Wintjiya Napaltjarri
Wintjiya Napaltjarri | |
|---|---|
| Urodzić się | ok. 1923 do 1934 Północny zachód od Kintore, Terytorium Północne
|
| Narodowość | australijski |
| Znany z | Obraz |
| Nagrody | Finalista National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award : 2007, 2008 |
Wintjiya Napaltjarri (urodzony między ok. 1923 a 1934) (pisany również jako Wentjiya , Wintjia lub Wentja ), znany również jako Wintjia Napaltjarri nr 1 , jest rdzennym artystą mówiącym po pintupi z australijskiego regionu Pustyni Zachodniej . Jest siostrą artysty Tjunkiya Napaltjarri ; obie były żonami Toby Tjakamarry, z którym Wintjiya miał pięcioro dzieci.
Zaangażowanie Wintjiya we współczesną sztukę rdzennych mieszkańców Australii rozpoczęło się w 1994 roku w Haasts Bluff , kiedy brała udział w grupowym projekcie malarskim oraz w tworzeniu tkanin batikowych . Była również grafikiem, stosując akwafortę suchą igłą . Jej obrazy zazwyczaj wykorzystują ikonografię przedstawiającą jaja latającej mrówki ( waturnuma ) i spódnice ze sznurka do włosów ( nyimparra ). Jej paleta zazwyczaj obejmuje mocną czerwień lub czerń na białym tle.
Finalista National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards 2007 i 2008 , prace Wintjiya znajdują się w kilku australijskich kolekcjach publicznych, w tym w Art Gallery of New South Wales , Museum and Art Gallery of the Northern Territory , National Gallery of Australia i Galerii Narodowej Wiktorii . Jej prace znajdują się również w Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection of the University of Virginia .
Życie
.jpg)
Praca referencyjna z 2004 roku dotycząca malarzy z zachodniej pustyni sugeruje, że Wintjiya urodził się około 1923 roku; Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii sugeruje rok 1932; ekspertka Vivien Johnson podaje dwa możliwe lata: 1932 lub 1934. Niejasność wokół roku urodzenia wynika po części z tego, że rdzenni Australijczycy mają inną koncepcję czasu, często szacując daty przez porównanie z występowaniem innych wydarzeń.
Napaljarri (w Warlpiri ) lub Napaltjarri (w dialektach Pustyni Zachodniej) to nazwa skóry , jedna z szesnastu używanych do określenia podsekcji lub podgrup w systemie pokrewieństwa rdzennej ludności środkowej Australii. Imiona te określają relacje pokrewieństwa, które wpływają na preferowanych partnerów małżeńskich i mogą być kojarzone z określonymi totemami. Chociaż często używane jako terminy adresowe, nie są to nazwiska w znaczeniu używanym przez Europejczyków. Tak więc Wintjiya jest elementem imienia artystki, który jest jej specyficzny. Czasami nazywana jest Wintjia Napaltjarri nr 1; jest inny artysta z tego samego regionu, Wintjiya Morgan Napaljarri (zwany także Wintjiya Reid Napaltjarri), który jest znany jako Wintjiya nr 2.
Wintjiya pochodził z obszaru na północny zachód lub północny wschód od Wal ungurru ( nazwa w języku pintupi dla Kintore, Terytorium Północne ). Johnson donosi, że Wintjiya urodził się w Mulparingya, „bagnach i źródłach na północny wschód od Kintore”, na zachód od Alice Springs . Podobnie jak w przypadku wielu artystów z regionu, rodzina Wintjiya weszła do Haasts Bluff w latach pięćdziesiątych XX wieku, przenosząc się do Papunyi w 1960 roku. W 1981 roku powstało Kintore i rodzina przeniosła się tam. Jej ojczystym językiem jest Pintupi i prawie nie mówi po angielsku. Jest siostrą artysty Tjunkiya Napaltjarri , dwie kobiety są drugą i trzecią żoną Toby Tjakamarry, ojca (z jego pierwszej żony, Nganyimy Napaltjarri) jednego z wybitnych założycieli ruchu artystycznego Papunya Tula w Turcji Tolsona Tjupurruli . Wintjiya i Toba mieli pięcioro dzieci: synów Bundy (ur. 1953) i Lindsay (ur. 1961, obecnie nieżyjący); i córki Rubilee (ur. 1955), Claire (ur. 1958) i Eileen (ur. 1960). Pozornie słaba w 2008 roku, miała jednak wytrzymałość i zwinność, by nauczyć swoją wnuczkę umiejętności gonienia i chwytania goann .
