Jajka Pingwina

Jajka Pingwina
Jajka Pingwina
Album studyjny wg Nic Jonesa
Wydany	czerwiec 1980
Studio	Studia Livingstona
Gatunek muzyczny	angielski ludek
Długość	45 : 14
Etykieta	Temat; Shanachie;
Producent	Tony'ego Angle'a
Chronologia Nica Jonesa

Penguin Eggs to piąty i ostatni album studyjny angielskiego muzyka ludowego i piosenkarza Nica Jonesa , wydany przez Topic Records w 1980 roku. Po zdobyciu pozycji poszukiwanej postaci na brytyjskiej scenie odrodzenia folku , Jones nagrał Penguin Eggs z producentem Tonym Engle; składa się głównie z tradycyjnych pieśni ludowych zaaranżowanych przez Jonesa, ale zawiera także trzy współczesne utwory innych pisarzy (Harry'ego Robertsona i Paula Metsersa). Przykładem całego albumu jest zawiły styl gry Jonesa na gitarze akustycznej, charakteryzujący się charakterystycznym, perkusyjnym stylem szarpania i wykorzystaniem stroje otwarte . Gra również skrzypcach w jednej piosence, podczas gdy w wielu utworach towarzyszą mu Tony Hall na melodeonie i Bridget Danby na flecie prostym .

Album, który spotkał się z uznaniem krytyków, otrzymał nagrodę Melody Maker Folk Album of the Year w 1980 roku. Ostatecznie był to ostatni album Jonesa, ponieważ wypadek samochodowy w 1982 roku znacznie ograniczył jego zdolność do występów. W latach po wydaniu album stał się kultowy i został okrzyknięty arcydziełem i mający wpływ na współczesnych muzyków ludowych. AllMusic opisał album jako „jedną z tych rzadkich płyt, na których nie tylko każda piosenka, ale każda część instrumentalna jest warta przesłuchania”. Angielska muzyk ludowa Kate Rusby stwierdza, że Penguin Eggs to jej ulubiony album wszechczasów, podczas gdy Stewart Lee umieścił go wśród swoich ulubionych albumów. W ankiecie BBC z 2001 roku został uznany za drugi najlepszy album folkowy wszechczasów .

Tło

Muzyk ludowy i piosenkarz Nic Jones po raz pierwszy pojawił się pod koniec lat 60. jako członek tria The Halliard, które osiągnęło hiszpański przebój „The Irish in Me”, ale szybko się rozstało, gdy jego członkowie wybrali różne ścieżki kariery. Jones rozpoczął karierę solową, biorąc silny wpływ od Martina Carthy'ego , którego perkusyjny styl gry na gitarze został zaadoptowany przez Jonesa do jego własnej twórczości. Jones podpisał kontrakt z wytwórnią Billa i Helen Leaderów Trailer, która wydała swój pierwszy album Ballads and Songs (1970), który składał się z tradycyjnych melodii, które podkreślały umiejętności instrumentalne Jonesa i „panowanie nad długą balladą”. Trailer wydał także swoje kolejne albumy Nic Jones (1971) i znacznie późniejszy Noah Ark's Trap (1977) i From the Devil a Stranger (1978), podczas gdy przez całą dekadę Jones ugruntował swoją pozycję jednego z najbardziej uznanych artystów i jednego z najbardziej rozchwytywanych solistów na scenie.

Częścią stylu Jonesa było regularne pisanie własnego materiału i dyskretne przedstawianie go jako tradycyjnej muzyki ludowej. Było to zgodne z tym, że Jones „odwracał się” plecami do publiczności, jeśli czuł, że nie zwracają uwagi, gdzie w takich przypadkach śpiewał bełkot lub grał tę samą piosenkę dwa razy z rzędu, aby zobaczyć, czy ludzie zauważą, co później twierdzili, że nie. Jones powiedział: „Ludzie nie chcieli, żebym pisał własne piosenki, chcieli tylko usłyszeć tradycyjny materiał. Innym razem przepisywałem tradycyjne piosenki lub wklejałem nowe wersety. Nikt nigdy nie wiedział”. Jego album Noah's Ark Trap z 1977 roku dał wiele wskazówek co do kierunku, w jakim Jones obrałby Penguin Eggs . Po odejściu z wytwórni Trailer, Jones nagrał Penguin Eggs w Livingston Recording Studios pod koniec 1979 roku. Został wyprodukowany przez Tony'ego Engle'a, który również zaprojektował opakowanie albumu, a inżynierią był Nic Kinsey. Billy Kinsley również pomagał inżynierowi.

