Kaapa Tjampitjinpa

Kaapa Mbitjana Tjampitjinpa
Urodzić się	C. 1920 ( 2023-02-28UTC16:20 ) Stacja Napperby, Terytorium Północne
Zmarł	1989 ( 1990 )
Narodowość	australijski
Znany z	Obraz
Godna uwagi praca	Gulgardi (1971)
Ruch	Współczesna sztuka rdzennych mieszkańców Australii
Nagrody	Nagroda artystyczna Alice Springs Caltex (1971)

Kaapa Mbitjana Tjampitjinpa ( ok. 1920 - 1989) był współczesnym rdzennym australijskim artystą o dziedzictwie Anmatyerre , Warlpiri i Arrernte . Jeden z najwcześniejszych i najbardziej znaczących artystów w Papunya na Terytorium Północnym Australii we wczesnych latach 70., był członkiem-założycielem i inauguracyjnym prezesem firmy artystów Papunya Tula i odegrał kluczową rolę w tworzeniu nowoczesnego malarstwa rdzennych mieszkańców Australii.

Życie

Kaapa urodził się na zachód od stacji Napperby w latach dwudziestych XX wieku. Jego ojcem był Kwalapa Tjangala, starszy Aborygen, który ponosił rytualną odpowiedzialność za miejsce znane jako Warlugulong, które następnie było przedstawiane przez kilku różnych artystów na głównych obrazach, takich jak Warlugulong (1976) i Warlugulong (1977) . Kaapa został inicjowany na stacji Napperby i był hodowcą na pobliskiej stacji Mount Riddock .

Kaapa później pracował na stacji w Haasts Bluff . Podczas gdy w latach 60. przeniósł się do Papunyi, był także obecny podczas budowy miasta pod koniec lat 50. Po osiedleniu się w Papunya, według historyka sztuki Vivien Johnson , był pijakiem o reputacji wichrzyciela, „ duffera bydła i biegacza grogu”. Był także charyzmatyczny i inteligentny. Nauczyciel białej sztuki Geoffrey Bardon , który pracował z Kaapą na początku lat 70., wspominał go:

Kaapa nie był tak wysoki jak wielu z Anmatjira Aranda, ale bardzo szybko dostrzegał to, czego inni mogli w ogóle nie widzieć. (Często wydawało mi się, że widział o wiele za dużo i być może dlatego pił więcej, niż powinien). -up Polish... Kaapa był bardzo bystry, ale też bardzo twardo stąpający po ziemi, niezwykły ocalały w rozpaczliwym środowisku. Pamiętam go szczególnie z powodu jego intensywnego sposobu, w jaki wydawał się być wszędzie przez cały czas, robiąc rzeczy tajemniczo i dobrze.

Mąż artystki Eunice Napangati, Kaapa był także bratem artystki Dinny Nolan Tjampitjinpa. Kaapa zmarł w 1989 roku.

Sztuka

Przez wiele lat przed 1970 rokiem Kaapa wykorzystywał tradycyjne projekty do tworzenia dzieł sztuki na sprzedaż. Obejmowały one drewniane rzeźby i akwarele. W 1971 roku lokalny urzędnik, Jack Cooke, zabrał sześć obrazów Kaapy z Papunyi do Alice Springs, zgłaszając jeden z nich do lokalnego konkursu Caltex Art Award. W dniu 27 sierpnia ten obraz, Gulgardi , zwany także Męską Ceremonią Kangura, Gulgardi , podzielił pierwszą nagrodę z pracą Jana Wesleya Smitha. Była to pierwsza praca rdzennego australijskiego artysty, która zdobyła nagrodę za sztukę współczesną i pierwsze publiczne uznanie obrazu Papunyi.

Obrazy Kaapy były prawdopodobnie najwcześniejsze z Papunyi i ruchu artystycznego, który później rozsławił osadę. Gulgardi została opisana przez National Gallery of Victoria: „Prace Kaapy, z elementami malarskimi i uwodzicielską delikatnością detali, są kultywowane tak, aby przemawiać do zachodniego spojrzenia. Odtwarza również dramatyczny spektakl mężczyzn uczestniczących w ceremonii i tworzy iluzję trzeci wymiar”. Kaapa był jednym ze starszych mężczyzn Papunyi, który przyniósł Geoffreyowi Bardonowi projekt, który chcieli zamienić w mural na budynku szkoły w mieście, i jednym z pięciu artystów, którzy namalowali go na ścianie szkoły. Po zwycięstwie Kaapy na rozdaniu Caltex Awards i stworzeniu muralu przedstawiającego śnienie mrówek miodnych nastąpiła eksplozja malarstwa wśród mężczyzn ze społeczności, w tym Kaapa, Billy Stockman Tjapaltjarri , Mick Namarari Tjapaltjarri , Johnny Warrangkula Tjupurrula, Tim Leura Tjapaltjarri i jego brat Clifford Possum Tjapaltjarri i inni. Ich pierwsza duża wspólna praca została zniszczona w 1974 roku, kiedy budynek szkoły został przemalowany. Trwał jednak silny ruch artystyczny, którego centrum stanowiła Kaapa. Kiedy w 1972 roku artyści z Papunyi postanowili założyć firmę, która będzie sprzedawać ich prace, Kaapa został jej inauguracyjnym prezesem. odegrał również rolę w rozprzestrzenianiu ruchu na Yuendumu.

