Pracując nad uzyskaniem tytułu magistra, Hooper został asystentem nauczyciela na UCLA w 1956 r ., aw 1957 r. został mianowany współpracownikiem sztuki, rysunku i malarstwa. W 1958 r. otrzymał wspólną nominację na współpracownika artystycznego i koordynatora ds . przez jego mentora Jana Stussy'ego. Pokazywał swoje prace na wystawach zbiorowych i indywidualnych w muzeach i galeriach południowej Kalifornii, w tym w galeriach sztuki UCLA wraz z innymi wykładowcami. Otrzymał prestiżową nagrodę Art in America Nagroda „New Talent in America” (malarstwo) (1958). Hooper znalazł się wśród 13 zdobywców nagród pieniężnych na corocznej wystawie „Artyści z Los Angeles i okolic” w Los Angeles County Museum w 1959 r., której jury obejmowało słynnego malarza Bay Area Figurative Movement , Elmera Bischoffa . Krytyk sztuki i kurator Jules Langsner napisał o swojej wystawie indywidualnej w Galerii Bertha Lewinson: „To jest na rysunkach zmysłowych kobiet, że Hooper jest postrzegany jako bardziej korzystny. Jego ślizgająca się, falująca linia jest jednocześnie kręta i zdecydowana”.

W lecie 1960 i 1962 Hooper był profesorem wizytującym sztuki na University of Colorado, Boulder . Tam wraz z Rolandem Reissem, który zajmował stanowisko starszego nauczyciela malarstwa, oraz rzeźbiarzem De Walentynki . Wrócił do UCLA na stanowisko adiunkta sztuki w 1961 roku. Ośmioletni związek z Mount Saint Mary's College w Los Angeles rozpoczęła się w 1962 roku, kiedy został mianowany adiunktem sztuki, a później został przewodniczącym Wydziału Sztuki i dyrektorem galerii. We wrześniu 1964 roku Hooper był kuratorem pierwszej od 1961 roku wystawy malarstwa i rzeźby słynnego artysty Lee Mullicana w południowej Kalifornii, a także wielu innych pokazów w galerii w Mount St. Mary's.

Innowacje

W latach 1962–1966 Hooper wyreżyserował „Sculpture Walls Architectural Murals” w Los Angeles i wykonał 14 murali. Dalsze eksploracje starożytnej techniki „sgraffito” przy użyciu ciężkiego przemysłowego sprzętu natryskowego i warstw zeskrobanego mokrego tynku doprowadziły do ​​​​powstania ponad 3000 stóp kwadratowych malowideł ściennych w budynkach publicznych i prywatnych w rejonie Los Angeles, z ponad 30 tonami materiałów. Krytycy sztuki oklaskiwali jego pionierskie wykorzystanie nowych i innowacyjnych materiałów, takich jak pianka poliuretanowa i żywica epoksydowa, w pracach pokazywanych na regionalnych i krajowych wystawach zbiorowych i indywidualnych. Arnold Gassan pisze o przywództwie Hoopera i jego rówieśników w sztukach plastycznych „Rewolucja ma przede wszystkim charakter techniczny i ma ogromne znaczenie dla wszystkich pracujących artystów. Wprowadzenie tworzyw sztucznych do wyrazistych form może być równie znaczące, jak średniowieczne wprowadzenie oleju w malarstwie”. Artforum przedstawiło go w specjalnym numerze „Sculpture in California” za jego plastyczne płaskorzeźby i recenzowało jego prace siedem razy w ciągu czterech lat. „Prawdopodobnie najprzystojniejszym dziełem w serialu jest duża płaskorzeźba Jacka Hoopera… Plastikowe organizacje Hoopera pozostają silnie dwuwymiarowe i malarskie”. W 1965 roku Muzeum Sztuki w Long Beach przyznał mu nagrodę za zakup „Emergence”, płaskorzeźby malarskiej z wykorzystaniem tworzyw sztucznych, wystawionej na wystawie „Three California Painters”.

Hooper brał udział m.in. w objazdowych pokazach w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku , San Francisco Museum of Modern Art , Amon Carter Museum of Art , Oakland Art Museum i Long Beach Museum of Art. Katalogi krajowych wystaw, na których prezentowano jego prace, to „Fifty California Artists”, „The Artist's Environment: West Coast”, „Arts of Southern California - VIII: Drawing”, „Art Across America Far West” i „Fifty Paintings by Thirty-Seven” Artyści z okolic Los Angeles”. Richard Diebenkorn , Sam Francis , Morris Graves , Clyfford Still , Mark Tobey , Nathan Oliveira i Mark Rothko . znaleźli się wśród ponad 100 zaproszonych artystów w tych pokazach. Primus Stuart Gallery zaczęła reprezentować Hoopera w 1961 roku, a później David Stuart Galleries, na którego liście artystów znaleźli się Joan Brown , Emerson Woelffer i Peter Voulkos . Rok wcześniej, w wieku 32 lat, jego praca trafiła do Archiwum Historycznego Sztuki Współczesnej im Biennale w São Paulo , Brazylia.