Muzyka

Paul Metsers ( na zdjęciu 1981 ), który napisał „Pożegnanie ze złotem”.

Penguin Eggs to dzieło odrodzenia angielskiego folku i składa się głównie z tradycyjnych piosenek angielskich , irlandzkich i szkockich i jeden irlandzki utwór instrumentalny „Planxty Davis”. Oprzyrządowanie jest całkowicie akustyczne i zdominowane przez gitarę akustyczną Jonesa. Wirtuozowska gitara akustyczna wokalisty grająca na płycie jest elegancka, muskularna i liryczna. Podobnie jak w przypadku poprzednich prac Jonesa, integralnym aspektem jego zawiłego stylu gry jest powtarzający się dźwięk perkusyjny uzyskiwany poprzez uderzanie w dół środkowym lub serdecznym palcem prawej ręki w wytłumione struny basowe w pobliżu lub nad mostkiem gitary, technika podobna do „słabnięcie” banjo . Jego nowoczesne aranżacje gitarowe na Penguin Eggs są współczesne feel i w pomysłowy sposób wykorzystuje progresywne otwarte stroje na albumie, w tym DADGAD , chociaż generalnie preferuje stroje w C i G .

Chociaż praca gitary Jonesa stanowi podstawę albumu, wsparcie muzyczne zapewnia kilka utworów Tony Hall na melodeon i Bridget Danby na flecie prostym . Sam Jones gra również na skrzypcach w „Barrack Street”. Według Bruce'a Edera z AllMusic , śpiew Jonesa, „jeden z najbardziej wyrazistych, jakie wyłoniły się z odrodzenia angielskiego folku”, ma bogactwo, które przypomina młodego Martina Carthy'ego, ale także nuty szorstkości, które przypominają AL Lloyda i Paula Claytona . podczas harmonii śpiewanej przez Danby'ego i Dave'a Burlandów przypomina kilka brytyjskich zespołów folkrockowych z lat 60. i 70., takich jak Fairport Convention i Steeleye Span , chociaż czysto akustyczna instrumentacja na Penguin Eggs oddziela album od tych zespołów.

Album rozpoczyna się aranżacją Jonesa angielskiej ballady folkowej „ Canadee-IO ”, nagraniem określanym jako „kultowe” przez BBC i Guardiana . Po nim następuje „The Drowned Lovers”, interpretacja dziecięcej ballady „ The Mother's Malison”. Jones stwierdził później, że albumowa wersja „The Drowned Lovers” jest gorsza od mocniejszej wersji, którą zaczął grać na żywo kilka lat po wydaniu albumu, która ma inną aranżację. Kolejne dwie piosenki „The Humpback Whale” ” (pierwotnie „Ballina Whalers”) i „The Little Pot Stove” (pierwotnie „Wee Pot Stove”) to kompozycje szkocko-australijskiego wielorybnika i piosenkarza Harry'ego Robertsona , chociaż niewymieniony („Humpback Whale” jest wymieniony jako „trad ./arr. Jones”) i zostały pierwotnie nagrane przez Robertsona na jego albumie z 1971 roku Polowanie na wieloryby ; zajmują się aspektami połowów wielorybów odpowiednio w subtropikach (w pobliżu Zatoki Byron w Australii) i Georgii Południowej na wodach subantarktycznych , przy czym ta ostatnia piosenka zawiera również zwrot użyty w tytule albumu („Salt fish and wieloryb mięso kiełbasa, świeże jaja pingwina a traktować"). Celtycka piosenka „Zaloty to przyjemność” dotyczy „złamanego serca i emigracji do Ameryki ”. Zawiera subtelne kontrapunktowe linie gitarowe, które uzupełniają główny wokal. Opiekun wymienił również jego aranżację „The Flandyke Shore” jako kultową. Piosenka zamykająca album, „Farewell to the Gold”, została napisana przez urodzonego w Nowej Zelandii piosenkarza folkowego Paula Metsersa , który przeniósł się do Wielkiej Brytanii , aby zadomowić się na brytyjskiej scenie klubów folkowych w tym samym roku, w którym wydano Penguin Eggs .

