Johna Louisa Petita

John Louis Petit (znany również jako The Reverend John Louis Petit ; 31 maja 1801 - 1 grudnia 1868) był artystą i historykiem architektury, którego obrazy budynków i krajobrazów, prawie wyłącznie w akwareli , uzupełniały jego działalność jako jednego z połowy XIX wieku czołowych pisarzy i mówców o architekturze kościelnej . Był głośnym przeciwnikiem dominującej ortodoksji architektonicznej neogotyku .

Katedra i miasto w Brukseli, akwarela, 24x36 cm, 1855

Podczas długich podróży zarówno po kraju, jak iw Europie kontynentalnej (a także na Bliski Wschód) Petit malował budynki z różnych okresów i stylów, ze szczególnym uwzględnieniem architektury średniowiecznej. Jego tematyka obejmowała krajobrazy, współczesne widoki urbanistyczne, konstrukcje użytkowe, takie jak mosty i fabryki, oraz klasyczne ruiny.

Jego obrazy zostały ukończone na miejscu i często odznaczają się szkicową bezpośredniością, która umieszcza jego prace poza głównym nurtem XIX-wiecznych malowniczych widoków podróżniczych, przywołując na myśl niektóre aspekty preimpresjonizmu.

W licznych akwarelach budynków kościelnych oddawał wizualny i emocjonalny wpływ kościołów i katedr indywidualnie iw ich otoczeniu. Pokazy jego akwareli podczas jego przemówień, czasem sto naraz, przyczyniły się do jego popularności jako mówcy.

Urodzony w wybitnej i zamożnej rodzinie francuskich hugenotów , został wyświęcony na Kościół anglikański w wieku dwudziestu kilku lat, ale kilka lat później zaprzestał pracy w parafii. Nigdy nie malował dla pieniędzy, a po jego śmierci jego sztuka zniknęła z widoku publicznego i została w dużej mierze zapomniana, chociaż wpływ jego pism architektonicznych utrzymywał się w następnym stuleciu.

Ogromny zbiór jego prac był w posiadaniu potomków aż do lat 80. XX wieku, kiedy to był sprzedawany, głównie na aukcjach regionalnych, w dużych partiach przemieszanych z uboższymi pracami jego sióstr.

Ponowne zainteresowanie Petitem od 2016 roku doprowadziło do opublikowania wielu książek i artykułów, założenia Rev. JL Petit Society w celu promowania świadomości jego artystycznego i architektonicznego dziedzictwa oraz zainstalowania tablic informacyjnych w Lichfield, gdzie Petit mieszkał i gdzie jest pochowany. Zaprojektowana przez niego kaplica w Caerdeon w północno-zachodniej Walii została podniesiona do rangi I w 2018 roku.

Pochodzenie rodzinne i wczesne życie

Petit, najstarszy z 10 dzieci wielebnego Johna Hayesa Petita i Harriet Astley, urodził się w Ashton-under-Lyne w hrabstwie Lancashire w dobrze prosperującej rodzinie hugenotów , pochodzącej z Caen w Normandii , gdzie nazwisko rodowe brzmiało Petit des Etans. Prapradziadek Petita, Louis Petit (zm. 1720), uciekł do Anglii po odwołaniu edyktu nantejskiego w 1685 r . , osiągając stopień generała brygady w armii brytyjskiej. Dziadek Petit był lekarzem i Fellow of the Royal Society , John Lewis Petit (1736-80), a jego wuj był adwokatem i politykiem, Louis Hayes Petit (1774-1849). Matka Petita była córką angielskiego portrecisty i architekta amatora, Johna Astleya (1724-1787).

Petit poślubił Louisę Elizabeth Reid w Ashford w hrabstwie Kent w 1828 roku, ale nigdy nie mieli dzieci. Jego dwaj bracia również zmarli bezdzietnie, podobnie jak cztery z jego siedmiu sióstr. Jego ojciec był proboszczem Shareshill na północ od Wolverhampton i mieszkali w Lichfield , gdzie Petit dorastał i gdzie miał mieszkać przez większość swojego życia.