Większość wczesnych prac stworzonych przez poszczególnych artystów była niewielka; Kaapa był wyjątkiem, decydując się na użycie większych drewnianych paneli do swoich kompozycji.

Dziedzictwo

Kaapa jest powszechnie uznawany za założyciela, a czasem kluczową postać w tworzeniu współczesnej sztuki rdzennej Australii. Jego obrazy można znaleźć w National Gallery of Australia , Art Gallery of South Australia , Art Gallery of Western Australia , Tasmanian Museum and Art Gallery oraz National Gallery of Victoria , podczas gdy National Museum of Australia posiada również szereg jego praca. Na arenie międzynarodowej jego prace można znaleźć w Kolekcji Sztuki Aborygenów Kluge-Ruhe University of Virginia i Muzeum Historii Naturalnej Yale Peabody .

Obraz autorstwa Kaapy, The Winparrku Serpents , został wykonany na gobelinie przez Victorian Tapestry Workshop dla Arts Centre Melbourne i był pierwszym gobelinem Centrum. Trzy obrazy autorstwa Kaapy zostały wpisane do australijskiego rejestru zakazanego eksportu ruchomego dziedzictwa kulturowego. Wpisanie do rejestru ogranicza się do „przedmiotów o wyjątkowym znaczeniu kulturowym, których wywóz znacznie zmniejszyłby dziedzictwo kulturowe Australii” i wymaga wydania zezwolenia na sprzedaż przedmiotu poza Australią. Dwie jego prace, Budgerigar Dreaming i Water Dreaming , oba namalowane w 1972 roku, w 2000 roku stały się pierwszymi dziełami, którym odmówiono zezwoleń na mocy ustawodawstwa.

Bibliografia

•   Bardon, Geoffrey (1999). Papunya Tula: Sztuka zachodniej pustyni . Adelajda: JB Książki. ISBN 0958699860 .
•   Bardon, Geoffrey (2000). „Ruch Papunya Tula”. W Sylvia Kleinert i Margot Neale (red.). The Oxford Companion to Aborygenów Art and Culture . Oksford: Oxford University Press. ISBN 0-19-550649-9 .
•   Caruana, Wally (2003). Sztuka Aborygenów (wyd. 2). Londyn: Tamiza i Hudson. ISBN 9780500203668 .
•   Johnson, Vivien (2010). Pewnego razu w Papunyi . Sydney: University of New South Wales Press. ISBN 9781742230078 .
•   McCulloch, Alan; Susan McCulloch; Emily McCulloch Childs (2006). Nowa Encyklopedia sztuki australijskiej McCullocha . Fitzroy, Victoria: Aus Art Editions we współpracy z The Miegunyah Press. ISBN 0-522-85317-X .
•   Miller, Steven (2007). „Kapitał kulturowy: kluczowe momenty w kolekcjonowaniu australijskiej sztuki rdzennej” . W Hetti Perkins i Margie West (red.). Jedno słońce, jeden księżyc: sztuka Aborygenów w Australii . Sydney: Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii. s. 29–41 . ISBN 978-0-7347-6360-0 .
•   Mundine, Djon (2009). „Ocal swoją litość: mistrzowskie dzieła zachodniej pustyni” . W Murphy, John (red.). Galeria Sydney 1964–1983 . Campbelltown NSW i Newcastle NSW: Campbelltown Arts Centre i Newcastle Region Art Gallery. ISBN 9781875199679 .
•   Myers, Fred R. (2002). Kultura malarstwa: tworzenie aborygeńskiej sztuki wysokiej . Durham: Duke University Press. ISBN 9780822329497 .
•   Perkins, Hetti; Fink, Hannah (2000). Papunya Tula: geneza i geniusz . Sydney: Art Gallery of New South Wales we współpracy z artystami Papunya Tula. ISBN 0-7347-6306-9 .
•   Perkins, Hetti; Fink, Hannah (2007). „Geneza i geniusz: sztuka artystów Papunya Tula” . W Hetti Perkins i Margie West (red.). Jedno słońce, jeden księżyc: sztuka Aborygenów w Australii . Sydney: Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii. s. 181–189 . ISBN 978-0-7347-6360-0 .