Wydanie i odbiór

Penguin Eggs został wydany przez Topic Records w czerwcu 1980 roku, osiągając 71 miejsce na brytyjskiej liście albumów . Album spotkał się z uznaniem krytyków, a Melody Maker nazwał go „Folkowym albumem roku”, podobnie jak Folk Roots . Wznowiony przez Topic Records na CD w 1991 roku, Penguin Eggs był przez wiele lat jedynym łatwo dostępnym albumem studyjnym Nic Jonesa i z wyjątkiem kilku kompilacji wydanych po przejściu Jonesa na emeryturę, Penguin Eggs pozostaje jedyną dostępną płytą CD Nic Jonesa z poparciem rodziny Jonesa. Audiofilska , 200-gramowa, ciężka reedycja albumu została wydana przez Three Black Feathers w 2009 roku, a 180-gramowa edycja LP została wydana przez Vinyl180 w 2017 roku, przy czym pierwsze 500 kopii było na białym winylu . Firma Record Collector umieściła oryginalne wydanie albumu LP na 41 miejscu na swojej liście „50 najbardziej kolekcjonerskich płyt”. The Telegraph powiedział, że chociaż pierwsze trzy albumy Jonesa z lat 1970 i 1971 nie były wznawiane od wielu lat, Penguin Eggs sam w sobie jest „zaniedbanym klasykiem”.

Mojo napisał z perspektywy czasu, że w Penguin Eggs były mocne wskazówki , że Jones „zmierza na odważne terytorium”. W 1982 roku Jones był całkowicie pochłonięty współczesną piosenką, a pod silnym wpływem Boba Marleya rozważał nawet tworzenie fuzji folk- reggae . Jednak Penguin Eggs był ostatecznie ostatnim albumem studyjnym Jonesa; 28 lutego 1982 r. kariera Jonesa została przerwana, gdy brał udział w poważnym wypadku drogowym. Wracając samochodem do domu po koncercie w Glossop Folk Club, zmęczony Jones niechcący wjechał w ciężarówkę wyjeżdżającą z Whittlesea . Doznał poważnych obrażeń, w tym wielu złamań kości i uszkodzenia mózgu, i wymagał intensywnej terapii i hospitalizacji przez łącznie osiem miesięcy. Jego kontuzje spowodowały, że miał trwałe problemy z koordynacją fizyczną, nie był w stanie grać na gitarze tak dobrze jak wcześniej i nie był już w stanie w ogóle grać na skrzypcach. Na scenę powrócił w 2010 roku.

Przeglądy retrospektywne

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
Encyklopedia muzyki popularnej

W bardzo pozytywnej retrospektywnej recenzji Bruce Eder z AllMusic nazwał Penguin Eggs „Album Pick” i nazwał go opus magnum Jonesa . Napisał, że album „stoi w wirtualnej klasie sam w sobie – folkowa płyta zbudowana na grze z taką wirtuozerią, że każdy, kto lubi gitarę, niezależnie od rodzaju i stylu, powinien go usłyszeć; zbiór tradycyjnych piosenek granych z bezpośredniością i pilność, która wykracza poza wszelkie suche pojęcia naukowe; oraz zapis, który stoi okrakiem na przeciwstawnych cnotach młodości i starożytności, odpowiednio w jego wykonaniu i źródle”. Czuł, że muzykalność czyni album „naprawdę wyjątkowym” i „pociągającym dla współczesnych słuchaczy” i zauważył: „ Pinguin Eggs jest jedną z tych rzadkich płyt, gdzie nie tylko każda piosenka, ale każda część instrumentalna jest warta przesłuchania. ”Dziennikarz Jon Dennis z The Guardian napisał z perspektywy czasu:

„Nic Jones's Penguin Eggs fascynuje od samego początku czystą siłą muzykalności Jonesa. To album z tradycyjnymi piosenkami, ale bardzo żywymi i aktualnymi dzięki zadziwiającej grze Jonesa na gitarze akustycznej. Bob Dylan nagrał cover „Canadee-io” lata później Penguin Eggs , ale trudno sobie wyobrazić, by ktokolwiek przebił wersję Jonesa”.

Penguin Eggs jest wymieniony jako najlepszy album Jonesa w książce Rough Guides World Music: Africa, Europe and the Middle East , gdzie jest określany jako „przełomowy album z angielskiego odrodzenia”, który oznacza „nagłą przemianę Jonesa z dokonanego, ale mniej lub bardziej bezpośredni interpretator pieśni ludowej, nowatorski aranżer i zawiły wykonawca. Pozostaje klasykiem ”. W The Encyclopedia of Popular Music pisarz Colin Larkin przyznał albumowi doskonały wynik i napisał, że album zawiera „kilka doskonałych wykonań”, w tym „Humpback Whale”. Julie Henigan w swojej książce o strojach DADGAD chwaliła, że Jones używał otwartych strojów „pomysłowo iz wielkim polotem” i uważała, że „jego podejście do ustawiania tradycyjnej muzyki jest budujące”. Album jest wymieniony w książce towarzyszącej zestawowi pudełkowemu Topic Records z okazji 70-lecia Three Score and Ten jako jedna z ich klasycznych płyt z „The Humpback Whale” jako pierwszym utworem na pierwszej płycie CD w zestawie.

Dziedzictwo

Penguin Eggs był cytowany jako wpływ współczesnych muzyków folkowych, w tym Kate Rusby , która nazwała go swoim ulubionym albumem wszechczasów.

Colin Irwin z The Guardian nazwał Penguin Eggs „przełomowym”, pisząc, że przeniósł brytyjską muzykę ludową „na nowy poziom, a Jones skierował swoją wewnętrzną rockową psychikę w nieprawdopodobny format solowego piosenkarza grającego głównie tradycyjne piosenki na gitarze akustycznej”. Od tego czasu album był wielokrotnie cytowany jako wpływ piosenkarzy folkowych i popowych, w tym angielskich piosenkarek ludowych Elizy Carthy i Kate Rusby . Opisując trwały wpływ albumu, Irwin zauważył, że podczas gdy brytyjska muzyka ludowa była „w dużej mierze jałowa” w dziesięcioleciach następujących po wypadku Jonesa, w końcu wyłoniło się nowe pokolenie muzyków ludowych, którzy „wydawali się nosić kopię jedynego albumu Nic Jonesa, jaki mogli łatwo dostać w swoje ręce, Penguin Eggs ”, z piosenkarzami takimi jak Jon Boden , Jim Moray i Seth Lakeman , cytując Jonesa jako inspirację. Stuart Maconie odzwierciedlenie: „Zanim folk stał się modny dzięki modnym trendom i rzeczywiście u szczytu punk rocka, obecnie poruszający się na wózku inwalidzkim Jones [...] stworzył ten przejmujący, wymowny album z oryginałami, które brzmią starożytnie”.