Petit kształcił się w Eton College i Trinity College w Cambridge , gdzie uzyskał tytuł licencjata w 1823 r., a tytuł magistra w 1826 r. Święcenia diakonatu przyjął w 1825 r., a rok później na kapłana. Pracował jako asystent wikariusza, a następnie stypendysta wikary w St Michael's w Lichfield do 1828 r., Po czym był wikarym w bliźniaczej parafii Bradfield and Mistley w Essex, aż do rezygnacji w 1834 r.

Rozwój artystyczny i styl malarski

Styl artystyczny Petita dzieli się na dwa główne okresy, choć w obu występuje duża różnorodność i eksperymenty. Większość wczesnych prac Petita rozgrywa się w Wielkiej Brytanii, a zwłaszcza w okolicach Staffordshire , jego rodzinnego hrabstwa lub Essex i Kent . Petit pracował jako wikariusz od 1828 do 1834 w Bradfield w hrabstwie Essex , zanim porzucił pracę w pełnym wymiarze godzin, aby skupić się na sztuce i zainteresowaniach architektonicznych. W latach trzydziestych XIX wieku odbył także trzy lub cztery podróże do Europy w ramach przygotowań do swojej pierwszej książki.

Od połowy lat dwudziestych XIX wieku, na które można datować najwcześniejsze jego prace, aż do wczesnych lat czterdziestych XIX wieku jego akwarele były zwykle staranniej wykończone i mniejsze niż później. Ten okres obejmuje krajobrazy i żeglugę, a także bardziej niezwykłe tematy, takie jak fabryki i kopalnie w Wolverhampton. Petit odwiedził wyspę Man kilka razy, zwłaszcza na początku lat czterdziestych XIX wieku, i wiadomo, że namalował ponad 30 obrazów z wysp.

Folkestone, Kent, 18x24 cm, 1828.

W późniejszych latach, zwłaszcza w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku, większość prac Petita podejmowano za granicą. Często podróżował, zwłaszcza po Francji (gdzie szkicował przez większość lat), Niemczech, Włoszech i Irlandii, ale także odbywał wycieczki na Korfu, Grecję i Konstantynopol (1857), Hiszpanię i Afrykę Północną (1858) oraz Egipt i Syrię (1865) . W tym ostatnim okresie Petit tworzył szkice architektoniczne wspierające jego mówienie i pisanie, a niewiele jego prac zostało wykonanych z wysokim stopniem wykończenia.

Podstawowy ton tej późniejszej pracy jest czerwonawy, czasem prawie monochromatyczny. Oprócz tego, że był kolorem cegieł, mógł być celowo zamierzony, aby jego akwarele były wizualnie charakterystyczne do wystawiania w dużych ilościach na jego wykładach. Najlepsze z tych przykładów nie były zwykłymi transkrypcjami architektury, ale oddawały efekt budynków w ich otoczeniu: dostojność wiejskiego kościoła lub budzącej podziw katedry w jego otoczeniu.

Petit coraz częściej unikał precyzyjnych lub delikatnych prac, przekazując wrażenie wizualne, emocje i efekt impresjonistycznie i dramatycznie. Mniej więcej jedną trzecią późniejszych prac Petita stanowiły pejzaże - czasami przedstawiające odległy kościół przyćmiony przez ogrom natury, często skupiające się na pojedynczych drzewach, a innym razem przedstawiające doliny, góry, zbocza, a nawet pojedyncze skały.

Tradycja topograficzna

Clifton Campville, Staffordshire, akwarela, 34x23 cm, 1845

Petit zajmuje szczególne miejsce w brytyjskiej tradycji topograficznej . Zarówno w XVIII, jak i XIX wieku artyści regularnie otrzymywali zlecenia rysunkowe poszczególnych miejsc (dla właścicieli siedzib wiejskich, Wielkich Turystów, kolekcjonerów czy wydawców „malowniczych” widoków lub relacji z wypraw antykwarycznych).

Podczas gdy na początku były to głównie dokumentalne zapisy konkretnych budynków lub miejsc, później profesjonalni artyści zaczęli dodawać do mieszanki składniki poetyckiej idealizacji, wymyślonej rustykalności i romantycznego sentymentu, a do XIX wieku dominował coraz bardziej konwencjonalny styl rysunku topograficznego.

Petit łączy te dwie tradycje. To, że systematycznie wpisywał nazwy miejsc (początkowo na kartach albumów, potem na rewersach swoich obrazów - a od 1854 roku także datę) podkreśla "topograficzny" charakter jego sztuki. Swobodnie nigdy nie podpisywał swojej pracy - jakby chciał umniejszyć swoją rolę artystycznego interpretatora danej sceny, a nie jej bezstronnego transkrybenta.