Sztuka
Tło
Współczesna sztuka tubylcza zachodniej pustyni rozpoczęła się w 1971 roku, kiedy rdzenni mieszkańcy Papunya stworzyli malowidła ścienne i płótna przy użyciu zachodnich materiałów artystycznych, z pomocą nauczyciela Geoffreya Bardona . Ich prace, w których używano farb akrylowych do tworzenia projektów przedstawiających malowanie ciała i rzeźby naziemne, szybko rozprzestrzeniły się w rdzennych społecznościach środkowej Australii, szczególnie po wprowadzeniu usankcjonowanego przez rząd programu artystycznego w środkowej Australii w 1983 roku. W latach 80. i 90. takie prace były wystawiane na arenie międzynarodowej. Pierwsi artyści, w tym wszyscy założyciele Papunya Tula towarzystwa artystów, byli mężczyźni, a wśród mężczyzn Pintupi ze środkowej Australii istniał opór wobec kobiet również malujących. Jednak wiele kobiet chciało wziąć udział iw latach 90. wiele z nich zaczęło malować. W zachodnich społecznościach pustynnych, takich jak Kintore, Yuendumu , Balgo i na stacjach zewnętrznych , ludzie zaczęli tworzyć dzieła sztuki specjalnie na wystawy i sprzedaż.
Kariera
Od lat 70. Wintjiya tworzył artefakty, takie jak naszyjniki z nasion ininti , maty i kosze, używając tradycyjnych technik artystycznych, w tym tkania trawy spinifex . Kiedy kobiety z Kintore, w tym siostry Wintjiya i Tjunkiya, zaczęły tworzyć płótna, ich prace niewiele przypominały prace ich rówieśników (malujących od kilku lat). Pierwsze wysiłki Wintjiya były wspólne, jako jedna z grupy kobiet, które stworzyły murale na ścianach Centrum Kobiet w Kintore w 1992 roku. Następnie dołączyła do obozu malarskiego z innymi kobietami z Kintore i Haasts Bluff, aby stworzyć „serię bardzo dużych wspólnych płócien przedstawiających grupa jest wspólna Sny ” (sny to historie używane do przekazywania „ważnej wiedzy, wartości kulturowych i systemów wierzeń” z pokolenia na pokolenie). Dwadzieścia pięć kobiet brało udział w planowaniu prac, które obejmowały trzy płótna o powierzchni 3 metrów (9,8 stopy) kwadratowe, a także dwa o wymiarach 3 na 1,5 metra (9,8 na 4,9 stopy). Tjunkiya i Wintjiya wykonały ceremonialny taniec w ramach przygotowań. Wintjiya i jej siostra były zdeterminowane, aby wziąć udział w projekcie, mimo że zaćma utrudniała im widzenie . sprawa Makinti Napanangki , operacja usunięcia zaćmy przyniosła nowy blask kompozycjom Wintjiya. Źródła różnią się co do tego, kiedy Wintjiya i jej siostra Tjunkiya usunięto zaćmę: Johnson sugeruje rok 1999, ale koordynator centrum sztuki Marina Strocchi , która ściśle współpracowała z kobietami, twierdzi, że był to rok 1994. Na początku XXI wieku Wintjiya i jej siostra malowały w Kintore, ale w 2008 roku pracowali ze swojego domu: „obóz wdów przed dawną rezydencją jej„ syna ”, Turcji Tolsona”.
Tjunkiya i jej siostra Wintjiya nie ograniczały się do malowania płócien. W 2001 roku National Gallery of Victoria zakupiła wspólny batik , stworzony przez siostry we współpracy z kilkoma innymi artystami, wraz z batikiem ukończonym przez samą Wintjiya. Prace te były wynikiem warsztatów batikowych prowadzonych dla kobiet z Haasts Bluff przez Departament Edukacji Terytorium Północnego Jill Squires i Therese Honan w miesiącach następujących po czerwcu 1994 r. Prace, w tym kilka autorstwa Wintjiya, zostały ukończone dopiero w 1995 r. Okrągłe oznaczenia, użyte przez Wintjiya zarówno na tych batikach, jak i na jej kolejnych obrazach, przedstawiają jaja latającej mrówki ( waturnuma ), jeden z głównych tematów jej sztuki. Przedstawia także „drzewiaste motywy organiczne” i przedstawienia spódnic ze sznurka do włosów ( nyimparra ). Siostry zdobyły również doświadczenie w suchą igłą ; prace wyprodukowane przez Wintjiya w 2004 roku – Watiyawanu i Nyimpara – są w posiadaniu Narodowa Galeria Australii .