Angielska muzyk ludowa Kate Rusby twierdzi, że Penguin Eggs to jej ulubiony album wszechczasów. Komik i pisarz Stewart Lee umieścił Penguin Eggs wśród swoich trzynastu ulubionych albumów wszechczasów. Piosenkarz Peter Case nazwał Penguin Eggs „jednym z najlepszych albumów akustycznych, jakie kiedykolwiek powstały”. Bob Dylan nagrał „Canadee-IO” na swój album Good as I Been to You (1992), naśladując aranżację piosenki Jonesa, chociaż nie przyznał mu uznania w notatkach do albumu. „The Flandyke Shore” został również nagrany przez Joni Mitchell . W przeciwieństwie do swojej świetnej reputacji, Jones spogląda wstecz na Penguin Eggs ze stłumioną pochwałą, mówiąc w 2012 roku: „Wszystko w porządku, ale ludzie o tym mówią tylko dlatego, że nie było mnie wtedy w pobliżu. Interesowało mnie bardziej nowoczesne brzmienie i myślę, że mogłem wymyślić ciekawszą płytę po Penguin Eggs . Dzięki temu, że się rozbił, stał się bardziej popularny ”.

Penguin Eggs został uznany za 25. najlepszy album folkowy w historii w książce The Guinness All Time Top 1000 Albums z 1994 roku , w której przedstawiono listy największych albumów według gatunku na podstawie ponad 200 000 głosów oddanych przez świadomych melomanów. W ankiecie przeprowadzonej w 2001 roku przez Mike'a Hardinga z BBC Radio 2 , Penguin Eggs został uznany za drugi najlepszy album folkowy wszechczasów, po Liege & Lief z Fairport Convention (1969). W 2004 r. Miesięcznik Observer Music umieścił album na 79. miejscu w ankiecie swoich krytyków „Greatest British Albums”. Spośród tych, których listy zostały wyróżnione, Stuart Maconie nazwał go 7. najlepszym brytyjskim albumem. Dziennikarz Peter Paphides nazwał go siódmym najlepszym angielskim albumem folkowym wszechczasów w 2005 roku, mówiąc, że „zasłużenie nadal karmił legendę Jonesa”. Pochwalił „przenikliwe wykonanie Jonesa i wykwintne harmonie”. Album znajduje się w książce The Mojo Collection z 2007 roku , zawierającej listę 1000 najlepszych albumów wszechczasów, uznanych przez jej autorów, oraz w Uncut „Unlimited Record Guide” magazynu 2017, w którym wymieniono „najwspanialszą muzykę ostatnich 60 lat”.

Wykaz utworów

Szczegóły po poniższym tytule to albo nazwisko kompozytora, albo odniesienia do trzech głównych schematów numeracji tradycyjnych pieśni ludowych: Roud Folk Song Index , Child Ballad Numbers i the Laws Numbers .

Nic Jones śpiewa i gra na gitarze we wszystkich utworach z wyjątkiem utworu 6.

NIE.	Tytuł	Akompaniament	Długość
1.	" Canadee - I - O " (Roud 309)		5:58
2.	„ Utopieni kochankowie ” (Roud 91; Dziecko 216)	Tony Hall ( melodeon ), Bridget Danby ( flet prosty )	6:31
3.	„Humpbak” ( Harry Robertson )		6:04
4.	„Mały garnek” (Harry Robertson)	Tony Hall (melodeon), Bridget Danby (flet i wokal) i Dave Burland (wokal)	5:37
5.	„Zaloty to przyjemność” (Roud 454)	Bridget Danby (nagrywarka)	5:22
6.	„Ulica koszarowa” (Roud 1902; prawa K42)	Nick Jones ( skrzypce ), Tony Hall (Melodeon), Bridget Danby (flet prosty)	4:28
7.	„Planxty Davis” (wersja instrumentalna)		2:51
8.	„Wybrzeże Flandyke” (Roud 2636)	Tony Hall (melodeon)	2:53
9.	„Pożegnanie ze złotem” ( Paul Metsers )	Bridget Danby (wokal) i Dave Burland (wokal)	5:17

Personel

Nic Jones – wokal, gitara, skrzypce, aranżacje
Dave Burland – wokal harmoniczny
Bridget Danby – flet prosty, wokal harmonijny
Tony Hall – melodeon
Nic Kinsey – inżynieria
Billy Kinsley – inżynier
Tony Engle – produkcja