Wykonując około 12 000-15 000 akwareli, był wiernym rejestratorem architektury, środowiska miejskiego i naturalnej scenerii, ale jednocześnie potrafił przekazać emocjonalny wpływ przedstawianych przez siebie budynków i scen. „Jak możemy zrozumieć z długiego wiersza, który napisał pod koniec życia, Mniejsze i większe światło , Petit malował, aby oddać duchowe piękno natury i cenne piękno średniowiecznych kościołów zagrożonych bezmyślną renowacją. Nie pracując ani na rynku komercyjnym, ani dla mecenasów, malował, aby wyrazić swoje przekonania, miłość do natury i pomóc wyjaśnić swój sprzeciw wobec dogmatów neogotyku.

Dziedzictwo artystyczne

Po śmierci Petita Towarzystwo Wystaw Architektonicznych przeznaczyło część swojej corocznej wystawy na wystawę około 300 jego akwareli, po czym zniknęły. Petit pozostawił 1000 swoich rysunków różnym członkom rodziny, a reszta (zdecydowana większość) przeszła przez jedną linię rodzinną do 1957 r., Kiedy po śmierci zostały porzucone nowym właścicielom. Kolekcja, już uszczuplona przez zniszczenia, została następnie sprzedana głównie przez aukcje Sotheby's Billingshurst w latach 80. i 90. XX wieku, przy niewielkiej lub żadnej próbie systematycznego zrozumienia wartości Petita jako artysty.

Dopiero od 2016 roku podjęto badania i konserwację artystycznej spuścizny Petita oraz opublikowano szereg książek i artykułów. Do tej pory zidentyfikowano pozostałości dwóch trzecich jego albumów i folio. Nawet jedna trzecia, głównie późniejszych dzieł, w tym wiele z jego bardziej odległych podróży, mogła zaginąć.

Czynnikiem komplikującym jest to, że siostra Petita, Emma, ​​i często inni członkowie rodziny, podróżowali z nim i malowali. Ich akwarele, podobne tematycznie do Petita, ale słabsze artystycznie, zostały zmieszane z jego w dyspozycji jego pracy. Ponieważ, podobnie jak sam Petit, rzadko podpisali swoje zdjęcia, co doprowadziło do zamieszania i jeszcze bardziej podważyło reputację Petita.

Krytyk sztuki Andrew Graham-Dixon uważa Petita za „artystę, którego twórczość, szczególnie w akwareli, osiąga najwyższe szczyty innowacyjności i wirtuozerii, godne porównania nawet z twórczością Turnera”.

Krąg Petita

Niedaleko Bumblekyte, akwarela, 37x26 cm, 1867

Czwarta siostra Petita, Emma Gentille Petit, towarzyszyła mu najczęściej w wyprawach malarskich od około 1845 roku, a od czasu do czasu dostarczała rysunki do jego artykułów, co zawsze potwierdzał. Wydaje się również, że to ona katalogowała i porządkowała jego albumy i folio.

Jego inne siostry Elizabeth (Haig), Susannah i Maria (Jelf) oraz jego szwagierka Amelia Reid i Sarah Salt, jego siostrzenica, również malowali obok Petita przy różnych okazjach. Uważa się, że jego żona Louisa (Reid) malowała martwe natury i ptaki, ale wydaje się, że nie interesowała się architekturą.

Uważa się, że w sumie około 10–20% dzieł sprzedawanych jako Petit's za pośrednictwem Sotheby's Billingshurst pochodzi od tych członków rodziny, a duża część z nich to Emma. Emma, ​​Elizabeth i Susannah mieszkały z Petitem i opiekowały się obrazami aż do ich śmierci w latach 90. XIX wieku, skąd trafiły do ​​syna Marii Jelf.

Petit był bliskim przyjacielem i współpracownikiem Philipa Delamotte , który został profesorem sztuki w King's College w Londynie . Delamotte był jednym z czołowych orędowników fotografii, która pojawiła się w Wielkiej Brytanii, i uznawany za jednego z czołowych nauczycieli akwareli i fotografii.