Frankiem Gehrym założył Aesthetic Research Center (ARC) , aby wspierać współpracę między profesjonalistami ze wszystkich dziedzin technologii i sztuk kreatywnych. Zgodnie z tym celem, zrezygnował ze stanowiska w Mount Saint Mary's College w 1969 roku, aby kontynuować i zmienić orientację swojej kariery zawodowej w malarstwie. W następnych latach jego nauczająca mantra „wielki obraz jest uchwycony jednym pociągnięciem pędzla” odzyskała jego serce jako malarza i powrót do ludzkiej postaci.

Nagrody

• 1983 Pierwsza nagroda za grafikę, Biennale w Centralnej Kalifornii, Pacific Grove Art Center, Kalifornia
• 1965 Nagroda za zakup płaskorzeźby „Emergence”, Long Beach Museum of Art, Kalifornia
• 1959 Nagroda Junior Art Council, doroczna wystawa - „Artyści z Los Angeles i okolic”, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Kalifornia
• 1958 Art in America Award, „New Talent in America” (malarstwo)
• 1957 Wyróżnienie, „Invitational Collage Exhibit”, Exodus Gallery, San Pedro, Kalifornia
• 1957 Wyróżnienie, „Pierwsza doroczna wystawa rysunków w Los Angeles”, Exodus Gallery, San Pedro, Kalifornia

Wybrane pokazy indywidualne

• 2016 Płytka Galleria, San Francisco, Kalifornia
• 2008 „Praca figuratywna Jacka Hoopera”, Thomas Reynolds Gallery, San Francisco, Kalifornia
• 1996 Marina Gallery, Puerto Vallarta, Meksyk
• 1995 Galeria Uno, Puerto Vallarta, Meksyk
• 1991 Galeria Stremmel, Reno, NV
• 1987 „JACK HOOPER: Portrety rodziny”, Vorpal Gallery, San Francisco. CA
• 1986 San Jose Instytut Sztuki Współczesnej, San Jose. CA
• 1984 Galeria Vorpal, San Francisco. Kalifornia i Nowy Jork (SoHo), NY
• 1982 Vorpal Gallery, Nowy Jork (SoHo), NY
• 1981 Galeria Vorpal, San Francisco. CA
• 1980 Galeria Los Robles, Palo Alto, Kalifornia
• 1978 Galeria Miejska Santa Cruz, Santa Cruz, Kalifornia
• 1976 Galeria Re-Vision, Santa Monica, Kalifornia
• 1975 „Dwudziestoletnia retrospektywa”, Mary Porter Sesnon Gallery, College Five i Eloise Pickard Smith Gallery , Cowell College University of California w Santa Cruz, Kalifornia (katalog)
• 1974 Galeria Re-Vision, Santa Monica, Kalifornia
• 1968 Mount Saint Mary's College Galleries, Los Angeles, Kalifornia
• 1966 Canyon Gallery, Los Angeles, Kalifornia
• 1965 „Najnowsze rysunki Jacka Hoopera”, Sabrina Gallery, Los Angeles, Kalifornia
• 1964 „Jack Hooper: Relief Paintings”, David Stuart Galleries, Santa Monica, Kalifornia
• 1963 Roberts Art Gallery, Santa Monica, Kalifornia
• 1962 „Hooper”, Galerie Primus-Stuart, Los Angeles, Kalifornia
• 1960 Muzeum Sztuki w Long Beach, Long Beach, Kalifornia
• 1959 „Hooper”, Bertha Lewinson Gallery, Los Angeles, Kalifornia
• 1953 Galeria Falk-Raboff, Beverly Hills, Kalifornia
• 1953 Galerie du Dragon, Paryż, Francja

Kolekcje

• de Young i Legia Honorowa , Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco , Kalifornia
• Muzeum Sztuki Uniwersytetu Stanforda , Kalifornia
• Muzeum Sztuki Long Beach , Kalifornia
• Uniwersytet Kalifornijski w Los Angeles , Kalifornia
• Uniwersytet Kalifornijski w Santa Cruz, Kalifornia
• Fundacja Lannana, Floryda
• Fundacja Arnovick, Los Altos, Kalifornia

Linki zewnętrzne

• Galeria Ariane Fine Arts