Josepha Petrick Kemarre
Josepha Petrick Kemarre | |
---|---|
Urodzić się | około 1945 lub 1953 r Misja Santa Teresa, Terytorium Północne
|
Narodowość | australijski |
Znany z | Obraz |
Ruch | Współczesna sztuka rdzennych mieszkańców Australii |
Josepha Petrick Kemarre (ur. ok. 1945 lub ok. 1953 r., data niepewna) jest rdzenną australijską artystką mówiącą po Anmatyerre , pochodzącą z Australii Środkowej . Odkąd zaczęła malować około 1990 roku, jej prace przedstawiające współczesną sztukę rdzennych mieszkańców Australii trafiły do kilku dużych kolekcji, w tym Artbank i National Gallery of Victoria . Jej obrazy przedstawiają „ śniący ” krzak śliwy oraz ceremonie kobiece (znane jako Awelye ). Jeden z jej obrazów został sprzedany na aukcji charytatywnej za dolarów australijskich. Prace Josepha Petrick są mocno kolorowe i formalistyczne w kompozycji i regularnie pojawiają się na aukcjach sztuki komercyjnej w Australii. Wydaje się, że jej sztuka przetrwała ogromne kurczenie się pierwotnego rynku sztuki w Australii od 2008 roku. Nie ma istniejącego Katalogu raisonné dzieł sztuki Josephy Petrick, do tej pory nie cytowano żadnych podróbek.
Tło osobiste
Josepha Petrick Kemarre jest rdzenną Australijką mówiącą w języku Anmatyerre , urodzoną około 1945 lub 1953 roku w misji Santa Teresa, niedaleko Alice Springs na Terytorium Północnym Australii.
Kiedy Josepha Petrick zaczęła malować dla Galerii Mbantua w środkowej Australii, wskazała, że ma na imię Josepha, a nie Josie, i że tak chciała być odtąd znana; jednak biografia Mbantua jest jedynym źródłem, które użyło tej wersji jej imienia.
Po ślubie z Robinem Petyarre, bratem artystki Glorii Petyarre , Josepha Petrick przeniosła się do regionu Utopia , na północny wschód od Alice Springs, gdzie mieszkała, kiedy zaczęła malować około 1990 roku. Mieli siedmioro dzieci, z których jedno, Damien Petrick, podobnie jak jego matka, został artystą. W 2008 roku mąż Josie Petrick zmarł, a Petrick dzieliła swój czas między Alice Springs i Harts Range , na północnym wschodzie.
Zawodowe tło
Współczesna sztuka tubylcza zachodniej pustyni rozpoczęła się w 1971 roku, kiedy rdzenni mieszkańcy Papunya stworzyli malowidła ścienne i płótna przy użyciu zachodnich materiałów artystycznych, z pomocą nauczyciela Geoffreya Bardona . Ich prace, które wykorzystywały farby akrylowe do tworzenia projektów przedstawiających malowanie ciała i rzeźby naziemne, szybko rozprzestrzeniły się w rdzennych społecznościach środkowej Australii, szczególnie po wprowadzeniu usankcjonowanego przez rząd programu artystycznego w środkowej Australii w 1983 roku. W latach 80. i 90. takie prace były wystawiane na arenie międzynarodowej. Pierwsi artyści, w tym wszyscy założyciele Papunya Tula towarzystwa artystów, byli mężczyźni, a wśród mężczyzn Pintupi ze środkowej Australii istniał opór wobec kobiet również malujących. Jednak wiele kobiet chciało wziąć udział iw latach 90. wiele z nich zaczęło malować. W zachodnich społecznościach pustynnych, takich jak Utopia, Kintore , Yuendumu , Balgo i na stacjach zewnętrznych , ludzie zaczęli tworzyć dzieła sztuki specjalnie na wystawy i sprzedaż.
Kariera
Josepha Petrick zaczęła malować około 1990 lub 1992 roku jako część współczesnego ruchu sztuki tubylczej, który rozpoczął się w Papunyi w latach 70. Do 1998 roku jej prace były zbierane zarówno przez instytucje prywatne, jak i publiczne, takie jak Uniwersytet Charlesa Sturta , aw 2005 roku dzieło zostało zakupione przez National Gallery of Victoria . Jej kariera nabrała znacznego rozpędu, gdy jej prace znalazły się na wystawie Landmarks w National Gallery of Victoria w 2006 roku i w jej katalogu; jej obraz został wydrukowany naprzeciw obrazu Yannimy Tommy'ego Watsona , który był w tym czasie znany, szczególnie ze swojego wkładu w projekt nowego budynku dla Musée du quai Branly . Obrazy Petricka znalazły się na wystawach w kilku prywatnych galeriach w Melbourne i Hongkongu, a także w ambasadzie Australii w Waszyngtonie w 2001 roku.
W 2006 roku zamówiona przez Petricka praca została wystawiona w Shalom College na Uniwersytecie Nowej Południowej Walii w ramach wystawy charytatywnej. Sprzedano go za dolarów australijskich . Pod koniec 2008 roku najwyższa odnotowana cena aukcyjna za dzieło Petricka wynosiła 22 800 USD, ustalona w maju 2007 roku. Obraz oparty na tryptyku Petricka , Bush Berries , pojawia się na okładce książki o wizualnej percepcji ruch, wizja ruchu .
Artyści z Australii Środkowej często malują określone „ sny ” lub historie, za które ponoszą odpowiedzialność lub prawa. Historie te służą do przekazywania „ważnej wiedzy, wartości kulturowych i systemów wierzeń” z pokolenia na pokolenie. Obrazy Petricka przedstawiają dwie różne grupy snów, przedstawione w dwóch różnych stylach. Śliwka krzewiasta śnienie przedstawia roślinę z centralnej australijskiej pustyni, która jest „źródłem fizycznego i duchowego pożywienia, przypominając [miejscowej ludności tubylczej] o świętości [ich] kraju”. Obrazy te są wykonane za pomocą czerwonych, niebieskich i pomarańczowych kropek, które przedstawiają owoc na różnych etapach jego rozwoju. Maluje także ceremonie kobiet ( Awelye ) i sny, które są tworzone za pomocą rzędów kolorowych kropek i zawierają przedstawienia kobiecej ceremonialnej ikonografii .
Dziennikarz Zelda Cawthorne opisał Petricka jako jednego z „najlepszych współczesnych artystów aborygeńskich”. Konsultant ds. sztuki, Adrian Newstead , umieścił ją wśród 200 najlepszych rdzennych artystów w kraju, zauważając, że stała się „znana z innowacyjnych prac, które tworzą poczucie wizualnej harmonii poprzez drobne, różnorodne pola nieskazitelnie nałożonych kropek”. Jej styl jest opisywany przez rdzennych pisarzy sztuki Birnberga i Kreczmańskiego jako „interesująca, nowoczesna interpretacja krajobrazu”.
Prace Petricka znajdują się w różnych kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym Artbank , Charles Sturt University Collection, Holmes a Court Collection i National Gallery of Victoria .