Delamotte kilkakrotnie podróżował z Petitem, dostarczając rysunki do Studiów architektonicznych Petita we Francji (1854, przedruk 1870) i ​​okazjonalne ilustracje do jego artykułów. W książce Delamotte'a, The Art of Sketching from Nature (1871), umieścił Petita obok pracy imiennej 10 wielkich profesjonalistów tamtych czasów, w tym Turnera , Prouta i Birketa Fostera .

Pisma i kontrowersje architektoniczne

Pierwsza książka Petita, Remarks on Church Architecture , ukazała się w 1841 roku. Dwutomowy tour de force, zawierający ponad 300 ilustracji z akwareli samego Petita, miał na celu zebranie wielu przykładów, aby zademonstrować zakres piękna we wszystkich historycznych stylach architektonicznych, od kontynentu, jak i Wielkiej Brytanii. Podstawowym celem było przeciwstawienie się dogmatowi o jednym „poprawnym” stylu określonym w Contrasts Augustusa Welby'ego Northmore'a Pugina , który pojawił się kilka lat wcześniej.

Ulverscroft Priory, Leicestershire, akwarela, 24x33 cm, lata 30. XIX wieku

Uwagi o architekturze kościoła były szeroko chwalone w wielu kręgach, ale spotkały się z ostrą krytyką ze strony zwolenników Pugina, zgrupowanych wokół Cambridge Camden Society i ich niedawno założonego czasopisma The Ecclesiologist . Ta bitwa trwała do końca życia Petita. Petit opublikował ponad 25 artykułów, wygłosił co najmniej tyle samo przemówień i jest autorem pięciu tomów indywidualnych przemówień oraz jednej innej ważnej książki, Architectural Studies in France . Tematy i cele jego publikacji i przemówień były spójne: przeciwdziałanie podejściu do renowacji, które miało na celu zmianę średniowiecznych budynków kościelnych; wzywanie do oryginalności w nowych budynkach; oraz przekonanie, że współcześni architekci powinni móc czerpać ze wszystkich dostępnych stylów historycznych zarówno z Wysp Brytyjskich, jak izza oceanu.

„ Ale biada temu budynkowi, który wpada w ręce nieświadomego lub zarozumiałego konserwatora! [...] Jakże wiele szlachetnych kościołów, które przez wieki zachowały swoje piękno pomimo wypadku, przemocy lub rozkładu, wydaje się wić i zmagać się z fantastycznymi dodatkami i niestosownymi ozdobami jakiegoś architekta, któremu wydaje się, że może uzupełnić to, co pominął jego pierwotny projektant, lub poprawić to, co zaplanował !

Tak ubolewał Petit w rozdziale Uwagi o architekturze kościelnej zatytułowanym „O współczesnych naprawach i adaptacjach”.

Petit opowiadał się za staranną konserwacją i nieinwazyjną restauracją średniowiecznych budynków, wyprzedzając o pokolenie założenie Towarzystwa Ochrony Starożytnych Budynków (SPAB) w 1877 r. jego pozycja ostatecznie odniosła sukces, chociaż dopiero po przeprowadzeniu wielu inwazyjnych renowacji.

Wczesna bitwa na początku lat czterdziestych XIX wieku z młodym George'em Gilbertem Scottem o St Mary's, główny kościół w Stafford, została przegrana, a wiele innych renowacji nadało starym kościołom cechy neogotyckie.

Stopniowo jednak fala się odwróciła. Towarzystwo Cambridge Camden (znane jako Towarzystwo Eklezjologiczne od 1845 r.) złagodziło swoje bardziej bezkompromisowe doktryny architektoniczne, a sam Scott stał się orędownikiem „wiernej” restauracji starożytnych kościołów.

Popieranie przez Petita zagranicznych modeli szybko zyskało szeroką akceptację, chociaż kiedy argumentował na przemówieniu RIBA w 1858 r., Że nawet architektura bizantyjska ma wiele do zaoferowania, musiał przyznać, że czasami był oskarżany o bezkrytyczne propagowanie stylu kraju, który ostatnio odwiedził.

Petit zademonstrował, co miał na myśli w praktyce, tylko przy dwóch okazjach: kiedy sporządził projekty architektoniczne swojego domu poza Lichfield i kaplicy w Caerdeon w północno-zachodniej Walii (patrz poniżej).