Prace Wintjiya zostały uwzględnione w przeglądzie historii malarstwa Papunya Tula, prowadzonym przez Flinders University pod koniec lat 90. Przeglądając wystawę, Christine Nicholls zauważyła, Watanuma Wintjiyi to zalążkowy obraz, z doskonałym użyciem stonowanych kolorów i wykazała się wrażliwością na relacje między przedmiotami i przestrzeniami przedstawionymi w pracy. Podobnie Marina Strocchi zauważyła kontrast między niektórymi subtelnymi kolorami używanymi w batiku a charakterystyczną paletą malarską Wintjiya, która jest „prawie wyłącznie surowa biel z czernią lub czerwienią”. Hetti Perkins i Margie West zasugerowali, że na obrazach artystek Kintore, takich jak Wintjiya i Tjunkiya, „lepkość powierzchni obrazu wydaje się naśladować hojne nakładanie farby do ciała podczas kobiecych ceremonii”.
Obraz Wintjiya Rock hole na zachód od Kintore był finalistą National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award 2007 . Kolejna jej praca, Country west of Kintore , została przyjęta jako finalistka w 2008 roku. Prace Wintjiya pojawiały się na wielu znaczących wystawach, m.in.: zbiorowej wystawie Papunya Women (Utopia Art Gallery, Sydney, 1996); Raiki Wara: Długie płótno z Aborygenów z Australii i Cieśniny Torresa ( National Gallery of Victoria 1998–99); Dwadzieścia pięć lat i więcej: malarstwo Papunya Tula ( Muzeum Sztuki Uniwersytetu Flindersa , 1999); Papunya Tula: Genesis and Genius ( Art Gallery of New South Wales , 2000) oraz Land Marks (National Gallery of Victoria, 2006). Jej pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Woolloongabba Art Gallery w Brisbane w 2005 roku, aw 2010 roku w galerii w Melbourne. Również w 2010 roku grafika Wintjiya została wybrana do corocznej nagrody Fremantle Arts Centre . W 2013 roku była jedną z szesnastu finalistek konkursu Western Australian Indigenous Art Awards.
Prace Wintjiya znajdują się w głównych kolekcjach prywatnych, takich jak Nangara (znana również jako kolekcja Ebes). Jej prace zostały nabyte przez kilka głównych publicznych instytucji artystycznych, w tym Art Gallery of New South Wales, Museum and Art Gallery of the Northern Territory oraz National Gallery of Victoria. Na arenie międzynarodowej jej prace znajdują się w Muzeum Sztuki Aborygenów w Utrechcie w Holandii oraz w Kolekcji Sztuki Aborygenów Kluge-Ruhe na Uniwersytecie Wirginii . Prace Wintjiya i jej siostry Tjunkiyi są sprzedawane na rynku aukcyjnym, osiągając ceny kilku tysięcy dolarów.
W 2018 roku prace Wintjiya znalazły się na wystawie Marking the Infinite: Contemporary Women Artists from Aboriginal Australia w The Phillips Collection .
Kolekcje
- Muzeum Sztuki Aborygenów, Holandia
- Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii
- Bank sztuki
- Muzeum i Galeria Sztuki Terytorium Północnego
- Narodowa Galeria Australii
- Galeria Narodowa Wiktorii
- Sąd Najwyższy Terytorium Północnego
- Kolekcja sztuki Aborygenów Kluge-Ruhe , University of Virginia
Nagrody
- 2007 - finalista 24. Narodowej Nagrody Artystycznej Aborygenów i Wysp Cieśniny Torresa
- 2008 - finalista 25. Narodowej Nagrody Artystycznej Aborygenów i Wysp Cieśniny Torresa
Linki zewnętrzne
- Portrety kilku rdzennych artystów, w tym Wintjiya Napaltjarri , wykonane przez fotografa portretowego Grega Weighta .
| Kontrola władzy : Artyści |
|---|