Kościół Saint-Loup, Normandia, akwarela Petit, 1854

Chociaż po obu stronach było wielu orędowników – odrodzenia gotyku i „partii antygotyckiej” – ostatecznie większy wpływ na pisanie historii tego okresu mieli gotycy, a połowa XIX wieku stała się znana jako epoka Odrodzenie gotyku . Dążenia obozu opozycyjnego, zwłaszcza Petit, zostały bagatelizowane, pomimo ich ważnej roli przeciwwagi w tamtym czasie.

Petit jako architekt

Petit zaprojektował dwa budynki: własny dom w Upper Longdon , niedaleko Lichfield, zbudowany w 1855 roku; oraz kaplica w Caerdeon dla jego szwagra, wielebnego Williama Edwarda Jelfa , wzniesiona w latach 1861-2.

Wpłynął także na projekty innych budynków, a także pośrednio inspirował innych architektów. Przyczynił się do przebudowy katedry św. Pawła jako jeden z nielicznych jej obrońców w okresie panującej mody na neogotyk.

Kaplica w Caerdeon, później nazwana św. Filipa, nadal stoi i niedawno została umieszczona na liście 1. stopnia. Dom w Upper Longdon („Bumblekyte”) został sprzedany przez jego siostry w latach 90. XIX wieku, a później został zburzony. Projekty obu były wystawiane na corocznych pokazach Architectural Exhibition Society.

Kaplica była krytykowana przez przeciwników Petita za to, że nie miała wymaganych gotyckich elementów i przypominała „coś pomiędzy dużą bramą loży a wiejską mleczarnią damy”.

Członkostwo w towarzystwach i instytucjach naukowych

Petit został wybrany członkiem Towarzystwa Antykwariuszy , przyjęty ad eundem do Oksfordu 21 czerwca 1850 r., był członkiem-założycielem Instytutu Archeologicznego , w którym publikował najczęściej, oraz Instytutu Architektów Brytyjskich , a także posiadał kilka towarzystw regionalnych stanowiska, takie jak sekretarz Diecezjalnego Towarzystwa Architektonicznego Lichfield.

Kolekcje

Walijska Biblioteka Narodowa posiada prawie 200 dzieł z kolekcji Iana i Eileen Cooke Bequest Collection (oczekującej na skatalogowanie), a także 59 akwareli związanych głównie z budową Kaplicy w Caerdeon, jedynego kościoła, który zaprojektował Petit (w latach 1861- 2).

Staffordshire Museum Service Art Collection i William Salt Library przechowują 27 jego dzieł.

Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie posiada album z ilustracjami użytymi w jego pierwszej książce oraz dwie dodatkowe akwarele.

Southampton University ma zestaw 151 akwarel usuniętych z albumu, głównie widoków z południowego wybrzeża, pochodzących z ok. 1840.

Dalsza lektura

  • Edward A. Freeman, Historia architektury . Londyn: Joseph Masters, 1849
  • Philip Henry Delamotte, Sztuka szkicowania z natury . Londyn: Bell i Daldy, 1871
  • Sir George Gilbert Scott, wspomnienia osobiste i zawodowe (red. George Gilbert Scott Jr.). Londyn: Sampson Low, Marston, Searle i Rivington, 1879
  • Augustus Hare, Historia mojego życia, t. 2 . Londyn: George Allen, 1896
  • Philip Modiano „The Revd John Louis Petit - przeciwstawiając się neogotykom”, w: Ecclesiology Today , numery 55 i 56 (2017), s. 75–98
  • Philip Modiano, „The Revd JL Petit (1801–1868) i piękno kościołów”, w: The British Art Journal , tom. 18, nie. 2 (jesień 2017), s. 46–47
  •   Philip Modiano, Petit's Tours of Old Staffordshire . Publikacje RPS: 2019 ISBN 978-1-9164931-0-0
  •   Philip Modiano, Clarke, Petit i St Mark's - XIX-wieczna podróż po wyspie Man . Publikacje RPS: 2022 ISBN 978-1-9164931-1-7
  •   Philip Modiano, JL Petit - Zaginiony preimpresjonista Wielkiej Brytanii . Publikacje RPS, 2022 ISBN 978-1-9164931-2-4 (data publikacji wrzesień 2022 r.)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Louis_Petit&oldid=1113884193 ”